王安石的梅花这首古诗的诗意

王安石的梅花这首古诗的诗意
《梅花》
墙角数枝梅，
凌寒独自上开。

遥知不是雪，
为存有暗香去。

注释
1、凌寒：冒着寒冷。

2、遥：远远的。

3、为：因为。

4、暗香：指梅花的幽香。

5、晓得
诗意
墙角存有几枝梅花，正冒着寒冷独自对外开放。

为什么离看看就晓得洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐响起阵阵的香气。

赏析
古人吟诵梅花的诗中，存有一首相当知名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。

尤其就是诗中“疏影斜斜水清深，暗香浮动月黄昏”两句，更被誉为咏梅的绝响。

林逋这人一辈子不做官，也不携眷，一个人住在西湖畔孤山山坡几棵梅养鹤，过着归隐的生活。

所以他的咏梅诗，整体表现的不过就是瓦解社会现实自命清高的思想。

作者此诗则相同，他精妙地借予了林逋的诗句，却能够推陈出新。

你看看他写下的梅花，洁白例如雪，短在墙角但毫不自卑，远远地散发出着清香。

诗人通过对梅花不惧寒冷的高尚品性的赞许，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”带出梅胜于雪，表明勇敢高尚的人格所具备的了不起的魅力。

作者在北宋极端繁杂和艰困的局势下，积极主动改革，而不能获得积极支持，其寂寞心态和艰困处境，与梅花自然存有共通的地方。

这首小诗意味深刻，而语句又十分朴素自然，没丝毫打磨的痕迹。

背景
此诗的文学创作背景就是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被
废黜，已经历了两次言二者两次再出任，非常难过。

王安石的梅花三首诗中梅花的含义及蕴含的禅机
王安石在任时置身于一场风云变幻的斗争中，经历了官场勾心斗角、尔虞我诈的黑暗，在受神宗积极支持不专又被守旧派反击论罪的情况下，了解到官场并非他子市之地。

于是，他一次又一次通判归隐。

王安石虽然以儒家道统的继承人自居，但他并不是一个狭隘而偏执的陋儒，而是一个
开放而自信的真儒。

他相信通过自身及友辈的努力，能够实现儒家的复兴，而不是靠排斥
异端使自己获得成功。

他知道封闭保守只会让自己落后，所以他很想做一番改革。

可惜的
是他很少得到支持，由于封建保守势力强大，所以“力不从心”的他只好放弃，而认出世
归隐为贤“使知进退各有理，造次未可分贤愚”（《杭州修广师法喜堂》）。

王安石不像是当时的大多数学者一样，指出佛教教义就是外来的宗教文化，而极力反
击佛教。

他经常跟多位挥师、诗僧相处，谈诗论道，所以他谈论佛教时也多以惊叹之语而
并无反击排挤之言。

他既以理之不为为不为，自然对佛教并无太多的仇恨。

因为他晓得佛
教不仅教导人明心见性，还迎合了各类人才，从而寺院沦为人才菅萃之处。

因此他对佛教
存有了更深的介绍，自然对佛教产生了浓郁的感情，只是他有时不愿官方表露这一感情而已。

且“佛教对宋代诸帝吸引力非常大，这一方面就是由于佛教已经沦为一股不可忽视的
社会力量，另一方面更是由于他们畏惧没法佛教尤其就是禅宗的内在魅力。

”②所以中国
人民的思想和日常生活中所含浓郁的佛教成分。

文学就是生活的充分反映，它自然也必须
受佛教的影响。

佛教教义经过长期的鼓吹、传播，其中一部分已经同中国的传统思想融合
至一起，沦为影响人民生活的心理力量。

这种力量既就是内在的，也就是外在的；既就是
猛烈的，也就是微小的。

王安石出生于无田Vertaizon的中下官僚之家，太少历贫苦，不
仅并使他一生简朴，还催生了他高尚的人格，再加之幼年的他在南方浓郁的佛教氛围中渐
渐蜕变出来，所以他的心灵潜移默化地受佛法的浸染和滋润。

