影视艺术的特性
影视艺术审美特性
影视艺术审美特性
（1）画面运动性。
电影和电视作品主要是由运动的画面组成的。
运动是影视画面最独特和最重要的特征，运动的画面创造了前所未有的活动的艺术形象和令欣赏者惊叹的审美效果。
（2）时空自由性。
电影和电视艺术都需要同时占有一定的时间与空间完成形象的展示，而且也要求表现空间与时间的自由性。
电影与电视中运动的画面随时可以打破空间与时间的界限，只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以瞬息之间相继出现在画面上。
（3）心理真实性。
影视艺术的特性还表现为使观众心理产生真实感，这种心理真实是逼真性与假定性的有机统一。
电影的逼真性，来源于电影画面的照相本性。
在所有的艺术形象中，电影形象最具有直观的真实，它不但能够再现事物的形状、颜色和声音，而且能够再现人物与事物的活动，甚至能够在人们眼前精确地再现出事物一些最细微的特征。
假定性，同样也是电影基本的美学特性。
电影作为艺术，绝不是对现实生活的机械照相式反映，必然凝聚着电影艺术家的审美理想和思想感情，体现出艺术家鲜明的艺术风格和创作个性。
影视基础
影视艺术的特性：1.画面性、视听性，2.动态性、逼真性，3.综合性、大众性，4.现在进行性，5.科学性、技术性，6商业性、消费性。
高度的综合性，一方面，它是多种科学技术的综合，另一方面，影视是各类艺术的综合；高度的逼真性，影视可以调动起各种手段，表现出和生活一样的真实感，而且可以直接让观众感受到；奇妙的蒙太奇，影视剧作的创作是运用蒙太奇思维来构思和结构的，所以，蒙太奇被看作影视的灵魂，电影也因此被称为“蒙太奇艺术”。
影视（剧）片的主要分类：一.电影分类：基本分类1.最为宏观层面的传统分法：“三片”（艺术影片、记录影片、科普影片）或“四片”（故事影片、美术影片（动画）、记录影片、科普影片）。
2.按照技术特征分类：有声片和无声片之分；黑白片、彩色片和黑白彩色双色片之分；标准银幕电影、宽银幕电影、遮幅宽银幕电影和环幕电影之分；立体电影、非立体电影和动感电影之分；立体声电影和非立体声电影之分；连续电影和系列电影之分。
胶片电影、电视电影、DV电影、数字电影和3D电影。
3.按照传播形态和文化功能分类：影院电影、电视电影和网络电影、iPhone电影，艺术电影：宽泛意义上所有可被称为电影艺术作品的影片，包括绝大部分被人们称为商业电影的那些影片，如《生死时速》：狭义上即使获得广泛好评，主要也只是在所谓艺术院线才能获得很好放映效果或在相对专业的评论界获得好评的那种影片《花样年华》《那山那人那狗》《太阳照常升起》从电影史的发展角度说，还与所谓先锋电影、实验电影、纯电影和探索电影等有关系，其中也包括很多个性张扬、注重电影语言和电影风格创新的大部分”作者电影“，以及对电影本质的探索和研讨。
《机械的舞蹈》《党同伐异》陈凯歌拍摄的一些探索片。
商业电影：宽泛意义上所有在票房回报方面比较成功的影片，都可以说是商业电影，它也自然包括绝大部分被人们称为艺术电影的那些影片《秋菊打官司》：完全按照市场规律来进行经济运作、采用几乎程式化的拍摄模式和非常规范化的广告宣传来制作的那种影片，好莱坞、《英雄》《疯狂的石头》将艺术性和商业性很好地融为一体，使之达到雅俗共赏的理想境界。
影视艺术特性
第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分,即主体--构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境.构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调:四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默"第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界.因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。
第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带（电视）上，最后在银幕（电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉心理及生理特征（视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
第八章 影视鉴赏
第八章 影视鉴赏
题意蕴，观众完全可以根据不同的视角、评价标准、审美观念等做出不同的理解和阐释。陈凯歌说，《霸王别姬》“并非表现 同性恋的电影”，与“我以前的几部作品一样，《霸王别姬》所要阐述的，仍然是关于人性的主题。影片写的是两个京剧男演 员和一个妓女的爱情故事，在爱情展开的 50 年间，我们国家发生了许多剧烈的变化，这些变化不断分化着三人之间的感情关 系，也改变着他们的命运”；“但是，影片并不是要表现中国 50 年的历史的演进， 而是以此做背景， 表现人性的两个主 题—— 迷恋与背叛”。从陈凯歌的阐述里，我们可以清楚地了解影片要着力表现和挖掘的主题意蕴和文化内涵。
