设计与材质的美学——太原欧神诺陶瓷2011“宝玉之夜 文化饕餮”艺术盛会
陶瓷广告词3篇_经典广告词_
陶瓷广告词3篇奥斯曼磁砖——汇聚欧美艺术装饰至尊空间奥斯卡磁砖——跨越古典罗马经典奥斯卡奥斯凯磁砖——(1)好生活源自高品质(2)让奥斯凯走向世界让世界了解奥斯凯奥斯美陶瓷——精华荟萃品质卓越奥克兰陶瓷——营造艺术生活空间奥米茄陶瓷——(1)风行欧美品味卓然(2)一步一个脚印如今……奥德克陶瓷——创造居家意境的无穷延伸奥迪华陶瓷——点饰华彩人生奥古斯都陶瓷——融贯东西?创造无限奥丹妮陶瓷——完美的追求雅特陶瓷——品味人生?雅特魅力雅格磁砖——雅宝风范格调一派伊格磁砖——矢志创新、追求一流、诚信服务高格陶瓷——(1)高格陶瓷高尚品格(2)高格抛光更显辉煌(3)吹尽狂沙始见“金”(4)卓越品质尽情享受(5)精湛科技迈向巅峰米格丽石——(1)科技与自然和谐的代言人(2)自然色彩真我个性(3)米格丽石环境新元素欧意雅陶瓷——雍容典雅潮流一派欧雅陶瓷——带领时尚新生活欧文莱陶瓷——经典荟萃金碧无暇优璐莱瓷砖——梦幻时代的殿堂格莱斯陶瓷——瓷砖世家经典无价圣莱德磁砖——艺术标榜时尚代言格莱美磁砖——新时代复古砖家雅特美陶瓷——品味人生雅特魅力豪特雅陶瓷——(1)满足你对家的梦想(2)打造创意空间品味精致居家诗丽雅陶瓷——自然是榜样雅丽仕陶瓷——雅丽仕天地情麦得豪陶瓷——信誉好麦得豪麦诺尔陶瓷——自然品质典雅风范卡诺尔瓷砖——(1)时尚艺术创艺经典(2)缘自欧洲贵族情怀卡利莱陶瓷——缘系卡利莱生活多姿彩卡西罗瓷砖——我们都是一只翅膀的天使只有相互拥抱才能飞翔卡罗亚磁砖——源自西班牙的写意新鸿陶瓷——敢于天地齐光留日月间新陶陶瓷——立优质品牌创世纪新陶新沙陶瓷——家居健康的环保陶瓷新世域磁砖——日久见真情新世域(凯撒复古系列)——让男人早回家新美陶陶瓷——创新时尚空间新里程陶瓷——造好瓷砖从我开始新龙鹏陶瓷——龙腾世纪鹏程万里新天地陶瓷——源于自然又高于自然新大地陶瓷——成就新梦想演绎新生活新上元陶瓷——新机遇?新生活?新上元新辉雅陶瓷——新的生活从辉丽典雅开始新华雄陶瓷——新奥运新华雄新明珠陶瓷——创民族品牌耀中华风采新润成陶瓷——(1)新形象?新品味(2)生活的诗艺术的家(3)手握手的承诺心连心的服务新中源陶瓷——(1)脚踏实地做好瓷砖(2)创造生活文化，新中源以人为本(3)新新精品源源不绝(4)经历千锤百炼始发璀璨光华(5)凭执着……超越自我也平常藉信念……登峰造极亦等闲(6)经得时光考验之恒美全赖匠心独运的铸造(7)粗犷自然返朴归真(8)真世界色彩新中源陶瓷(9)承接五千年中华文明再谱新世纪经典华章新南悦陶瓷——(1)追求卓越品质享受快乐人生(2)立马沧海挑战未来新科迪陶瓷——(1)创新科技启迪未来(2)突破传统空间新南方陶瓷——演绎经典铺垫人生方寸之间百业兴旺新里万磁砖——(1)里里外外一样精彩(2)实力共见证再上新台阶新里万磁砖(飞云石)——才华横溢的艺术磁砖新里万磁砖(水晶瓷片)——(1)享受温馨的家居磁砖(2)营造轻松、温馨和浪漫的家居氛围新里万磁砖(月影石)——(1)感念生命的环保磁砖(2)如同春之娇媚、夏之明丽、秋之金黄、冬之纯洁(3)享用大自然的恩赐倍感健康与尊宠新里万磁砖(天湖石)——(1)体验品味的个性磁砖(2)品位独特个性超然其间蜻蜓陶瓷——演绎真情缔造时尚大红鹰磁砖——翱翔天际装点人间桃花陶瓷——为你缔造空间美无限海棠陶瓷——人与自然的乐章……海棠陶瓷(冰山玉石)——演绎自然万物的宁静乐章枫叶陶瓷——(1)片片枫叶情款款皆精品(2)情深彩叶至豪庭径自来稻花磁砖——稻花磁砖演绎自然情趣稻盛陶瓷——开拓发展丰盛雁牌陶瓷——雁牌陶瓷用心感受楼兰磁砖——(1)仿古砖的领跑者装点空间的艺术家(2)你的品味我的个性火炬瓷砖——共创美好明天!摩登瓷砖——人性?个性月亮陶瓷——创中华品牌造月亮精品璀光陶瓷——雄伟外型俊逸华美方圆陶瓷——展示个性品味生活王者陶瓷——一代天骄王者陶瓷云都陶瓷——实在做精品攀登无止境峰源陶瓷——倡导时尚生活享受自然空间宏基陶瓷——有实力让您更满意欧罗兰陶瓷——诠释经典生活乐章圣罗兰磁砖——质量追求100分圣陶坊陶瓷——崇尚自然陶圣技艺扬四海返朴归真圣陶丽质写春秋圣陶坊古典砖——承传亘古演绎时尚圣陶莎陶瓷——尽显欧陆风情领略皇室感受圣德堡陶瓷——(1)红炉千炼经典精华(2)圣德堡创造非凡空间(3)欧美风格演绎个性(4)圣哲名品宝藏永恒(5)奉献最好达至中意(6)标榜新我豪迈之美(7)新时空的探宝者(8)新世纪艺术探宝者圣保路陶瓷——来自欧洲的现代品味圣马利瓷砖——(1)独特浪漫欧陆风情(2)不透底抗龟裂罗马利奥磁砖——(1)卓越的工艺典雅尊贵(2)穿越时空与家相通圣马力亚瓷砖——(1)源于自然又胜于自然(2)源于经典永恒体现自然美感圣陶利陶瓷——御品典藏风华绝伦圣嘉利陶瓷——圣洁无瑕。
东方学院：借瓯窑“东风”造“金海匠谷”
窑址的众多陶瓷、石器标本外，瓯窑博物
专业实训设备。东方学院借助瓯窑学院平
馆还特别增设现代陶瓷艺术专柜展示部分 力创瓯窑传统文化传承基地
台，增加“教育传承”这一环，形成瓯窑
全国美展作品。此外，该博物馆内还设有
文化乃至瓯文化的“学术 - 收藏 - 教育 -
东方学院师生瓯窑作品展区——师生作品
瓯窑博物馆在配合高校教书育人中发 传承”闭环，通过不断培育人才，提升对
/教育天地
瓯窑博物馆揭幕
参观瓯窑博物馆
给予了高度评价 ：“瓯窑博物馆是全国第 全国美展艺术家的支持和捐赠。该博物馆 术学科建设、校园品牌推广的重点工作项
一家瓯窑专题博物馆，更是全国第一家高 在学术方面，还得到了温州博物馆、温州 目任务。”东方学院瓯窑学院常务副院长、
校瓯窑博物馆。”
图书馆、瓯海博物馆、瑞安博物馆、龙湾 温州市瓯窑学会副会长兼秘书长张仁介
张仁说，瓯窑学院希望搭建平台，让 来自全国各地的学生通过瓯窑这一载体， 了解温州发展以及瓯文化的历史，并将瓯 文化的影响力进一步扩大。2019 年 7 月， 海峡两岸大学生“瓯·文创之旅”暑期研 学营曾走进东方学院瓯窑学院，营员们听 讲座、制作手工泥条盘筑、进行拉坯体验 和瓯窑创作，收获满满。“这个活动让我 们认识了东瓯的瓷器文化，温州对远方来 客 的 热 情 与 包 容， 正 如 瓷 器 一 般 海 容 大 量！”营员王纬婷点赞此次活动。
铭文青釉碗等纹饰、文字类器物同样较为 有一定影响力的瓯窑收藏展示中心，为重 中心、瓯窑创意创业中心、瓯窑大师工作
罕见。除了有来自温州、宁波、杭州、台 塑瓯窑文化品牌、丰富温州历史文化名城 室等，配备有高功率拉坯机、泥板机、压
州、德清、南宁等省内外各地 30 多处遗址、 内涵贡献“东方力量”。
陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中的融合应用研究
陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中的融合应用研究*彭莉(四川交通职业技术学院成都610000)摘要陶瓷艺术在餐饮空间装饰设计中应用广泛,能够提高就餐环境的艺术气息,具有较高的美学价值㊂陶瓷艺术与餐饮空间设计相融合,可以有效地丰富餐饮环境的视觉体验㊂笔者首先分析了陶瓷艺术在餐饮空间中的视觉要素,包括材质㊁肌理与色彩,并通过实例阐述了这些元素在餐饮空间中的具体应用方式,如室内墙面设计㊁陈列摆放设计及悬挂陈设设计等㊂在餐饮空间中深度融合陶瓷艺术,这种设计形式具有显著的市场潜力和应用前景,对于推动陶瓷艺术的创新发展和餐饮空间装饰设计实践具有重要指导意义㊂关键词陶瓷艺术餐饮空间设计视觉元素呈现形式中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2024)05-0085-05陶瓷艺术作为中国传统艺术的瑰宝,以其独特的工艺㊁丰富的文化内涵和精美的艺术表现,成为了餐饮空间装饰设计中的重要元素㊂陶瓷艺术以其独特的语言形式,传达着陶瓷文化的艺术价值和实用性,陶瓷是传统文化的载体,将其应用到室内空间设计中,能够提升室内空间的韵味和文化特色,满足人们对餐饮空间环境的文化审美需求[1]㊂据相关文献记载,古人就已经开始运用各种陶瓷器具来装饰家居环境了,不过当时更多的是为了满足人们的生产生活[2]㊂笔者希望能为餐饮空间的装饰设计师提供一些有益的启示,也为陶瓷艺术在其他领域的设计应用提供有益的借鉴㊂1餐饮空间设计中陶瓷艺术视觉元素的应用1.1陶瓷材质在餐饮空间设计中,材质的选择与运用不仅影响最终的装饰效果,还决定了空间的质感和氛围㊂近年来,陶瓷艺术家开始尝试与时俱进的材料和技术,包括使用高温釉㊁釉下彩㊁釉上彩㊁