他一方面醉心于韶州明丽的
自然风景，另一、方面又对遣裹的风俗人情舆信仰佛教的传统深感新奇。

也许遣也就是他
的思想和诗歌充满著了正直、渴求舆含蓄的原因之一。

王安石在诗歌创作中的成就，还表现在他善于借鉴前人，博采众长，在内容和形式上
的全面发展和多方面的开拓，但他在注重诗歌思想内容充实的同时，也并不因此偏废辞藻
的讲究。

他的诗正如他的为人一样，是有魄力，有骨格，有不同于流俗的个性，又深含禅意。

他的梅花二晋极尽含蓄之情。

主安石虽然就是一位政治家、思想家，但是他对大自然的风光却也情有独钟。

他跟其
他诗人一样，自然的一阵暖风、一片落叶、一朵花上开等都能够使他心动，引起他的诗兴。

第二次辞二者全然就是他个人的意愿和主动的挑选。

他返回江宁，在城外修建“半山园”，新家了闲云野鹤通常的悠然自在的生活，体会和享用无官一身轻的悠闲生活。

虽然佛教轻
在降生，但并未一概驳斥现实人生。

禅宗六祖慧能大师云：“佛法在世间，不距世间法号；
过世另寻菩提，恰如谋兔角”。

③一个正纯的佛教徒或一个理性的科学家，都不能靠近人世凡尘，生活在虚无缥渺之中。

他们更能够脚踏实地的无私奉献人生，顿悟人生。

王安石一生的崇尚符合中道，不走极端，不任性，不情绪化，在看待降生与入世的问题上同样如此。

他不主张全然退出世俗生活，又不赞成全然入世过一种尘世的生活。

他已经没任何经济负担和挂念，可以全然按照自己的意愿精心安排生活了，因而也就无所顾忌的倾心研究佛教，变成了一名十分仁慈的佛教徒，自由自在的度突遇了最后的十年。

所以在逭期间，他的诗风小变小。

王安石具有远大的政治抱负，因一生仕途不平，其诗作有不少是歌颂那些具有倔强性格的事物的。

他爱不怕霜欺雪压的梅花，不喜欢经不起风雨的桃李；爱磊落的苍松，堂堂直节的劲竹，不喜欢那瑟缩在寒风裹的秋瓜和冻芋。

《梅花》是他用比喻手法，借颂梅花以喻自己不畏强权的性格。

梅花
墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为存有暗香去。

④
这首诗脱胎于南朝陈苏子卿《梅花落》一诗。

原诗是：“中庭一树梅，多叶尚未开。

只言花是雪，悟有暗香来”。

⑤
“数枝”，《诗林广记》并作“一枝”。

“凌寒”，迎着寒冷的风。

“遥”，荒凉。

“为”，因为。

“暗香”，幽香。

前两句话，隐喻梅花，写下自己的寂寞寡不敌众，墙角存有数枝腊梅，迎着微凉的寒风，静悄悄的花盛开一棵。

后两句凭着自己的视觉和嗅觉，写下自己的观感。

三句拉丁化一句，四句磷酸二酯“为存有暗香去”，这两句就是在描绘人们远远望去，晓得不是白雪压枝，而是梅花迎寒独开，花白例如雪。

因此诗人说道踢老远就晓得它不是雪，原因就是透出了它散发出的阵阵清香，晓得这就是冬梅送出的花朵。

“暗香”用林逋《山园小梅》“暗香浮动月黄昏”的成语，形容梅花清香。

宋陈正敏在《怱斋闲览》中说：“凡诗之咏物，虽平静巧丽相同，上捷尔萨以随意造语为工”。

此诗咏园梅，构思与林逋《山园小梅》略同。

林诗云：“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园，疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

”亦咏园梅，而以梅花寄托隐士清高自赏情怀，所以其末联云：“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

