德国原本性音乐教育简介
浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念
浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念作者：张小芳来源：《音乐时空》2014年第06期摘要：奥尔夫的“原本性”音乐教育具有鲜明的元素性、综合性和创造性，在我国中小学音乐教学中借鉴其教学理念和方法，能够效提高学生学习音乐的兴趣和丰富教师的教学方法，同时还发展学生的创造性思维，对于全面提高教学质量具有重要的作用。
关键词：奥尔夫教学法音乐教学奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立。
如今在我国各地都流传他的教学体系，给予我们在教学上良好的帮助和改进。
奥尔夫体系中独特的教育理念、丰富的教学内容和生动活泼的教学方法深受着所有音乐教师和儿童的喜爱。
借鉴奥尔夫教学法的教学理念与方法，对于提高我国音乐教育的质量具有重要的意义。
一、“原本性”音乐教育的特点奥尔夫音乐教育具有鲜明的“元素性”、“创造性”和“综合性”，奥尔夫称之为“原本性”音乐教育。
（一）元素性奥尔夫认为，“元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素”。
在他的音乐教育体系中元素性具体表现为：1.动作节奏的练习以节奏为基础，任何歌曲中，不可能出现同样的旋律，但可以有同样的节奏，节奏是歌曲形成支柱，它是我们音乐教学中最重要的部分，任何音乐活动都要从它开始，当然奥尔夫教学也不例外。
2.语言节奏的训练语言是所有知识和交往的基础，语言在节奏教学中的应用极为丰富。
比如从字词开始的朗读教学和由儿歌童谣开始的多声部节奏朗读练习。
同时在奥尔夫音乐教学中，教师经常以一个简单的节奏为基础开始一堂课的教学，然后通过各种音乐手段丰富这条节奏，使之逐步发展成一首具有丰富表现力的音乐作品。
另外，在节奏练习中，奥尔夫创造性的把身体动作运用于节奏练习中，运用拍手、跺脚、捻指、拍腿等动作与姿势（奥尔夫称为“声势”），使节奏练习不仅具有“长短”、“强弱”关系，而且具有多声部、多音色的“立体化”特点。
（二）创造性创新是一个民族发展的动力，对于学生创造力的培养应该成为教育过程中的一个重要环节。
德国音乐教育发展情况分析与借鉴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴德国音乐教育的历史可以追溯到19世纪。
德国在音乐教育方面拥有非常完善的体系和丰富的资源，其音乐教育水平在全球范围内一直是领先的。
一、德国音乐教育体系德国音乐教育体系分为三个阶段：小学、中学和大学。
小学音乐教育的目标是通过音乐课程培养孩子们的音乐感知和音乐能力。
小学音乐教育重点放在唱歌上，学生还会学习简单的乐器演奏和基本音乐知识。
中学音乐教育的目标是进一步深化学生的音乐知识和技能。
学生可以选择学习乐器和加入学校乐团，以提高他们的音乐表现力和技能。
大学音乐教育的目标是培养专业的音乐人才。
德国的音乐大学提供一系列专业课程，包括声乐、管弦乐、民乐、爵士乐等。
学生还有机会参加音乐会、巡回演出和音乐比赛等。
1. 音乐教育普及率高在德国，音乐教育不仅仅是专业音乐学生的专属，而是所有学生的必修课。
德国的音乐教育覆盖了所有阶段的学生，包括小学、中学和大学。
这种全面的普及率为德国音乐教育的成功奠定了基础。
2. 专业化的指导在德国，音乐教育实现了人才培养的全方位指导，包括声音技巧、表演、音乐理论、乐器演奏技能等技术对于音乐人才的培养都非常重要。
学生们从小就接受专业的指导，能够更好地发展他们的音乐才华。
3. 严格的要求和非凡的教学水平德国的音乐教育要求严格，主张“艺术的真相是精确的执行”。
德国的音乐教育是除了音乐方面，还考验了学生的毅力、细心和自律，教育水平得到了大众的认可和肯定。
德国音乐教育已经实现了音乐教育的全面普及，将音乐教育刻入每一个人的成长过程。
在国内，我们也可以像德国一样，让所有学生都接受一定的音乐教育。
2. 鼓励学生参与音乐活动德国的音乐教育鼓励学生参与音乐活动，这为学生提供了成为专业音乐人才的机会。
在我们国家，我们也应该发现我们一些富有发展潜力的节能，举办几个艺术展演或者赛事等音乐活动，给学生提供机会和展示舞台。
3. 让学生掌握专业技能德国音乐教育注重学生的音乐技能，培养学生的独立思考和解决问题的能力，通过教学中科学化的授课方式，引导学生从乐理知识入手，逐渐掌握各种乐器演奏技能，培养克服困难和充满创造力的音乐精神，这些理念相应落实到我们国家，为我们培养更多高质质量的音乐教育人才，推进中国音乐教育不断发展和成长都有着深远的意义。
德国音乐启蒙教育体系
德国音乐启蒙教育体系德国作为世界音乐之都，其音乐启蒙教育体系一直备受瞩目。
德国音乐教育体系的建立和发展，为培养了许多世界级的音乐家和音乐人才做出了巨大的贡献。
德国音乐启蒙教育体系的成功经验，值得我们借鉴和学习。
首先，德国音乐启蒙教育体系注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣。
在德国，音乐教育贯穿于学生的整个学习生涯，从幼儿园到大学阶段都有相应的音乐教育课程。
在学龄前阶段，德国的幼儿园和学前教育机构注重培养孩子们对音乐的兴趣和感受，通过歌唱、舞蹈、音乐游戏等形式，激发孩子们对音乐的热爱和兴趣。
在学龄阶段，学校的音乐教育课程也是必修课，学生们可以通过学习音乐理论、乐器演奏、合唱等方式，培养自己的音乐审美情趣和技能。
其次，德国音乐启蒙教育体系重视培养学生的音乐素养和技能。
德国的音乐教育注重培养学生的音乐素养和技能，包括音乐理论知识、乐器演奏技能、音乐创作能力等。
在德国的学校和音乐学院，学生们可以接受系统的音乐理论和乐器演奏培训，学习各种乐器的演奏技巧和音乐创作方法，培养自己的音乐才华和技能。