第八章 影视鉴赏
2.科教片 科教片全称为科学教育片，是以传播科学知识和推广新技术经验为基本目的的影片。科教片既要有严格的、精确的科学性， 又要讲究完美的、精湛的艺术性。 科教片的样式很多，根据宣传目的和社会作用的不同，科教片可以分成以下五种样式： (1)科教普及片。 科教普及片指为普及科学知识而摄制的影片。大凡自然科学、社会科学、军事科学等各种知识都在表现的范围内。它要求 在解释自然现象和社会现象时能准确、通俗、形象生动，力求做到科学性与艺术性的结合。 (2)科学技术推广片。 科学技术推广片指为推广先进科学技术和经验而制作的影片。它对各行业中具有推广价值的科学理论、先进技术和经验进 行形象化介绍，使观众能得其要领。 (3)科学研究片。 科学研究片是为协助科学研究工作而制作的影片。它供专业科学人员观察研究。 (4)科学片。 科学片指为配合科学教学制作的影片。它能帮助教师进行教学，以弥补其他教学手段和实物教材的不足，增强学生对某学 科知识的理解范围讲，电视是一种新的传媒，更是一种新的文化。整个电视节目是一个完整的系统，而电视艺术作品只是这个大系 统中的一个组成部分，所以在探讨电视艺术类别的时候，首先必须着眼于整体电视节目系统的分类，并以此作为基础和依据， 才能使电视艺术作品的分类更为合理、科学。依据电视节目的内容，大体可将其分为四种类别： (1)新闻类。 电视新闻片，指用电视方式对正在或新近发生的事实进行报道。它可以从不同领域、用不同手段传播世界的各类新闻信息， 以满足观众了解国内外大事的需求。 (2)教育类。 电视教育片，指的是一种知识性的电视教育节目，具有纪录片的特色，声画结合地解说科教知识和信息。 (3)服务类。 电视专题片或电视报道片，其内容主要为民众和社会日常具体的需要，提供生活服务的。还有根据真人真事拍摄的纪录和 报道片。 (4)文艺类。 电视文艺片 ( 即电视艺术片 )，指艺术性、娱乐性强的节目，包括电视剧、音乐、戏曲、舞蹈、杂技、电影、绘画等内容。 当然，它们不再是原有的艺术形态，而是经过“电视化” 的电视艺术新样式。
影视艺术特性
第四章影视艺术特性第一节画面一、影视画面的符号性影视画面这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：1．再现性2．表现性二、影视画面的镜头元素1．景别大特写特写近景中景全景远景大远景2．焦距3．镜头运动推、拉、摇、移、跟是镜头运动的5种基本形式4．角度平视镜头俯视镜头仰视镜头三、影视画面的造型元素1．构图构图一般包括三个主要部分，即主体——构图的中心、陪体——主体的陪衬物、环境——主体或者也包括陪体所处的环境。
构图类型构图原则2．光光的质量光的方向光的亮度光调3．色彩色彩的配置：色彩的变化：色调：四、场面调度第二节声音一、人声1．人声与人物性格、人物形象的塑造2．人声与影视作品整体艺术风格的创造3．人声与画外空间的创造二、音响1．音响还原逼真感2．音响刻画人物3．音响表达情思4．音响创造空间三、音乐1．抒发感情2．参与叙事3．展现环境4．创造节奏四、声与画声画同步和声画分离声画同一和声画对位“静默”第三节蒙太奇一、蒙太奇的功能1．叙述故事2．表达情感3．阐述思想4．创造风格二、蒙太奇的类型和特征1．平行蒙太奇2．交叉蒙太奇3．重复蒙太奇三、长镜头1．叙述的完整感2．表意的丰富性3．画面的开放性第四章影视艺术特性影视艺术从无声到有声、从黑白到彩色、从简单到复杂、从幼稚到成熟，用声音和画面的运动组合所形成的视听语言将观众带进了逼真与想象合一的审美世界。
因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面与画面、画面与声音组合的蒙太奇之中。
第一节画面一、影视画面的符号性影视画面是指通过电影摄影机或电视摄像机，记录在感光胶片(电影)或磁带(电视)上，最后在银幕(电影)或屏幕(电视)上还原出来的视觉形象。
影视画面利用人类的视觉心理及生理特征(视觉暂留原理和透视原理)，将一个二度的由静止画面构成的平面视觉形象转化为具有三维立体感的运动图像。
第二章 影视艺术的特性
从后期录音到同期录音，从单声道到立体 声、多声道，从无方向录音到逻辑环绕，声 音已经成为现代电影和电视艺术表现手段的 重要的有机体。它与视觉画面一起，共同构 筑银幕和荧屏空间，推动叙事，渲染情绪， 传递氛围，以塑造更加完美的艺术形象。 影视的声音艺术一般可以分为人声（即 台词）、音响和音乐三大类型。它们相互交 织，以听觉造型的方式，成为影视艺术不可 分割的重要组成部分。
影视艺术与戏剧艺术一样，同属于综合 艺术。但是，影视艺术的综合性区别于戏剧 艺术的综合性。我们说，影视艺术是一门综 合艺术，主要体现在两个层面上：一个层面 ，影视艺术是现代科学技术与艺术的结晶， 即影视艺术的技术性；另一层面，影视艺术 综合吸取了各门艺术（包括戏剧艺术）千百 年实践中积累起来的精华，即影视艺术的综 合性。影视的综与听觉性
一、视觉性
电影和电视都被称为视觉艺术。影视艺术 的一个基本特征，就是它们的视觉造型性。 在影视作品中，光线、色彩、画面构图乃至 思维，都具有鲜明的视觉造型功能。随着影 视空间意识的发展，造型性已经成为影视艺 术的思维形式和表达方式。