”墙角不引入注目的地方，生长着一丛梅花；在这冰天雪地的寒风中只有它迎风开放。

在老远就知道那墙角白白的一片不是雪，而是盛开的梅花，因为有清香散发过来。

此诗则写寒土气节抒志士情怀，所以突出这数枝处于墙角的梅花，其位幽徽，但凌寒独开，倔强挺立。

诗人赞美梅花色泽洁白，芳香清远，引人瞩目，令人闻知，不卑不亢，不由人不信服。

所以此诗确乎工于‘随意造语气善于推陈出新，而能意蕴含蓄，辞采清丽，平淡而巧丽，都见神情气势。

短短四句二十字，情真意深，感人肺腑。

可见，古代能流转下来的多不是那些应制诗，而是那些诗人呕心沥血，将自己的情感溶入诗句的佳作。

其实对花的观赏也存有特定的文化背景，相同的人除了很多相同的体会，也许自己从
花中感慨自己的人生。

在百花凋零的寒冬，只有梅花在冰天雪地中与炎热和风雪抗争着，
不惧寒冷，而且还能够送出艳丽的花朵，必须说道它就是花掉中的侥侥者。

它不与别的花
一争多寡，花开在群芳争艳的春天。

它抽起了自己的骄容，不惧天寒地冻，在经历了许多
别人；无法忍受的风雪和寒冷后，盛开出来美丽的花朵。

我们做人也必须像是梅花这样，
必须勇于同艰难困苦并作斗争，代价比常人更大的不懈努力，就可以获得更大的顺利，梅
花精神鞭策着我们回去战胜困难。

虽然说花并不是为了取悦于人类而盛开的，但是我们对
花总有著非常自觉的审美意识，人们常说道三沙一世界，一花掉一天堂气由此也多少充分
反映出来人们审美的一种主观的趋向。

一直以风云、花草、雨雪、日月去并作古诗中永恒
的主题。

特别就是梅花，为众多诗家所亲睐。

独山梅花
独山梅花何所似，半开半谢荆棘中。

美人零落依草木，志士憔悴守蒿蓬。

亭亭孤艳拎寒日，漠漠速香随其野风。

移栽不得根欲老，回首上林颜色空。

诗中的景物变得清幽雅洁，呈现出超然于世俗之外的美，而诗人的心便游走于此。

王
安石这一类诗就是具有某种寂寞和忠厚意味的，维持着心态的均衡，因而在语言上，这一
类诗也写下得比较豁达温和。

王安石诗的另一特点，即为整体表现的含蓄。

借由温和而含
蓄的意境，诗人的内心班果还是可以感受到的。

梅花是世界著名的观赏花木，尤以风韵美着称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。

梅花在王安石心中已不仅仅是梅花，它还承载了诗
人的寄托。

梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人，花期独早，“万花敢向雪
中出，一树独先天下春。

”花之君子“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节。

梅花斗雪吐艳，凌寒留香，铁骨冰心，高风亮节的形象，激励着人们自强不息，坚韧不拔
地去迎接春的到来。

“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不
争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”。

虽然梅花绽放之季，天气变化无常，但它却依然独傲吐芳。

这也象征了王安石自己的心态。

诗中没描绘梅花的枝叶和花朵形态，而是上国写下梅花“凌寒独自上开”的品格，写
下它的沁人心脾的“暗香”。

逭里写下的梅花，正是诗人人格的化身。

他变法的新思想没
获得积极主动的积极响应，被迫辞职，所以遭到梅花三首诗都存有“富豪之家”字除了“贫”字，说明了他十分边缘化、寂寞。

遭首诗正是以动人的艺术形象抒发了诗人遭种思
想品格和一如既往、九死未悔的深情。

其中“疏影”、“暗香”一联及，素乘坐被誉为
“警绝”。

诗人从水中的倒影高梅，从虚处着笔，遣就多一重意味，易于图形静寂的气氛。

洛济的梅枝横出横逸于水上，香气在空中若有若无地浮动，前者超越了纵的圆式，构成视
觉上的均衡，富于画面之美，后者又超越视界的局限，散发出身临其境似的缥缈之美感。

而“水科灰藓”与梅枝的协调，更显露出，“神清骨冷”的情趣；“月黄昏”舆暗香的协调，也更变得深邃清幽，两者共同形成了一种淡雅卓然的意境，传连出来诗人的人生意趣。

梅花
白玉堂前一树梅，为谁零落为谁上开？
唯有春风最相惜，一年一度一埽来。

这就是一首集句诗，即为子集前人诗句而变成。

集句体诗，始于汉魏间诗人应璩、傅咸，唐人称作“四体”，至宋时流行。

王安石最为擅于，能够因难见巧，信手拈来，顷刻
而就。

遣首“梅花”绝句（《王文公文集》卷七九题作《送来吴江阳》），系则撷取唐代
和宋初四位诗人的诗句，经过精妙女团，剥夺新意，而又言气相属于，如出己手，并无含
糊疏和之迹，这也就是诗人的高明之处。

