9. 生活中的趣事(教案)人教版(2012)美术一年级下册

9. 生活中的趣事（教案）人教版（2012）美术一年级下册
一、教学目标
1. 让学生通过观察生活中的趣事，培养对美术的兴趣和爱好。

2. 培养学生运用线条、色彩表现生活中有趣的事物。

3. 培养学生欣赏生活中的美，提高审美能力。

二、教学内容
1. 观察生活中的趣事，发现有趣的事物。

2. 学习运用线条、色彩表现生活中的趣事。

3. 欣赏生活中的美，提高审美能力。

三、教学重点与难点
1. 教学重点：培养学生观察生活中的趣事，运用线条、色彩表现有趣的事物。

2. 教学难点：如何引导学生发现生活中的趣事，并运用所学知识进行表现。

四、教学过程
1. 导入新课
1.1 教师出示一些生活中的趣事图片，引导学生观察并说出这些趣事的特点。

1.2 学生分享自己生活中遇到的趣事，激发学生对本节课的兴趣。

2. 学习新课
2.1 教师引导学生学习运用线条、色彩表现生活中的趣事。

2.2 学生分组讨论，每组选一个生活中的趣事进行表现。

2.3 教师巡回指导，帮助学生解决表现过程中遇到的问题。

3. 实践环节
3.1 学生独立完成一幅描绘生活中趣事的画作。

3.2 教师巡回指导，给予学生建议和鼓励。

4. 展示与评价
4.1 学生展示自己的作品，其他学生给予评价。

4.2 教师对学生的作品进行总结性评价，给予鼓励和建议。

5. 课堂小结
5.1 教师引导学生回顾本节课所学内容，巩固知识点。

5.2 学生分享自己在本节课中的收获和感受。

五、教学反思
1. 在教学过程中，要注意引导学生观察生活中的趣事，激发学生的兴趣。

2. 在实践环节，要关注每个学生的表现，给予针对性的指导。

3. 在展示与评价环节，要注重培养学生的审美能力和表达能力。

六、作业布置
1. 学生回家后，观察生活中有趣的场景，用线条、色彩进行表现。

2. 家长协助孩子完成作业，给予鼓励和支持。

七、板书设计
1. 生活中的趣事
2. 线条、色彩表现
3. 欣赏生活中的美
八、教学延伸
1. 组织学生参加美术社团活动，提高美术素养。

2. 开展校园美术比赛，展示学生的才华。

3. 邀请家长参与课堂，共同见证孩子的成长。

总结：本节课通过观察生活中的趣事，培养学生对美术的兴趣和爱好。

在教学过程中，教师要注意引导学生发现生活中的趣事，并运用所学知识进行表现。

通过实践环节，培养学生的审美能力和表达能力。

在作业布置和教学延伸环节，要注重家校合作，共同促进学生的全面发展。

重点关注的细节：教学过程中的实践环节
在“生活中的趣事”这一课的教学过程中，实践环节是至关重要的。

这是因为美术课程不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的实践能力和创造力。

在这一环节中，学生需要将所学的线条、色彩知识应用到实际创作中，通过自己的观察和想象，表现生活中的趣事。

详细补充和说明：
1. 实践环节的设计
在实践环节，教师应该设计具有趣味性和挑战性的任务，以激发学生的创作热情。

例如，教师可以提出一个主题，如“我的快乐周末”，让学生根据自己的生活经验，描绘出周末发生的有趣事情。

这样的任务既贴近学生的生活，又能让学生有足够的发挥空间。

2. 实践环节的指导
在学生进行创作的过程中，教师应该提供及时、有效的指导。

这里的指导不仅仅是技能上的，更包括思维上的启发。

教师可以通过提问、建议、示范等方式，引导学生深入观察、思考和表现。

例如，当学生不知道如何表现一个动态场景时，教师可以示范如何运用线条表现动作，或者建议学生可以先画出场景的静态部分，再逐步添加动态元素。

3. 实践环节的评价
在实践环节结束后，教师应该组织学生进行作品展示和评价。

这个过程不仅是展示成果，更是学生之间相互学习、交流的机会。

教师应该鼓励学生大胆表达自己的看法，同时也要引导学生学会欣赏和尊重他人的作品。

在评价时，教师应该注重过程性评价，不仅仅看作品的结果，更要看学生在创作过程中的努力和进步。

4. 实践环节的延伸
为了让学生更好地消化和运用所学知识，教师可以在实践环节后设计一些延伸活动。

例如，可以让学生回家后继续观察生活中的趣事，并尝试用不同的表现方式进行创作。

这样的活动不仅能够巩固学生的知识，还能够激发学生的持续兴趣。

总结：
实践环节是“生活中的趣事”这一课的核心环节，它关系到学生能否将所学知识转化为实际能力。

因此，在设计、指导、评价和延伸实践环节时，教师需要投入更多的精力和思考。

通过有效的实践环节，学生不仅能够掌握美术知识和技能，更能够培养出观察、想象和创造的能力，这才是美术教育的最终目标。

在实践环节的延伸部分，教师可以采取以下几种方式来进一步促进学生的学习和发展：
5. 个性化创作
在基础任务完成后，教师可以鼓励学生进行个性化创作。

每个学生都有自己的独特视角和创意，个性化创作能够让学生更加自由地表达自己的想法。

教师可以提供一些开放性的题目，如“我最喜欢的游戏”、“家庭趣事”等，让学生根据自己的兴趣和经历进行创作。

这样不仅能够提高学生的创作热情，还能够培养学生的独立思考能力。

6. 跨学科学习
美术与其他学科有着紧密的联系，教师可以设计一些跨学科的任务，让学生在创作中运用其他学科的知识。

例如，结合语文课的学习，让学生创作一幅描绘古诗中场景的画作；或者结合科学课的学习，让学生描绘一个自然现象或科学实验的过程。

这样的任务不仅能够提高学生的美术技能，还能够促进学生的综合素质发展。

7. 社会实践
美术创作不仅限于课堂，还可以延伸到社会实践中。

教师可以组织学生进行户外写生，让学生直接面对自然和社会进行创作。

这样的活动能够让学生更加直观地
感受到生活中的美，同时也能够培养学生的观察力和适应能力。

此外，教师还可以联系社区或美术馆，举办学生作品展览，让学生感受到自己的作品被社会认可的价值。

8. 家校合作
家长是孩子成长的重要伙伴，教师可以与家长合作，共同促进学生的美术学习。

教师可以通过家长会、通讯群等方式，向家长介绍学生在课堂上的表现和作品，让家长了解孩子的学习进度。

同时，教师也可以鼓励家长参与孩子的创作过程，提供家庭创作的机会，让家长成为孩子艺术创作的支持者和鼓励者。

总结：
实践环节的延伸是对课堂教学的有效补充，它能够让学生在更广阔的范围内实践和探索美术创作。

通过个性化创作、跨学科学习、社会实践和家校合作等方式，学生不仅能够获得更加丰富的学习体验，还能够在实践中不断提高自己的美术能力和综合素质。

这样的教学设计符合现代教育理念，能够真正实现学生的全面发展。