造型不仅为观众创造客观的视觉空间 ，而且还创造主观的思维空间；不仅用来 叙述和描写，而且也用来议论和抒情。在 当代影视作品中，艺术家们总是将各种造 型手段和造型形式结合起来运用，积极调 动影视造型的多种功能，使视觉画面产生 更多的信息和能量，创造更强大的情绪感 染力和视觉冲击力。
影视艺术的综合性还体现在它广泛吸收各门 艺术的长处和特点，丰富并充实自己的艺术表现 力上。影视艺术综合了戏剧、文学、绘画、雕塑 、摄影、音乐、舞蹈、建筑等艺术中的多种元素 。当这些艺术元素进入影视之后，便被融合改造 ，形成了影视的新特质，使影视艺术成为一种可 独立的艺术。影视艺术之所以能将其他艺术的精 华吸纳到自身的系统中，固然是由于影视作为最 年轻的艺术种类，它必须向其他早已成熟的艺术 样式学习和借鉴经验，更重要的是，影视本身既 是视觉艺术，又是听觉艺术；既是时间艺术，又 是空间艺术；既是静态艺术，又是动态艺术；既 是再现性艺术，又是表现性艺术。
影视基础第二讲：影视艺术特性
影视艺术中的真实感还表现在对现实世界的深入挖掘和揭示上。通过细 腻的镜头语言和深入的剧情剖析，影视艺术能够揭示出现实世界的真相 和本质，让观众对现实世界有更深刻的认识和理解。
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
的速度和紧张感。
叙事视角
采用第一人称、第三人 称、多重视角等手法， 影响观众对故事的理解
和感受。
叙事结构
线性叙事
按照时间顺序，以因果 关系展开情节，使故事
连贯完整。
非线性叙事
打破时间顺序，采用倒 叙、闪回、多线并进等 手法，制造悬念和复杂
情节。
叙事节奏
通过快慢、张弛、起伏 等手法，控制故事进展
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
声音
音效设计
利用音效增强画面的真实 感和氛围，如动作音效、 环境音效等。
音乐运用
通过音乐的变化和搭配， 营造出特定的情感和氛围， 引导观众的情绪。
旁白与对话
旁白和对话是影视作品中 传达信息和情节发展的重 要手段。
剪辑
剪辑技巧
通过剪辑技巧的运用，如切换、 淡入淡出等，增强画面的连贯性
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
02
它融合了文学、戏剧、摄影、音 乐等多种艺术元素，通过影像的 独特表现力，传达情感、刻画人 物、讲述故事。
影视艺术的定义
01
影视艺术是一种通过电影、电视 剧等影像媒介，运用画面、声音 、表演、剪辑等多种元素，创造 具有审美价值的视听艺术形式。
影视艺术的特征
氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。
因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。
”[14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。
“电影识破了运动的奥秘。
而这正是它的伟大之处。
”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。
1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。
它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。
《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。
这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。
”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。
2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。
这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。
其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。
叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。
①连续蒙太奇。
这是一种基础性叙事蒙太奇。
它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。
连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。
②平行蒙太奇。
平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。
影视艺术的基本特性
画外之音
特殊音响
主题音乐：以贯穿全片的音乐
情节音乐：根据情节的需要以段落音乐 来加强环境气氛、动作效果和情绪起伏。
二、时间和空间艺术
• 影视艺术既是时间艺术，又是空间艺术，是时间 艺术和空间艺术的综合体。