再次，德国音乐启蒙教育体系注重培养学生的音乐表演和创作能力。
德国的音乐教育不仅注重学生的音乐理论知识和乐器演奏技能，还注重培养学生的音乐表演和创作能力。
在德国的音乐学院，学生们可以参加各种音乐比赛和演出活动，展示自己的音乐才华和表演技能。
同时，学生们也可以通过参与音乐创作课程和活动，培养自己的音乐创作能力和创新意识。
总之，德国音乐启蒙教育体系的成功经验，为我们提供了宝贵的借鉴和启示。
我们应该注重培养学生的音乐兴趣和审美情趣，重视培养学生的音乐素养和技能，注重培养学生的音乐表演和创作能力，努力打造一个全面发展的音乐教育体系，为培养更多的音乐人才做出贡献。
希望通过我们的努力，能够让更多的学生在音乐的世界里茁壮成长，为音乐事业的发展做出更大的贡献。
德国的奥尔夫教学法
德国的奥尔夫教学法卡尔·奥尔夫(Karl orff, 1895-1982)是德国著名的作曲家和音乐教育家。
奥尔夫毕业于德国慕尼黑音乐学院(1914年)，早年受到新浪潮派舞蹈家玛丽.维格曼、由欧洲年青人兴起《回归自然》运动的影响，奥尔夫与朋友京特合办了“体操一音乐一舞蹈学校”，开始致力于音乐教育方面的研究和实践，奥尔夫认为“音乐活动是人类最自然、最原始的行为”，音乐的学习与人的肢体动作、语言表达是密切相关的，源于儿童时期的音乐体验对其心理、认知的发展是有很大影响的，奥尔夫教学法对当今世界各国学校的启蒙、普及音乐教育，具有广泛、深远的影响。
1963年，奥地利萨尔茨堡的莫扎特音乐学院建立了奥尔夫研究所，后又成立奥尔夫学院。
奥尔夫教育体系有着深邃、超前的音乐教育理念与丰富、多样的音乐教学内容，其核心观念是“原本性音乐”。
“原本性”音乐教育的核心观点贯穿于奥尔夫音乐教育体系所有的课程设计、教学方法、教材编写和教学乐器等各个方面。
“原本性”的音乐是和语言、动作、舞蹈活动紧密结合的，是幼儿与教师亲身参与的音乐活动。
奥尔夫音乐教育的方法包括音乐节奏训练、肢体律动、语言与节奏、音乐即兴创作等。
奥尔夫认为，音乐是人与生俱来的本能，“原始的音乐表现不是单独的音乐，它是和语言、动作、舞蹈的表达紧密结合的”，在音乐教学活动中，应该应用多种艺术形式的结合。
音乐教学活动可配合朗诵、配乐、游戏活动等形式，对音乐节奏的感受与学习，是将所有音乐元素与活动贯穿的联系纽带。
李姐娜&修海林&尹爱青(2002)中所提到奥尔夫音乐教学体系强调的是幼儿音乐节奏感的培养应从语言节奏、动作节奏两方面入手，在教学过程中，将幼儿日常生活中所熟悉的事物作为音乐教学素材，语言节奏、音乐节奏相结合，单声部、多声部音乐节奏相结合，由浅入深地进行节奏型培养、多声部的表演。
语言节奏是奥尔夫音乐教育体系中极其重要的组成部分，体现了奥尔夫音乐教育思想的精华，通过实践，取得的成果引起了全世界的关注。
奥尔夫音乐教育的由来及特点
奥尔夫音乐教育的由来及特点
一、奥尔夫音乐教育的由来
奥尔夫音乐教育,它 是由德国著名的作曲家, 音乐教育家卡尔•奥尔 夫(1895- 1982)创立的。
它与匈牙利的柯达伊音乐教育， 瑞士的达尔克罗兹音乐教育并称 为世界三大优秀音乐教育体系。
二、什么是奥尔夫音乐
奥尔夫教学法是综合了音乐、 舞蹈、戏剧、绘画、文学等各种艺 术形式的教学。取材于儿童日常生 活中的经验，通过听、说、唱、跳、 奏、玩等不同形式让孩子在各种游 戏中经验、探索、创造进而认知的 教学法。
奥尔夫音乐教育的特点
（六）即兴性
即兴性是奥尔夫音乐教学法中最 核心最吸引人的部分，孩子不再是一 直被动的学习固化的东西，而有了自 己广泛的即兴创作的空间，音乐活动 中有大量机会让孩子即兴创作 。
谢 谢！
奥尔夫音乐教育的特点
(三）参与性
奥尔夫音乐教学法强调，每 一个人都是参与者、表演者，而 并非只是观众，要真正的去体验， 将每个人内在的音乐本能引导出 来，并因而发挥个人的潜能，达 到自我实现。
奥尔夫音乐教育的特点
（四）本土化
每个国家都有其丰富的文化宝藏，选用本 国的童谣、儿歌、民谣、舞蹈、游戏、乐器 等等来作为儿童音乐教育的素材，
三、奥尔从儿童的身心成长特点 出发,使用音乐最原本、最朴 实、最简单的音乐 素材学习音乐。第二层含义为人们接受音乐后, 所形成的一种 无意识的音乐本能的表达。
奥尔夫音乐教育的特点
（二）综合性
综合性奥尔夫体系是一个高度 综合的整体,他的教学方式是将语言、 欣 赏、舞蹈、歌唱、绘画、乐器演 奏等形式结合在一起加以展现的,学 习音乐永远不仅仅是音乐本身。
不但儿童学习起来倍感亲切，乐于学习， 同时能使本国的文化得以发扬光大，虽然没 有固定统一的教案，但也给了教师一个很大 的发挥空间。
德国音乐教育发展情况分析与借鉴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴一、德国音乐教育的历史发展德国是欧洲音乐文化的发源地之一，在早期的音乐历史中，德国是欧洲的音乐重镇之一。
经过多年的发展，德国音乐教育已经形成了比较完善的教育体系和课程设置。
19世纪中期以来，德国政府开始组织统一的音乐教育，并在各个方面积极推动音乐教育的发展。
在现代化进程中，德国音乐教育在国际上也占有重要地位。
二、德国音乐教育体系和课程设置德国音乐教育体系分为学前教育、普通教育、职业教育三个阶段。
在学前教育阶段，主要是通过唱歌、说唱和色彩运用等方式激发儿童的音乐感受力和创造力。
到普通教育阶段，德国学生会接受课程学习，包括声乐、器乐、作曲、音乐史、音乐理论等方面的知识。
在职业教育阶段，学生可以选择自己感兴趣的专业方向，比如音乐教育、演奏、作曲等，并可以接受更为专业化的教育和指导。
德国音乐教育强调个人发展和人性化教育，鼓励学生在音乐学习中寻找乐趣，同时也注重团队协作能力的培养。
德国还发展了一系列可供选择的音乐教学方法，如欧尔夫音乐教学法、多声部教学法等，旨在更好地满足学生的个体差异和学科发展需要。
