二胡艺术中的“文武之道”

Yi Shu Ping Jian
二胡艺术中的“文武之道”
辛凌艺陕西省戏曲研究院
摘要：二胡作为中国民族乐器中的重要一员，在人民群众中广为熟知流传，其特点是音色醇厚、力度变化丰富、音乐感染力强、操作便捷易于上手，传播广泛易于普及，假以练习便可演奏出悠扬动听的旋律，然而要想精益求精达至艺术高峰，在实际演奏实践中就有很多难关需要攻克，本文中即将阐述的是二胡艺术中的文武之道，即二胡演奏状态中的“松”与“紧”、“快”与“慢”，如何用更适合的方式去演奏这件古老而又充满生命力的乐器以及不同二胡作品中的动静之美。

关键词：“文武之道”张弛有度动静谐和演奏技法音乐作品
中图分类号：J632.21文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）17-0070－02
所谓“文武之道”在音乐上指的是张弛有度，松紧适当，动静谐和，刚柔并济。

原意本为商周时期周文王、周武王两位君王的治国之道，此词最早载于《礼记·杂记下》：“张而不弛，文武弗能也；弛而不张，文武弗为也。

一张一弛，文武之道也。

”后意亦可引申至松紧、动静、快慢的合理安排，本文意在于通过例举弓弦乐器——
—二胡中的演奏技法和艺术作品，进行分析。

一、演奏技巧中的张弛有度，松紧适当
二胡的音色清亮宛如人声，最擅长演奏旋律性和歌唱性的音乐作品，可以演绎各种情绪和风格的乐曲，这依赖于二胡技巧的多种多样和音色的多变性，演奏者左手四个手指控制音准，右手决定了音色力度。

左右手相互辅佐互相合作。

左手技巧主要在于指尖变化，大致分为打音、揉弦、滑音、颤音、波音等，右手技巧有连弓、顿功、跳弓、飞弓等，然而纵使这些技巧千变万化不离其宗，其中无一不包含着“张”与“驰”、“松”与“紧”的原理。

左手技巧中重要技巧之一“打音”，一个以上的密集打音组成了“颤音”，这两种技巧特点关键点在“弹性”，要做到此二字，操作起来需要松紧快慢结合，要求是均匀、灵活、快速，达到这一点首先是需要放松臂部肌肉，练习开始不能太过于求快，一二指最好操作三四指最不灵活，解决的方式则是通过放慢速度的练习培养手部的机能，久之则可逐步加快速度，且手掌需适当紧张，手指触弦适当放松才能做到灵巧松驰的状态，反之一开始就快速，过于紧或过于松，后期速度不但提不上去，反而更显笨拙。

在实际运用中打音和颤音也是可以有松有紧有快有慢的结合使用，比如有着江南丝竹风格的《江南春色》，引子第一个出现的二分音符就是典型的大二度颤音逐渐加速，从慢速颤音到快速颤音的变化，手指的松中有紧的变化让人们听觉上则是逐渐舒展的感觉，如果是开始颤音就太快的话听觉上就会太过于死板没有美感，反之则会显得罗嗦冗长缺乏意境。

再例如滑音的运用中也是要做到松紧适当，二度与小二度的滑音依靠的是腕部与指间和琴弦的摩擦，三度以上大滑音就需要虎口与左臂的配合，过于紧张的表现是指尖按弦太重音准产生变化，腕部左臂僵硬会让音色直楞，太松驰的话就会显得懈怠无力，例如在《空山鸟语》第四、五段中开始便使用了同音不同指上下滑音换把，之后逐渐加速至四度以上上下把位大滑音，形象的模拟了鸟儿的叫声，惟妙惟肖的描绘了一幅百鸟争鸣互相追逐嬉戏的画面，从此便体现出了这一技术的完美展现，所以说能够演奏时信手拈来得心应手必然是建立在有松有紧的基础之上的。

再来谈谈右手演奏技巧上的“张弛有度”，右手技巧最核心的点在于运功。

所谓“三分手指七分弓”，一切技巧根基在此，运功的好坏决定了演奏出的音色是否优美动听，它讲究的是“平”“稳”“直”，在作用时肩部和肘部要适当松驰，慢弓快弓需做到张弛有度，大臂小臂
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Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈
力量下沉适当力度带动手腕于右手将琴弓水平运动在琴弦之间和琴筒之上，如果右手及胳膊过于紧张音质就会干瘪没有弹性易出噪音“狼音”，运功的速度也会提不上去，无法演奏快弓，反之过于松弛音色上就会显得轻飘松塌造成虚音、泛音，力度上也会变化单一，故而需要右胳膊以及手部运动要做到动作协调互相配合，用力恰到好处才能够演奏出饱满结实的音色。

