平面设计史重点参考资料

平面设计概念：具有艺术性和专业性，以视觉作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法或讯息的视觉表现。

内容：广告、VI、CI、书籍、字体、图形、海报、包装、排版、插画。

要素：文字、图形、色彩。

威廉·艾迪逊·德威金斯最早提出平面设计概念。

平面设计始于人类开始利用形象符号记录自己的思想。

起源：符号→图形法国拉斯科洞窟中的壁画。

楔形文字：公元前3500左右，古代生活在两河流域的苏美尔人发明了最早的文字之一。

文字开始的部分都较粗、收尾部分都比较细。

最初的文字外观形象并不像楔形，只是一些平面图画。

苏美尔人在简化象形符号的过程中，开始逐渐楔形符号代替象形符号，最终创立了楔形文字。

象形文字：古埃及是文字的重要发源地之一。

象形图画式，基本特点：博大凝重，恪守独特的程式化规则，体制巨大，宏伟壮观。

由于地理环境较为封闭图形艺术在形成发展中较少与异质文化交流。

因而具有相对的独立性。

埃及人仍然以本身发展起来的以图形为中心的象形文字为核心从事记录书写，利用横式布局或者纵式布局，文字本身是象形的，因此插图与文字交相辉映，十分精美。

甲骨文：主要指阴虚甲骨文，是中国商代后期（公元前14-11世纪）。

王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。

文字包括指事字、象形字、会意字、形声字。

排列方式是从右到左、从上到下，奠定了以后中文书写的基本规范。

字母的建立与发展：意义：对早期平面设计影响最大的应该是西方字母的发明。

西方字母的文字体系的出现则是从根本上改变了人类书面表达的方式，也影响拉拉平面设计创造的途径和方式。

提高了人们掌握文字的速度并缩短了掌握其所需的时间，促进了社会的发展和进步。

发展：古埃及象形图符（公元前4200年）腓基尼（公元前1000年）早期希腊字母（公元前8世纪）早期罗马拉丁字母（公元前1-2世纪）。

公元前1700年，象形文字逐渐被希腊语言拼音的抽象符号取代。

西方平面设计的重要特征是与它的文字分不开的：拉丁文字起源于图画，它的祖先是复杂的埃及象形字。

经过了腓基尼的字音字母到希腊的表音字母，最后罗马字母继承了希腊字母的一个变种，并把它拉近到今天的拉丁字母，从这里翻开了拉丁字母历史有现实意义的第一页。

西方字母经由埃及-腓基尼-希腊的演变之后，被西方世界广泛运用到现在而风行于全世界，开创了拉丁字母的风格。

平面设计的发展历程：中世纪5-15世纪，哥特风、宗教理念。

中世纪一词最先是由意大利的人文主义史学家比昂多于15世纪提出来的；他把西欧15-5世纪之间的那一千叫做中世纪，意为古典17-18世纪，文艺复兴，人文思想。

工业革命1760-1840年，工艺美术运动和新艺术运动。

20世纪以后现代平面设计，包豪斯。

古典风格：古典风格是从古希腊、古罗马和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。

经过几百年的战乱，古典风格遭到一定程度的破坏，但仍然影响着后世。

中世纪人们利用羊皮纸代替埃及的纸草，以长方形的书页进行布局，文字采用方形拉斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排在文字的上方；且改变了以往“卷”的书籍状态，呈对折形式，并用厚重木片做封面加以保护，这种书籍被称为“抄本”。

凯尔特：从罗马帝国崩溃到公元8世纪是欧洲最为动乱的时代，只有居住在爱尔兰岛的凯尔特人过着相对平静的生活。

公元5世纪左右，凯尔特人开始接受基督教义。

凯尔特人的书籍设计具有强烈的装饰特点，色彩绚丽。

卡罗林时代：公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准，字体标准和装饰标准。

公元8世纪，进行文字改革，整理出来了卡罗林小写字体。

对欧洲的字体发展起到了决定性的影响，并形成了自己的黄金时代。

西班牙的图画表现主义风格发展：公元711年，西班牙的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融合，形成了具有鲜明地方特色的新文化。

