人美版(常锐伦)美术三上《第20课童话小屋(湖北)》说课稿1

人美版（常锐伦）美术三上《第20课童话小屋（湖北）》说课稿1
一. 教材分析
《童话小屋》是湖北美术出版社三年级上册的一节绘画课程。

本节课通过学习童话小屋的设计和创作，让学生了解和掌握基本的绘画技巧，培养学生的想象力和创造力。

教材以生动有趣的童话故事为背景，激发学生的学习兴趣，通过观察、分析、实践和创作等环节，引导学生掌握童话小屋的设计方法，培养学生的审美能力和绘画技能。

二. 学情分析
学生在进入三年级之前，已经具备了一定的绘画基础，对绘画工具和材料有一定的了解。

但部分学生对绘画的兴趣和自信心还有待提高。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，鼓励每个学生发挥自己的想象力和创造力，让每个学生在绘画过程中感受到快乐和成就感。

三. 说教学目标
1.知识与技能：了解童话小屋的设计元素，学会运用线条、形状、颜色
等基本绘画技巧，创作出富有想象力和个性的童话小屋作品。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践和创作等环节，培养学生的问题
解决能力和审美能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对绘画的兴趣和自信心，培养学生热爱
生活、追求美好的情感态度。

四. 说教学重难点
1.教学重点：掌握童话小屋的设计元素和基本绘画技巧，创作出富有想
象力和个性的童话小屋作品。

2.教学难点：如何引导学生发挥自己的想象力和创造力，突破绘画技巧
的局限，创作出独特而有趣的作品。

五. 说教学方法与手段
1.启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索，激
发学生的创造力和想象力。

