《少年时代》影评(精选21篇)

《少年时代》影评〔精选21篇〕
《少年时代》影评〔精选21篇〕
《少年时代》影评篇1
在影院里看完了《少年时代》，两个多小时感觉并不像先前看过的同学所说的那样难熬，甚至有点觉得结尾来得太快，转瞬___年就过了。

说是___年，其实也只是12个夏天，实际上按照拍摄来说是39天。

这就像回忆中的那些瞬间，假如说要按照时间的顺序硬生生回忆每年在干什么，想到的也都是一些琐碎的事情。

有人说这是因为我们今天的生活碎片化了。

或许其实相反：今天的媒介只是把这种碎片化的本来面目直接不加修饰地展示了出来。

看到后来伊桑.那多少让我觉得有点毁容的胡子我才想起来这不就是他吗，不就是《爱在》三部曲的男主角么。

而整部《少年时代》，虽然主角是儿子，实际上不也正是《爱在》的女方版本么。

我们在三部曲中看到了男主角〔不合道德的〕浪漫，也看到之后他的幸福表象下两人之间的争吵与谅解。

而故事的另一半，也许就像《少年时代》那样延展开。

随着反反复复的结婚离婚最后决定放弃那些一地鸡毛，母亲这边的故事更“丰富多彩”。

然而，毕竟是中产阶级的狗血生活。

在使用过度简化了的阶级分析^p 方法毁掉影片之前，有必要重新考虑一下那些“狗血”的桥段，它们真的有什么冲突吗？我们看到盆子被砸了，然而呢？我们会被一时所震慑，然而这里并没有什么明显的生命寻找自己的形式或“总体性”的过程，没有明显到让我们一看便知作为主角的儿子成长着的重要时刻。

因此有许多人，相反，说这部影片过于平淡，从而也没有什么艺术性，只是平庸之作罢了。

那是因为生活本身就是平庸的啊。

对生活形式的追求一旦成为逻辑上在先的东西，或者说姿态，人恐怕就很难逃脱克尔凯郭尔那样徒劳的姿态。

相反，生活的形式是在生活本身貌似无法控制、捉住的洪流中浮现出来的。

认为没有形式就无法把握生活是倒果为因，是自相矛盾的：生活本身无法理解的一点，套用爱因斯坦的话来说，大概就是它是可以理解的。

——不是在如今，而是在将来，在回忆的时候。

在回忆的时候，不是只有过在说话，相反，其实是将来在说话。

换句话说，当人把握到生活的形式或那种总体性的时候，过经历的一切就因此找到了位置，并且由于他在面对将来说话，这种形式本身是有价值的，因此过经历的一切也一道获得了价值。

戏剧，实际上也包括了那些强调戏剧性的小说，是关于将来的，然而并不是一个开放的、待实现的将来，而是命运。

威
廉.麦斯特同娜塔莉亚的结合同少年维特的自杀一样，是命运的一局部。

这种命运是面向过的展望，由于一切都已经决定，所有的事件只有唯一的价值和意义，并且从实现目的的角度来看具有了完善的形式与总体性。

相比之下，面向将来的回忆深知自己当下的判断是有局限的，是多种可能性中的一种。

它有一个预期的目的，但也不是唯一的；并且无论如何都是一种事后的完型。

然而电影，如苏珊.朗格所说，是一种关于如今的艺术。

在___年的拍摄与等待过程中，生活的形式无时不刻在发生这种变形，使得剧本不可能按照___年前确定的唯一线索——命运——开展。

现实生活中不存在先定且预知的命运，假如是这样的话，就是神话。

也因此，电影呈现的是生活形式尚且混沌、人不自知时的那些“当下”，那些犹豫和混沌中的当下，那些磕磕碰碰然后心存幸运的当下。

从这一点上来说，《少年时代》是一部真正的电影，而不是对戏剧的模拟。

在有命运的叙事中，主体——编剧和导演抓住了时间，他们可以说：“Seize the moment!”而在这里，只有主角们自己可以用言不及义的话说：“Moments seize us.”
因为电影是如今时的无命运表达，但凡需要通过回忆才能理解的当下都不会道出意义，一切回忆与反思都在特定情境之中带有主观色彩。