印花㊁浮雕㊁穿透雕等多种技术手法,丰富了陶瓷装饰的形式和内容[3]㊂因其本身具有天然㊁多样与可塑性强的特点,成为餐饮空间增添内涵和层次感的关键因素㊂首先,陶瓷的主要成分是粘土,这种源自大地的天然材料使得釉色和质感带有一种自然而独特的美感㊂餐饮空间利用这种材质的特性,不仅能营造出接地气的舒适感,还能够呈现出简约而温馨的氛围㊂此外,通过陶土的不同配比和烘烤温度的控制,可以生产出不同硬度和韧性的陶瓷产品,不仅满足餐饮空间对实用性的要求,也丰富了设计的可选择性㊂其次,陶瓷艺术品的质地和光泽度亦是设计中不可忽视的要素㊂发光与哑光的陶瓷可以根据空间的照明条件和设计需求灵活运用㊂例如在照明较为柔和的餐厅内,采用具有高光泽度的陶瓷装饰品,可以提升空间的明亮度和视觉焦点;而在自然光线充足的场所,则可以选用表面哑光㊁光滑细腻的陶瓷,以呼应自然的质朴和舒适的触感㊂再次,结合陶瓷的烧制工艺和耐火性能,设计师能够创造多样的形态和结构㊂通过精确的温度控制和技术处理,现代陶瓷可以做成薄壁而轻盈的装饰品,这与传统厚重的陶瓷形象形成鲜明对比㊂轻巧的陶瓷作品不仅易于搭配安装,而且在视觉上不会给空间带来压迫感,这对于想要营造轻松自在的餐饮体验尤为重要㊂最后,陶瓷的环保属性也是其被广泛应用于餐饮空间的另一原因㊂陶瓷材料能够在不含有害化学物质的前提下制作,且其耐用性强,使用寿命长㊂相对于一次性或容易损坏的装饰材料,陶瓷更适合餐饮空间长期使用的需求㊂这不仅能够减少维修和更换的频率,而且符合当前餐饮业越来越重视的可持续发展理念㊂实际案例表明,针对不同的餐饮空间特点和主题概念,陶瓷材质的巧妙应用可以带来意想不到的装饰效果㊂在一些以自然㊁回归本*基金项目:2023年度四川省哲学社会科学重点研究基地 川菜发展研究中心 项目(项目编号:C C23W18)㊂作者简介:彭莉(1998-),硕士,讲师;研究方向为环境艺术设计㊂真为主题的餐厅中,采用带有土质感和天然裂纹的陶瓷墙面可强化空间的原始感㊂而在追求现代感和科技感的餐饮空间,选择光滑质感㊁干净线条的陶瓷制品,可以增强空间的未来感和时尚气息,故材质在现代陶艺视觉元素的应用中占据重要位置㊂合理挑选与应用陶瓷材料,不仅能够提高室内设计的质感和档次,而且能够根据餐饮空间的特定需求,创造出具有个性和吸引力的环境㊂这些材质的细节和特性对于塑造空间气质㊁提升顾客用餐体验以及传达餐饮品牌的文化理念具有至关重要的作用㊂1.2陶瓷肌理在餐饮空间装饰设计的语境中,陶瓷肌理发挥着不可或缺的作用㊂独特的肌理不仅丰富了陶瓷表面的观感,还增添了手感上的体验,使空间产生亲切和温暖的氛围㊂在餐饮空间中,陶瓷肌理的应用往往通过细腻的触摸或直观的视觉来实现与消费者的沟通㊂在餐饮空间中陶瓷肌理,不仅局限于平面的纹理装饰,其深度和立体感亦是构成空间设计中重要的视觉元素㊂一方面,光与阴影在不同肌理的瓷面上交相辉映,形成丰富的光影效果;另一方面,肌理的差异能够分割空间,使得连续的墙面或地面产生节奏感㊂在具体应用中,餐饮空间内陶瓷肌理的选择需考虑整体装饰风格与室内环境㊂例如,以自然主义或素雅风格设计的餐厅,常采用质朴无华而富有天然感的粗糙表面;而追求现代感或艺术感的空间,则可能选用光滑细腻甚至具有几何设计感的肌理㊂除了静态视觉效果外,肌理对于触觉的影响同样不容忽视㊂在选择餐桌的陶瓷材质时,考虑顾客使用时的触感,陶瓷肌理不宜过于粗糙,应保证顾客在用餐过程中手部舒适㊂在实践中设计师往往采用温润如玉的质感来吸引顾客,使得用餐体验更加高级和愉悦㊂一些设计师甚至将肌理提升到文化传播的层面,选择具有地域特色的陶瓷艺术加以应用㊂如采用中国古典雕花工艺或日本传统的粗陶手法,不仅能够展示陶瓷艺术的传统魅力,同时也为餐饮文化增添了一份深度和故事性㊂技术的进步也为陶瓷肌理带来了更多可能性㊂利用数字印刷技术,可以在陶瓷上打印出各种肌理效果,既可模仿天然材料如木材㊁石材的纹理,也可设计前所未有的现代风格肌理㊂该技术的应用使陶瓷肌理的创新更加多样化,同时也降低了成本,提高了生产效率㊂陶瓷肌理的运用在餐饮空间设计中发挥着关键作用㊂无论是触发触觉的体验㊁创造优美的视觉效果,还是承载文化寓意,在提升空间质感㊁丰富顾客体验上都有着不容忽视的影响㊂通过巧妙融合现代设计理念与技术,陶瓷肌理将持续在餐饮空间装饰中展现其独特魅力,推动室内装饰设计的创新与发展㊂1.3陶瓷色彩色彩在陶瓷艺术中担任着至关重要的角色,在餐饮空间装饰设计的融合应用中,色彩的选择与搭配不仅影响着消费者的情感和行为,同时也是营造氛围与表达设计主题的关键因素㊂从整体上看,陶瓷主要的装饰色彩有黑㊁白㊁红㊁蓝㊁绿㊁黄等几种颜色,陶瓷装饰色彩在不断演变,形成了自身独特的艺术风格[4]㊂陶瓷艺术品的色彩通常来源于釉色㊁色釉与陶土本身的颜色㊂釉色是通过在高温下将釉料熔化而成,在这一过程中,不同的化学物质反应产生丰富的颜色㊂这些色彩经过高温烧制后稳定下来,常呈现出独特的质感与光泽㊂色釉是在釉层中加入颜料或者在出坯前将颜料与泥料混合,这类色彩多样且变化丰富㊂而陶土本身的颜色则依赖于土壤的成分,烧制出的陶瓷颜色也就千差万别㊂在餐饮空间中,对于色彩的运用需考虑到与整体设计风格的协调以及对用餐体验的影响㊂首先,中国陶瓷装饰具有十分丰富多彩的艺术表现方式和技法,如高温颜色釉㊁刻划花㊁釉下及釉下彩等,这些装饰技法既可单独运用,也可互相结合,形成独特的装饰美感[5]㊂色彩的温度对餐饮环境有着直接的心理暗示作用㊂暖色调如红色㊁黄色可以营造出温暖与舒适的环境,适合于快餐及家庭式餐厅设计;而冷色调如蓝色㊁绿色则给人以清新与静谧之感,更适用于咖啡厅或高端餐厅㊂在陶瓷装饰品的设计中,设计师需要根据餐厅的定位来选择合适的色彩温度,从而强化用餐的主题氛围㊂其次,色彩的明暗与饱和度可以用来划分和区分空间㊂饱和度较高㊁色彩明亮的陶瓷作品往往是视觉焦点,能吸引顾客的注意,适合用于强化空间特色或突出某一部分,如柜台背景墙装饰或特定展示区域㊂而明暗差异则可以利用在空间层次的划分上,调节空间的深浅感,营造出层次分明的视觉效果㊂传统的色彩搭配理论如对比色㊁互补色及邻近色等,都可以在陶瓷艺术的餐饮空间中找到应用实例㊂例如绿色与红色作为互补色,在一些具有自然主题的餐厅中可以用来营造生机勃勃的氛围;黄色与紫色的搭配则可能用在一些富有创意与艺术感的咖啡馆中,激发出顾客的灵感与活力㊂在具体的应用案例中,色彩还需配合光影效果与周围环境的色系来设计,以达到最佳的视觉效果㊂自然光下的色彩会带来更为真实和舒适的视觉体验,而人造光源则需要精心设计以衬托陶瓷作品的色彩㊂例如采用暖色光源可以增强陶瓷作品的温馨感,冷色光源则可以突出其清新感㊂同时,陶瓷作品所处的位置和周围环境的色彩会互相影响,设计师需对此进行周密的考虑㊂最后,鉴于色彩对消费者心理和行为的影响力,设计中还应该遵循符合品牌精神与目标客群的审美倾向的基本原则㊂对于高端餐厅来说更倾向于使用低饱和度㊁简洁大方的色彩,以表现出优雅与品位;而亲子餐厅则可能选择明快活泼的颜色,创造出充满童趣的环境㊂通过细致研究餐饮品牌的性质,设计师可以设计出与品牌形象和顾客期待相符的方案㊂色彩在陶瓷艺术与餐饮空间装饰设计的融合应用中扮演着十分关键的角色㊂有效的色彩应用不仅能提升空间设计的视觉效果与艺术性,同时还能直接影响顾客的用餐体验㊂在实际的装饰设计工作中,对色彩的精心考量与运用是赋予餐饮空间独特个性与魅力的重要手段㊂2餐饮空间设计中陶瓷艺术呈现路径2.1室内墙面设计室内墙面设计是实现陶瓷艺术与餐饮空间融合的核心环节之一㊂通过对墙面进行艺术性装饰,陶瓷艺术品可以在视觉上对环境产生独特的影响,同时也反映了餐馆的品位和文化内涵㊂在传统餐饮空间中,室内墙面多采用油漆㊁壁纸或石材作为主要的装饰材料㊂随着设计观念的更新与发展,借助陶瓷艺术来打造富有个性和艺术气息的餐饮环境也日益渐增㊂运用陶瓷制作的壁画㊁装饰板或砖面,可以塑造丰富多变的墙面视觉效果㊂陶瓷艺术品凭借其质感多样性㊁色彩丰富性与可塑性高的特点,赋予墙面以新的生命力㊂陶瓷墙壁装饰的主要形态是依附在建筑物的室内外墙壁上,在组合时应重视建筑材料和墙面设计的配合,以及空间界面的连贯性和延展性[6]㊂例如,设计师可以根据餐厅的设计主题和美学要求,选用带有自然纹理㊁抽象图案或传统图腾的陶瓷制品,通过巧妙拼接形成独一无二的墙面装饰㊂此外,陶瓷墙面设计还注重与餐厅的整体空间氛围相协调㊂采用温馨而自然的色彩组合,搭配合适的照明效果,可以营造出温馨舒适的用餐环境㊂在现代主义风格的餐厅中,设计师可能更倾向于使用简练㊁光滑㊁以白色或其他素雅色调为主的陶瓷墙面,以体现出简约而现代的审美观点㊂在实际装饰工程中,还需要注意陶瓷材料的物理性能和安全性㊂陶瓷墙面应具有一定的耐磨性和抗污染能力