四、德国音乐教育师资培训德国针对音乐教育教师的培训和评价也非常重视。
多所高等音乐院校每年都会招收大量的音乐教育师范专业学生，他们将接受严格的理论与实践训练，即在音乐专业课程的基础上，还要修读教育学、心理学、教学法与评估等方面的课程。
这样有助于培养具备丰富音乐素养和教育能力的音乐教师。
五、对我国音乐教育的借鉴意见在我国，音乐教育的发展相对滞后，但也有很多优秀的音乐教育实践。
从德国音乐教育中可以借鉴以下几点：1、对音乐教育的重视。
德国音乐教育始终受到政府和社会各界的高度重视，形成了较为完善的教育体系和课程设置，以及更为灵活和多样化的音乐教学方法。
2、注重音乐教师质量的提高。
优秀的音乐教师是一个音乐教育体系成败的关键，德国音乐教育注重教师的培训和评价，有助于提高音乐教育的质量。
3、鼓励个性发展和多样化实践。
德国音乐教育概述
德国音乐教育概述作者：陆霞来源：《世界教育信息》2016年第19期德国专业音乐教育始于19世纪中叶。
1843年，德国第一所音乐学院（Conservatorium der Musik）由音乐家门德尔松（Felix Mendelssohn Bartholdy）在莱比锡建立。
目前，德国有33所独立音乐学院（24所公立性质、9所教会性质），5所附属于综合性大学的音乐学院（如明斯特大学音乐学院）、2所附属于高等艺术大学的音乐学院（如主校区位于埃森的福克旺艺术大学）。
附属于大学的音乐学院采取学术理论与音乐训练相结合的教学模式。
此外，德国部分综合性大学的哲学院或人文社会科学院也设有音乐学或音乐教育学等系，如科隆大学哲学院的音乐学系。
与独立音乐学院相比，此类音乐学或教育学系的教学目标及科研方向偏重于理论研究，学生必修课程较多。
学生需完成学术报告，撰写论文，参加毕业考试，方可获得相应学位。
独立音乐学院则是培养音乐家的学府，师徒制气息浓厚，理论课与史学课不多，取而代之是每天数小时的专业技能练习，包括读谱、分析、排练等，定期音乐会的展演更是其中至关重要的环节。
一、公立音乐学院招生条件德国音乐教育以体系严谨、质量优良而闻名。
其公立音乐学院学费几乎全免，但招生人数有名额限制，报考难度也随之提升。
对于表演类专业的考生来说，公立音乐学院的录取条件首先是基于考官对考生专业演奏技能的认可。
考生需要参加“才能测试”（Eignungsprüfung），完成报考学校所要求的演奏曲目，经过至少两轮筛选，才能被择优录取。
目前对于报考的学生来说，如果艺术才能得到了充分认可，则无高中毕业证也可破格入学。
因此，获得高中毕业证书并不是报考的必要条件。
但是，想考取综合性大学音乐学系的学生则需要高中文凭。
报考音乐学院或综合性大学音乐学系的硕士研究生，需具备学士学位或同等学历，博士研究生则需具备硕士学位或同等学历。
录取本科生的常规考试科目有听力测试、乐理和主修专业科目，根据不同专业的要求，学校还会增加视唱、视奏等面试科目；非钢琴专业的表演类考生需考核钢琴演奏水平；初级音乐教育专业还有课堂教学实践等考试项目。
浅析奥尔夫原本性音乐教育思想
浅析奥尔夫原本性音乐教育思想作者：张丽来源：《文学教育·中旬版》2020年第12期内容摘要：奥尔夫（Karl Orff，1895-1982）——德国著名音乐教育家、音乐戏剧家、作曲家。
由其创立的奥尔夫音乐教学思想体系是一种民族多元文化的教育实践，是当今使用最广泛的音乐教学体系之一。
奥尔夫在《为儿童的音乐》中提出“原本性”音乐，这是其整个教育思想的核心部分。
本文章力图从原本性音乐教育思想产生的背景以及对原本性音乐进行多层次的解读，这有助于我们更深层次的认识了解奥尔夫音乐教育思想。
关键词：奥尔夫原本教育思想一.“原本性”音乐教育思想提出的背景1.“音乐”存在方式、状态的变化。
在对西方文明影响颇深的在古希腊文明中，音乐作为文化以整体形态的方式伴随着人们的劳动、祭祀、节日欢庆，在教育领域里，音乐与体育成为和谐发展人类精神与身体的重要支撑。
经过漫长的发展基督教文化借鉴了亚里士多德的“通过知识走向本体”的类比方法，完成了物质与精神的分离。
面对着音乐中“教化与娱乐”的两大功用，基督教毫不留情的使世俗音乐与教会音乐的分离，由此造成了舞蹈与音乐的分离。
音乐学家斯宾塞曾经对此解释“基督教认为舞蹈表现的是能量过剩，这很适合去表现欢乐，但这就不适于表现在后来礼拜仪式中占据大部分位置的崇敬、服从和忏悔”①。
动作的分离使得音乐要素中的节奏变得不重要，更加强调旋律充满虔诚的平缓。
同时动作的分离也使音乐慢慢的失去了原本的形式与目的。
文艺复兴与启蒙运动之后，词曲也随之分离。
这一时期音乐与语言的统一遭到破坏，取而代之的是“伴词的鸣响”和具有神性的“纯器乐”表达对上帝的虔诚之意。
随后，记谱方式的发展使得音乐创作与表演活动中分离，继而产生专业的职业音乐家，使音乐朝着更“专业”的方向发展起着重要作用。
19世纪，伴随着科学主义思潮的兴盛，奥地利音乐理论家爱德华·汉斯立克为代表的“自律论”认为音乐也是一门科学，提出“不能把情感错误的牵涉到科学中”，使音乐与情感分离。
奥尔夫音乐教学法中“原本性音乐”的内涵
2
该教学法以原本性音乐为基础，通过身体动作、 舞蹈、戏剧等多种艺术形式，引导学生主动参与 音乐创作和表演。
3
奥尔夫音乐教学法的核心理念是“原本性”和“ 创造性”，旨在培养学生的音乐感知力、创造力 和表现力。
原本性音乐与奥尔夫教学法关系
01
原本性音乐是奥尔夫音乐教学法的理论基础和实践核
心。
02
奥尔夫教学法通过原本性音乐的元素和原则，引导学
即兴创作能力培养
即兴表演
引导学生在音乐伴奏下，进行即 兴的演唱、演奏或舞蹈表演。
音乐创作
鼓励学生运用所学音乐元素和技 巧，创作简单的乐曲或歌曲。
合作创作
培养学生与他人合作进行音乐创 作的能力，如集体作曲、编曲等
。
CHAPTER 04
原本性音乐对儿童发展影响