也因此电影中没有任何旁白或解释，只有对
当下的理解，这种理解是否会产生共鸣那么完全取决于观众自己的经历。

而对电影所选择的那些瞬间来说，这实际就是迎接与道别。

尽管有的道别是逃离，更多地、从孩子的角度，都是无法阻挡的道别。

甚至来不及道别，车窗外骑车的朋友就消失在草丛之中，而曾经遇到过的人再也不会相见。

这样想来，人们所谓学会道别，实际说的是：学着不说再见。

孩子需要道别，需要道别所赋予的仪式感，保证今后会再相见。

这是他们对生活形式的最初理解——要见到见过的人。

而随着时间的推移，对这种形式的需要会被更高级的〔或者，更低级的〕追求所代替，仪式退场，道别就变得不再有意义。

所有的难舍难分最后都被证明甚至不会再提起，领悟到这一点，人才第一次学会理解处世之道，甚至是理解生与死。

活着就是仍会被想起，而遗忘同死了并没有什么区别。

没有命运富于能动性的插手，一切都在事后被赋予了带引号的“必然性”亦即价值。

在我们对电影的回忆中记起自己的瞬间，电影没有提供的形式在我们对自己生活决断的反省中浮现出来，形成对位赋格的复调。

道别的人也许也不会相见，没有道别的人也许还会再见，相逢同各种事件一样，对当下并不蕴含什么承诺，而只有在将来因凭彼时的期待而道出意义。

那时，简单的电影叙事就被神话叙事所取代，这是一种自己神话，具有完善的形式与总体性。

正是借此，别人平庸的生活叙
事也可以打动人。

在那一刻，变动不居的杂多被把握住了，因为我们赋予了它形式，以及真正的心灵。

《少年时代》影评篇2
这片让人想起理查德林克莱特的《情留半天》，男女主角Jesse和Celine，从邂逅别离，跌跌碰碰走了___年，才来到《情约半生》，不变的是，Jesse和Celine随年渐长，却一直寻找成长的智慧，屡败屡战。

理查德林克莱特很锺情这种追踪式的拍摄，一样演员，一起长大，也参与了剧本创作，参加了自己人生经历，李察对主角走向有明晰方向，但走过的路却是高上下低，弹性丰富，令戏充满真实体验，人生疑问、检讨，反覆寻找真理。

《情留半天》结果留在影迷心底超逾___年，影响深远。

《少年时代》野心更大，故事开场，单亲母亲6岁奥莉维亚〔帕特丽夏阿奎特饰〕带着小明森和姊姊莎曼〔理查德林克莱特女儿Lorelei Linklater饰〕，分开德州的家和男友，往休斯顿重投学园，改善生活。

已离婚的生父明森久不久便与姊弟郊游露营，对话享乐。

母亲此后开展了不断结婚、离婚、搬家的生活，亦从进修中找到前途，摇身变为老师和中产阶层，生父明森亦再度成家，有自己的下一代，完毕游子生涯重投职场。

光阴荏苒，小明森18岁了，他脱离父母，单独找寻自己的生途，并以跟相识大学同学远足，在原野中作结。

理查德林克莱特节奏不徐不疾，悄悄地捕捉了主角明森从6岁到18岁的整个过程，小演员埃拉科尔特兰〔Ellar Coltrane〕选角一流，演得毫无痕迹，戏内亦没提示，观众只是渐渐看着他长高，由躺在草地望着白云，到向父亲提问各种疑问，由浣熊的生死，到电子游戏的精采，以致男欢女爱，父亲亦教晓他大自然的得意，青春期和避套，以致自己的恋爱等等，他将披头四四人单飞后的单曲辑录成礼物，是老爸推心至腹的心意。