事件时间：在影视片里直接展开事件 的时间
三种基本 叙述时间：用形象和语言进行交待的时间 时间
• 综合性：广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘
画、雕塑、建筑等传统艺术的艺术元素，改造 而成的新的艺术品种。是一种集体创作的艺术。
• 技术性：
传统电影发行、放映
胶片母版
加工洗印
胶片拷贝
运输
电影胶片放映机 传统影院
胶转磁 校色/修复处理
电影数字母版
数字拍摄电影
计算机动画/特技 演出、比赛等 实时输出信号
数字光盘 /磁带/硬盘
运输
压缩加密
卫星/网络 传输
数字电影发行、放映
数字影院服务器 数字电影放映机
数字影院
择、提炼、创造的结果。
• 2、运动性：
A 通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实 生活。运动性是影视的生命。
B 通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物 的情状形态，以取得艺术效果；
C 通过摄影、摄像机的运动，产生多变的景别、角 度、场面和空间层次，达到多变的影像和审美效 果。
四、综合性和技术性
感受时间：观众直接感受影视片的时间
银幕屏幕空间：A 未经剪辑的镜头画面所表现
的银幕屏幕大小的空间和原始镜头内部景物的实 际空间。B 经过剪辑的两个和两个以上不同内容 的镜头所产生的全新的虚拟影视空间。
三种基本 空间 动作空间：主体动作在实际环境中的一切活动
影视艺术的文化特性
合，推动世界文化的共同发展。
04
影视艺术与现代社会文化
影视艺术对现代社会文化的影响
传播信息与观念
塑造流行文化
影视作品能够引领时尚、音乐、玩具等流行文化， 成为社会风尚的代表和推动力量。
影视艺术通过影像和叙事，快速、广泛地传 播信息、思想和文化，影响人们的认知和价 值观。
反映社会问题
影视作品通过故事情节和人物形象，反映社 会现实问题和价值观冲突，引发公众关注和 思考。
影视作品可以记录和再现文化遗产，如历史建筑、民俗活动等，为后人提供了解和认识文 化的珍贵资料。
影视艺术对民族文化的传播
影视作品可以通过跨国界的文化交流，将民族文化传播到更广泛的地域，增强民族文化的 国际影响力。
影视艺术的文化创新
影视艺术是文化创新的推动力量
01
通过创新的故事情节、拍摄手法、技术应用等，影视作品能够
道德观念
影视作品通过故事情节和人物形象，传达特定的道德观念 和价值取向，引导观众树立正确的道德意识。
审美观念
影视作品中的画面构图、色彩运用、音乐配合等艺术手段 ，反映了特定的审美观念和艺术风格，影响观众的审美趣 味。
社会观念
影视作品反映和影响社会观念，涉及性别平等、种族平等 、反战主义等议题，引导观众反思社会现实问题。
影视艺术具有叙事
性
影视艺术通过故事情节的叙事来 展现人物形象和思想情感，具有 强烈的叙事性特征。
影视艺术与其他艺术形式的比较
与文学相比
与戏剧相比
影视艺术与文学在表现手法上有所不 同，文学主要通过文字来表现思想和 情感，而影视艺术则通过影像和声音 来表现。
影视艺术与戏剧在表演形式上有所不 同，戏剧主要通过演员的表演来展现 情节和人物形象，而影视艺术则通过 影像和声音来展现。
剧本写作
第一章 影视艺术的特性
• 第一节 综合性 • 3、生产过程的综合 • 影视艺术不仅体现在其艺术和技术特
性中，也体现在它融合多个工种、多 道工序的综合生产过程中。
第一章 影视艺术的特性
• 第二节 影视艺术的运动性
• 电影电视的画面叫做镜头，也称为影 像。
• 镜头是电影电视语言的最基本的元素 和单位。
第一章 影视艺术的特性
• 第三节 影视艺术的时空性 • 自由处理时间. • 影视可以根据剧情需要自由地处理时
间。 • 它主要表现在用任意拉长、压缩时间
或用省略跳接（转场）的方法交代实 际要用的较长时间。
第一章 影视艺术的特性
• 第四节 影视艺术的蒙太奇特性
• 蒙太奇的概念 • 蒙太奇是建筑术语，即装配、构成、
•
——美国电影理论家 波尔克
第四章 电影剧作主题
• 第一节 关于主题的概念 • 3、按主题的来源分类： • 外来主题：故事来源自小说改变、真
影视剧都是在故事上下功夫，力图依 靠跌宕起伏的故事情节和紧张激烈的 戏剧冲突来抓住观众的心。
第二章 影视文学的特性
• 影视剧本的地位和作用 • 2、明确作品的主题、人物性格 • 主题思想是组织、取舍素材，使其构
成一个统一而完整有机体的中心力量。
• 影视剧本还要鲜明地塑造出不同的人 物性格。
• 情节是由一系列生活事件和复杂的人 物关系构成的。
第二章 影视文学的特性
• 3、对剧本的依赖程度不同 • 电影剧本只是作为导演的一个参考或
提纲。 • 电视剧更接近于戏剧，一般都是通过
对话和动作刻画人物，叙述情节，优 秀的电视剧都为室内剧。
第二章 影视文学的特性
• 影视剧本的地位和作用 • 1、为影片提供基本故事情节和人物
影视艺术的文化特性
影视艺术的文化特性影视艺术是一种以影像作为主要表现形式的艺术形式，它具有丰富的文化特性。
影视艺术可以通过故事、角色、表演、音乐、摄影等多种元素表达文化，传递思想、价值观和情感。