,保证在长期使用过程中的稳定性和美观性㊂此外,装饰墙面安装过程中应采用适宜的粘贴材料和固定方式,确保其牢固性,并避免日后使用中可能出现的脱落风险㊂实例中室内墙面设计能深刻体现陶瓷艺术的应用价值㊂图1墙面运用了典型的青花陶瓷图案,不仅丰富了视觉层次,还提升了用餐者的文化体验㊂室内墙面的陶瓷艺术还应考虑其与其他空间元素的整合㊂例如,与相同素材的陶瓷餐具相搭配,或者与家具㊁地砖等其他装饰元素形成统一的设计语言㊂通过全方位㊁立体化的设计手法,室内墙面的陶瓷艺术可以与整个餐饮空间形成无缝对接,从而创造出一个和谐统一而又富有表现力的室内环境㊂图1陶瓷墙面总之,餐饮空间墙面设计是陶瓷艺术在餐饮空间中应用的重要途径,通过材质㊁肌理㊁色彩的巧妙应用与创新设计,不仅能够提升餐饮环境的美学价值,同时也提供了用餐者与空间环境交互的更多可能性㊂陶瓷作为一种耐久且具有极高装饰性的材料,在室内墙面设计应用中展现了巨大的潜力和创新价值,为餐饮空间的装饰设计提供了新的方向和灵感㊂2.2陈列摆放设计从古至今,陶瓷艺术在室内设计中绝大多数是以立体的形式出现,即最常见的陶瓷器物形式出现,与现在探讨的陈列摆放设计一脉相承[7]㊂为了体现优雅的餐厅氛围,陶瓷作品的陈列摆放需要精心设计,以突显空间的整体感与和谐性㊂首先,作为展示陶瓷艺术的容器,餐饮空间中的餐桌㊁酒柜和展示架设计须以简洁明快㊁不过度喧宾夺主为原则,既要保证陶瓷作品本身的艺术价值能被充分展示,也避免与周围装饰元素发生功能和视觉上的混乱㊂例如,米色或白色的展示架通常用来衬托色彩丰富的陶瓷器皿,而木质质感的桌面则适合摆放简约风格的陶瓷作品㊂其次,陈列摆放设计应注重陶瓷艺术品的尺寸与比例,以便与餐饮空间内的其他装饰元素和家具相得益彰㊂不同形态的陶瓷艺术作品,比如盘子㊁瓶子或者雕塑,根据它们的形状㊁高低㊁大小进行合理的组合和布局,创造出动静结合㊁层次分明的视觉效果㊂较大的陶瓷作品可以作为焦点,摆放在显眼的位置,而小件则可以用作细节装饰,点缀在角落或者是架子上,增加空间的趣味性㊂同时,光源的运用在陶瓷艺术品的陈列摆放中占据了举足轻重的地位㊂适宜的照明不仅能够强化陶瓷作品的质感和肌理,也能够营造出温馨而柔和的餐饮环境㊂利用自然光或者柔和的人造光源照射陶瓷作品,可以使其表面的色彩和纹理更加生动,同时也能避免强光直射而产生的刺眼感或是反光㊂除了固定的陈列摆放,陶瓷艺术在餐饮空间中的展现形式也可以是动态的㊂例如,陶瓷碗盘㊁茶具等用于日常物品,在使用过程中的摆放和搭配亦是艺术陈列的一部分㊂设计师应当着重考虑其使用时的功能性以及与顾客的互动性,如陶瓷餐具的手感㊁重量及容易清洁等因素,使得陶瓷艺术与顾客日常用餐行为相结合,进而提升整体的用餐体验㊂图2 置于窗台或架子的器皿在具体案例中,总结出各式各样的陶瓷器皿与摆饰在恰当的位置陈列,有的作为实用的容器摆放于餐桌上,有的则作为装饰艺术,放置于窗台或架子上(见图2)㊂它们不仅服从于整体空间的设计风格,同时也以其独有的艺术形态与色彩携带着文化和历史的底蕴㊂总的来说,陶瓷艺术品在餐饮空间中的陈列摆放设计,需兼顾美学与实用性,通过精心的空间布局和照明设计,展现陶瓷艺术的独特魅力,增添空间的文化气息和艺术价值㊂而在具体实践中,需要根据餐饮空间的功能需求和客户的喜好,在确保视觉和谐与功能适用的基础上,创造出既具有审美观赏价值又符合餐饮文化特色的陈列摆放方案㊂2.3 地面装饰设计在餐饮空间中,地面装饰的重要性不容忽视,陶瓷艺术以其独特的材质和审美价值,在地面装饰中占有一席之地㊂地面作为室内设计的基础,其装饰不仅要考虑到美观和风格统一,还需满足耐用和安全的要求㊂在众多装饰材料中,陶瓷以其多样的造型㊁丰富的色彩和优异的物理性能,成为地面装饰设计的优选材料㊂陶瓷地砖因其高耐磨性㊁抗压性和易清洁的特性,被广泛应用于餐饮空间的地面装饰中㊂利用陶瓷砖的多样化,通过不同的摆放方式,形成丰富的图案和花纹,以此来提升空间的艺术氛围㊂例如,采用几何图案的陶瓷砖能够形成鲜明的现代感,而模拟自然肌理的砖面则能营造出亲和力强的自然氛围㊂色彩的运用也是地面装饰设计的手段㊂陶瓷地砖可以采用从单一色彩到多种色彩组合的设计策略,与整体室内色彩设计相协调,影响着顾客的情绪反应和餐饮体验㊂例如,温暖色系的砖面可使人感觉到温馨舒适,而冷色系的瓷砖则能让空间显得更为宽敞清新㊂图3 陶瓷艺术地砖装饰的餐厅在具体应用过程中,为了提升地面设计的独特性和艺术感,常会选择手工制作的艺术陶瓷来装饰特定区域㊂手工陶瓷因其独一无二的艺术价值和文化内涵,在提升空间品质方面具有不可替代的作用㊂这些陶瓷作品通常色彩斑斓㊁制作精细,它们不仅是地面的一部分,更是艺术视觉的焦点㊂为了进一步提升餐饮空间的艺术性和实用性,陶瓷艺术可以与其他材料如天然石材㊁木材等组合使用㊂这种多材料的混搭使用不仅能够丰富地面的视觉效果,还能根据不同区域的功能需求选择合适的地面材质,如在走道区域使用更为耐磨的材料,在就餐区则可以使用更有艺术感的陶瓷作品㊂在实际案例中,餐厅地面装饰时常使用定制的陶瓷艺术地砖来展现餐厅独特的品味和风格(见图3)㊂通过与当地的文化和艺术相结合,创作出具有地方特色的图案,从而使顾客在享受美食的同时,也能体验到餐厅的文化底蕴,提升整体就餐体验㊂总而言之,在餐饮空间设计中,地面装饰应着重考虑材料的耐用性㊁色彩的搭配及艺术性质的展现㊂陶瓷艺术品的正确应用,能够为地面装饰带来既实用又美观的效果,增添空间的个性和艺术气息㊂当设计师能够巧妙地将传统陶瓷材料与现代设计理念结合起来,就能够创造出既赏心悦目又充满创意的餐饮空间㊂2.4悬挂陈设设计悬挂陈设在餐饮空间设计中揭示了一种立体和动态的美感,为顾客提供了一种全新的视觉体验㊂陶瓷艺术的悬挂展现彰显其独特的空间感和艺术性,成为餐饮空间中不可或缺的设计元素,笔者探讨了陶瓷艺术如何在餐厅天花板㊁灯具以及窗帘区域的装饰中发挥其独特的作用㊂首先,运用陶瓷作品实现对空间高度的艺术化张弛有度的划分,是悬挂陈设在室内设计中的一种常见手法㊂精心设计的陶瓷灯饰不仅具有照明作用,同时也是展示陶瓷艺术细节的理想载体㊂当灯光穿透精致的陶瓷灯罩时,其所呈现的光影效果无疑为餐饮氛围增添了温馨与浪漫,营造出一种和谐与安宁的环境㊂此外,陶瓷艺术制品本身的设计还能够与整体的餐饮主题相呼应,将陶瓷的传统韵味与现代设计理念融合,赋予空间更深层次的文化内涵㊂图4细长线条的陶瓷艺术品在实现悬挂装饰的具体操作中,需考虑到悬挂陶瓷艺术品的大小㊁形状㊁色彩及其与周围环境的关系㊂例如一件轻巧并带有细长线条的陶瓷艺术品挂于空间中央,可作为视觉焦点,引导顾客的视线并增强空间的动态感(见图4)㊂一组排列有序的陶瓷板画挂饰或陶瓷圆盘可装饰在墙壁上,不仅增添空间层次,还能呼应餐饮空间内的其他陶瓷元素㊂同时,挑选和安装适当的悬挂方式对保持陶瓷艺术品的安全性和完整性也至关重要㊂考虑到陶瓷艺术品的脆性,固定装置和悬挂结构需要经过精心设计与计算,确保可以稳固地承载艺术品的重量㊂一些隐蔽的吊挂系统将固定点隐藏在艺术品之中,既不会影响陶瓷作品的美感,也能保障悬挂装饰的安全性㊂悬挂陈设作为现代陶瓷艺术在餐饮空间设计中的一种应用形式,通过对悬挂物的艺术选择㊁布局设计㊁以及悬挂方式的精密安排,不仅为顾客提供了一种立体的视觉游赏,也为餐厅创造了一个鲜明的艺术标识㊂悬挂的陶瓷艺术在丰富视觉体验的同时,进一步升华了餐饮空间的品质和格调,体现了陶瓷艺术与现代室内设计相结合的无穷创意与可能㊂陶瓷艺术在餐饮空间的装饰设计中,不仅可以提升整体的视觉美感,也可以作为一种文化载体,增强顾客对于空间的情感体验㊂崭新的装饰设计理念可以使得陶瓷艺术与餐饮空间设计发生有效的交融,进而激发出更多的创造力和设计灵感㊂通过分析陶瓷艺术的视觉元素 材质㊁肌理与色彩在餐饮空间中的运用,为室内设计师提供了具体而明确的设计方向㊂陶瓷作为一种传统与现代并存的材料,其独特的视觉与触觉效果,为现代餐饮空间装饰设计带来了新颖的设计语言㊂然而瓷艺术在餐饮空间的应用依然存在认知不足和技术难题,特别是在陶瓷的耐用性和实用性方面,需要开发新的材料和工艺来适应商业空间的需求㊂将陶瓷艺术融入餐饮空间的装饰设计中具有显著的艺术价值和市场潜力,为室内设计领域带来了更多的可能性,为提升顾客用餐体验和空间艺术品位开辟了新径㊂未来的研究中,需要进一步探讨和开发陶瓷艺术的新材料㊁新工艺以及与其他素材相融合的方式,为餐饮空间设计提供更多的思路㊂参考文献[1]张欣.陶瓷艺术在室内设计中的文化性探究及其应用[J].中国陶瓷,2016,52(6):86-89.[2]吴志强.基于传统文化视野下的当代居住空间陶瓷装饰设计研究[J].江苏陶瓷,2021,54(4):11-12+17. 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彩绘广告词