父亲既为他带来自然、音乐、自由熏陶，同时亦代表了自己成长和反思〔不断强调自己23岁时不慎令奥莉维亚怀孕，才有了小明森〕，老明森和小明森，各自在不同领域成长，有得有失〔那辆黑色战车，亦悄悄地换上了大型家庭车〕，老拍档伊芬鹤基演老明森，简直不二人选，观众亦渐渐看着他步入中年，当起保险经纪，从短衫牛仔裤，变为恤衫西裤的标准上班族。

母亲奥莉维亚更是精采绝伦，从一段不如意婚姻，投入另一段不如意婚姻，小明森目睹她自立进修，却往往所託非人，虽然站稳了事业，却不住地犯了一样错误，被坏男人〔感情〕和房子〔生活〕所拖累。

有趣的是，理查德林克莱特将老明森这位生父，不住对照两任继父标和占，老明森不羁自由，生活没太多束缚，标是控制狂，占那么是退伍运人，两者都是典型的一家之主的模样，
相信主流价值，看不到小明森迥异于主流的特质，只有小明森的摄影老师〔另一个父亲楷模〕，教训了小明森因循怠慢，亦指出了他的艺术潜质。

理查德林克莱特很聪明，除了小孩和家人的转变，他亦巧妙地捕捉了科技转变〔电子游戏和智能的出现〕，政局转变〔小明森就是目睹了父和母的经历而成长的，步过各种疑惑，亦带着了很多的不明，抽过____和酒精，烧过枪，泡过妞，一步步地拿起摄影机，寻找自己看世界的角度。

戏从德州开场，最后又回到德州，绕了一大圈，在原野斜阳中，开启着新的友谊和恋情。

人生，正是这样的旅程。

理查德林克莱特的《少年时代》，从boyhood进入manhood，剧本由各演员的经历凑写而成，却充满自传色彩和个人特色。

那絮絮不休的生活对话和提问，不断拨开云雾，冷眼看世情的冷静，零零碎碎的生活智慧，探索人生各阶段的所以然，正视不同的挫败，面对着现代家庭的分崩离析，个人的空虚，宗教的虚惘，现代生活的形式化〔结婚、离婚、养育，然后死亡〕，以致藉一种艺术创造〔摄影/电影〕，描绘一份真情和真生活，索造一颗柔软而坚韧的心。

所谓成长，正是明白自己，明白光阴如何凋刻我们。

《少年时代》影评篇3
一如大家所知，故事讲述的是男孩Mason从6岁到18岁的成长历程，影片聚焦于日常生活，细枝末节，却又无法掩盖精炼过后的艺术气息，普通的对话之中意蕴深入，让人忍不住感慨：Oh, God、 This is life、
Mason从那个得意的大眼睛小男孩，长成一个有婴儿肥的小少年，再变成一个优点叛逆的瘦削的高中生，最后到大学的时候，青色的胡渣也竟有几分沧桑之感。

时间这个伟大的雕刻师，塑造的我们的面容，而更伟大的是，我们在日常生活中无法发觉到的这些珍贵的变化，有人都一一记录下来，当它有一天呈如今我们面前的时候，是那么的令人赞叹。

常规意义上来讲，Mason不是一个幸福的小男孩，父母离异，母亲之后的几次婚姻也不能算是成功，他在情感上有缺失的，缺少家庭的归属感，一如那些离异家庭的孩子们一样。

他有一点闷，一点特别，但仁慈有艺术天赋。

母亲是一个坚强且执着的人，就像Mason父亲说的那样：女人永远不会满足，他们永远再找更好的男人。

她离过好几次婚，到老了却戏言说要做一个Mother Monk。

他的姐姐和他经历一样的成长过程，却比他开朗，外表上比他叛逆。

我最喜欢的是他们的父亲，一个自由自在，对生活没有束缚的人，热爱音乐，他给子们带来的总是那种轻松的气氛，可以放心的把自己的想法全盘拖出，也不会对你有任何指责的爸爸。

