湖北省宜昌市成考专升本2023年艺术概论自考真题(含答案)

湖北省宜昌市成考专升本2023年艺术概论
自考真题(含答案)
学校:________ 班级:________ 姓名:________ 考号:________
一、单选题(50题)
1.宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》产生的时代是（）。

A.汉朝
B.唐朝
C.宋朝
D.元朝
2. 法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”是指__________。

（）
A.《命运三女神》
B.《掷铁饼者》
C.《米洛斯的阿芙罗狄特》
D.《大卫》
3. 雕塑《马踏匈奴》是______代作品。

( )
A.秦
B.汉
C.魏、晋时
D.唐
4. 中国电视艺术诞生于______。

()
A.1936年
B.1895年
C.1905年
D.1958年
5.电影《卡里加里博士》体现了德国（）。

A.表现主义
B.现实主义
C.超现实主义
D.意识流主义
6.《诗学》是（）最重要的美学著作。

A.柏拉图
B.泰纳
C.亚里士多德
D.黑格尔
7. 《自由女神引导人民》是法国______绘画的代表作品。

A.古典主义
B.浪漫主义
C.现实主义
D.印象主义
8. 接受者因受到艺术作品思想感情、理想愿望以及人物命运的打动感染而形成的一种强烈的心灵感应状态，称为______。

A.共鸣
B.净化
C.理解
D.领悟
9.唐代书法家（）把书法艺术分为神、妙、能三品。

A.柳公权
B.张怀瓘
C.颜真卿
D.王僧虔
10.影片《城南旧事》由（）导演，曾获金鸡奖。

A.A.谢添
B.谢晋
C.吴贻弓
D.滕文骥
11.艺术活动产生时期是( )
A.奴隶社会
B.封建社会
C.文明
D.原始社会
12.电影的诞生年代是( )
A.1894
B.1895
C.1896
D.1897
13.提出了“风格即人”的法国思想家是()
A.伏尔泰
B.卢梭
C.布封
D.雨果
14. 书法艺术产生于__________。

（）
A.日本
B.朝鲜
C.中国
D.古罗马
15.提出绘画“妙在似与不似之间”的是（）
A．徐悲鸿
B．刘海粟
C．傅抱石
D．齐白石
16. 导演过《绳索》的大导演希区柯克是_____人。

A.美国
B.苏联
C.意大利
D.法国
17.电视在当代艺术传播活动中作用突出，它属于艺术传播诸要素中的（）。

A.传播媒介
B.传播内容
C.传播主体
D.传播效果
18. 艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（）
A.艺术构思
B.艺术意蕴
C.艺术风格
D.艺术体验
19.期待视野的提出者是（）。

A.伽达默尔
B.海德格尔
C.尧斯
D.施莱尔马赫
20.踢踏舞是（）的具有鲜明特色的舞蹈。

A.A.日本
B.韩国
C.墨西哥
D.斯里兰卡
21. 我国著名的雕塑作品《人面鼎》产生于( )
A.战国时期
B.东汉时期
C.西汉时期
D.殷商
22.下图中的书法作品，其书体是（）。

A.篆书
B.行书
C.隶书
D.正楷
23.电影( )被认为是蒙太奇的经典之作。

A.A.《战舰波将金号》
B.《罗马，不设防的城市》
C.《偷自行车的人》
D.《大地在波动》
24.费穆后期导演的电影中，充分体现了中国古典美学精神的作品是（）。

A.《一江春水向东流》
B.《渔光曲》
C.《祝福》
D.《小城之春》
25. 艺术概论研究的对象是人类的______。

A.精神活动
B.审美活动
C.艺术活动
D.情感活动
26. 莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和()
A.《麦克白》
B.《钦差大臣》
C.《费加罗的婚礼》
D.《温莎的风流娘儿们》
27. 电影艺术诞生于______。

A．1921年
B．1895年
C．1905年
D．1915年
28. 民族舞剧《丝路花雨》的动作设计来源于______。

()
A.秧歌
B.敦煌壁画
C.维吾尔族舞蹈
D.汉乐府
29.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片（）。