彩绘广告词篇一：福彩广告语精选福彩广告语精选一等奖（2名）：1、福彩与公益同在，爱心与幸运相连。
2、天天福彩，添福添彩。
二等奖（8名）：1、中大奖开心，中小奖舒心，不中奖献爱心。
2、注注福彩，拳拳爱心，点点真情，收获福星！3、红球蓝球，球球皆随善心出；奇数偶数，数数俱伴好运来。
4、零零碎碎钱，助千千万万人；大大小小数，圆甜甜蜜蜜梦。
5、用心送福福满社会，随意碰彩彩到我家。
6、有始有终买福彩，不知不觉幸福来。
7、让福彩传递爱心，用恒心期待梦圆。
8、富翁的生产线，爱心的接力棒。
三等奖（20名）1、希望与梦想的碰撞，运气与财富的对话。
2、颗颗爱心涌动，注注福彩传情。
3、福彩凝聚爱心，大奖回报真情。
4、两元爱心买福彩，百万大奖赢未来。
5、两元钱能捧福彩大奖，一份爱可助弱势群体。
6、买的是心情，存的是希望，碰的是运气，献的是爱心。
7、买彩不在多少，奉献爱心重要；中奖不在大小，快乐就是回报。
8、爱心运气勾勾手，百万大奖跟你走。
9、福彩游戏老少皆宜，随机自选童叟无欺。
10、球球如环，爱心相连；数数组合，福彩人间。
11、福彩圆梦想，公益创辉煌。
12、西游夺彩九条线，上下左右紧相连。
单投倍投奖项多，好运随时会出现。
13、玩一玩中福在线，猜一猜数字悬念，投一投九条分线，博一博中奖极限。
14、爱心恒心平常心成就福星，大奖小奖幸福奖圆你梦想。
15、投注不在多少，有奖则馨；奉献不在大小，有爱则灵。
16、福爱人生，彩乐中华。
17、“福”利百姓，“彩”乐万民。
18、弘扬彩票文化，福彩天长；传承中华美德，公益地久。
19、期期福彩买在手，天天好运伴你走。
20、走向福彩，舞出精彩。
鼓励奖（50名）1、福彩手拉手，公益心连心。
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致敬青春,筑梦远航,欧神诺二十周年庆典璀璨绽放!
致敬青春，筑梦远航，欧神诺二十周年庆典璀璨绽放！致敬青春，筑梦远航！2018年8月7日至8日，翘首以盼的欧神诺陶瓷二十周年庆典在璀璨的夜色中，在激扬的歌声里落下了帷幕。
曾记否？创业时的艰苦，勉励我们勇往直前；开拓时的迷茫，引领我们冲出重围；纷繁的周遭，锻炼出我们勇于把握机遇的果敢！致敬每一代欧神诺人的砥砺前行，乘风破浪，共同谱写出二十年青春赞歌！△一起聆听欧神诺二十周年主题曲群星闪耀的二十周年庆典，正是欧神诺人以辛劳汗水浇溉出的激扬乐章！为你细数八大庆典精彩时刻，再忆起，感恩、欢聚，希望的时光！精彩一:“聚变·重构”欧神诺2018年全国营销峰会智慧激扬，大战略，大布局，共商下一个二十年！营销峰会现场《聚变·重构》——总裁陈家旺峰会开篇，欧神诺总裁陈家旺为我们带来了深度的企业发展分析。
他认为，目前行业已进入了需求饱和的新常态。
各大企业已进入“此消彼长”的抢夺战，后发者优势将有机会快速抢位！是风险，更是机遇！欧神诺陶瓷总裁陈家旺为此，陈总为我们指出了三大策略点：指导思想：快速响应，加速抢占总体策略：扬长补短、聚集取势重点执行：构建“渠道+产品+效率”三轮驱动力陈总从思维方式、策略指导到执行要求，为全国欧神诺家人们理清了经营思维，统一步伐，以整齐划一的节奏，加速抢位！《赋能·上岸》——新零售运营部总监熊亮经过陈总大策略分析后，熊亮总监立足新市场环境，结合新零售平台与技术趋势，为我们汇报了欧神诺新零售业务的佳绩与蓝图。
随着整装市场的业务深化，欧神诺2018年获得了长足发展。
在零售端的新零售业务上，天猫、京东等平台发力强盛，结合欧神诺O2O新零售系统工具及服务效率标准，将成为未来营销变革的强大增长动力。
欧神诺陶瓷新零售运营部总监熊亮《链接下一个20年》——董事长鲍杰军在营销峰会压轴演讲上，鲍杰军董事长立足国际市场环境，深入剖析全球一体化深化之下，中国建陶行业未来的发展趋势。
以大格局观为我们分享了实现百年欧神诺的高远智慧。
【鉴赏】山西特色古瓷及窑口，看这篇就够了！
【鉴赏】⼭西特⾊古瓷及窑⼝，看这篇就够了！三晋⼤地，踞河东之要，表⾥⼭河，⽂化昌盛，底蕴深厚。
汉魏以降,中西交流、民族融合,农耕与草原⽂明的碰撞与交融贯穿始终。
⼭西陶瓷是河东先民⼈⽂精神的凝集,⼯艺智慧的结晶，它深深植根于丰厚的三晋历史⽂化中,具有兼容并包、臻微⼊妙的⽓质。
▲⼭西古代主要瓷窑分布图▲⼭西与周边地区陶瓷产品与窑业技术的交流通道北朝釉陶的雄浑⽓度,唐代泽州窑⽩绿釉彩的酣畅洒脱,⾦元⿊轴瓷的朴拙豪放,介休窑⽩瓷的轻盈秀美,河津窑剔花及书法的沉静典雅,长治窑虎枕、绞釉的精雅⼯巧与造化之美,霍州窑⽩瓷的空前拓展,⼭西建筑琉璃的恢宏绚丽,⽆不令⼈赞叹。
⼭西建筑琉璃的恢宏绚丽,⽆不令⼈赞叹。
⼭西古陶瓷虽成就卓著,但因其深受历史上瓷业发达冀、豫、陕窑业之影响,故其光芒长期被磁州窑、定窑等历史名窑所遮罩,以致明珠蒙尘,鲜为⼈知。
下⾯，,我们⼀起来揭开⼭西陶瓷的神秘⾯纱,领略⼭西陶瓷发展的历史概况与⾮凡成就。
锋芒初显⼭西在北朝⽂明进程中占极其重要地位。
平城是北魏早期都城。
晋阳是⾼欢北魏末年遥控朝政的基地,之后其作为东魏、北齐的“霸府”与“别都',繁盛有逾邺都。
晋阳还是隋未李渊起兵的龙兴之地,⼊唐后,朝廷更视河东为“王业所基、京⾢所资”之要。
在此背景下,⼭西北朝釉陶⼯艺上承汉魏传统,下启隋唐新风,获得空前成就。
受临近河北窑业影响,唐朝河东瓷业窑⽕初燃。
看点01北朝釉陶的勃兴北魏釉陶承袭汉魏传统,孕育隋唐新风,形态各异的釉陶俑，新创发明的各⾊釉料,独特的彩绘釉陶,貌似粗朴,却极具艺术张⼒。
此时出现的⼈⾯镇墓兽、胡⼈牵驼俑等,直接被后世的隋唐所继承。
北魏流⾏的⿊釉、褐釉陶、青绿釉,亦被东魏、北齐发扬光⼤。
汉魏传统、佛教⽂化与西域胡风的交融及对各类⼯艺的借鉴,更凸显了北朝釉陶中西⽂化深度融合的特点。
北齐釉陶借鉴佛教⽯窟寺艺术的⾼浮雕⼿法,⼯艺精湛,⽆与伦⽐,独领风骚。
青釉模印贴花兽⾯纹尊北齐（550-577年）⾼42、⼝径13.8、底径16.9厘⽶ 2003年⼭西太原北齐武平⼆年（571）徐显秀墓出⼟⼭西博物院藏。
隋代透影白瓷杯
□鞠荣坤隋代透影白瓷杯摘要:2009年,陕西西安郊区发现的隋大业四年(609年)苏统师墓中,出土了一件透影白瓷杯,其与河北邢窑遗址出土的白瓷碎片质地相同。
本文通过对比研究,利用已有的科技检测手段,分析了薄胎细白瓷生产的重要环节,提出了陶瓷史上中国古瓷“富钾釉”及薄胎细白瓷的使用时间和发明地,进一步证实了邢窑是薄胎细白瓷工艺的创烧之地,对这件中国制瓷工艺史的绝美之物给予了高度肯定。
关键词:富钾釉薄胎细白瓷隋代邢窑一公元851年,阿拉伯人苏林曼在他的日记中记述:“中国人用白瓷土烧造的白瓷,像玻璃一样的美丽,从外面可以看到里面所盛的液体。
”这种白瓷到底是什么样子,在浩如烟海的中国古代文献中,却没有发现明确的记载。
是这个外国人对中国瓷器夸张的赞叹,还是真的存在这种神奇的瓷器?千百年来,无人能知,也再无人提起,始终是尘封的历史谜团。
1982年,随着邢窑遗址的发现,著名陶瓷专家叶喆民教授敏锐地意识到,中国历史上应该曾经出现过能够透光的瓷器,并且就烧造于河北省的邢窑,苏林曼所说的应该是历史的真实。
20世纪80年代,考古学家发现了迷失千年的邢窑遗址,在这些遗址中,还发现了一些薄如纸、白如雪、质如玉、光如镜、迎光透视、手影清晰可辨的白瓷碎片[1]。
历史的迷雾仿佛渐渐散去,透光白瓷的神秘面纱即将揭开。
20多年一晃而过,直到2009年,西安郊区一座隋代墓葬的意外发现,这种神奇的透光瓷器,在1400多年后,终于重现人间,使我们能一睹芳容。
发掘这座墓葬的考古机构,是技术力量雄厚、学术水平很高的陕西省考古研究院。
出土的墓志清楚地告诉我们,墓葬的主人叫苏统师,下葬的时间是隋大业四年(609年)。
那么,这个墓主人是个什么样的人呢?遍查史籍,也没有发现有关苏统师的任何记载,考古专家根据墓葬的形制规格,判断他应该是隋代三品以下七品以上的中高级官员[2]。
沿着长达10余米的斜长墓道下去,打开青砖封堵的墓门,一具朽烂的棺木陈放在青砖铺就的棺床之上。
山西古建筑中的琉璃装饰研究
山西古建筑中的琉璃装饰研究作者：程文君来源：《大观》2024年第03期摘要：琉璃是我国古代建筑装饰艺术的重要组成部分，与传统彩绘、木雕等构成了中华民族古建筑独特鲜明的装饰风格。
山西现存古建筑中有大量的琉璃装饰物，这些琉璃装饰物的显著特征为创作题材丰富、艺术造型多样以及色彩缤纷等。
通过对山西古建筑中的琉璃装饰展开分析与探讨，旨在向人们展现其所具有的文化底蕴与装饰艺术美感。