其书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂
的插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。

在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。

作品风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点。

中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本：公元1000年到1150年在历史上被称为“罗马化时期”。

为了宣传基督教教义，书籍出版在这一时期达到高峰。

12世纪中期以后，欧洲逐渐从漫长的宗教控制之下摆脱出来，这个时期的手抄本以及没有中世纪的抄本那么繁琐，整体风格简洁明快，插图生动地描绘了当时的社会形态。

这个时期出版的《启示录》约有90多本，代表了当时平面设计的水平。

巴洛克：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式，赋予了更为亲切和揉性的效果。

巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成，但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲，挺拔，肃穆，古板的遗风。

追求宏伟，生动，热性，奔放的艺术效果。

巴洛克风格可以说是一种极端男性化的风格，是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的。

多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。

大多表现于皇室宫廷的范围内，皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

洛可可：艺术风格是以流线型、富有女性温柔、浮华花俏为特征。

特别是在洛可可风格风行法国，产生了繁琐如花纹图案的各种花哨的字体，花体字成为叔叔级封面和扉页最为常用的字体；而设计上往往采用非对称的排列方法，与当时讲究对称、采用强烈对比色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。

文艺复兴：文艺复兴在欧洲开始于14世纪，从文学、艺术上的特点看是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，而实际上是欧洲资本主义的萌芽，是人文主义的发展，提倡“人文主义”新艺术运动和工艺美术运动的相同于不同：相同（都反对矫饰的维多利亚风格；都对工业化风格持强烈的态度；都旨在重新想起对传统手工艺的重视；都采用自然装饰为主题；都受到日本“浮世绘”影响。

）不同（“工艺美术运动”比较重视中世纪的哥特风格，并把其作为追求的核心，“新艺术运动”则完全放弃任何一种传统装饰风格，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；“工艺美术运动”的发展，引导了别国的自然运动的出现，“新艺术运动”则开创了一个新局面，起到承上启下的作用。

比亚兹莱：英国新艺术运动时期平面设计的重要代表之一，他的设计前卫激进，受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，作品想象力强，色情趋向惊人。

他精绝的黑白对比与线条的律动成为“新艺术运动”精神的极致体现，代表作品《月光下的女人》《莎乐美》等。

高蒂：西班牙“新艺术运动”的最重要的设计代表。

谈的艺术和建筑风格是很独特的，作品极为大胆，极端、特异。

高蒂成熟的设计期分为：摩尔风格时期，作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，代表作-文森公寓；新哥特主义风格和新艺术风格的混合时期对哥特风情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等；摆脱了哥特式的影响走出看自己的新风格时期，具有有机的特征，同时又带有神秘的传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性，为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是期风格转变的转折点，次转变使他的作品更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格，代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。

高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生看深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。

包豪斯萌芽：1919年3月20日，在格洛佩斯的积极组织和筹划下，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名“国立魏玛包豪斯”简称包豪斯。

理念：艺术与技术的统一；艺术、技术、经济与社会的统一；艺术设计与建筑企业家的统一和设计典型系列
化和标准。

发展历程：1、魏玛时期的包豪斯（1919-1925），地点：德国魏玛，教员：雕塑家杰哈特·马科斯，画家里昂·费宁格和约米翰·伊顿，伊顿设计了一系列新的以训练平面视觉敏感度为中心的“基础课”开设了现代色彩学的课程。

2、迪索时期的包豪斯（1925年4月-1932年9年）地点：迪索。

格罗佩斯采用了非常单纯的形式和现代化的材料加工方法，高度强调功能化原则。

教员：赫伯特·拜耶，一直坚持着功能主义和构成主义的道路，特点：在作品中经常运用红、黑色的字体，构成上经常使用简单的几何图形色块，并采用纵横线的构图方式，画面精细，富于活力，创造看简练的无装饰线字体“拜耶体”。