陈耀星先生创作的《战马奔腾》其中大量运用了连顿弓、跳弓、抖弓等技巧，这几种技巧靠的是手腕的爆发力与手臂手指的合作，无论是顿弓、跳弓还是抖弓如果胳膊手臂手腕过于紧张或者过于松弛都是无法完成这种技巧的，需要的是运弓紧中有松，身体松中有紧，演奏张弛有度，“紧中有松”指的是弓子拉出的个音要紧凑音色要松弛，“松中有紧”是身体需要放松动作要快速，“张弛有度”说的便是心中有数恰到好处的安排好技巧的完成状态。

技巧的展示都是为音乐而服务的，只有张弛有度的演奏状态才能掌握精湛的演奏技术，继而演绎出优美动听的音乐。

二、音乐作品中的动静谐和，刚柔并济
音乐艺术中的“动静”之美是由乐曲的力度、速度、创作技法等众多因素所表现的，二胡隶属于音乐表演门类之一，作品是展示这一音乐特点的重要手段之一。

二胡曲目多种多样，如皓月星空各式繁杂，按照创作时间来说大致可分为传统曲目和近现代作品，传统作品作为根基为二胡发展奠定了厚实的基础，近现代新作品则体现了二胡创作的与时俱进和创新性，音乐艺术中的动静之美是由乐曲的力度、速度等众多因素所体现的。

传统曲目指的是建国前期及20世纪80年代之前所创作的二胡作品，特点是旋律性强，韵味十足，譬如刘天华先生所作的《月夜》《闲居吟》等十首作品。

《月夜》是一首典型的传统五声音阶借景抒情的音乐小品，它的曲式结构由两个慢板一个快板构成，虽然有两个慢板然而还是有所区别，第一个乐段开始缓慢约在每分钟56的速度，之后略微提速至72，运功上要求平而稳，揉弦淡而雅，情绪上是重“静”略带“动”。

第二个乐段则相较第一段中间部分略微提速，也更加激动，速度上更为多变，揉弦波动和力度起伏加大，音乐形象是更加跌宕起伏的“动”“静”谐和。

第三乐段的组成是小快板加结束句，速度由快至慢变化，情感上也是达到了全曲的高潮，以“动”为始，以“静”为尾的氛围也随之转变。

整首曲目从速度上看遵循了传统创作中慢—慢—快创作手法，节拍上采用了常见的复拍子4/4
和单拍子2/4，这种速度更替也营造出了生动的音乐形象，从音乐技巧中来说，打音颤音等左手技巧使用也是
每段都略有不同，除了上述之外，力度与强弱的渐变性，打造了乐曲的抑扬顿挫和轻慢缓急，意境上也有了
动静谐和的对比，从而达到情景相融和“以景抒情”“以
情动人”的艺术效果。

近现代新作品从时间上指是20世纪底80年代至
今创作的新作品，从艺术性格和创作手法上更加贴近
当代人的艺术审美，具有节奏变化丰富，创作技法更加
多样性的特点。

代表作有刘文金先生创作的《雪山魂塑》《长城随想》等作品。

《雪山魂塑》这一单乐章二胡协奏曲中的“刚”“柔”
对比体现在了多个方面。

比如：1.力度速度的对比处理，
从宏观上看，a.b.d三段中p、sfp、ff的力度幅度变化，快
速达每分180速度以快为主以慢为辅的安排，塑造出
的是刚毅坚强的艺术形象，相比较c段基本维持在mp
相对平稳的力度，速度也是在60-80的中慢速来演奏，
表现出了温情脉脉的柔美之意。

2.旋律在节奏上的大
胆发挥，体现在几种常用的节拍却营造出由刚至柔的
情绪对比，这得益于点与线长短线条巧妙运用，例如b
段一个段落就经历了散状，线状到点状的变化。

3.音区
的高低起伏，频繁的高低把位更换，变化音以及多种音
型的模进在a段后半部分以及最后的尾声部分都有所
体现，这种做法让曲目的个音出现的更多样化，听觉上
的“刚柔”并济对比更具有冲击力，此外调式的多变性，a,b,c,d四个乐段等多达八次的转调是现代创新作曲技
法的成功典范之一，也让乐曲的色彩更丰富斑斓，不一
一赘述……
由此看来无论是传统作品还是新创作作品，即使
创作时代背景不一样，审美情趣有所变化亦无一不体
现了音乐中“动静”与“刚柔”之美。

三、结语
二胡演奏中的文与武是力度的体现，也是速度的
变化，张弛有度，松紧适当的演奏状态可以使作品的力
度范围更广，感染力更加丰富；动静谐和，快慢相宜的
二胡作品可以使音乐的节奏变化更多，趣味性更加浓厚，在演奏中好的演奏状态与丰富多彩的优秀作品结
合也是动态与静物发生的音乐反应，文与武，动与静在
生活中密不可分，在二胡的演奏中也相得益彰，掌握好
尺度，把握好分寸，以文武之道演奏二胡乐曲，以文武
之道解读二胡美学，使文武之道在二胡这件古老的民
族乐器中发挥出有效的作用。

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