“白玉堂前一树梅”，出自唐薜维翰的《春女怨》，“白玉堂前一树梅，今朝忽见数
花开。

儿家门户寻常闭，春色因何得入来？”（《唐人万首绝句》卷十二）。

“为谁零落
为谁开？”乃是唐严惮《惜花》中的一句“春光搏扔归何处，更向花前把一杯。

尽日问花
花不语，为谁零落为谁开？”（同前卷三七）。

而“唯有春风最相惜”则是唐杨巨源《和
练秀才杨柳》中的.诗句“水边杨柳绿烟丝，立马烦君折一枝。

唯有春风最相惜，殷勤更
向手中吹。

”（《唐人万首绝句》卷二五）。

最后一句“一年一度一归来”则出自宋初瞻
光茂妻的《寄远》，“锦江江上探春回，消尽寒冰落尽梅。

争得儿夫似春色，一年一度一
归来。

”。

诗中既有“零落”又有“开”，表明了诗人对万事万物变化无常的感受，让我
们在看得到的零落草木的同时又欣赏到在明媚的春光下百花争妍的景色。

王安石早年就培养了较好的生活习惯和杰出的道德品质，达至了近乎无欲的境界，因
而不为物惑，也不以性欲所左右，同时实现了真正的民主自由。

他的道德可以说道已经远
远远远超过了通常的文人的道德水准。

事实上王安石就是一个感情丰富、性格开朗、风趣
风趣的人。

他的无欲既自身利益天性、又就是严苛自律的结果。

他也并非为无欲而无欲，
而是为了消除人性本身的弱点，步入一个真正的民主自由境界。

主要就是筹钱典故所涵盖
的情绪色彩和寓意意蕴，去表明舆衬托一种深邃朦胧的内在心境，“疏影斜斜水清深，暗
香浮动月黄昏。

”晚年的王安石心境的确有所变化，从女性主义改建世俗社会转为崇尚个
体生命的价值，从为人转为为己，个人的民主自由在他心目中更加关键。

他已经打破了世
俗与入世的分别，体会证悟的自在，体会舆带入自然的恬淡，步入一个更高的境界。

我们在王安石几首梅花诗中可以看出诗人对官场之争既淡泊又很乎静的心境，仿佛一
种诗中有惮意，禅中有诗意的风格。

他从周围自然环境的一声鸟呜、一丛翠竹、一镰月色、一朵黄花中悟入大道。

“一年、一度一归来”诗中梅花每次春来就开花，并带着一种淡淡
的香气，春天过去就没有了，“半开半谢”让我们看到宇宙轮转在时间无穷与空间无尽中，而无法准确定义，只能概括的是时空是一个意识结构的观念，已为愈来愈多的人所接受。

时间的确具有与空间相似和相同的特性。

通过时间观念的差异，揭示了不同文明和文化之
间的差异。

时间本体从空间化的时间中突现出来，时间优于空间的思想，这导致时间不论
在作为物的存在方式，还是作为人的存在方式，都获得比空间更为根本的意义。

时间舆空
间同时而生，宇宙到处都有黑暗存在，起点是一没有时间舆空间的地方，空间和时间可以
互换的宇宙；精神活动可以在时间中定位，但不能在空间中定位。

这不仅仅意味着议论一
个包罗万象、囊括物质和精神的宇宙的统一性是不可能的，而且意味着对时间的理智反思
比对空间的理智反思要困难得多，因为思想毕竟可以跳出空间之外，但跳出时间之外却是
不可能的。

佛教认为世间无常，所以鼓励创新允许分歧。

哪一刹那属于过去、现在、未来
的时间？哪个位置可以确定是东南西北的空间？时空矛盾是不存在的，这个只能说是时间
和空间量度上的微分化。

现在能真正体会空间的存在是真空，这是缘起，同时要有佃空间
给人间的活动也是一样，只要有空间，便会有缘起的机会。

“为谁零落为谁上开？”
“一年一度一归来。

”
时间熙攘，一转眼就属过去的时光，无法取回，整体表现丁宇宙无言变化的生趣，春
天去了，草显得一片青葱这就是自然注重了外界万物耳稃邓良，周流循环，与人毫无关系
的意趣。