以下是影视艺术的文化特性的一些方面：1.文化传承：影视艺术可以通过展现历史、传统文化、民族文化等内容，传递文化的传统和价值观。
例如，历史剧可以通过重现历史事件来揭示和传达特定文化的价值观。
2.文化多样性：影视艺术可以展现不同的文化，包括不同国家、民族、地区之间的文化差异。
这些差异体现了各地区的习俗、宗教、语言和社会制度等方面的文化特点。
3.跨文化交流：影视艺术可以通过电影叙事、剧情和角色的设置，促进不同文化间的交流与理解。
跨文化影视作品可以深入揭示和理解不同文化的观点和思维方式，有助于减少文化的隔阂和误解。
4.自我认同与文化认同：影视艺术可以帮助人们认识自己的文化身份和认同。
通过展示特定文化的人物、风景和传统，人们可以更好地了解和感受自己所属文化的独特性。
5.反思与批判：影视艺术可以通过展现社会问题和现实生活中的不公正情况，激发观众的思考和批判精神。
例如，一些社会问题电影可以通过剧情和人物来揭示社会不平等、歧视和不公正的现象，推动社会进步。
7.娱乐与消遣：影视艺术作为一种娱乐形式，为观众提供了消遣与享受的机会。
观众可以通过观看影视作品来获得乐趣和快乐，从繁忙的生活中放松自己。
8.受众参与：影视艺术在文化特性中也体现了受众的参与性。
观众可以通过观看影视剧、电影，参与讨论和交流，并对影视作品进行评价与评论。
这种受众的参与和反馈对于影视艺术的发展和创作起着重要的作用。
总而言之，影视艺术作为一种重要的文化形态，以其特有的方式传递和表达文化。
通过文化传承、文化多样性、跨文化交流、自我认同与文化认同、反思与批判、艺术表达、娱乐与消遣以及受众参与等方面，影视艺术能够传递文化的价值观、丰富人们的共识、推动社会进步，并为观众提供娱乐和思考的机会。
影视艺术的特性
第四章影视艺术的特性电影与电视作为两种最年轻的现代艺术是建立在现代科学技术的基础上的，它们通过展现在银幕和荧屏上的画面及与画面相配合的声音，在多维的时空中塑造直观的视听形象。
影视艺术作为人类创造的一种崭新的文化形态，在其生成和发展的过程中获得了自身的文化意义。
影视艺术虽具有与其他艺术共同的特性，受艺术普遍规律的制约，但它们又具有与其他艺术不同的艺术特征。
认识与了解这些特征对我们把握影视艺术的本性、提高影视欣赏和评论的能力和水平都有着十分重要的意义。
第一节影视艺术的综合性影视艺术的综合性不仅仅表现在它身上有各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在它们又是艺术与现代科技的综合，是时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术的综合。
一、现代科技与影视艺术影视艺术的综合性首先体现在艺术与科技的综合上。
在中西方影视发展的历史上，我们能够发现：影视艺术的发展与人类科学技术的发展之间存在着明显的对应关系，可以说电影电视的发展历史实际上也是一部科技发展的历史。
因为科学技术的每一次进步和发明都给影视艺术带来新的灵感和新的发现，没有高度发达的现代科技，就不可能有今天的电影和电视，这也正是影视艺术不同于传统艺术的地方。
以电影为例，正是19世纪后期欧洲工业革命带来的科学技术的进步和繁荣，才为电影的诞生准备了充分的外部条件。
电影与电视的最基本构成元素是画面和声音，它们都是科学技术的产物。
在六十余年的电影发明过程中，许多科学家为之付出了巨大的心血。
我们知道，最早的电影是没有声音和色彩的，经过科学家们三十余年的努力，终于有了声音和色彩。
电影发展的历史，经历了一个从无声到有声，从黑白到彩色，从普通银幕到宽银幕、立体电影，从全景电影到香味电影、动感电影的过程，其中的每一次变化都与科技紧密相连。
当代科学技术的飞速发展促使电影发生更大的变化，艺术家们利用高科技在银幕上既能创造出极其真实的几百万年前的恐龙世界，又能够描绘出人类至今未能发现的宇宙空间。
影视艺术概论课件
4、外部蒙太奇与内部蒙太奇；5、联想式蒙太奇;6、错觉式蒙太奇;7、 叫板式蒙太奇;8、过去与未来式蒙太奇;9、积累蒙太奇;10、艺术蒙太奇. （略）
第二节 影像和镜头（三）
三、长镜头 （一）概念 一般指在影片中延续时间较长的镜头， 最短时长为30秒，最长可达10分钟或更长时 长。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。 按照长镜头（镜头—段落）和景深镜头 的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整 现实景象的电影风格和表现手法。
第二节 影像和镜头（一）
3、中景 中景表现成年人身体膝盖以上或场景局 部的景别。 中景有时也被称作“过渡镜头”； “中近景”：它表现成人身体腰部以上 的范围。具有交代环境关系和清楚地表现人 物形象的双重功能。
第二节 影像和镜头（一）
4、近景 表现成年人身体胸部以上形象或物体局 部的景别，其面积占画面一半以上的。 在当年经典好莱坞生产的许多电影中， 每个明星都会出现在近景里，其环境被淡化 了，面孔成为中心，可以说，“近 影视艺术的特性
（七）商品性 1、影视艺术的艺术性与商品性的关系； 2、以美国好莱坞的商业运作方式。 （八）文化性 1、影视艺术的文化性是指其具有的物质与精神的建造性； 2、影视艺术参与整个社会大文化的运作。