但是某种程度上，我甚至觉得他比一般孩子都要幸运，他经历了不同的家庭，有了更丰富的情感经历，他有了更多的人爱他，他母亲，母亲的丈夫和家人；父亲以及父亲的家庭。

但这其中必定伴随着无奈的一次次对父母的绝望，家庭之于人类的重要性，我想导演也在试图告诉我们这一点吧。

值得一提的是，片中没有任何关于时间的提示，镜头一转或许就是几年之后的事情，Mason又长高了，他的妈妈变胖了，他姐姐的头发换了颜色，他爸爸有了新的家庭。

一切就那么顺其自然的发生，给人时间在不知不觉中悄然流逝的神奇感受。

片中有几次人物之间的对话让人印象非常深入，关于Mason和他姐姐和他爸爸谈到他和他们的母亲争吵，这位父亲的答复；Mason老师在暗室里对Mason的一番对话：Mason和女朋友分手后，爸爸的抚慰；Mason去上大学前在母亲的小公寓里拾掇东西时，母亲情绪失控的发泄；和影片结尾Mason和一个女孩的对话。

这些所谓的大道理变成电影人物间轻松的对白，比在书上看到更生动一些，我想这些对白其实是导演对于观众们的说教，他告诉我们尽管生活很艰辛，但你必须前进；他告诉我们梦想人人都有，但不一定人人都会实现；他告诉我们感情多半是时机的问题，没有人会永远随着你改变，我们唯有对自己负责；他告诉我们父母终有一天会老，在你离家的时
候黯然伤神；他告诉我们时间在某种程度上是永久的，只要我们尽情的活在当下。

这些他都告诉了我们，让我们再一次心灵被触动，没有任何反感和不屑，这也正是这部电影的魅力所在:真实的再现了生活本来的粗粝与残忍，但却让我们无法不爱它。

就在那普通人的日常生活之中，缺涵盖了生活的方方面面，我没有头绪去明晰的表达，或许生活本身就是这样的杂乱无章，我们每个人都在即兴表演，它有没有什么意义，谁又知道，或者生活有没有意义，又有什么重要的，我们拥有的只有如今和身边的人，不是吗。

《少年时代》影评篇4
这几天大家都忙着看《像素大战》，都忙着感受影片的情怀，思念小时候曾经带给我们快乐的超级玛丽和吃豆子游戏。

但是这个影片我真没什么想说的。

晚上下班到家去隔壁小卖部买饮料，瞥见柜台角落里的猴王丹和西瓜泡泡糖，想都没想就买下来了。

饭后翻出那部花了___年时间拍出来的影片，看完狠狠地吹了一下猴王丹顶端的那个哨子，再一口气吞了所有的豆子，还是小时候的味道，酸酸甜甜。

《少年时代》这个片子，讲的东西再平常不过了。

一个小男孩从6岁乳臭未干到18岁成年，从年少无知到独立生活，他身边的人，身边的事，他自己的成长，这些就是这部影片。

没有大起大落，没有起承转合，没有高潮结局，男孩的生活将继续，前方还有更多的人，更多的事物在等着他去经历，去感受。

说起来很像一部纪录片，记录了一个普通男孩的少年光阴，也可以说是记录了千千万万个男孩女孩们的Boyhood。

很多人都说小时候的光阴最值得怀恋。

无忧无虑，天真烂漫，多姿多彩，等等等等。

不仅记录了我们如何懵懵懂懂认识大人们的世界，如何生成我们自己的世界观自己的人生准那么，还有许许多多的第一次，第一次骑车，第一次接吻，第一次参加毕业典礼，意义再深沉不过了。