虽然春至花掉开春回去花落与人类没什么关系，但春“回去、去”，花掉“落下、上开”本来就是自然而然的事情。

人生亦不执著春去与去，花落与上开，春天至的时候百
花焚弃，春天过去的时候花掉自落，所以“落下”与“上开”也存有一样自然而然的道理。

时间、空间和物质就是不可分的，相互影响和促进作用的。

时间不同于空间之处，除了其
方向性之外，它与世界的关系也呈现特殊性。

时间就是一个绝对的运动二者，它就像是一
条长河，从荒凉的过去一直流向荒凉的未来，而空间则就是一个永恒不变的恒定二者。

时
间和空间就是既相依无有，又互不相干的两个单一制的自然形态（佛教称作法），而物质
形态（佛教称作色）不能影响时间和空间。

佛教说道觑就是人人晓得的，但这觑并不是什
么也没的一无所有，也不是绝对恒定。

它的浑然不觉万言绝虑状态，就是一种自然而然的
变化盛行境界，就像是人在空气中，鱼在深水中一样，人不觉空气的存有，鱼无人知晓水
流的进退，而空气水流却时时在人、在鱼周围。

禅门谈的人与境，即为指心灵对外物，外
物自然流动，心灵虚空淡泊，人既不随其外境动而动，又不胁迫心灵与外境阻隔，这就是
真空境界。

因为第二早晨一回家，叫醒的辨认出不知不觉中大地已生绿茸茸的细草，庭前
默然残存一枝梅。

梅花存有鬼神，当更藻雪精神，盛开于寒风冰雪之中，都就是借有明空，托事寓理，以声色而显用的寓道诗，藉梅花当众佛理禅机。

诗人以墙角之梅，迎着寒风“独自开”放，表达其心灵无所系着的安详与淡泊，也暗
示着大自然无言变化的周流不息。

终日寻春不见春，芒鞋踏破陇头云，归来一拈梅花嗅，
春在枝头已十分。

因此，无心无念才是佛家不可思议境界。

云：“一切有为法，如梦幻泡影。

如露亦如电，应作如是观”。

⑦诗人对禅宗空意的把握是全面、准确而深入的。

他也
认焉觐身舆万物，如梦幻泡影，人身舆世板都悬无常变幻、无有自性。

禅宗的有心之境，就是直觉体悟、打破分别思量的状态。

禅者对时空的重新认识就是“因物故有时，离物何有时”，时间因事物的存有、变迁而引发，返回某物的存有去想象
时间就是相左于真相的。

唯有时空山髓时，一切法的真相就可以显现出来，所以《中论》
的观点就是：“因缘生法，托缘而现，诸法自性，无不就是空，刚好攻陷唯识宗的论点。

”修道的过程正像古梅的薄叶着花一样，必须经过小死去一回，修持必须把以往的情识意想
修成至荡然无存，方存有机缘显露出至道。

【简析】：
这首诗通过写下梅花，在寒冷中黎明、洁白无瑕，赞美了梅花优雅的品德和不屈不挠
的生命力。

梅，古之“四君子”之一。

“四君子”是古代文人从物与环境的结合中提炼出的具有
特别的精神象征的意象。

古人借予这些意象往往存有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全系列在其中，些
许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中水墨。

吉，以画，画姿则M18x天下在松姿中;
以诗写下神，则吉姿天下在想象中，以图画以诗，展姿现神，皆曰借物言志。

兰，以植，
植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。

而梅，亦例如吉，可
以诗可以图画，相同的就是吉以画传神，梅以诗传神。

另外，梅似乎..了其它三“君子”
的特征：例如竹般消瘦，例如松般多姿，亦如兰而存有芳香。

因而，“四君子”中就梅在
诗中抒发的意境尤为多样。

王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个
特征都写下出了。

在意象中，吉往往唱独角戏，环境只是做为一种点缀，主要还是看松姿，而梅相同，梅往往必须与环境融合，当然在墨画中环境可以就是空白，然而这就是一种环境，只不过比较深邃。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。