第一节 影视艺术的特性
思考题 1、什么是影视艺术？ 2、电影艺术与电视艺术的区别在哪里？ 3、影视艺术的一般特性有哪些？
第二节 影像和镜头（二）
作业： 1、什么是影视构图？ 2、影视构图通常有几种风格？ 3、影视构图原理主要表现在哪些方面？ 4、什么是构图中心？对角线？景深镜头？角度？ 5、简述运动摄影的类型及其审美特点。
第二节 影像和镜头（三）
影视艺术的基本特征
影视艺术的基本特征1.影视艺术的视觉特征：视觉是影视艺术的重要表现手段之一、影视作品通过镜头的运用、画面的排布、色彩的运用等手法，创造出生动的、渲染感情的画面效果。
影视艺术有其独特的画面语言，其特点包括：画面构图丰富多样、镜头语言丰富灵活、色彩运用独特等。
2.影视艺术的音频特征：音乐和音响是影视艺术的重要组成部分，通过音频的运用可以增强画面的感染力和戏剧效果。
音乐在影视作品中扮演者情感渲染、气氛烘托、剧情推动等重要角色，而音响则是为了增强观众的视听体验。
音乐和音响的运用需要与影像在节奏和情感等方面相辅相成，形成完整的艺术效果。
3.影视艺术的叙事特征：影视艺术具有独特的叙事方式，通过讲述故事来传达情感和思想。
影视叙事有其独特的艺术特点，包括故事情节的设置、角色的刻画、对话的编写等。
在叙事中，导演通过镜头选择、画面剪辑以及音效等手段，将观众带入一个虚构的世界，让观众与角色产生共鸣，从而引发情感共鸣。
4.影视艺术的戏剧特征：影视作品与戏剧有许多相似之处，比如角色刻画、剧情发展、冲突与对抗等。
影视艺术同样也注重表达情感和思想，通过角色的行为和台词来传达影片所要表达的主题和观点。
此外，影视艺术还以虚构性为基础，可以创造出丰富多彩的故事情节和角色，让观众体验到虚拟世界的戏剧效果。
5.影视艺术的技术特征：影视艺术依赖于先进的技术手段来创作和表现。
从摄影技术到后期制作，从音频处理到特效制作，都需要借助于先进的科技设备和软件工具。
技术手段的不断创新和发展，为影视艺术提供了更多的创作空间和表现手段。
总结来说，影视艺术的基本特征包括：视觉特征、音频特征、叙事特征、戏剧特征和技术特征。
这些特征相互交织、相互影响，共同构成了影视艺术的独特魅力和艺术语言。
通过这些特征的运用，影视作品能够触动观众的情感，传达思想和价值观，成为一种具有艺术价值和观赏价值的媒介形式。
1影视艺术的基本特征
1影视艺术的基本特征影视艺术是一种集合了电影和电视的表现艺术形式，具有其独特的基本特征。
下面将从叙事性、视觉性、声音性和电影语言等方面进行详细介绍。
首先，影视艺术具有很强的叙事性。
影视作品通过故事情节和角色之间的交互展现了一种特定的叙事结构。
通过多种形式的叙事手法，如线性叙事、非线性叙事、倒叙等，影视艺术能够将故事情节逐步展开，使观众能够更好地理解和感受其中所表达的意义。
其次，影视艺术是一种视觉性的艺术形式。
影视作品通过镜头语言、画面构图、色彩运用等手法，通过视觉呈现给观众一种独特的感官体验。
影视艺术的视觉性不仅仅体现在场景的美丽和画面的精致，更重要的是通过视觉元素的选择和处理，传达主题、表达情感和展现故事的内涵。
第三，影视艺术具有丰富的声音性。
影视作品通过音乐、音效、配乐等手法，通过声音的表达和运用来增强情感的传达和情节的张力。
音乐作为影视艺术中的重要元素之一，可以为影视作品增加情感的层次和深度。
配乐的运用能够为情节营造氛围和强调情感，使观众更加沉浸在影视作品中。
最后，影视艺术是一种拥有独特电影语言的艺术形式。
电影语言包括了摄影、剪辑、画面过渡等一系列手法的运用。
通过这些电影语言的运用，影视作品能够以一种特殊的方式来呈现和传递信息。
例如，通过镜头的运用可以展现人物的心理变化和角色关系的变化；通过剪辑的手法可以将不同的场景和角色串联在一起，形成连贯的故事结构。
总之，影视艺术作为一种独特的艺术形式，具有叙事性、视觉性、声音性和电影语言等基本特征。
这些特征使得影视艺术能够以一种独特的方式来呈现故事情节、表达情感、传递信息，并给观众带来独特的感官体验。
第二讲 影视艺术特性
第二讲影视艺术特性+美国电影《启示》欣赏第一节影视文学的镜头运动元素影视文学的视听思维主要依赖于影视艺术特有的语言形式——镜头及镜头的组接运用来进行。
镜头的运动主要由景别、焦距、运动镜头、角度、蒙太奇、长镜头等六个元素决定。
一、景别景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。
景别分为远景、全景、中景、近景、特写。
这种区别使影像具有不同的叙事功能并使观众产生不同的视觉效果。
远景是指远距离拍摄所形成的视野开阔的画面，用以介绍环境、渲染气氛、展现场面。
观众往往通过远景画面，了解影视故事的空间状态和感受宏观场面，但参与程度和细节的关注程度相对低。
全景是指能拍得到人的全身的镜头，主要用来展示一个特定的叙事空间，可以用来表现人与特定环境的关系，表现人或物体的运动和行为。
观众通过这种景别对被拍摄主体和主体所处的环境产生完整认识。
中景是指拍摄主体的主要部分所构成的镜头，能拍到人物膝盖以上部分所构成的画面。