促进儿童身心健康发展
节奏感培养
01
通过原本性音乐的节奏训练，使儿童在快乐的音乐体验中掌握
通过欣赏多元化的音乐作品，培养儿童的审美能力和对美的感知 力，丰富他们的精神世界。
音乐创作
鼓励儿童进行音乐创作，如即兴演奏、编曲等，激发他们的创造 力和想象力，培养创新思维。
艺术融合
原本性音乐强调音乐与其他艺术形式的融合，如舞蹈、戏剧等， 有助于拓宽儿童的审美视野和艺术表现力。
增强儿童自信心和表现力
生探索音乐的本质和内在规律。
03
原本性音乐与奥尔夫教学法的结合，旨在通过自然、
直观的方式，激发学生对音乐的热爱和创造力。
CHAPTER 02
原本性音乐特点与表现形式
综合性
音乐、舞蹈、语言等艺术形式的融合
奥尔夫音乐教学法强调音乐、舞蹈、语言等艺术形式的综合，通过多感官的参与 ，让学生更全面地感受和理解音乐。
德国音乐启蒙教育
德国音乐启蒙教育德国一直以其丰富的音乐传统和优秀的音乐教育而闻名于世。
德国音乐启蒙教育是指通过音乐教育的方式，培养孩子对音乐的兴趣和理解，帮助他们建立起对音乐的热爱和认知。
德国音乐启蒙教育的特点是注重培养孩子的音乐能力和审美情趣，使他们在音乐领域得到全面的发展。
在德国，音乐启蒙教育始于儿童早期。
德国的幼儿园和学前教育机构都非常重视音乐教育，他们通过音乐游戏、歌唱、舞蹈等形式，让孩子们在愉快的氛围中接触和感受音乐。
这种启蒙教育不仅可以培养孩子的音乐天赋，还可以促进他们的身心发展，增强他们的团队合作意识和表达能力。
德国音乐启蒙教育的另一个特点是重视音乐教育的系统性和专业性。
在学校教育中，德国的音乐教育课程是非常严谨和系统的，学生从小学就开始接受专业的音乐教育，学习音乐理论、乐器演奏、合唱等内容，培养他们的音乐才能和综合能力。
此外，德国还有许多专业的音乐学校和音乐学院，为有音乐天赋的学生提供更深入的音乐教育和培训，为他们的未来音乐发展奠定坚实的基础。
德国音乐启蒙教育的成功离不开德国音乐教育者的努力和创新。
他们不断改进音乐教育的方法和手段，结合现代科技和音乐教学，使音乐教育更加生动有趣，更符合孩子们的认知和接受能力。
除了传统的教学方法外，德国的音乐教育者还注重培养学生的创造力和表现力，鼓励他们进行音乐创作和表演，让他们在音乐中找到自己的兴趣和特长。
总的来说，德国音乐启蒙教育以其系统性、专业性和创新性而闻名于世。
它不仅培养了一大批音乐人才，也为孩子们的全面发展和未来的音乐生涯奠定了坚实的基础。
希望我们能够借鉴德国音乐启蒙教育的经验，为我国的音乐教育事业注入更多的活力和创新，让更多的孩子在音乐中感受快乐，发现自我，展现自我。
德式音乐启蒙教育
德式音乐启蒙教育德国是世界音乐史上不可忽视的重要国家，德国音乐教育一直以来都备受瞩目。
德式音乐启蒙教育作为德国音乐教育的重要组成部分，对于培养音乐人才和提高音乐素养起着至关重要的作用。
本文将从德式音乐启蒙教育的特点、历史渊源以及对音乐教育的影响等方面进行探讨。
首先，德式音乐启蒙教育的特点主要表现在对学生的全面培养上。
德国音乐教育一直以来都注重培养学生的音乐综合素养，不仅注重学生的音乐技能培养，更加重视学生对音乐的理解和感悟。
德式音乐启蒙教育在教学中注重培养学生的音乐审美能力，引导学生通过音乐作品感受音乐的美妙，培养学生对音乐的热爱和理解。
其次，德式音乐启蒙教育的历史渊源可以追溯到18世纪。
在那个时期，德国音乐家开始意识到音乐教育的重要性，他们提倡通过音乐启蒙教育来培养学生的音乐素养和审美情趣。
在德国音乐教育的发展过程中，德式音乐启蒙教育逐渐形成并得到推广，成为当时音乐教育的重要组成部分。
德式音乐启蒙教育以其独特的教学理念和方法，对当时的音乐教育产生了深远的影响。
再次，德式音乐启蒙教育对音乐教育的影响主要表现在以下几个方面。
首先，德式音乐启蒙教育注重培养学生的音乐感知能力和表现能力，强调学生在音乐教育中的主体地位，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。
其次，德式音乐启蒙教育注重学生的音乐理论知识和音乐历史知识的学习，帮助学生全面了解音乐的发展历程和演变规律。
最后，德式音乐启蒙教育注重培养学生的音乐创造能力，鼓励学生进行音乐创作和表演，激发学生对音乐的创新和探索精神。
综上所述，德式音乐启蒙教育作为德国音乐教育的重要组成部分，对于培养音乐人才和提高音乐素养起着至关重要的作用。
德式音乐启蒙教育的特点、历史渊源以及对音乐教育的影响，都体现了德国音乐教育的独特魅力和深远影响。
相信随着德国音乐教育的不断发展，德式音乐启蒙教育将继续为世界音乐教育事业做出更大的贡献。
浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念
浅谈奥尔夫的“原本性”音乐教育理念摘要：奥尔夫的“原本性”音乐教育具有鲜明的元素性、综合性和创造性，在我国中小学音乐教学中借鉴其教学理念和方法，可以有效提高学生学习音乐的兴趣、丰富教师的教学方法、发展学生的创造思维，对于全面提高教学质量具有重要的作用。
关键词：奥尔夫；教学法；音乐教学奥尔夫音乐教学法由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，是当今世界最具影响力的音乐教育体系之一。
它独特的教育理念、丰富的教学内容和生动活泼的教学方法深受世界音乐教师和儿童的喜爱。
借鉴奥尔夫教学法的教学理念与方法，对于提高我国音乐教育的质量具有重要的意义。
一、“原本性”音乐教育的特点奥尔夫音乐教育具有鲜明的“元素性”、“创造性”和“综合性”，奥尔夫称之为“原本性”音乐教育。
而这种核心观念，贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。