影片中的男主人公Mason，父母离异，和母亲、姐姐生活在一起。

他们生活不是很富裕，经常搬家;母亲经常换“男友”，孩子们便要与不同的“父亲”在一起生活。

Mason是个不擅长将喜怒溢于言表的孩子，你无法从他的表情中看出他心中在想些什么。

也许你觉得他成熟，或许说这是一种单纯也不为过。

国外人教育孩子的方式跟国内是有很大不同的，他们强调孩子的独立性，父母的离异或者再娶再嫁对孩子的影响都不会像国内那样吓人，日子还是要照常进展下去，该谈的恋爱还是要谈，该喜欢的事情还是要继续喜欢。

这部影片中的主人公遇到的最大的难题也许就是如何跟新的家庭成员相处，现实生活中的我们可能大多数都不会有Mason的经历，但是我们也同样会遇到各种各样的难题，例如患病时如何面对病魔，如何面
对升学考试等等等等。

成长是每个人都需要面对的问题，在这个过程中，我们会不断地承受喜欢或者不喜欢的挑战、容易或者不易克制的困难、痛苦心酸却又能受益匪浅的挫折。

俗话说得好，不经历风雨怎能见彩虹?怎能让我们的心智得到磨砺与
洗涤，从而生发出面对未知面对将来的勇气与自信呢?种种风
雨成长路上的故事，本片的导演借助了其中一种常见的家庭形式来向我们渐渐展示。

___年的光阴，匆匆而过。

光阴的印记就这样温顺地倾泻
在这部影片当中，伴着演员们渐渐变化的面孔、声音、身材，我好似又重新过了一次自己的童年。

再一次回味自己的青葱岁月，再一次品读自己的心路历程，似乎又有不少的惊喜不经意间蹦出来。

每一片记忆都是那样明晰动人，缓缓地告诉我错曾经过了什么，如今又该更加珍惜什么。

窝在床上，拿着最爱的零食，就这样舒舒适服地看完这部平淡却温馨的片子。

还记得片头Coldplay那首经典得不能再经典的曲子《Yellow》，音乐一响起的时候整个人就融化了，小时候的颜色就像那些泛黄的树叶，夺目却不耀眼，就像歌词唱的那样：Oh, What a thing to have done, and it was all yellow...
《少年时代》影评篇5
假如不是那历时___年的拍摄，这部《少年时代》可能不
会像如今这样备受赞誉。

但世界上不存在假如，这种类似楚门
的世界的青春记录，太纯粹太真实，让我们不忍恶评，毕竟，这是一个孩子真实的人生。

其实理查德林克莱特的厉害之处，不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年，而是在整个拍摄的过程中，没有试图参加更多的戏剧性元素。

在观影的时候，我的脑洞总是不停地在转，儿时的同伴会不会再相见，父母会不会再和好，青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生，也许生活就是这样，它不会有那么强烈的起承转合，它仅仅是推进到一个阶段，然后马不停蹄地推进下去。

《少年时代》的故事都很琐碎，说起来也不是什么大事。

能有多大的事呢，单亲、搬家、恋爱、失恋，一个人的成长轨迹有时是很平庸的，我们不甘于这种平庸，却忘记了这才是生活。

Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭，历数自己过去经历的事，也不过只有那么几件，其余的岁月，那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦，时过境迁竟也不值一提。

正因为如此，电影推进到中段，总让人有些昏昏沉沉。

《少年时代》就好似天赋型的怀旧电影，它不以怀旧为目的，但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果，电影中出现的标志事件，总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都
有明显的年代味道。

让人不禁感慨，原来仅仅___年，我们的生活就可以跨越这么多。

但，这种感慨，是要建立在共同的生活背景之上的，不是每一种境遇都能让人感同身受，代入感势必是要在一样的生活环境下才能发酵。

那一年《哈利波特与混血王子》的新书发布，Mason参加了麻瓜party第一时间拿到了书，远在地球这一头睡醒了去图书大厦买书的你我，真的能体会那种感觉吗?我们也许会有泛泛的共情，但假设说是真的领悟到别人的成长也几乎是不可能的。