A.《出水芙蓉》
B.《魂断蓝桥》
C.《雨中曲》
D.《乱世佳人》
30. 鲁迅说自己小说的形象“是一个拼凑起来的角色”，说的是构思中的______方式。

A.意蕴的凝结
B.整合
C.移情
D.变形
31.画论上的"气韵生动"是（）提出的。

A.A.张彦远
B.顾恺之
C.吴道之
D.谢赫
32.中国近代史上，提出“以美育代宗教”的是( )
A.A.胡适
B.周作人
C.李大钊
D.蔡元培
33.水彩画产生于15世纪末的( )
A.罗马时期
B.文艺复兴时期
C.希腊时期
D.封建时期
34.著名的《卡门》组曲是法国19世纪作曲家______的代表作。

( )
A.A.德彪西
B.比才
C.舒伯特
D.帕格尼尼
35.9.《祝福》的作者是我国现代小说家___。

( )
A.老舍
B.鲁迅
C.萧红
D.巴金
36. 意大利美学家克罗齐最早提出艺术起源于______。

A.模仿
B.表现
C.游戏
D.巫术
37. 莎士比亚创作的《哈姆雷特》是一部______作品。

A.悲剧
B.喜剧
C.正剧
D.悲喜剧
38.《自由女神领导着人民》是法国______绘画的代表作品。

( )
A.A.古典主义
B.浪漫主义
C.现实主义
D.印象主义
39.艺术家创作个性成熟的标志是艺术家在长期艺术实践中所形成的（）
A．艺术构思
B．艺术意蕴
C．艺术风格
D．艺术体验
40.在西方，提出“纯粹美”主张的是（）。

A.克罗齐
B.黑格尔
C.康德
D.马克思
41. 《如歌的行板》是音乐家______的作品。

A.贝多芬
B.李斯特
C.柴可夫斯基
D.莫扎特
42. 下列音乐作品中，由贝多芬创作的是（）
A.《第三交响曲(英雄)》
B.《e小调第九交响曲(自新大陆)》
C.《(威廉·退尔)序曲》
D.《如歌的行板》
43. 第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）
A.新闻学
B.宣传学
C.传播学
D.政治学
44. 徐冰的《生命潭》是一幅______作品。

()
A.油画
B.摄影
C.水彩画
D.版画
45.民族舞剧《丝路花雨》中“反弹琵琶”的动作设计来源于（）A．秧歌
B．维吾尔族舞蹈
C．敦煌壁画
D．阿细跳月
46. 海勒《第二十二条军规》是______的代表作品之一。

()
A.荒诞派
B.魔幻现实主义
C.黑色幽默
D.意识流
47.作为一门独立学科的艺术学诞生于（）。

A.17世纪末
B.18世纪末
C.19世纪末
D.20世纪末
48. 《游魂》是一幅具有象征意义的作品，它的作者是()
A.毕加索
B.莫奈
C.高更
D.梵·高
49. 我国古代的荀子所著的部门艺术理论著作是______。

A．《尚书》
B．《书经》
C．《乐论》
D．《乐经》
50.名作《溪山行旅图》的作者是北宋时期的()
A.张择端
B.吴道子
C.赵佶
D.范宽
二、填空题(10题)
51.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

52.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

53. “风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

54. 艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

55. 舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

56. 戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

57. 艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

58. 艺术鉴赏中的审美期待视野可分为__________、__________、__________三个方面。

59. __________批评是以艺术与社会的关系为基准评价艺术的一种批评形态。

60. 戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

三、简答题(10题)
61.简述艺术风格及其特性。

62.艺术风格多样性的原因足什么?
63.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

64. 简述艺术作品中感性与理性的关系。

65.简述形象思维和灵感的含义及二者的关系。

66.简述艺术鉴赏的主体性特征及其表现。

67.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

68.简述艺术概论的研究方法。

69. 简述艺术形象及其特性。

70.简述摄影艺术的概念和种类。

四、主观题(10题)
71.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

72. 建筑赏析：《帕提农神庙》
73. 简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74. 简述艺术创作中审美理解的内涵。

75.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

76.举例说明综合艺术的种类。

77.简述工艺艺术的基本特征。

78.艺术传播有哪些要素?
五、论述题(10题)
79.论述艺术鉴赏的过程。

80. 结合具体作品，论述艺术鉴赏的性质及其主体能动性。

81. 艺术作品是感性和理性的统一，请结合具体作品分析、论述这一观点。

82.试述电影和电视的运动的画面语言的特征。

83.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。

84. 以中国戏曲为例说明戏剧艺术的综合多样的特点。

85.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

86.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

87. 试述文学与戏剧艺术的联系与区别。

88. 为什么说艺术是社会生活的反映?
六、(0题)
89._____在《美育书简》中提出了"游戏说"．
A.席勒
B.亚里士多德
C.柏拉图
D.歌德
参考答案
1.B
唐玄宗引《霓裳羽衣曲》为得意的作品，开始仅在宫廷表演，由于
《霓裳羽衣曲》乐调优美，构思精妙，以后各藩镇也纷纷排演此曲，
因此唐代文人都有歌咏或笔录。