（一）元素性在奥尔夫的音乐教育中，常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体，即“原本性”的原则和理念。
奥尔夫认为，“元素性是指那些属于原始素材、接近人本能的、自然的、机体的音乐，能被每个人学会和体验并适合于儿童的基本要素”。
[1] 在奥尔夫音乐教育体系中，运用的都是最简单最基本的音乐要素，比如节奏是用简单的不断重复的固定节奏型；音阶是用最基本的五声音阶；乐器是用没有负担的打击乐器和人体动作乐器等。
（二）创造性创新是一个民族发展的动力，对于学生创造力的培养应该成为教育过程中的一个重要环节。
因此，学校音乐教育应该以音乐为载体，在各种形式的音乐活动中充分挖掘人的创作潜能，培养人的创造能力。
而奥尔夫有关创造教育的理念与方法值得我们借鉴。
奥尔夫认为，原本性的音乐并不是作为观众或是听众去欣赏和聆听音乐，而是要求人们必须亲自、主动的参与到其中的音乐活动中来，强调在学习的过程中，学生必须亲自感受、亲身体验、亲自创作。
奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。
奥尔夫音乐教育理念
卡尔·奥尔夫（1895-1982年），享誉世界的德国作曲家，音乐教育家。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育理念，即原本性的音乐教育。
原本性音乐不但仅音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。
原本性音乐形式简洁，不用什么大型的形式和结构，是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。
奥尔夫原本性音乐教育的理念，大致能够分为以下几点：1、综合性音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存有的，不但仅是用嘴唱或用耳朵听，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体；这恰恰又是人与生俱来的本能，是源于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。
2、创造性（或称即兴性）即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。
当6岁以前儿童听到音乐时能随乐而舞，边舞边哼唱；当看到一幅画时，他们能够按自己的理解用语言表达出来，并可通过简单的打击乐器，即兴演奏、即兴表演；没有乐器时，他们主动地去创造、发挥想像，用手、脚等或用其它物品代替实行表演。
3、亲自参与，诉诸感性，回归人本人类认知是感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉（即视觉、听觉、触觉、嗅觉等），去协调、发动各个方面的水平，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。
所以获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。
4、从本土文化出发奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在持续地吸收新的东西，持续地发展、前进。
因而奥尔夫教育思想和教学法是充满开放性的、充满活力的。
我国的民族语言、民歌、曲艺、戏剧、民间传说等五彩缤纷，还有古诗、童谣、儿歌、寓言、童话，更是浩如烟海。
原本性（奥尔夫）教育-莫卉卉
原本性（奥尔夫）教育-莫卉卉原本性（奥尔夫）音乐教育课程莫卉卉一、当今五大音乐教育体系讲解奥尔夫教育达尔克罗兹音乐教育柯达伊音乐教育戈登音乐教育铃木音乐教育二、原本性（奥尔夫）教育的教育理念：卡尔—奥尔夫（Karl Orff,1895~1982），德国著名作曲家、音乐教育家。
1980年上海音乐学院廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育带到了中国，为正在改革之中的中国教育带来了全新的气息，在中国大地上掀起了“奥尔夫热”。
中国音协奥尔夫专业委员会也在这热潮中应运而生。
近年来，特别是学前教育领域在学习、探索奥尔夫教学法的实验中有较大的发展，许多幼儿园、婴幼园已纷纷办起了奥尔夫音乐兴趣班，并在不同年龄段进行奥尔夫音乐教学的探索，都取得了良好的反应，这说明奥尔夫的教学理念已在中国生根发芽并茁壮成长起来，人们已开始接受并喜欢上它。
奥尔夫的音乐教育原理（理念）用一句话即是原本性的音乐教育。
原本的音乐，原本的言语和动作形式。
何为“原本的”？它在拉丁语(elementarius)中与下列词义相关：元素、原始的、基本的，第一性原理。
那么，原本的音乐又是什么呢？原本的音乐绝不是孤立的音乐，而是与动作、舞蹈、言语形成的统一体。
它是人们亲手创造的音乐，人在其中的参与不是被动的聆听者，而是主动的投入者。
它不求玄奥、规避繁复、摒弃宏大曲式和庞杂结构，首选简洁明快的形式，诸如短小模进、固定音型和回旋曲式。
原本的音乐根植土壤、顺乎自然、亲近肌体，人人力所能及，特别适宜儿童，成为面向所有人的学习和体验天地。
原本性（奥尔夫）教育的教育理念可以归纳为以下几点：（1）综合性；（2）即兴性；（3）亲自参与、诉诸感性、回归人本；（4）适于开端；（5）为所有人。
（6）本土化其中“即兴”是奥尔夫音乐教育体系最为核心、最吸引人的构成部分。
三、原本性（奥尔夫）教育的主要形式：声势（身体打击乐）、语言（词汇、儿歌、故事）、嗓音（无音高与有音高）、动作（律动、舞蹈）、打击乐器（有音高与无音高）、美术、戏剧表演等。
幼儿园奥尔夫原本性音乐实施策略
幼儿园奥尔夫原本性音乐实施策略随着社会的不断发展，现代家长对孩子的教育越来越重视，尤其是幼儿期的教育，被视为孩子人生中最为关键的一段时期。
