编舞技法在舞蹈编导教学中的运用

CulturalCorridor 文化长廊
Cutting Edge Education 教育前沿 25
编舞技法在舞蹈编导教学中的运用
文/赵汉清
摘要：编舞技法是舞蹈编导教学过程中必须要学习的课程，它在编导课程中的地位是非常重要的，因此，本文首先针对编舞技法在舞蹈编导教学中的优缺点分析，然后针对编舞技法在舞蹈编导教学中的运用进行了阐述。

关键词：编舞技法；舞蹈编导教学；运用
编舞技法的学习能够使学生拥有更加成熟化、规范化的编导能力，但是也会使学生的思维缺乏创新能力，因此，教师在实际教学的过程中要注意针对编舞技法课程的优缺点来进行具体的教学，使学生能够成长为合格的人才。

1 编舞技法在舞蹈编导教学中的优缺点分析1.1 编舞技法在舞蹈编导教学中的优点
编舞技法在进行舞蹈编导的过程中进行合理地运用，往往会使编舞者编排出的舞蹈更具有观赏性与艺术冲击性，同时，编舞技法的学习，也为舞蹈编导教师提供了科学系统的教育方式，使编导教师能够以教材为依据，为学生选择更加适合的训练主题、音乐等，使学生能够尽可能达成全面学习，全面发展的目的。

且对于学生而言，系统性的进行编舞技法的学习能够使学生架构起更加严密的知识网，使学生能够进行系统的学习，在学生进行编舞的练习过程中，编舞技法也经常可以“拿来就用”，从而降低了学生的学习难度，提升了学生进行编舞过程中的熟练度。

1.2 编舞技法在舞蹈编导教学中的不足
但是，在舞蹈编导的教学过程中，经常会出现很多中职学生的创造性与审美的独特风格都被编舞技法所局限化的情况，大家只能够编排出符合教科书要求的，统一的编舞，而不能通过自己的创造性、想象力、审美的独特性进行自主地创作，这也就导致了舞蹈编导学生的编导作品都显得非常局限化、脸谱化，使学生编排出的舞蹈往往由于套用编舞技法而失去其本身的内在精神，变成一具空壳，还有很多学生在进行编导的过程中强行生搬硬套，使舞蹈的编排流于形式化、表面化。

2 编舞技法在舞蹈编导教学中的运用2.1 实现以情带舞的编舞技法
舞蹈作品不仅需要在舞蹈过程中使观众产生关于美的感受与体验，同时还需要舞者在舞蹈过程中以饱满的情感来起舞，通过丰沛的情感表现出舞蹈编舞的过程中，舞蹈动作的发展与变化。

在编舞者进行舞蹈编排的过程中，编舞者有必要以自身的心绪为出发点，通过情感的体现与表达、客观层面的情感载体与舞蹈动作进行融合，编舞者可以通过对自身情感的标书来进行编舞创作，使舞蹈动作带有编舞者在编舞过程中的情感与灵魂，实现在进行编舞创作的过程中达到“以情带舞”，使舞蹈作品能够将编舞者的情感传达出去。

譬如，著名编导艺术家贾作光编排的《鄂尔多斯》作品，在《鄂尔多斯》中，就融入了编舞者对于蒙古的热爱，与希望蒙古能够越来越好的心理期盼，因此，在舞蹈者进行对《鄂尔多斯》的舞蹈演绎时，观舞者能够从舞者对于舞蹈的演绎过程中体会到内蒙古人民得热情、草原美丽的风光、内蒙古人民对于美好的憧憬与渴望之情。

之所以《鄂尔多斯》能够蕴含着充沛的情感，正是因为贾作光在内蒙古期间，对于内蒙古的风光、人民的淳朴都有所体会，并且将这种体会融入了对于舞蹈的编排中，因此才会使《鄂尔多斯》中出现了丰沛的情感流露。