2.C
3.B
4.D
5.A
德国表现主义电影的里程碑之作，是早期电影向艺术迈进的一大标
志，并对其他艺术产生广泛的影响。

影片通过扭曲透视、怪异的形
状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，跟电影刚起步时
追求真实的趋势相背离。

6.C
7.B
8.A
9.B
10.C
11.D人类的艺术活动是伴随着人类社会的产生而产生的。

早在数万年前的原始社会，人类就开始了音乐、舞蹈、绘画等艺术活动。

12.B电影在1895年诞生以后的一百余年里，从无声到有声，从黑白到彩色，乃至宽银幕电影，立体电影的出现，都离不开现代技术的推动。

13.C
14.C
15.D
16.A
17.A
传播就是信息的共享行为，当我们进行传播时，我们是在试图与他人建立共同的意识，也就是试图共享信息。

传播的物质媒介有书籍、广播、报刊、杂志、电视等。

18.C
19.C“期待视野”指接受者由自身的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式，它是审美期待的心理基础。

这一概念是德国接受美学代表人物之一尧斯提出来的。

20.C
21.D
22.B
23.A
24.D
25.C
26.A
27.B
28.B
29.D
30.B
31.D
32.D
33.B水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，大约产生于15世纪末文艺复兴时期，19世纪中叶以后得到了迅猛发展，水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类，同时也确立了英国水彩画在世界美术史上的地位。

34.B
35.B
36.B
37.A
38.B
39.C
40.C康德是德国著名哲学家，他认为“美”应该具有不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、无目的的合目的性和来自“共同感”的必然性等四个
特点，并据此提出了“纯粹美”的概念。

41.C
42.A
43.C
44.D
45.C
46.C
47.C
19世纪下半叶，以黑格尔为代表的德国古典美学所采用的思辨方法建立起来的“自上而下”美学体系的可靠性受到了实验美学的先驱者费希纳主张的采用科学实证方法的“自下而上”的美学的强烈挑战。

艺术学与跨学科研究相伴产生。

48.C
49.C
50.D《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。

这件作品造型峻巍，笔墨酣畅，于平易之境显示出无穷的力量。

51.时代种族环境
52.时间艺术空间艺术时空艺术
53. 布封
54. 审美理想审美情趣
55. 人体动作表情构图造型
56. 剧本戏剧演出
57. 艺术体验艺术构思艺术传达
58. 文体期待意象期待意蕴期待
59. 社会历史
60. 剧本演员观众
61.(1)艺术风格是艺术家的创造个性与艺术品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。

(2)艺术风格的特性有以下三点：
①继承与独创。

艺术家要有自己的风格，必须继承前人的艺术传统、从中吸取提高自己水平的艺术营养，在此基础上进行有自己特色的与众不同的独创。

这里继承是首要的，是基础，独创是继承的升华，独创是目的。

只有继承好，独创才更大胆，才能在独创上有所成就。

②稳定与渐变。

艺术创作者的风格形成，是逐渐在创作中实践、筛选、最后认定的，成为相对稳定的具有自己特点的风格。

由于形成风格，创作就会在艺术上达到运用自如、融会贯通的境界、成为艺术家在创作上成功的标志。

但艺术家风格形成后，不是一成不变的，而是随着生活的变化、文化观点的变化、表现力的成熟、艺术修养的提高等使文艺家的风格变化，但这种变化是渐变，是在实践中发现不足之处逐渐改变的。

因为原有的风格来之不易，不能轻易改变，就只能渐变。

但变是主要的，不变就会跟不上时代，就会被淘汰。

因此要变，但是要渐变。

③多样与统一。

艺术风格是多样的，它是因人而异的。

艺术风格的多样性，是由于客观因素决定的。

社会的多样化，人物主题的多样化、新的
思潮、新的艺术语言的多样化，都是风格形成千差万别的原因。

而艺术风格又要统一在一定时代里，由于时代不同，艺术风格会呈现一个时代的共同特点。

再是一个民族在艺术风格中同样会呈现带有共同性的东西。

由于时代的不同、民族的不同，在同一时代和同一民族中艺术会出现某些共同特点，这就是艺术风格的多样统一。

62.艺术风格最鲜明的一个特点就是它的多样性。

任何一个艺术门类我们都可以从中发现多种艺术风格任何一位出色的艺术家我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成有着多方面的原因主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性首先来自艺术家独特的创作个性。