因此，如何科学、有效地进行幼儿教育成为了教育专家关注的重要问题。
作为一种新的教育方式，奥尔夫原本性音乐在幼儿教育中得到了广泛的推广。
它以丰富的音乐形式，在幼儿中遍布文化艺术、科学、语言等方面的教育，融入了幼儿教育的各个方面。
本文将探讨奥尔夫原本性音乐的实施策略，并结合具体案例进行阐述。
一、奥尔夫原本性音乐的核心理念奥尔夫原本性音乐，又称奥尔夫教育，它是由德国教师卡尔·奥尔夫创办的一种音乐教育。
奥尔夫原本性音乐的核心理念是通过交互式演奏、唱歌和舞蹈来激发儿童的自然表达欲望。
这种教育方式注重启发孩子的想象力、创造力和表现力，让孩子在实践中体验到音乐的美妙，激发他们的学习兴趣。
同时，还注重培养幼儿的手眼协调能力、空间意识、语言表达能力等方面的发展。
二、奥尔夫原本性音乐实施策略2.1打造音乐教学环境孩子天生对音乐有好奇心和感依赖心理。
因此，教师可以利用环境因素，搭建音乐教学场景、音乐氛围。
音乐教学的场景包括音乐小剧场、音乐展板、音乐角、音响播放设备等，让孩子置身于音乐之中。
同时，音乐氛围也非常重要，可以通过音乐绘本、音乐主题环节搭建，营造出悦耳的音乐背景。
2.2体验式教学奥尔夫原本性音乐采用体验式教学方法。
教师可以利用各种音响、乐器等音乐资源，以孩子的身体及其各个感官为基础，实现音乐素材的感受和体验。
通过愉悦的体验，孩子不知不觉地学会了各种音乐语言。
2.3个性化学习孩子的音乐能力和情感表达力各不相同，因此，在音乐教学过程中，教师应根据孩子的不同特点，采取不同的教学方式。
例如，完全交互式、游戏化、叙述故事式等不同的学习方式，从而确保孩子得到个性化的学习。
2.4参与式学习奥尔夫原本性音乐强调幼儿的参与性，让孩子通过互动参与音乐活动，获得音乐体验，增强孩子的表现力。
德国音乐教育发展情况分析与借鉴
德国音乐教育发展情况分析与借鉴德国一直以来都被认为是音乐教育的典范，其音乐教育发展情况备受世界各国的关注。
在德国，音乐教育被视为一项重要的教育内容，得到了政府和社会的高度重视和支持。
以下将分析德国音乐教育的发展情况，并探索其对其他国家的借鉴意义。
德国的音乐教育始于早期的高等教育机构。
德国拥有众多世界闻名的音乐学院和音乐学校，如柏林音乐学院和莱比锡音乐学院等。
这些学校培养了大量的音乐人才，不仅提供专业音乐技能的培训，而且注重学生综合素质的培养。
这种高等教育机构的存在使得音乐教育能够得到系统化的发展和推广，也为音乐教育提供了专业和学术的保障。
德国音乐教育强调实践与理论相结合。
德国的音乐教育注重让学生在实践中学习，通过参与合唱团、乐团和室内乐等集体音乐活动来提高表演技巧和音乐理解能力。
音乐教育还注重理论知识的教授，学生需要学习音乐理论、音乐史、作曲等方面的知识。
这种理论与实践相结合的教学方法，能够帮助学生全面发展自身的音乐才能。
德国音乐教育注重培养学生的音乐兴趣和个性。
德国的音乐教育注重培养学生对音乐的兴趣，鼓励学生发挥个性和创造力。
学生在学习过程中可以选择自己感兴趣的音乐形式和风格进行学习和演奏，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
这样的教学方法能够激发学生的学习热情，保持他们对音乐的兴趣，并为他们未来的发展提供更多选择的机会。
德国音乐教育注重培养学生的团队合作和社交能力。
音乐教育通过学习合奏、合唱等集体音乐活动，培养学生与他人合作的能力，增强他们的团队意识和社交技巧。
在合作过程中，学生需要互相沟通、协调彼此的演奏和表达，这样能够提高学生的合作能力和人际交往能力。
德国音乐教育的发展情况对其他国家的音乐教育有着一定的借鉴意义。
其他国家可以借鉴德国的音乐教育体制，并创造适合自身国情的音乐教育发展方式。
其他国家可以学习德国注重实践与理论相结合的教学方法，通过学生的参与和实践来提高他们的音乐水平和专业技能。
其他国家还可以借鉴德国音乐教育注重培养学生的音乐兴趣和个性的教学理念，不仅通过传授专业知识，还要激发学生对音乐的热情和创造力。
德国儿童音乐启蒙教育
德国儿童音乐启蒙教育德国作为音乐之乡，一直以其丰富的音乐传统和优质的音乐教育而闻名于世。
在德国，音乐启蒙教育一直被视为儿童教育的重要组成部分，旨在通过音乐的方式激发儿童的创造力、想象力和表达能力，培养他们的音乐素养和审美情趣。
本文将从德国儿童音乐启蒙教育的特点、内容和方法等方面进行探讨，希望能够为我国的儿童音乐教育提供一些借鉴和启示。
首先，德国儿童音乐启蒙教育的特点在于注重培养孩子们的音乐感知和表达能力。
在音乐启蒙教育中，德国教育者们十分重视孩子们对音乐的感知和表达能力的培养，通过丰富多彩的音乐活动和游戏，让孩子们在欢乐中学会感知音乐的旋律、节奏和情感，并通过歌唱、舞蹈等方式表达自己的情感和体验。
其次，德国儿童音乐启蒙教育的内容十分丰富多彩。
德国的音乐启蒙教育内容涵盖了音乐的基本知识、音乐的欣赏、音乐的表演等多个方面。
在音乐的基本知识方面，教育者们会教授孩子们音乐的基本元素，如音高、音符、节奏等，让他们在游戏中掌握这些基本知识。
在音乐的欣赏方面，教育者们会引导孩子们去欣赏各种类型的音乐作品，培养他们的音乐鉴赏能力。
在音乐的表演方面，教育者们会组织孩子们进行歌唱、舞蹈等表演活动，让他们在表演中感受音乐的魅力。
最后，德国儿童音乐启蒙教育的方法非常灵活多样。
德国教育者们注重通过游戏、故事、歌唱、舞蹈等多种方式来进行音乐启蒙教育，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
他们会根据孩子们的年龄、兴趣和特点，设计不同形式的音乐活动，让孩子们在参与中体验音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱和兴趣。