关键词：山西；古建筑；琉璃装饰琉璃是一种陶胎铅釉制品。
2008年，琉璃烧制技艺被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
从出土实物来看，我国的琉璃制品自西周就已出现。
北魏时期，琉璃被用于建筑装饰，大同北魏古都遗址中曾经发现琉璃碎瓦片。
在古建筑中，琉璃是一种重要的装饰材料，其主要装饰方式为将各种琉璃构件、表面有高浮雕或浅浮雕的琉璃砖镶砌于建筑表面，最终形成富丽堂皇、绚丽多彩的装饰艺术效果。
山西琉璃艺术源远流长，当地从建筑脊饰到琉璃塔、牌坊以及照壁等，都有琉璃装饰的影子，形成了独特鲜明的地域装饰风格。
一、山西古建筑中琉璃装饰的主要形式（一）琉璃脊饰脊饰作为我国古代建筑中的重要装饰部位，其最初的修建功能是压住屋顶瓦片和屋脊收口的结构构件，后来逐渐发展成为以装饰为主的构件，用来彰显屋主的身份和地位。
山西古建筑中的琉璃脊饰有着色彩斑斓、造型精美等显著特点，以正脊为例，其处于琉璃脊饰的核心部位，通常指的是脊梁正中和脊的正背两个侧面[1]。
我国山西省临汾市洪洞县广胜寺的地藏殿和毗卢殿的正脊正中雕饰了佛教故事，并配以活灵活现的蟠龙、龙头艺术图案，正脊雕花之上立着一只栩栩如生的麒麟，该麒麟背上还顶着数层琉璃宝珠，给人一种流光溢彩的视觉享受。
早在宋朝时，山西当地人民就开始在宗教建筑的正脊侧面使用琉璃装饰。
比如山西省晋城市泽州县的玉皇庙，其作为古代泽州规模较大、影响较广的道教庙宇，具有极高的历史文化價值和艺术审美价值。
玉皇庙的正脊装饰汇集了自金代以来历代的琉璃构件，其中最具观赏性的当属琉璃二十八星宿神像。
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究
基于釉下彩绘画艺术的彩墨山水画研究*郭清平(醴陵郭清平陶瓷工作室湖南醴陵412200)摘要笔者研究了基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画㊂通过历史㊁技法㊁文化和应用前景四个切入点,对彩墨山水画在陶瓷绘画这一领域的发展和影响进行探讨㊂希望借助此项研究促进釉下彩彩墨山水画的传承与发展㊂关键词釉下彩山水画艺术瓷产业发展中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0041-03釉下彩是一种精细而古老的陶瓷装饰技法,也被称为釉下绘或釉下彩绘㊂它是在陶瓷制作过程中,在釉面下方施加彩色颜料,然后再施釉烧制的一种技术㊂釉下彩的特点是颜色鲜艳㊁持久耐用,且与陶瓷表面相融合,不易磨损或褪色㊂釉下彩在陶瓷艺术中起到了重要的装饰作用㊂釉下彩的颜色可以丰富多样,从明亮鲜艳到柔和温暖,可以根据设计师的意图和创作需求进行选择和运用㊂由于釉下彩是在釉面下方进行绘制的,所以它具有较高的耐久性和抗磨损性,不易受到外部环境的影响㊂釉下彩应用广泛,如中国的景德镇瓷釉下青花㊁醴陵釉下五彩瓷㊁日本的伊万里瓷等㊂它不仅用于制作艺术品和工艺品,还被广泛应用于日常生活中的陶瓷器皿㊁瓷砖和建筑装饰等领域㊂釉下彩作为一种精细而独特的陶瓷装饰技法,通过其鲜艳的色彩和精美的图案,为陶瓷作品增添了艺术的魅力和观赏价值,是陶瓷艺术中不可或缺的一部分㊂而彩墨山水画是一种独特的绘画形式,其结合了传统的水墨画技法和彩色绘画的元素㊂它以山水为主题,通过墨色的渲染和彩色的点缀,创造出生动的画面㊂彩墨山水画的特点是将传统的水墨画与彩色绘画相结合,既保留了水墨画的意境和氛围,又增添了色彩的丰富和细节的表现力㊂彩墨山水画在中国绘画传统中占有重要地位,具有悠久的历史和丰富的艺术内涵㊂将彩墨山水画与釉下彩结合可以拓展二者的艺术语言,得到更加具有装饰性和艺术性的画面㊂1彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的历史发展彩墨山水画在釉下彩瓷绘画艺术中的历史演变可以追溯到古代㊂在古代,釉下彩瓷绘画是一种重要的陶瓷装饰技法,而彩墨山水画作为一种绘画形式,则被广泛应用于釉下彩瓷的装饰之中㊂在早期的釉下彩瓷绘画中,艺术家们主要使用传统的水墨技法或是简单的纹样勾勒进行绘制,以墨色的渲染和线条的勾勒来表现装饰纹理㊂这些作品通常以青花等纯色调为主,通过墨色的变化和笔墨的运用,创造出富有意境和氛围的画面㊂随着技法的成熟和审美观念的变迁,艺术家们开始尝试在釉下彩瓷绘画中引入彩色的元素㊂他们使用彩色颜料进行点缀和渲染,以增添画面的色彩和细节㊂彩色的点缀可以突出画面中的重点和亮点,使画面更加生动立体㊂随着技术的不断发展和创新,明代以后,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛的应用㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂在现代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的应用也得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水之美与陶瓷艺术完美结合,创造出独特而富有艺㊃14㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s*作者简介:郭清平(1984-),中国陶瓷协会会员㊁湖南省工艺美术师㊁湖南省陶瓷艺术委员会会员㊁株洲美术家协会会员㊂术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂地域通常指一定区域空间,其中包含当地的自然与人文要素,是一个系统性的综合体㊂唐代的长沙窑是釉下彩瓷绘画的发源地之一,彩墨山水画在这个时期的发展具有重要的历史意义㊂在唐代,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了广泛应用㊂艺术家们用朴素的水墨的技法和彩色的点缀,创造出富有生动感和艺术表现力的山水画作品㊂这些作品以墨色的变化和线条的勾勒为主,注重山水的氛围和意境的表达㊂元明清三朝是中国釉下彩瓷绘画的鼎盛时期,彩墨山水画在这个时期得到了进一步的发展和创新㊂艺术家们开始尝试更多的颜色和绘画技法,以丰富和表达自己的创作意图㊂他们运用不同的彩色颜料和绘画技巧,创造出更多样化的山水画作品㊂这些作品不仅注重山水的表现,还注重对自然景观的感受和艺术创造的个性化表达㊂在日本,釉下彩瓷绘画也有着独特的发展轨迹㊂在室町时期,日本的釉下彩瓷绘画中也出现了彩墨山水画的作品㊂这些作品受到中国传统山水画的影响,但又融入了日本独特的审美观念和绘画风格㊂日本的彩墨山水画作品注重自然景观的描绘和表现,追求简约和内敛的艺术表达㊂在当代,对于陶瓷的绘画已经不再是起到一种装饰作用,而是能够传达设计者的申美意识,创作艺术的载体㊂随着技术的不断发展和艺术的创新,彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中得到了更广泛地应用和发展㊂艺术家们通过结合传统的水墨技法和现代的绘画技术,创造出更具个性化和现代感的作品㊂他们运用丰富多样的颜色和表现手法,将山水的美与陶瓷的艺术完美地相结合,创造出独特而富有艺术魅力的釉下彩瓷绘画作品㊂总之,不同历史时期和地区的釉下彩瓷绘画作品中彩墨山水画的发展各具特色㊂从古代中国的水墨山水画到日本的独特风格,再到现代的创新和表现手法的应用,彩墨山水画为釉下彩瓷绘画带来了丰富的艺术表现力和创作可能性㊂它展示了人们对山水美和艺术创造的不断追求和创新㊂2彩墨山水画在釉下彩瓷绘画的技法彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中的技法和表现手法丰富多样㊂艺术家们通过墨色的渲染㊁线条的勾勒㊁彩色的点缀㊁渐变色彩㊁色彩对比㊁贴花技法和空白留白等手法相互结合,创造出独特而富有艺术魅力的作品㊂墨色的运用突出光影和空间感,线条勾勒山水的形态和结构,而彩色的点缀则增添画面的色彩和细节㊂同时,渐变色彩和色彩对比的运用营造出画面的氛围和视觉冲击力㊂贴花技法使颜料与瓷器表面融合,创造出独特的绘画效果㊂此外,艺术家们还巧妙地运用空白留白的手法,突出画面的主题和重点,增强画面的平衡和节奏感㊂所有这些技法和表现手法相互融合,使彩墨山水画在釉下彩瓷绘画中展现出丰富的艺术表现力和创作可能性㊂彩墨山水画的制作方法和烧制过程是比较复杂的㊂首先,选择适合绘画的瓷器作为画板,并确保其表面光滑无瑕疵㊂然后制作画稿,确定山水画的基本结构㊂接下来,调制墨色并运用墨色的深浅变化和层次感,创造出山水