浅谈肖邦和他的《波兰舞曲》(Op.26-Nr.1)

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作曲与作曲技术理论
替及指尖的爆发力有机组合并完美呈现，对充分体现肖邦的《波兰 舞曲》（Op.26-Nr.1）的音乐风格至关重要。
离他之前舞曲创作的常规，是一首典型的复三部曲式结构作品。 谱例1
主部的引子从低音区进入（如谱例1），用干脆利落的快板进 行，双手通过反附点节奏所特有的音乐推动力，形象地揭示了波兰 人民誓死保卫祖国，反抗沙俄残酷欺凌的坚定意志和斗争精神。引 子虽然篇幅短小，但足以让人心情激动，充满振奋，给人带来一种 强烈的震撼力。之后用连续的强音将音乐推向主和弦，并自然地导 引出全曲的主题乐段。主题乐段由弱起开始，配合以右手的级进上 行，音乐不但旋律性强，而且形象也显得温暖美好，仿佛肖邦是在 描绘波兰和平时期人们美好的生活状态。柱式和弦轻声进入后，经 过几次重复，停留在属和弦后引出一段新的音乐材料，好像又一次 用触击心灵般的肺腑语言对故土倾诉和抒发自己心中深藏已久的怀 念之情，这种创作手法很明显地体现出肖邦擅长于对不同类型装饰 音的灵活运用，整首乐曲的灵动性也因此得到加强。
在这首波兰舞曲中，肖邦将浪漫主义色彩与民族兴亡的感触紧 密地交织在一起，使其在演奏上多了一些随心和缥缈的感觉，在音 色与力度方面也给予了演奏者细腻而又丰富的演绎空间。最为关键 的演奏手法当属手腕力度的弧形运用，它在烘托音色和调整力度的 微妙变化方面起到了不可替代的作用，产生了温情而又富于内涵的 艺术效果。引子部分的弹奏需要在放松腕部的同时增加指尖的爆发 力，以突出肖邦在听到波兰民族起义失败后的激愤心情，演奏者应 深切体会这种来自心灵的感受并将其恰到好处地运用到二度创作的 演奏中。手腕的弧形运动使抒情部分的乐句划分更加明晰，从而为 准确地表达肖邦远离故土以及对祖国深深的眷念提供了技术保证。 手腕的弧形运动和手指在琴键上的迅速跑动使乐句之间的节奏衔接 更为紧凑，旋律线条更具有律动性，情感表达更加充分。手指灵活 运动也良好诠释这首作品的关键之处，这一基础性的技术铺垫与手 腕的弧线运动、力度的合理运用、音色的倏忽多变、节奏的缓急交
◎ 作曲与作曲技术理论
黄河之声 2019年第18期 总第543期
浅谈肖邦和他的《波兰舞曲》（Op.26-Nr.1）
彭 晨
（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）
摘 要：波兰作曲家、钢琴家弗雷德里克•弗朗西斯克•肖邦是欧洲19世纪浪漫主义时期最具代表性的人物之一，他一 生创作了大量的钢琴作品，并涉猎多种不同的音乐体裁和题材，写有《波兰舞曲》17首。其中的《升c小调波兰舞 曲》（Op.26-Nr.1）对于肖邦的创作思想来说，具有明显而又重要的转折意义，它反映了肖邦对华沙武装起义失利的 愤慨和对自己祖国的思恋，充满了强烈的民族主义色彩。本文通过对肖邦的简要介绍，以及对该作品在曲式结构和 演奏技法等艺术特征方面的分析，阐释了该作品所蕴含的爱国主义情怀，以及作曲家的拳拳赤子之心。 关键词：肖邦；波兰舞曲；演奏特点；艺术情怀
在乐曲的中部，左手的和弦透露出柔美而又富有斗争精神的民 族性格。随后的乐句中出现的不协和要素，使旋律产生了细微的冲 突感，音乐情境中的戏剧性对比得以进一步彰显。其间丰富多变的 音色，又给人留下似在对话又彼此呼应的叙述感，凸显出肖邦的作 品中常常流露出的那种深切而又亲切的动感。这一点与他独有的和 声安排、切换和运用相互联系，构成了肖邦作品艺术风格的精髓。
一、肖邦与波兰舞曲 肖邦，波兰作曲家、钢琴家，出生于1810年。六岁起开始学习 钢琴，七岁便登台演奏，并创作出他的第一首钢琴作品《g小调波 兰舞曲》。20岁左右的肖邦，开始游历于欧洲各地开展巡演活动。 期间，不仅举办了无数场多种形式的音乐会，而且在音乐创作上也 取得了非凡的成就。当他到达德国的斯图加特时，正值波兰被沙皇 俄国占领，肖邦听到这一消息后，异常愤怒，一种通过音乐作品来 激发波兰人民抵御外来侵略热情的创作愿望强烈地冲击着他的内心 世界。于是，一系列充满战斗精神和爱国主义情怀的音乐作品随之 问世。这种时代背景下形成的艺术思想和审美追求几乎成为肖邦后 半生音乐创作的主要动力和源泉。所以，当我们聆听他的作品时几 乎随处都可以感受到他对自己祖国的深切眷恋和国家遭受外来侵略 给他的内心带来的痛彻。因此，肖邦既获有“钢琴诗人”的美誉， 同时又被德国浪漫主义作曲家舒曼比喻为“藏在花丛中的一尊大 炮”。肖邦一生没有离开钢琴，且一直以演奏、教学和创作为生。 39岁时病逝于法国巴黎。 《波兰舞曲》是一种音乐体裁，源自于波兰民间，也被直译为 波罗乃兹(Polonaise)，其速度中庸，情感庄重，节拍特征为三拍 子。关于波兰舞曲的产生一般有两种说法：一种说法是由当时的贵 族阶层在举办私人家族聚会时为烘托和调节气氛而使用的舞蹈音乐 逐步发展而来；另一种说法是由战士们打仗凯旋归来后举行庆祝仪 式时所用的舞蹈音乐演化而成。两种说法都以庆贺为目的，都源于 舞蹈。与波兰舞曲相对应的波罗乃兹舞蹈被著名的匈牙利音乐家李 斯特称作为“美丽，荣耀，显现气势的博览会”。 波兰舞曲主要盛行于西方浪漫主义时期，是当时最为常见和 流行的一种创作体裁。通常以强拍开始，多选用带有附点的节奏音 型，并在第三拍上结束全曲。从曲式类型方面来看，最常见的是采 用复三部曲式结构。在肖邦的音乐创作中，波兰舞曲占据着重要位 置，一生创作有17首波兰舞曲。 二、《波兰舞曲》（Op.26-Nr.1） 《波兰舞曲》（Op.26-Nr.1）是肖邦献给约瑟夫•德绍尔的一首 钢琴乐曲，作品完成于1834-1835年。在肖邦20岁的时候，为了继续 在音乐艺术方面得以深造，离开了自己的故乡，远赴他国，在临走 的时候他带走了一捧自己祖国的泥土，以此作为记挂故乡的寄托。 当他途径维也纳时，波兰首都华沙爆发了反沙俄统治的武装起义， 他为没能参加这次战斗而深感遗憾。起义失利、祖国沦陷的残酷现 实感染并激发了他强烈的创作愿望，《波兰舞曲》（Op.26-Nr.1） 就是在这样的社会背景下创作而成的。 肖邦的这首《波兰舞曲》（Op.26-Nr.1），在结构布局上没有远