第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

第三：艺术风格的多样化还来自审美需求的多样化。

艺术风格最鲜明的一个特点,就是它的多样性。

任何一个艺术门类,我们都可以从中发现多种艺术风格,任何一位出色的艺术家,我们都可以发现他与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成有着多方面的原因,主要来自以下三个方面：第一：艺术风格的多样性,首先来自艺术家独特的创作个性。

第二：艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

第三：艺术风格的多样化,还来自审美需求的多样化。

63.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之
中。

(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及主体对客
体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来都是紧密联系的．在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。

再现性艺术作品同样需要融入主体的
情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世
界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

64. （1）在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。

（2）在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。

（3）在艺术作品中，感性与理性统一于文化。

一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。

65.(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。

形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。

(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃；灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。

(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

灵感是形象思维的深度表现。

66.(1)在艺术鉴赏中，主体的主动参与使鉴赏活动完全以主体为轴心展开，使鉴赏结果打上强烈的个人印记，表现出强烈的主体性特征。

(2)艺术鉴赏的主体性集中表现在以下四方面：
首先，有品味的艺术作品，往往以其新颖的形式，强烈的艺术冲击力和感染力、鲜明生动的意象和深刻丰富的内涵，来吸引鉴赏主体的审美注意，引起其情感上的激动，使之在精神上感到赏心悦目、轻松舒畅、自由逍遥快乐。

从而获得对艺术作品审美娱乐属性的享用。

其次，鉴赏主体通过对艺术作品中典型形象和典型事件的品评、体味、于想象中再度体验艺术家曾经体验的生活，从中体悟到当时社会生活的本质与人的本质、从而升华出生活的本质和规律，形成自己对作品审美认识属性的认知。

第三，鉴赏主体总是根据自己的社会阅历、趣味标准、审美经验和审美理想去判断艺术作品的价值，因而对艺术作品文化价值的阐释就不可避免地带有浓重的个人色彩。

最后，受到作品中的生动形象、如画情境或深邃意境的刺激，鉴赏主体的情感异常活跃，思维机器被启动，记忆宝库中的生活阅历、艺术知识和审美经验、审美理想，通过想象和联想，被注入到艺术作品原有的形象、情境或意境中，使艺术形象更加生动、艺术情境更加丰富，艺术意境更加深邃，从而完成对艺术作品形象、情境或意境的再创造。

67.(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。

(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。

再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和
理想，表达作者的思想和情趣；表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

68.艺术概论的研究方法主要包括三个层面：
(1)坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。

(2)借用行之有效的科学方法研究艺术的实践与发展。

(3)运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

69.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式是通过审美主体与审美客体的相互交融并由主体创作出来的艺术成果。

艺术形象既包括鲜明生动的人物也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

(2)艺术形象是个性与共性的统一感性与理性的统一思想与情感的统一。

(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。

艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

(2)艺术形象是个性与共性的统一，感性与理性的统一，思想与情感的统一。

70.摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。

摄影艺术的样式和题材繁多。

按感光材料和画面颜色分可以分为黑白摄影和彩色摄影；按题材分可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、建筑摄影等。

摄影艺术是采用摄影技术和手法获取静态图像来反映客体世界、进而表现主体审美情感的艺术。

摄影艺术的样式和题材繁多。

按感光材料和画面颜色分,可以分为黑白摄影和彩色摄影；按题材分,可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、建筑摄影等。

71.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个
层次：
（1）艺术语言。

它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。

艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。

艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。

艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。

它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。

艺术意蕴具有多义性和模糊性。

72.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。

帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。

神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。

帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。

帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。

神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。

卫城在西方建
筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。

帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。

神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。

帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。

帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。

神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。

卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

73.(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。

(3) 再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

(1) 再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。

(2) 表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的
思考和评判。

(3) 再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。

审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。

审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。

审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。

审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。

审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

75.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。

抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。

抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。

在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。

创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。