墙角显得特别冷清，看
似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落
便想到空阔。

“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。

“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

所以，不管它是曲梅还是
直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。

“独自开”三字就如一剑
劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”(梅枝不“立”)，梅
的清纯雅洁的形象便飘然而至。

“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。

而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。

为什么?“为有暗香来”。

“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。

清
晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。

也像飘来一缕轻烟，波
浪式的前进，横拦在梅枝前。

作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，
梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。

遣唐使制度所指的就是日本在公元年至公元年向唐朝派出使团自学唐朝一流文化的制度。

接下来我们具体内容去看一看日本的遣唐使制度。

公元年，当时就是唐朝贞观四年，
日本舒明天x向唐朝派出了第一批遣唐使，使团成员包含正并使﹑副并使﹑推官﹑录事等，
除了大批的师﹑水手以及译者，画师、乐师、各行工匠等等。

自此之后遣唐使变成了日本
的一项关键制度，在之后的两百六十多年中一直被延用。

遣唐使走进唐朝首都长安，主要
自学唐朝的文化，以及各种一流的技术，还至各地展开实地考察。

当时的唐帝国朝廷直面
这些外来的学习者也就是非常热烈欢迎的，由皇帝亲自召见，宴饮赏赐之后就可以在长安
自学了。

日本遣唐使制度的目的就在于学习唐帝国的先进文化和制度，然后回国之后自己运用，以此来带动日本国内的改革。

在遣唐使制度实行的两百多年里，日本获益良多，学习了唐
朝的先进文化和制度，完成了自己国内的变革。

到了公元年的时候，由于唐朝国内政局动
荡不安，加之日本基本完成了改革，所以遣唐使臣上奏天x废止了遣唐使制度。

遣唐使制
度对于日本的贡献是不言而喻的，推进了日本国内经济文化的大发展，也促进了中日两国
的文化交流。

在这期间，遣唐使的人数也是不断增加的，由最初的两百多人，发展到后来
的五百多人，当然他们学习的东西也是不断完善的。

唐朝政府对待遣唐使的态度也是非常
友好的，来的时候欢迎，走的视时候欢送，遣唐使每次都是满载而归。

值得注意的是，日
本的遣唐使制度不是向唐朝朝贡称臣的制度，这和附属国的朝贡是不一样的。

以上就是遣
唐使制度的一些简单概况了。

遣唐使制度沦为了中日两国文化交流的第一次高潮，日本社会因为遣唐使自学回来的
文化和制度获得了长足进步的发展，当然遣唐使对于中国也就是存有非常大好处的，那就
是推动了中国文化的传播，使丝绸之路延展至了日本。

那么遣唐使的贡献主要存有哪些呢?下面我们概括一下遣唐使的贡献。

遣唐使对于日本的贡献，首先就是引入了唐帝国的法律
条款，促进了日本社会制度的改革。

遣唐使团每次至长安之后都就是如饥似渴的自学，他
们博览群书，还实地考察，回国后出席政事的处置，恶搞唐帝国的法律条文，使自己国家
的法律条文获得健全和规范。

此外，遣唐使还建议日本政府效仿唐朝的教育制度，在各地
开办了学校，自学唐朝文化，培养人才。

遣唐使的第二小贡献就是吸取了唐朝文化，提升
了自己的文化艺术水平。

遣唐使每次都就是带着大量的汉文书籍和佛经回国，日本朝廷上
下对唐诗文化都赞叹不已。

遣唐使还抢夺唐朝的书法，绘画，雕塑，音乐等艺术送回了日本，快速了日本民族文化的融合。

最后，遣唐使的贡献还是将唐朝的很多技艺送回了日本，中国围棋、空手道、马球都就是自学唐朝的。

当然遣唐使的贡献不单单是对日本社会的，对中国也是有一定贡献的。

遣唐使促进了
中国优秀文化的传播，增加了唐帝国的威信，同时也使得丝绸之路向东得到延伸。

总之，
遣唐使的贡献是非常大的，推动了整个日本社会的发展进程，促进了中日两国的文化交流。