画的空间感㊂彩色点缀是为了突出画面的色彩和细节,在此之前应该选用适合釉下彩瓷绘画的彩色颜料㊂完成绘画后,将瓷器放入窑炉进行烧制,使颜料与瓷器表面融合,以完成作品㊂在制作过程中,需要选择品控稳定优质的颜料,并根据需要调制适当的浓度和稠度㊂画笔的运用技巧也很重要,包括选择合适的画笔㊁掌握线条的粗细和变化㊁表现纹理和笔触效果,以及保持画笔的清洁和保养㊂这些因素的综合运用将影响彩墨山水画作品的质量和艺术表现力㊂彩墨山水画具有独特的技法和表现方式㊂其中,墨色颜料的运用是一种重要的技法,通过在坯面用墨,艺术家可以创造出山水画中的光影效果和空间感㊂掌握墨色颜料的浓度和稠度,艺术家可以营造出不同深浅的墨色,形成层次感和透视效果㊂另外,彩墨山水画中的笔法也是关键之一㊂轻重的笔法可以表现出远近和深浅,疏密的笔法可以增添细节和层次感,而粗细的笔法则丰富了作品的质感和艺术表现力㊂此外,贴花技法也常用于彩墨山水画中,艺术家可以将颜料或彩色釉料贴附在瓷器表面,创造出独特的绘画效果㊂通过灵活运用这些特殊技法,彩墨山水画作品呈现出丰富多样㊁生动细腻的视觉效果,展现出独特的艺术魅力和表现力㊂3彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响彩墨山水画在陶瓷绘画文化中具有重要的地位和㊃24㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷研究)2023年12月作用㊂作为传统的陶瓷绘画形式,它通过传承和发展,延续了丰富的历史和文化内涵㊂彩墨山水画以其独特的技法和表现方式,丰富了陶瓷绘画的艺术表现力,通过绘制山水㊁山石㊁水流和植物等元素,传达了人与自然和谐相处的理念,弘扬了中国传统文化的价值观㊂同时,彩墨山水画作品具有较高的艺术品和收藏价值,在艺术市场上备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂总之,彩墨山水画在陶瓷绘画文化中扮演着重要的角色,展现了其在艺术表现㊁文化传承和收藏价值方面的独特地位和作用㊂彩墨山水画与其他陶瓷绘画形式之间存在着紧密的关系和相互影响㊂其作为传统的陶瓷绘画形式,对其他形式产生了深远的影响,并为其提供了借鉴和启发㊂其独特的技法和表现方式,如墨色的运用和特殊的笔法,丰富了其他陶瓷绘画形式的艺术表现力㊂同时,彩墨山水画与其他形式之间的关系也表现为融合与创新,艺术家们常常将其技法和元素与其他形式相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂这种相互影响和借鉴推动了陶瓷绘画的发展和创新,丰富了陶瓷艺术的内涵和表现形式㊂彩墨山水画在陶瓷艺术中具有丰富的文化内涵和象征意义㊂首先,彩墨山水画作为一种传统的绘画形式,承载着中国古代文化的深厚底蕴㊂它通过描绘自然环境展现了中国人对大自然的热爱和崇敬,传达了人与自然和谐相处的理念㊂这体现了中国传统文化中的山水意境和人文情怀㊂其次,彩墨山水画在陶瓷艺术中具有象征意义㊂山水被视为中国文化中的重要象征,代表着自然的力量和宇宙的秩序㊂通过在陶瓷作品上绘制山水,彩墨山水画传递了对自然的敬畏和对宇宙秩序的追求㊂同时,山水画中的山㊁水㊁云㊁石等元素也具有吉祥和寓意的象征,如山代表稳定和长寿,水代表流动和生命,云代表祥瑞,石代表坚固和永恒㊂此外,彩墨山水画还通过绘制人物㊁建筑等元素,展示了中国传统文化中的人文景观和建筑风格㊂这些元素不仅体现了中国古代社会的生活场景和价值观,也传递了对历史和传统的尊重㊂4彩墨山水画在当代陶瓷绘画中的应用前景彩墨山水画在当代社会和市场中具有较大的需求和发展前景㊂尽管现代社会的审美和艺术趋势多样化,但彩墨山水画作为传统的艺术形式,仍然吸引着一部分人群㊂首先,彩墨山水画作为一种具有历史和文化传承的艺术形式,能够满足人们对传统文化的追求和热爱㊂彩墨山水画作为一种艺术品,具有较高的收藏价值和投资潜力㊂在艺术市场上,优秀的彩墨山水画作品备受关注,成为收藏家们追逐的对象㊂此外,随着当代艺术形式的多样化,一些艺术家也将其与现代元素相结合,进一步拓展了其发展前景㊂除此之外,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现了创新的趋势㊂艺术家们通过将传统的彩墨山水画技法与现代陶瓷绘画相结合,创造出新的艺术形式和风格㊂首先,他们在色彩运用上进行了实验,运用更丰富㊁鲜明的色彩,使作品更加生动和有活力㊂其次,他们在构图和表现手法上进行了创新,突破了传统的山水画形式,注入了更多的个人表达和情感,使作品更具现代感㊂这种创新和实验不仅丰富了彩墨山水画的艺术表达,也推动了当代陶瓷绘画的发展和进步㊂通过创新和实验,彩墨山水画在当代陶瓷绘画中展现出了更加多样化和个性化的风貌,为陶瓷艺术注入了新的活力和魅力㊂5结语通过对基于釉下彩瓷的陶瓷绘画艺术中的彩墨山水画的研究,笔者深入探讨了其历史㊁技法㊁文化和应用前景㊂彩墨山水画作为一种独特的艺术形式,融合了陶瓷绘画和山水画的精髓,展现了独特的美学价值㊂通过研究历史,了解到彩墨山水画在不同时期和地区的变化和演变㊂在技法方面,研究了彩墨的颜料运用和画笔技巧,揭示了彩墨山水画的独特魅力,还探讨了彩墨山水画在陶瓷绘画文化中的地位和影响,以及与其他陶瓷绘画形式的关系,调查分析了其在当代社会和市场中的需求和发展前景㊂通过继续深入研究和实践,可以推动彩墨山水画在当代艺术领域的创新和发展,为艺术界带来更多的美学享受和文化交流㊂参考文献[1]杨丹.基于地域文化特质的陶瓷美学意韵[J].全国性建材科技期刊 陶瓷,2023(7):81-83.[2]朱侨.关于当代釉下五彩瓷的表现语言与绘画研究[J].艺术品鉴,2019,30:5-6.㊃34㊃(陶瓷研究)2023年12月陶瓷C e r a m i c s。
演示
虽然瓷砖并非源自葡萄 牙，但却在当地发展至 高层次艺术，并修成正 果，首都里斯本更称得 上是由瓷砖画描摹的城 市。
广泛的题材包括了大航海时代的历史 事件记录、宗教主题、贵族日常生活 及里斯本风景、带有葡萄牙特色的青 花瓷艺术呈现等
16世纪瓷砖画艺术进入葡萄牙时，因工艺复杂，价格昂贵，只装饰在 教堂、修道院、王宫和贵族宅邸的建筑物上，后来这种装饰艺术日渐 普及，开始出现在各类建筑上，如今在普通居所中也有了更多应用。
法多：葡萄牙忧郁音乐传统
•法多作为葡萄牙文化流传中的国宝，是葡萄牙文化和传统中具有世界性意义 的音乐符号。转化为拉丁语是“命运”的意思，歌曲充满激情，揭示了葡萄牙 人民在充满“钉子”和无望的环境下产生了绝望的信念。
•葡萄牙的每个地方都有自己的一种音乐风格和法多，起源地是里斯本，后来 迅速以不同的形式传到波尔图和科英布拉。
•来源：1自于非洲的奴隶和由巴西的西非舞蹈改编，2葡萄牙海员的悲伤之歌 的发展或者是在摩尔人占领葡萄牙时发展出来
•法多的最早表现形式：一个名为Maria Severe的吉普赛女人和一个高贵的伯 爵Vimioso之间禁忌之爱的故事。
艺术瓷砖：演绎戏剧般的夸张力
用“瓷砖”装点的国家——葡萄牙
•在葡萄牙，瓷砖装饰叫“阿兹勒赫”，来自阿拉伯文“光滑的石头”的 意思。
圣地亚哥里贝罗 特点：最活跃的超现实主义画家之 一，作品一般展现梦幻般的时尚感
豪尔赫·桑托斯 特点：强烈的色彩和强烈的性别感，画风细腻到很像照片
辛特拉文化景观
英文名称: Cultural Landscape of Sintra 国家: 葡萄牙
历史经历：1、伊斯兰教时期（713年―1147 年）是里斯本的属地和除里斯本之外的第二 大城市中心。 2、1147年，辛特拉随即成为基督教世界一 部分。 3、约翰一世（1385―1433年）时，葡萄牙 伟大航海时代的开始，辛特拉的皇宫中大兴 土木。 4、15和16世纪，成为皇族主要休假地点。 5、西班牙统治时期，朝廷遗弃了辛特拉。
陶瓷“神性”的美学分析
陶瓷“神性”的美学分析【摘要】陶瓷自古以来一直被赋予神性的美学意义，其起源与发展史承载着丰富的文化历史与情感。
陶瓷在文化中象征着财富、繁荣和美好生活，反映出人们对美好生活的向往与追求。
制作工艺与特点使得陶瓷作品具有独特的美感与质感，成为艺术表现形式的重要载体。
探讨陶瓷作品中的神性美学元素，可以让人感悟到其中蕴含的精神力量与情感共鸣。
陶瓷“神性”的美学分析不仅具有重要的研究意义，还能启发当代陶瓷艺术的发展方向，展望未来陶瓷艺术的可能性与创新空间。
通过对陶瓷的美学分析，我们可以更深入地理解其在文化传承与当代艺术创作中的重要地位与意义。