我们有着自己的回忆，在时间的进程中埋下结点，幸运的是Mason所面对的迷茫和困惑每个人都有，只可惜并非可以以他所存在的环境去进展。

在观影中必然出现的“别离”，即虽然时间不断推进，但“我”与“Mason”是不同的，我无法成为世界上的另一个他，所以只能怀抱着旁观者的角度去领悟，这对于一部有着“原生态”性质的电影来说不得不说是一种遗憾。

电影最后的一局部我很喜欢，就是Mason的爸爸对失恋的他说要发现一个特别的人，他却在拾掇东西时对母亲说所有的人都可以被分类，母亲后来崩溃，却恰恰是Mason特别的表现——他的分开代表了母亲生活目的的终结，而这之后的她那么面临着孩子分开的虚空。

我突然想到了中国式父母，那些所谓
必须把孩子留在身边的家长，是否就为了对抗这样的虚空?而也许对于每一个美国父母来说，脆弱痛哭然后默默承受才是他们所做的选择。

我理解了这种感情，同时也理解这种生活，这种共情，就是我们观看《少年时代》时所能收获的最好的东西。

所以观看《少年时代》是一种什么样的感觉呢?就是看着世界上的另一个他成长，而你无法成为他。

真实使着一切都极富魅力，而这魅力之在于，他会继续长大，你也是。

《少年时代》影评篇6
很少人可以像理查德·林克莱特那么有诚意，沉得住气花上十二年的功夫去拍摄一部电影。

在这部名为《少年时代》的电影中，导演用摄像机追踪了一位男孩从六岁到十八岁的成长经历，从童年时的懵懂到青春期的叛逆，再到成年后的稳重，每个人几乎都在这位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。

“时间”是理查德·林克莱特钟爱的主题，“爱在三部曲”间隔的九年，给我们留下足够的间隙揣摩发酵爱情的深意。

这一次，《少年时代》超越前作，毫无顾忌地让光阴改变容颜，将人生的瞬间娓娓道来。

一纪的时间，少年长出胡茬，父母生出皱纹，哈利·波特一代的哀与乐，隐匿在音乐里，向我们点头致意。

理查德·克林莱特凭借这部160分钟却丝毫不
给人冗长之感的佳作，在柏林电影节最后的收官阶段，掀起了观众热捧的狂潮。

是啊，有谁会不喜欢这样的电影。

细微至深，却丝毫不狗血，导演有意地削减甚至制止过度戏剧性的出现。

曾经在成长电影中看到太多的初吻和性，《少年时代》将它们统统撇开，转而用梅森的三次远足区隔和标志别人生中的不同阶段。

大多数人会在成长中遇到的“死亡”命题，也在导演的再三考虑下淡出电影的叙事。

饰演女儿沙曼萨的罗瑞莱·林克莱特是导演的亲闺女，她说自己曾有一年不想继续拍片，问父亲能不能让角色死去，被父亲一口否决。

基于现实的日常观察，让电影有一种非同寻常的亲合力，饰演父母的伊桑·和帕翠西亚·阿奎特更是将这种平易近人的魅力发挥到了极致。

话痨的风格，几乎和“爱在三部曲”一脉相承，父母与子女絮絮叨叨的聊天、争吵包裹着两代人之间的细腻感情，与政治艺术无关。

这一刻，只有时间与爱在发声。

无疑，理查德·林克莱特的工作方式是值得令人尊敬的。

在快速消费的当下，电影工业亦追求瞬间的价值与效益。

像《少年时代》这样的小本钱独立制作，本身就担着极大的风险。

好在，有这样一群忠诚的演员，愿意跟着导演疯狂地玩耍，一路顶着“未完待续”的压力，守护这个令人兴奋的机密。

呈如今银幕上的成品，最终没有让我们绝望，首映现场不。