总之，德国儿童音乐启蒙教育以其丰富的内容、灵活的方法和重视音乐感知和表达能力的特点，为我国的儿童音乐教育提供了很好的借鉴和启示。
我们可以借鉴德国音乐启蒙教育的理念和方法，注重培养孩子们的音乐感知和表达能力，丰富音乐教育的内容，灵活多样地进行音乐教育活动，让孩子们在快乐中享受音乐的魅力，从小培养他们对音乐的热爱和兴趣。
希望我国的儿童音乐教育能够不断发展，为培养更多音乐人才做出贡献。
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德国原本性音乐教育简介目录:前言1.原本性音乐教育1.1.原本性音乐教育概况1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域2.原本性音乐教育主专业课程设置2.1. 原本性音乐教育主专业课程总计8个学期，课程安排2.2. 四年课程外的附加培训课程：3.原本性音乐教育专业课程介绍3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期）3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期）3.3.律动（共计4个学期）3.4.声音训练/说话发声训练（4学期）3.5.原本性音乐教育教学法/教法课（每周两个课时，共6学期）3.6.在第6学期的同学们共同参与一个项目课题（1学期）3.7.主持，领导，经历：旁听和教课在不同年龄段的实践班3.8. 全部原本性音乐教育专业学生的综合课3.9.毕业论文前言结束10年留德生活回国后自2014年3月中旬起跟随李妲娜老师在中国音协奥尔夫专业委员会成都中心工作，通过生活，工作上的朝夕相处，无不被李老师对工作执着敬业的精神所感动，对学生们在专业领域的细心正确的教导，引领的学者风范所钦佩。
本着一个中外交流，了解，互通的前提下，李老师建议让我把我在德国留学期间在维尔兹堡音乐学院音乐教育系所学原本性音乐教育专业做一个简单的介绍，以便国内在奥尔夫，音乐教育，艺术教育领域工作的同行们对此有一个简单的了解和认识。
因为本人长期(十年左右)一直生活在欧洲，现刚回国，所以在中文的语言表达上还存在一定的问题，另因时间仓促，本人水平有限，如有表述不当或者错误的地方希望大家能够谅解,指正并提出宝贵意见。
谢谢！刘颖超06, 05, 2014年成都原本性音乐教育1.1.原本性音乐教育概况原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik 简称为EMP）在德国形成于90年代初，在德国几乎所有的公立音乐学院音乐教育系里，德国某些大学的音乐教育系里以及德国某些高等专科院校的音乐系里基本上都开的有这门专业，属于高等教育，主科专业学生再配上一个附加的专业:乐器演奏或者是声乐，或者是爵士(古典和现代)。
设有本科(四年)课程,近年陆续在一些高校开设有研究生课程(两年)。
德国高校原本性音乐教育专业四年课程全部采用德语授课，整套教学方案是在瑞士著名的体态律动教育学家达尔克罗兹教学法和世界著名的德国音乐教育家卡尔奥尔夫创立的奥尔夫教育(Orff-Schulwerk)等一些著名教育家教育体系的基础上发展而来。
原本性音乐教育专业是在德国60年代末音乐学院兴起的学前早期音乐教育（0-6岁的孩子），音乐基础教育（6-8岁）等专业的基础上发展而来，当时在音乐学院开设这两个专业是为德国各地的音乐学校培养专业的音乐早期和音乐基础教育老师，但随着时代的发展，在德国音乐教育界一些专家认为学前早期音乐教育，音乐早期基础教育，这些名称的定位已经不再符合德国当前音乐教育发展的需要，1995年初德国一位著名的音乐教育领域的女教授尤利安娜里布克（Juliane Ribke）出版了一本书名为原本性音乐教育（Elementare Musikpaedagogik）的著作，为原本性音乐教育在德国的发展奠定了坚实的理论根基，同年经德国音乐教育界的专家会议决定德国音乐学院里的学前音乐教育专业和音乐基础教育专业统归属到原本性音乐教育专业里。
在欧洲的奥地利，瑞士等国也相继在高校统一开设了此专业。
原本性音乐教育理念：以人为本，全人格培养的，整合（体）式的音乐教育理念。
德语（das Elementare)中文译为“原本性”，这个词来自于拉丁文(elementarius)，意思是：“属于基本元素，原本素材的，原始起点的，基础的，适合于开端的“。
原本性的音乐并不是单一的，它是和舞蹈，动作，语言紧密结合在一起的。
教学理论和教学方法：是集“百家之长”，综合了当今世界许多著名的教育家的先进的教育理念和教学方法，代表性人物诸如：瑞士著名的民主主义教育实践家和教育理论家佩斯塔洛奇John Heimrich Pestalozzi，(1746—1827），德国的幼儿教育家福禄贝尔（Froebel),匈牙利的柯达伊，意大利的蒙特梭利，瑞士的达尔克罗兹，德国的奥尔夫等。
强调学生（从婴儿，孩子到少年，青少年，成年人，老年人）在 "玩" 中学，要学生通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”。
教学通过运用关注，官能感知，探索，考察，即兴，造型与画面，排练，重复，等方法，原理融音乐，语言，舞蹈为一体，结合唱，演奏，动作，律动，听，音乐欣赏等内容进行综合性，整合型音乐教学，通过音乐艺术活动激发学生的想象力与创造力，全面提升学生的综合素质和音乐技能。
1.2.原本性音乐教育毕业生就业领域原本性音乐教育专业领域的学生学习如何用原本性的方法体验和经历各种的音乐现象，运用原本性的方法可以对0岁-老年人等不同的年龄段进行综合的以音乐为主的艺术教育活动。