这种景别中主要用以表现处在特定空间环境中被拍摄主体的状态也可以表现人物与人物之间的关系。
近景是指由被拍摄主体的局部所构成的画面、能拍到人物的胸部以上的镜头。
环境在这里被忽略，观众的注意力集中于被拍摄主体的局部，可以观察到被拍摄主体的细微特征和变化。
人物对话时也需要使用这种镜头。
特写，是指由被拍摄主体的某个特征的不完整局部所构成的画面，是能拍到人的脸部或某中部细节的镜头。
这种景别用一种放大和夸张的公式突出特定局部、特定细节，主要用来创造一种强烈的视觉效果。
景别的使用和变化对影视作品的节奏、风格和效果会产生直接的影响。
一般来说，如果以“中景——近景——特写”景别为主，影视片的节奏感更紧张、画面对观众注意力的强制性会更强，如好莱坞电影。
而多使用“远景——全景——中景”景别的影视节奏则更为舒缓。
观众视觉感知的自由度更大。
如纪实性影片。
一般来说，在电影中，为了展示场面和环境，可以比较频繁地使用远景和全景近镜头，电视文学作品由于屏幕和播放条件的不同，这种视野开阔的镜头一般比较少作用，往往以“中——近——特写”镜头为基本叙事镜头。
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影视艺术的审美特性
四、影视艺术的审美差异性
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一、电影和电视的画面感染力不同
就画面效果说：电影画面＞电视画面 影视叙事最重要的手段是画面 电视叙事最重要的手段是剧中人物的“对话”
对“画面叙事”与“语言叙事”的不同侧重， 使得画面在影视艺术中的地位高低不同。
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一、电影和电视的画面感染力不同
空间性——“再现性空间”
再现性空间：利用摄影机的记录功能，逼真 地再现出某一个真实的场景，完全没有使用 剪辑手段对空间进行艺术处理。
静态和动态两种 静态：真实场景用固定镜头表现。 动态：利用运动镜头、观众视线被镜头引导去
感受空间。
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空间性——“表现性空间”
表现性空间：利用观众视觉的连续性而形成 的错觉创造出的虚拟空间。
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空间性
影视观众不仅从银幕获得空间形象，而且可 以随着摄影机不断转换视点。
对于人物，摄影机可以正拍，也可以侧拍， 还能俯拍、仰拍、反拍来达到不同效果。
影视还可以通过剪辑和蒙太奇技巧，获得不 同的空间表现。
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空间性
影视艺术对空间的处理方式： 1. 再现性空间 2. 表现性空间
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5. 这些视觉运动混合使用的。
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影视艺术的审美特性
三、影视表现时间性与空间 性
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时间性
影视艺术表现的时间：影片放映时间和影片 内容时间。
影视内容的时间一般与实际时间有出入。 影视作品的表现时间是变形的：或浓缩与延
伸，或流动与凝固，或割碎与点到，一切都 按照剧情和艺术表现的需要而创作。 影视作品的时间也可以在不同镜头间组接中 进行创造性处理。
地记录它视野中的一切视觉存在，并如实地在银幕 上重现。在一切艺术里，影片投射到银幕上的形象 是最接近客观现实的。 “逼真性” ≠“真实性” “逼真性”：酷似实际生活 逼真性——真实感、接近生活的自然形态。 1、直观的真实：形式与表象的真实 2、内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、 符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
绘画、雕塑、音乐等的特长，并在统一的创作 意图下把它们有机地结合起来，从而形成了一 种完整的、独特的艺术形式。
视觉与听觉的综合 时间艺术和空间艺术的综合
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影视艺术的特性
大众性 媒介性 艺术性
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影视艺术的审美特性
一、影视内容逼真性与假定 性
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逼真性
基本美学标准 电影是从摄影艺术发展而来的。摄影机的画面客观
感的特殊手段与需要。
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假定性
影视艺术的假定性首先是由其本体属性决定的 把实际生活中的具体事物创造成艺术形象，必然