【关键词】陶瓷, 神性, 美学分析, 艺术, 文化象征, 制作工艺, 艺术表现形式, 当代陶瓷艺术, 美学元素, 发展展望1. 引言1.1 介绍陶瓷“神性”的美学分析通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以深入探讨人类对宇宙和生命的理解与表达，启发我们对当代陶瓷艺术的发展和创新，为未来的陶瓷艺术之路指明方向。
在当代社会中，陶瓷艺术依然具有重要的地位，其“神性”的美学意义更是值得我们深入挖掘和探索。
神性的美学元素不仅体现了人类对神秘和超自然的探寻，更体现了人类对自我和世界的理解和认知。
通过对陶瓷“神性”的美学分析，我们可以感悟到其中蕴含的智慧与情感，体验到其中的神圣与美好，进一步加深对陶瓷艺术的理解和欣赏。
2. 正文2.1 陶瓷的起源与发展陶瓷的起源可以追溯到世界各地不同的文明史。
最早的陶瓷器物可以追溯到中国新石器时代的远古文明，大约在公元前16000年左右。
这些早期的陶器主要以粗陶和灰陶为主，形制简单，功能主要用于日常生活。
随着人类文明的发展，陶瓷制作技术逐渐改进和完善。
在中国，商代的青铜文化和周代的礼乐文化对陶瓷的制作和发展产生了深远影响。
汉代的彩绘陶器和唐代的三彩瓷器更是在全世界范围内产生了巨大影响，成为了世界陶瓷史上的经典之作。
在欧洲，陶瓷的发展也是极为繁荣的。
希腊的陶艺家以制作黑彩和红彩陶器而闻名，其绘画艺术和雕刻技术在陶瓷史上也具有重要地位。
泥兴陶简介
钦州坭兴陶，作为一种传统民间工艺，至今已有1300多年的历史，据钦州史志载，清时钦州曾出土有文字铭证为唐代的坭兴制品，历史千年直到晚清，坭兴陶在1915年巴拿马国际博览会上获得金奖才跻身于中国三大陶之列，与江苏宜兴紫砂陶、云南建水陶誉满中外。
近百年来，多次参加国际和国家级展览会评比并获得大奖40多项，其历代珍品更为20多个国家级博物馆珍藏，产品远销东南亚，东欧，美洲以及港澳台等30多个国家和地区。
钦州坭兴陶古称越陶，与江苏宜兴陶素有吴陶、越陶之分。
据史志记载：我钦陶器，谅发明于唐以前，至唐而益精致。
民国九年（公元1921年）城东七十里平心村农于山麓发现逍遥大冢，内藏宁道务陶碑一方，为高四尺余之巨制，旁附藏陶壶一个，此碑刻有唐开元二十年（公元733年）字样。
迄今（2006年）已历1273年，可知我钦陶器历史由来已久。
民国二十八年夏，醴江处士林绳武对宁道务陶碑进行了考证：“此志民纪九年出土，于钦江上游距城七十里之平心村，质为陶土，初出土时，异常松脆破为大小十块，村人任意分藏，无人辨别其朝代及人物。
十七年武因总纂县志，遍搜金石，始发现为陶刻，既而汇集块片，合读首尾，始知为唐刻，且知为宁越郡（即现钦州市）第五世刺史宁道务墓志……吾国数千年志著录，未曾有千言以上之陶刻，此志乃达千六百余言……而道务乃中国第一陶刻也，今国人渐知钦县陶产，远迈宜兴……”。
钦之坭兴，盛于清朝咸丰年间，胡老六创制吸烟小泥器，精良远胜苏省之宜兴。
厥后潘允兴、尤醉芳、郑金声相继而出，研究日精一日。
当时生产的产品有各种吸烟小泥器、茶壶、小花瓶和文具。
从事此项生产的有40多家，其中较负盛名的有“黎家园”、“仁我斋”、“符广音”、“麦兴记”、“潘允馨”等家，坭兴器日益著名。
至清同治年间，从事坭兴工艺的人家，大都聚居于市城南鱼寮横街设店经营，形成一条坭兴巷，即“烟斗巷”。
清光绪年间，钦之坭兴，已驰名于各省。
自钦设道署后，官员来往较多，无不购坭兴器带回外省，加以传颂。
陶艺作品“龙逸天下”创作谈
陶艺作品“龙逸天下”创作谈《龙逸天下》这件陶瓷作品是中国著名陶艺家王芳夫的代表作之一。
王芳夫先生是中国陶瓷艺术家协会会员，享受国务院特殊津贴，被誉为“国家级非物质文化遗产传承人”。
“龙逸天下”是他在陶瓷艺术创作中的成果之一，它以独特的视角和匠心巧思，展现了对中国传统文化的理解和创新。
在创作《龙逸天下》之前，王芳夫深入研究了中国传统文化中关于龙的意蕴和象征，对龙文化有了更深刻的领悟。
在中国传统文化中，龙是神话传说中的神兽，象征着尊贵、权力、神秘和灵气。
龙的形象一直是中国人民赞美、祭祀和祈福的对象，备受尊崇。
在创作过程中，王芳夫以传统的陶瓷制作工艺为基础，结合了现代的创作理念，使得作品既有着传统的气息，又不失现代的时尚感。
作品的造型生动而富有韵律感，龙头高昂，神情威武，身姿挺拔，栩栩如生，仿佛在展现龙的豪迈和神秘。
而在创作的过程中，王芳夫先生对细节的处理更是精益求精。
在作品的表面处理上，王芳夫先生选用了中国传统的釉彩工艺，在釉色的选择和均匀程度上下足了功夫，使得整件作品显得通透明丽，璀璨夺目，更是为作品增添了几分仙气和神秘感。
作品整体的设计也显示出了王芳夫先生对中国传统文化的理解和创新。
在作品的创作中，王芳夫先生将龙的形象与国风汇聚在一起，使得整件作品更具有中国传统文化的特色，让人们在赏览作品的更能感受到中国传统文化的魅力和内涵。
在题材的选择上，《龙逸天下》展现出了王芳夫对传统故事的倾慕，作品中的龙形象是从中国传统文化中的龙图腾中汲取灵感，使得整件作品更具有弘扬中华民族传统文化的使命感和责任感。
作品中的龙与国风的结合，不仅使得作品更有立体感和时代感，同时也将中国传统文化的魅力和内涵展现得淋漓尽致。
而在当代社会中，“龙逸天下”更是具有特殊的意义。
在当今社会，传统文化的传承和创新问题备受关注。
“龙逸天下”这件陶瓷作品以其独特的创作思路和独特的美感，使得人们在欣赏作品的更能感受到中国传统文化的内在魅力，感受到中国传统文化在当代社会中的重要性。
陶瓷瓷砖广告语大全
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世界现代设计史第二版--第二章-工业革命前的设计
2021/1/8
韦奇伍德 （世界精致瓷器的代名词）
韦奇伍德（Wedgwood），又译作维支伍德，世界上最精致的瓷器，品位的 代名词。品牌创使于十八世纪，产品受到全球成功人士及社会名流的推崇， 曾为俄国女沙皇叶卡特琳娜二世的专门制作餐具，著名的“罗马波特兰”花 瓶现藏于大英博物馆，已经成为英国的国宝。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十七世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。 从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。 这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动， 另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
工业革命前 欧洲的设计情况
欧洲皇室对于设计的影响
在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。一些欧洲皇室设有手工艺产品的生产基地，其他一 些国家已有册封专门工场为皇室设计和生产用户，而民间大量日用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。 在欧洲皇室时代，皇室和贵族的用品不但是定做的，并且是在皇室控制的工厂里生产的，这个情况和中国皇帝长期以来仅使用 官窑一样。在欧洲，皇家还直接管理上产、设计过程，法国的情况最为典型。
工业革命前的欧洲家具业
巴黎家具之所以能享有如此崇高的声誉，除了服务高层的明确目标所形成的设计考究、制作精良、以及风格上能融汇各国特点外，还在于巴黎有绵延不断 的手工艺传统，产能高度发达。从1630年代开始，巴黎到安特卫普一线是欧洲高端家具生产最集中的地区，家具贸易形成一个很大的产业，按照功能细 分为床、座椅、桌子、柜子、杂件等不同门类。
釉下彩瓷装饰技艺浅谈
釉下彩瓷装饰技艺浅谈许来军【摘要】随着时代的发展和社会的进步,人们对艺术陶瓷内在的艺术价值要求越来越高。
本文以笔者从事艺术陶瓷设计多年来积累的经验,分析论证陶瓷＂釉下彩＂的创作特点、规律、及其手法。
%With the development and progress of the society, more demands have been put forward on the internal artistic value of art porcelain. Based on the author＇ s years of experience engaged inart porcelain design, this thesis analyzes and argues the creative characteristics, laws and skills of underglaze color porcelain.【期刊名称】《工业技术与职业教育》【年(卷),期】2012(010)002【总页数】3页(P57-59)【关键词】釉下彩;用料特点;陶瓷装饰【作者】许来军【作者单位】唐山陶瓷研究院,河北唐山063020【正文语种】中文【中图分类】TQ174.4笔者从事陶瓷美术设计工作数年来，就陶瓷装饰而言，接触最多的就是“釉下彩”。