因此，中职舞蹈编导专业的学生在运用编舞技法的过程中，想要完成优秀的编导作品，就必须实现以情带舞的技法，完成情感与舞蹈的融合。

2.2 以舞蹈技巧进行表意
舞蹈与其他的艺术形式不同，它是一种以舞者的肢体语言体现技巧、美感、内涵的艺术形式，因此，中职院校的舞蹈编导学生在进行舞蹈编排的过程中不仅要注意舞蹈作品的美感与应用的技巧，使舞蹈在观众眼中具有可观赏性，同时还需要在进行编舞的过程中将自己想要表达的意义内涵融进舞蹈编排之中，这样才能保证舞蹈是有其灵魂的。

现在很多舞蹈作品
中为了好看，都会大量运用毫无意义的炫技成分，如双人舞中的托举、旋转等，很多舞蹈技巧的加入都仅仅是为了舞蹈的流畅、好看，却并没有其实际的意义，这样的做法往往会导致在舞蹈表演的过程中，观众的关注点放在了舞蹈技法的使用上，却忽略了舞蹈本身想要传达的意义，因此，在进行舞蹈编排的过程中，编舞者必须要注意使舞蹈技法服务于舞蹈作品本身，而不只是为了炫技。

例如，芭蕾舞剧《天鹅湖》中“黑天鹅”的挥鞭转虽然是一个舞蹈技巧非常强的舞蹈动作，但是，对于《天鹅湖》本身而言，这种舞蹈技巧并没有在舞剧中喧宾夺主，反而将“黑天鹅”的角色衬托的惟妙惟肖，同时，在进行挥鞭转的过程中，舞剧本身也到达了一个巅峰的高潮，这就是在进行舞蹈编排的过程中，将舞蹈技法与舞蹈本身进行了完美的融合，使舞蹈给予能够融入舞蹈作品中，为塑造生动的形象而服务，中职的学生在进行舞蹈编导的过程中也应当注意这一点，使自己的舞蹈编导作品中所运用的舞蹈技巧是为了舞蹈作品本身而服务，通过舞蹈技巧完成表达编舞者想要表达的艺术内涵的目的。

2.3 使编舞技法“为我所用”
在舞蹈编导教学的过程中，编舞技法是教学中不可或缺的一环，这也是教师在教学中的教学重难点，它贯穿了学习的全过程，成为了学生掌握舞蹈编导技巧的一个必然的要素。

对于舞蹈编导的学生而言，无论是学习编舞技法，还是后来进行编舞的创作，甚至日后更高层次的创作，编舞技法都是不可绕过的要素，也是不可或缺的根本。

但是，在学生进行舞蹈编导学习的过程中，必须要保证每个学生都了解，进行编舞技巧的学习，从根本角度来谈，是为了保证创作的水准，而不是为了使编舞技法成为创作的范本与标杆，教师在实际教学的过程中，也要注意，学生在进行编舞的过程中，要能够打破编舞技法的传统格式与束缚，使学生不局限于一个固定的框架内进行编舞，而是要将学生的个人艺术风格与审美倾向与编舞技法相融合，只有真正做到能够将编舞技法“为我所用”，才能够保证学生真正地理解如何编舞，学会编舞，而不是被困在编舞技法的囚笼中。

学生只有能够将自己的编舞技法充分地与自己的作品相结合，才能使多样化的编舞技法服务于自身，与自己的作品融合成为一个主体。

4 结语
总之，在进行舞蹈编导学习的过程中进行编舞技法的学习有利有弊，但是，只要中职编导专业的学生能够在进行学习与创作的过程中充分地发挥自己的主观能动性，使编舞技法能够完美地与自己的作品相结合，学生进行编舞技法的学习仍然是利大于弊的。

参考文献：
[1] 滕洪江.编舞技法在舞蹈编导教学中的运用探讨[J].艺术家,2019(11).[2] 冮毅,张碧.高校舞蹈编导教学的文化内涵研究[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报,2012.
（作者单位：
江西艺术职业学院）。