2.示范教学：教师示范童话小屋的设计和绘画过程，引导学生模仿和实
践。

3.分组合作：学生分组进行讨论和实践，培养学生的团队协作能力和沟
通能力。

4.作品展示：学生将自己的作品展示给大家，互相评价和欣赏，提高学
生的自信心和审美能力。

六. 说教学过程
1.导入：教师通过展示童话故事图片，引导学生进入童话世界，激发学
生的学习兴趣。

2.观察与分析：学生观察童话小屋的图片，分析童话小屋的设计元素，
如形状、线条、颜色等。

3.实践与创作：学生根据观察和分析的结果，运用线条、形状、颜色等
基本绘画技巧，创作自己的童话小屋作品。

4.展示与评价：学生将自己的作品展示给大家，互相评价和欣赏，教师
对学生的作品进行指导和点评。

七. 说板书设计
板书设计主要包括童话小屋的设计元素和基本绘画技巧，以及创作步骤。

通过
板书，学生可以清晰地了解童话小屋的创作过程和方法。

八. 说教学评价
教学评价主要包括学生的绘画作品评价和学生的过程评价。

评价标准主要包括
想象力、创造力、绘画技巧等方面。

教师通过对学生的作品和过程进行评价，了解学生的学习情况，及时调整教学方法和策略。

九. 说教学反思
在教学结束后，教师应进行教学反思，总结教学过程中的优点和不足，提出改
进措施，以提高教学效果和学生的学习兴趣。

知识点儿整理：
1.童话小屋的设计元素：本节课学生将学习童话小屋的设计元素，包括
形状、线条、颜色等。

通过观察和分析童话小屋的图片，学生将了解和掌握这些设计元素在童话小屋创作中的运用。

2.基本绘画技巧：学生将学习基本的绘画技巧，如线条的运用、形状的
描绘、颜色的搭配等。

这些技巧将帮助学生更好地表达自己的想象力和创造力，创作出富有个性的童话小屋作品。

3.观察与分析能力：通过观察和分析童话小屋的图片，学生将培养自己
的观察力和分析能力。

学生将学会如何观察和分析童话小屋的设计元素，以及如何将这些元素运用到自己的创作中。

4.想象力和创造力：本节课将激发和培养学生的想象力和创造力。

学生
将在教师的引导下，运用所学的绘画技巧，发挥自己的想象力和创造力，创作出独特的童话小屋作品。

5.审美能力：通过欣赏和评价童话小屋的作品，学生将提高自己的审美
能力。

学生将学会如何欣赏和评价他人的作品，培养自己对美的感知和鉴赏能力。

6.团队协作和沟通能力：在分组合作的过程中，学生将培养团队协作和
沟通能力。

学生将学会如何与团队成员合作，如何表达自己的观点和想法，以及如何倾听和理解他人的意见。

7.绘画工具和材料的使用：学生将学习如何使用绘画工具和材料，包括
铅笔、橡皮、彩色铅笔、画纸等。

学生将掌握正确的绘画姿势和绘画方法，提高自己的绘画技能。

8.创作过程的规划与执行：学生将学习如何规划自己的创作过程，并按
照规划进行创作。

学生将学会如何选择合适的绘画工具和材料，如何构图，如何运用线条、形状、颜色等设计元素，以及如何进行作品的修改和完善。

9.作品展示与评价：学生将学会如何展示自己的作品，并接受来自教师
和同伴的评价。

学生将学会如何评价他人的作品，以及如何接受和利用评价来改进自己的作品。

10.童话故事的理解与运用：本节课以童话故事为背景，学生将通过观察
和分析童话小屋的图片，了解和理解童话故事的内容和情感。

学生将在创作过程中运用对童话故事的理解，使自己的作品更加有趣和富有情感。

11.绘画与生活的联系：学生将通过观察和分析现实生活中的小屋，发现
和理解小屋的设计与功能。

学生将在创作过程中将现实生活中小屋的设计元素和功能融入童话小屋的创作中，使作品更加丰富和有趣。

12.创作态度和自信心：教师将鼓励学生积极参与创作，并对学生的作品
给予积极的评价和肯定。

学生将学会如何坚持和努力地进行创作，以及如何保持对绘画的热情和自信心。

以上是本节课的知识点整理，通过学习这些知识点，学生将能够更好地理解和掌握童话小屋的创作方法和技巧，培养自己的想象力和创造力，提高自己的审美能力和绘画技能。

同步作业练习题：
1.请简述童话小屋的设计元素有哪些？
答案：童话小屋的设计元素包括形状、线条、颜色等。

2.请说明基本绘画技巧在童话小屋创作中的作用。

答案：基本绘画技巧在童话小屋创作中可以帮助学生更好地表达自己的想象力和创造力，使作品更加丰富和有趣。

3.请描述一下如何运用观察与分析能力进行童话小屋的创作。

答案：通过观察和分析童话小屋的图片，学生可以了解和掌握童话小屋的设计元素和基本绘画技巧。

观察和分析可以帮助学生发现和理解童话小屋的特点和创作方法，从而更好地运用所学的知识和技巧进行自己的创作。

4.请举例说明如何发挥想象力和创造力进行童话小屋的创作。

答案：发挥想象力和创造力进行童话小屋的创作可以通过以下方式：
（1）选择一个有趣的童话故事作为创作背景，激发自己的创作灵感；
（2）运用所学的绘画技巧，设计出独特而有趣的童话小屋形象；
（3）通过添加细节和装饰，使作品更加丰富和有趣；
（4）尝试不同的色彩搭配和画面效果，展现自己的个性。

5.请解释一下审美能力在童话小屋创作中的重要性。

答案：审美能力在童话小屋创作中非常重要，因为它可以帮助学生更好地欣赏和评价自己的作品和他人的作品。

通过提高审美能力，学生可以培养自己对美的感知和鉴赏能力，从而更好地理解和运用童话小屋的创作方法和技巧。

6.请描述一下在分组合作过程中如何培养团队协作和沟通能力。

答案：在分组合作过程中，学生可以通过以下方式培养团队协作和沟通能力：
（1）积极参与团队讨论，表达自己的观点和想法；
（2）倾听和理解他人的意见，与他人进行良好的沟通；
（3）学会与他人合作，共同完成创作任务；
（4）互相欣赏和评价作品，给予团队成员积极的反馈和建议。

7.请说明绘画工具和材料在童话小屋创作中的作用。

答案：绘画工具和材料在童话小屋创作中起到非常重要的作用，因为它们可以帮助学生更好地表达自己的想象力和创造力。

通过选择合适的绘画工具和材料，学生可以更加轻松地运用线条、形状、颜色等设计元素，创作出富有个性的童话小屋作品。

8.请描述一下创作过程的规划与执行的重要性。

答案：创作过程的规划与执行对于童话小屋创作非常重要，因为它可以帮助学生更加有系统地进行创作，提高创作的效率和质量。

通过规划创作过程，学生可以明确自己的创作目标和步骤，有目的地进行创作。

同时，通过执行规划，学生可以培养自己的自律能力和执行力，更好地完成创作任务。

9.请解释一下作品展示与评价在童话小屋创作中的作用。

答案：作品展示与评价在童话小屋创作中起到非常重要的作用，因为它可以帮助学生更好地理解和欣赏自己的作品，也可以让学生之间互相学习和交流。

通过展示作品，学生可以得到教师和同伴的评价和建议，从而更好地改进自己的作品。

同时，通过评价他人的作品，学生可以培养自己的审美能力和鉴赏能力。

10.请描述一下如何运用童话故事的理解进行童话小屋的创作。

答案：运用童话故事的理解进行童话小屋的创作可以通过以下方式：
（1）选择一个有趣的童话故事作为创作背景，激发自己的创作灵感；
（2）通过观察和分析童话故事中的角色和情节，了解和掌握童话小屋的设计元素；
（3）运用所学的绘画技巧，将童话故事中的角色和情节表现在童话小屋作品中；
（4）通过添加细节和装饰，使作品更加丰富和有趣。

11.请解释一下绘画与生活的联系在童话小屋创作中的重要性。

答案：绘画与生活的联系在童话小屋创作中非常重要，因为它可以帮助学生更好地理解和运用童话小屋的创作方法和技巧。

通过观察和分析现实生活中的小屋，学生可以发现和理解小屋的设计与功能，从而更好地运用这些知识和技巧进行童话小屋的创作。

同时，将现实生活中小屋的设计元素和功能融入童话小屋的创作中，可以使作品更加丰富和有趣。

12.请描述一下如何培养创作态度和自信心进行童话小屋的创作。

答案：培养创作态度和自信心进行童话小屋的创作可以通过以下方式：
（1）积极参与创作，不断尝试和探索；
（2）对作品进行充分的思考和规划，提高创作的质量；
（3）不断接受教师和同伴的评价和建议，改进自己的作品；
（4）保持对绘画的热情和自信心，。