经过不断地学习与实践，我对“釉下彩”这种陶瓷装饰手法有了一定的认识和理解，也积累了一些经验。
本文就釉下彩瓷装饰创作特点、规律、及其手法进行初步探讨。
釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用高温色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温一次烧成。
烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，表面光亮柔和、平滑不凸出，显得晶莹透亮。
它的特点是色彩保存完好，经久不褪。
通常我们看到的青花瓷、釉里红瓷、釉下三彩瓷、釉下五彩瓷等等就是釉下彩瓷的细分类。
课程故事：“老鼠窟”里闹元宵
我们采取生活化课程与家长研学相结合的方式，说：“我在‘老鼠窟’的时候遇到了悠悠和美妞，我们一起买了好多种馅料的元宵，还看见叔叔阿姨在滚元宵，小元宵滚来滚去，一点一点就变大了，好神奇呢！”她一边说，还一边模仿着滚元宵的动作，惟妙惟肖的样子赚取了所有孩子的关注。
追随幼儿的兴趣，一个关于“做元宵”的亲子手工应运而生。
在教师的号召与邀请下，家长们纷纷出谋划策，在班级微信群里商议着制作元宵的材料及步骤，充分实现了线上资源共享。
亲子手工惊现“仿真品”隔天的晨会坐圈环节，可欣带来了高度仿真的“老鼠窟元宵”亲子手工作品。
孩子们都对作品嘘唏赞叹，纷纷说道：“这也太像了吧！”“做得可真好！”一片赞美声中，可欣的讲述变得更加自信，对自己的作品也倍加爱护。
可是才过两天，可欣就哭着告诉我：“老师，我的元宵少了一个，那个巧克力馅的没有了。
”通过认真观察，我发觉是泽泽将那颗元宵拔下来攥在了手心里。
我便上前询问：“宝贝，你为什么要把这个拿下来？”“我觉得她做得太好了，想回去让妈妈看看，也给我做一个一模一样的。
”可欣听到后，着急地说：“那是我“老鼠窟”里闹元宵21SHAN XI JIAO YU2022.1本期专题BENQIZHUANTI播撒美的种子，做生活的艺术家妈妈给我做的，你只能看不许动。
”说着便立刻抢回那颗元宵，试图安在原来的位置。
顿时，泽泽大哭了起来。
教师见机把孩子们召集到一起，与他们一起讨论并发起了“巧手做元宵”的活动，借助艺术创作这一载体进一步支持孩子们的兴趣。
手工体验：“美味的元宵”在默默盘点了有关“元宵”的若干课程生成点之后，我在心里做好规划，悄悄准备，紧随孩子的关注点，抓住不同时机开展相应的课程追随。
我佯装不经意地问：“你们都想不想做元宵啊？”“想！”“可是张老师也不会啊。
要不，请厨师叔叔帮我们怎么样？”“好！”孩子们个个欢呼雀跃起来，这一声回答仿佛已吃到了美味的元宵似的。
于是，围绕“元宵”的课程相继诞生了。
我们特别邀请幼儿园的厨师叔叔走进课堂，利用彩泥和面粉示范包元宵、滚元宵的技能，并对每一步骤的关键点进行讲解。
陶艺作品“龙逸天下”创作谈
陶艺作品“龙逸天下”创作谈作为中国传统工艺之一，陶艺在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
陶艺作品以其独特的魅力吸引着无数的艺术爱好者和收藏家。
近期，一件名为“龙逸天下”的陶艺作品在艺术圈引起了广泛的关注和赞誉。
这件作品不仅在造型上别具一格，更是融合了中国传统文化的精髓，寓意深刻，引发了人们对传统文化传承和发展的思考。
下面让我们来听一听该作品的创作者是如何谈起这件作品的创作经过和灵感来源。
作品创作者王艺表示，这件作品的灵感来源于中国传统神话中的“龙”。
龙，在中国传统文化中是非常重要的符号之一，象征着中国的优秀传统文化和民族精神。
在中国的古代传说中，龙被视为祥瑞之物，是一种神圣的存在。
龙是五行中的水的象征，也是春天的象征，代表生机与活力，给人以力量和鼓励。
王艺希望通过这件作品，传递出中国古代神话文化中龙的神秘和伟大，表达对中国传统文化的敬仰和热爱。
在谈到作品的设计和创作过程时，王艺表示，他历经数月的构思和设计，才勾勒出这个想法。
在设计之初，他深入研究了中国古代传说中关于龙的形象和涵义，通过对龙的形态、气韵和神态的深入揣摩，最终确定了作品的整体构思。
在这个过程中，他不断尝试各种设计方案，进行了大量的雕塑实验，力求将作品的形象和内涵表现得更加准确和完美。
在材料的选择上，他选用了高质量的陶瓷原料，并在制作工艺上下足功夫，力求将作品的每一个细节雕琢得淋漓尽致。
整个制作过程，他独自倾注了无数的心血和汗水，最终呈现出一件完美的陶艺作品。
“龙逸天下”这个作品在形态上展现出了一条龙盘踞于天地之间的壮阔格局，给人以山川河流般的壮阔和无限的遐想。
龙的神态威武而不失庄严，身姿轩昂而又笔挺，表现出了中国古代传说中龙的雄壮和威严。
作品中还融入了中国传统图案和龙的传奇，点缀于作品的各处，为作品增添了几分古韵和神秘感。
整个作品不仅在形象上富有动感和美感，更是在内涵上寓意深刻，展现出了中国古代传说中龙的神秘和伟大，是一件具有极高艺术价值和历史价值的陶艺精品。
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4月14日，欧神诺陶瓷2011"宝玉之夜 文化饕餮"艺术盛会之太原站如期举行，佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长鲍杰军先生、亚太著名风水大师虚一子先生、远东神华集团董事长杨占江先生、佛山欧神诺陶瓷股份有限公司市场总经理丘广安先生、欧神诺华北区经理刑野先生等众多嘉宾携手龙城太原近两百名设计师一道，共同见证和鉴赏了欧神诺陶瓷I神诺陶瓷股份有限公司董事长鲍杰军先生作演讲
当风水破除迷信，回归其唯物和科学的轨制，那么风水就成为了人居环境设计的基本原理。作为这次"宝玉之夜 文化饕餮"艺术盛会的主讲嘉宾，亚太著名风水大师、马来西亚国师虚一子先生便毋庸置疑成为了这次会议的绝对焦点。众多设计师慕名而来，旨在谒听虚大师演绎《顶级家居风水的和谐》。虚大师从还原风水的本质出发，以科学的风水态度结合世界各地的风水，详尽的阐述了风水在人文地理环境中的作用及意义，以及人们如何正确的利用风水的相关知识，顺天应时，谋取最大的家居和谐效应。
佛山欧神诺陶瓷股份有限公司市场总经理丘广安先生作演讲
佛山欧神诺陶瓷股份有限公司董事长鲍杰军先生为出席的设计师朋友作了《创新技术 创意美学》的主题演讲。鲍董事长结合自身的从事陶瓷行业数十年丰富的经验，追古寻今，旁征博引，从陶瓷的起源、历届的官窑、陶瓷的发展趋势等各个方面，为我们描述了一份绚丽多姿的陶瓷世界。鲍董事长指出，现代陶瓷需要结合创新技术进行跨界突破，也需要运用创意美学对其丰声润色，才能创造出令人满意的泛陶瓷精品。
聚精会神听讲的设计师朋友
瓷玉辉映，美轮美奂
鲍董事长为太原设计师朋友讲解欧神诺IC微晶.宝玉的生产四部曲
欧神诺公司董事长鲍杰军先生和远东神华集团董事长杨占江先生合影
远东神华董事长杨占江、欧神诺公司华北区经理邢野与虚大师合影
设计让艺术更富创意，材质也因设计而更有魅力。人居环境的和谐美好，不仅需要材料制造商创新科技，也需要空间的美学设计。作为材料制造商的欧神诺陶瓷，历来崇尚设计，注重与设计师的交流合作，进而从一线的设计界汲取趋势和创新的灵感。欧神诺陶瓷2011"宝玉之夜 文化饕餮"艺术盛会便是这种材质和设计完美交融的典作。
太原欧神诺陶瓷2011"宝玉之夜 文化饕餮"艺术盛会
在这次艺术盛会上，佛山欧神诺陶瓷股份有限公司市场总经理丘广安先生作了题为《瓷玉辉映 璀璨跨界》的演讲，与大家分享了作为中国传统文化中两大经典元素"瓷与玉"的经典内涵。丘总以玉在人文世界中的价值及象征为切入点，结合欧神诺陶瓷集顶级工艺和完美科技打造的跨界产品IC微晶宝玉，为我们带来了一场奢华的瓷玉辉映之旅。
风水大师虚一子先生为众多设计师演绎顶级家居风水
此次"宝玉之夜 文化饕餮"艺术盛会太原站的成功举办，得到了众多设计师的热爱和好评。太原欧神诺陶瓷和设计师的合作交流也由此迈上了一个新的台阶，可以预期，欧神诺陶瓷必将提供更多原创领先、质感不凡的产品成为设计师表现其创新和创意思想的载体。