学生毕业后可工作的领域非常广泛，在德国此专业毕业生非常受欢迎，因为它●可作为奥尔夫老师对不同年龄段的人群进行奥尔夫教学或者培训；●可在音乐学校开设针对不同年龄段(可参考后面的课程设置以及针对的人群)的原本性音乐教育实践班，例如音乐早期教育亲子班(0-6岁)，音乐基础教育班(6-8岁)等等；●可在幼儿园，小学，中学做音乐老师；●可作为自由职业者(音乐老师)开设0-退休老年人的综合音乐艺术课程；●可和一些教育科研机构合作开发新课题；●也可在社区，社会工作团体，养老院工作；●可做培训等等。
2.德国原本性音乐教育专业课程设置因为德国体制的关系，德国高校的课程设置不是统一固定死的，各个州，各个高校都有一定的自主性和灵活性，所以他们核心的课程都是一样的，然后在一些其他课程设置上会有各自不同的名称,特点。
下面所介绍的原本性音乐教育专业（是我在德国留学期间所就读的德国维尔兹堡音乐学院）课程的设置只是其中的一个代表，目的是让大家对本专业的基础课程有一个大概基本的了解和认识。
在此只介绍原本性音乐教育主专业课程，其他像音乐教育系学生附带必修的课程如乐理，视唱练耳，和声，音乐史等课程就不在此一一介绍了。
2.1. 原本性音乐教育主专业总计8个学期，课程安排如下：第一学年（第一，第二学期）1.1：动作/身体训练/舞蹈（1小时） I1.2：节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（1小时） I1.3：体态律动（1小时） I1.4: 声音训练/说话发声训练（1小时） I1.5：原本性音乐教育教学法（90分钟） I1.6：原本性音乐教育音乐早期教育（4-5岁）实践课:（1小时）I---带预先讨论（45分钟）和课后评讲（45分钟）1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课（90分钟）第二学年（第三，第四学期）1.1：动作/身体训练/舞蹈 II1.2：节奏/打击乐器/小乐队合作演奏 II1.3：体态律动 II1.4: 声音训练/说话发声训练 II1.5：原本性音乐教育教学法 II1.6：原本性音乐教育音乐早期教育（5-6岁）实践课（1小时）II----带预先讨论（45分钟）和课后评讲（45分钟）1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课第三学年（第五，第六学期）（以下模型班学生两年之内可任意选一学期来修）1.1：原本性音乐教育亲子班（1.5-3岁）实践课：（45分钟）---带预先讨论和课后评讲1.2：原本性音乐教育学前孩子体态律动班（5-6岁）实践课：（1小时）---带预先讨论和课后评讲1.3：原本性音乐教育音乐基础教育班（6-7岁）实践课：（1小时）---带预先讨论和课后评讲1.4：原本性音乐教育音乐基础教育班（7-8岁实践课：）（1小时）---带预先讨论和课后评讲1.5：原本性音乐教育成年人班实践课：（90分钟）---带预先讨论和课后评讲1.6：原本性音乐教育退休老年人班实践课：（90分钟）---带预先讨论和课后评讲1.7：全部原本性音乐教育专业学生的综合课1.8：参与领导一个项目课题（只在第六学期）1.9: 原本性音乐教育乐器旋转马车（7-8岁）实践课：（1小时）---带预先讨论和课后评讲第四学年（第七，第八学期）（以下模型班学生两年之内可任意选一学期来修）1.1：原本性音乐教育亲子班（1.5-3岁）实践课：---带预先讨论和课后评讲1.2：原本性音乐教育：学前孩子律动班（5-6岁）实践课---带预先讨论和课后评讲1.3：原本性音乐教育音乐基础教育班（6-7岁）实践课：---带预先讨论和课后评讲1.4：原本性音乐教育音乐基础教育班（7-8岁）实践课：---带预先讨论和课后评讲1.5：原本性音乐教育成年人班实践课：---带预先讨论和课后评讲1.6：原本性音乐教育退休老年人班实践课：---带预先讨论和课后评讲1.7：全部原本性教育专业学生的综合课1.8：原本性音乐教育教学法III1.9：原本性音乐教育乐器旋转马车（7-8岁）实践课：（1小时）---带预先讨论和课后评讲1.10:毕业论文（本科）2.2.四年课程外的附加培训课程：会定期邀请其它高校这个领域的专家和教授来院讲学和交流，也会带领学生参加各种德国奥尔夫协会的培训班，德国原本性音乐教育，音乐教育全国学术交流大会，话剧表演，TakeTiNa-体态律动体验（来自瑞士的TakeTiNa专家）等等。
3.原本性音乐教育专业课程介绍3.1.动作/身体训练/舞蹈（共计4个学期）这门课是基础入门实践课，学制两年，学生上课要穿舞蹈衣和舞蹈鞋，每次上课开始都会有一个4-8分钟身体预热练习，通过身体上的一些基本训练，动作，简单的即兴或者创意舞蹈练习使学生对自己的身体有一个清楚地认识和感知，用身体去表达，沟通和交流，刚开始大概5-8个星期的课是老师再领，然后老师会根据学生的情况给学生提供一些素材，学生自己根据喜好课下准备练习，然后每个学生至少有一次领课的机会，来锻炼自己的能力。
总的说来，每次课后都留有几分钟的自由讨论时间，对本堂课做总结。
学生学会通过用自己的身体来表达自己内心的情感和对音乐的理解和感受，为以后自己作为老师备课，设计课程积累了许多这方面的丰富的素材。
3.2.节奏/打击乐器/小乐队合作演奏（共计4个学期）这门课是基础入门实践课，学制两年，学生要循序渐进的认识各种奥尔夫乐器以及来自世界许多国家的原始的打击乐器，并学习熟练掌握其演奏方法，亲身经历作为乐队的成员如何和其他人配合，如何领导，指挥，以及基本节奏，音乐感觉等方面的训练，并学会如何根据自己的需要灵活对乐器进行重组，创编打击乐小品并书写记录谱例。
同时还认识，学习简单的身体打击乐（声势），嗓音打击乐，节奏化的语言等等，并把这些以不同的形式组合在一起进行练习，并为学生积累了大量此领域的谱例和素材。
3.3.体态律动（共计4个学期）这门课是基础入门实践课，学制两年，教学方案是在瑞士著名的体态律动教育学家达尔克罗兹教学法基础上发展而来，律动教学法的核心是通过动作，整个身体感官机能来经历，体验，领会，掌握不同的音乐现象。