要集中、加工、改造、甚至“变形”。 创作者的主体意识（价值判断、道德判断、审美
判断等）必然渗透在影视作品中，并通过作品表 现出来。
假定性——创造性、人为性、主观性、非自然、 非现实性形态。
和事物的状态。 影视艺术通过摄像机连续不断的画面表现出
影片中人物连续不断的动作过程及人物的内 心矛盾冲突，从多方面展现人物的个性和命 运，塑造出真实而生动的艺术形象。 视觉运动性是最有魅力的美学特征
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视觉运动性
主要表现： 1. 拍摄对象的运动性 2. 摄影机的运动 3. 被摄对象与摄影机复合运动 4. 蒙太奇运动
影视艺术的特性
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艺术与技术的融合——科技性
“影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电 影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术 的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于 艺术之林的。”
科学技术与影视艺术是双向互动的。
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影视艺术的特性——综合性
(一) 电影的综合性 电影是一门综合性艺术。它吸取了文学、戏剧、
假定性是由其表达方式和观众接受方式所决定的。
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假定性
假定性的表现形式： 1. 人物 2. 情节 3. 场景 4. 时间 5. 空间 6. 声音 7. 色彩 8. 艺术结构 9. ……….
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逼真性与假定性的辩证关系
影视艺术的逼真性强调反映与再现，注重外 在的真实
假定性强调创造和表现，追求本质的真实 逼真性与假定性互为依存。 处理影视艺术的假定性与逼真性方面，好莱
坞堪称典范。 影视艺术的逼真性与假定性决定了其作品具
有再现与表现，纪实与写意的美学功能。
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影视艺术的审美特性
二、影视视觉造型性与运动 性
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视觉造型性
视觉造型性是影视艺术最主要的审美特性。 影视艺术在画面的有限空间内，通过直观而
生动的视觉形象塑造人物，叙述事件，抒发 情感，阐释这里，完成对生活的再现和表现、 反映与创造。 影视艺术是以视觉为主。 影视艺术最本质的重要的美学特征之一，就 是视觉造型性—视像性。
再现性空间=观念的空间=空间的观念化
影视作品可以通过“正反打”或者3D技术和 播映技术
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影视空间与时间的相依共存性
影视空间：外观的表象，感受存在 影视时间：表现过程。 影视艺术日趋多样化：时空交织的多线型、
多方位的思维模式和手段。——既重时间、 又重空间的立体思维。 题材选择广泛性、造型处理可变性、表现手 段多样性
电影与电视画面不同：
1. 色彩——电影创作着重色彩，运用不断丰富的电 影语言。电视画面尽量贴近并还原现实生活。
2. 造型——电影画面重视造型，电视更注重剧情。
3. 空间——电影画面给人以纵深或开阔的空间概念 （景深镜头或大全景、大远景的运用）
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视觉造型性
核心因素：画面构成的造型——画面是构成 影视的基本单位，是影视的词汇，没有画面， 就没有影视艺术的存在。
影视画面是由人、影、物、声、光、色等各 种元素组合起来的综合造型形象。
无声电影ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ有声电影
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视觉运动性
影视是运动的视觉艺术 运动性是影视的又一主要特性 影视通过运动着的画面用以表现运动着的人
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逼真性
影视的逼真性实际上是指更逼真地再现生活， 影视能够创造最大的逼真感。
影视的逼真性： 1. 视觉逼真感 2. 听觉逼真感 3. 逼真性不排斥艺术虚构和创作想象
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假定性
影视艺术所以称为艺术，除了具有逼真性， 还需要假定性的提升
假定性是影视的重要美学特征 假定性——艺术虚构、艺术虚拟 假定性是艺术家用以反映客观现实和表现情