拜耶不但是包豪斯最重要的平面设计家，也是现代平面设计的重要奠基人之一。

3、柏林时期的包豪斯（1932-1933）地点：柏林。

原则：少则多，奠定了明确的现代主义建筑风格，从而改变了世界建筑的面貌，包豪斯的主要成就及意义：包豪斯打破了将纯粹艺术与实用艺术截然分开的陈腐落伍的教育观，提出集体创作的新教育理念，它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

也是艺术合计机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程。

包豪斯的生产时现代工业与艺术走向结合的必然结果，是现代建筑史，工业设计史和艺术史上最重要的里程碑，奠定了现代设计艺术教育的基础，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。

历史贡献：（1）强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础。

（2）强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化。

（3）设法建立基于科学基础上的新的教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。

以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了（4）把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础。

（5）在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上，开创了各种工作室，如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。

团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的基础之上。

（6）打破了陈旧的学院式美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”，在此以前是没有所谓基础课之说。

同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的发展奠定了基础。

（7）培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。

局限性：1.包豪斯虽然对现代设计运动作出了巨大贡献，但是并不能解决所有问题。

包豪斯风格一度被成为国际主义风格。

但是由于他不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言。

二战以后，随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格。

2.任何设计都是社会整体文化系统中的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格流派样式的形成和发展，就必然地受到所处时代科技水平和学术思想的影响。

影响：一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。

它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。

包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。

无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。

野兽派1905年巴黎秋季沙龙中展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，被人们称作＂野兽群＂人物：亨利•马蒂斯，《舞蹈》大胆的色彩、简练的造型，和谐一致的构图以及强烈装饰性趣味。

追求装饰呵形势感是马蒂斯艺术的本质，作品：绿色条纹的马蒂斯夫人像、红色中的和谐。

德兰：威斯敏斯特大桥，较为微妙呵雅致的冷色调的色彩关系。

特点：以歌颂纯色，强调色彩表现为基础。

立体主义：起源法国印象大师保罗•塞尚，奠基人西班牙的帕布罗•毕加索和法国的乔治•布
拉克。

立体主义提供了现代平面设计的形势基础。

特点：重视直线，忽视曲线，运用基本形
体开始几何学上的构图。

未来主义：1、动就是美，反对任何传统的艺术形式，2、自由文字风格的形成也是其主要的特点。

人物：贾科莫•巴拉、翁贝特•波丘尼。

达达主义：由马谢•杜象在纽约领导，1915-192 年。

主张：反对所有现存的艺术，反理性，认为世界没有任何规律可循的，唯一可循的是机会和偶然性。

强调艺术却对是自由的，不受任何规律的限制。

影响：达达主义对平面设计的最大影响是以拼贴方法设计版面，以照片的摄影拼贴方法来创作插图。

超现实主义：开端是1924年的超现实主义宣言。

人物：萨尔瓦多•达利，作品：记忆的永恒、面部幻影和水果盘、圣安东尼的诱惑。

特点：不受理性主义的限制而凭本能及想象，表现超现实的题材。

创作核心：表现艺术家自己的心理状态、想象状态。

德国工业同盟的平面设计：时间1907-1915年。

开创者：赫尔曼•穆特修斯与凡•德•威尔德和贝伦斯。

理念：反对任何形式德装饰；主张标准化和批量化生产，从各方面醍提高德国德经济和文化素质。

俄国构成主义：时间：十月革命后。

发起者：弗拉基米尔•塔特林。

特征：简单、明确，采用简明的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。

构成主义强调几何图形与对比。

三大基本原则：技术性、肌理、构成。

荷兰风格派：核心人物：蒙德里安。

特点：追求和谐、宁静、有秩序，造型中拒绝使用具象元素，认为艺术不需要表现个别性和特殊性，而应该以抽象的元素去获得人类共通的纯粹精神。

国际主义平面设计风格的形成：成因：经济遭受重创的欧亚各国经过几年的艰苦奋斗之后，西欧部分国家的经济得到迅速的恢复，从而促进了设计在战后的发展。

市场的日趋国际化，对设计的国际化面貌和特点发展提出了具体的、强烈的要求。

特点：简单明确，传达功能明确，很快传遍世界。