影视音乐鉴赏论文古典与现代音乐的完美结合电影《第五元素》音乐赏析

古典与现代音乐的完美结合
电影《第五元素》音乐赏析【摘要】影片《：第五元素》融合了古典交响乐和现代电子音乐，配乐和影片内容紧密结合，堪称经典之作。

其中外星歌唱家DIVA 在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲，具有着极大的魅力．折服了观众，成为整部影片的点睛之作，而影片结束时的((Little Light Of Love))(一点爱的光芒)的主题和整部影片主题思想混然一体。

透过这些音乐．观众品味全新视听感受的同时，也更深入的理解了影片的主题。

【关键词】《第五元素》音乐；古典；现代。

主题
伴着轻音乐那段优美的旋律去体会着课程给我的感受,因为它让我感受到了音乐带来的难以言述的美妙和魅力。

以往看电影都只是看情节，但是上了这个课以后，我开始感受到音乐在这个环境里渲染的气氛，就像我之前上过的一个课程，音乐给绘画带来的美感，闭上眼睛聆听音乐之后用快速的手绘能力描绘成音乐带来的感受，上完这个电影与音乐的课程后，让我的对音乐的有了一种审美的愉悦。

使我对音乐欣赏又有了进一步的认识，这对我是非常重要的，下面就让我分几方面谈谈我对电影与音乐的认识及感受，以及音乐对我的影响。

影片《第五元素》是法国导演吕克·贝松的代表作之一。

吕克·贝松是法国电影界新浪漫主义的代表人物，被称作欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于时尚前沿，风格诡异，几乎每部影片都能使人过目不忘，回味良久。

这部《第五元素))是欧洲有史以来第一部成
本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片获1997年戛纳国际电影节最佳技术大奖。

影片有许多亮点，不像一般有激烈战斗的电影，这部电影其实很轻松，既有可笑的黑人电台DJ鲁比，也有美丽、楚楚动人的地球救星丽露；既衣着邋遢不修边幅的男主人公科本，还有外星歌手，高超的歌剧名角狄娃及头型搞笑、性格古怪残忍的左格等等。

该片的背景音乐风格多样，时而采用阿拉伯音乐素材，时而是拉丁的风格，时而是管弦乐队和流行乐队组合的效果，很有味道。

其中DJ鲁比的两次“闪亮”登场所配合的音乐，嘻哈，幽默，搞笑，加之鲁比夸张的面部表情及丰富的肢体语言使得整个情节妙趣横生，对整个影片起到了良好的衬托作用。

要说这部影片最经典的音乐，就要数外星歌唱家DIVA在失乐园的歌剧院里演唱的歌曲了，导演在电影里复制了欧洲最豪华的歌剧院的场景和布局，就连不同人物的座次都安排得天衣无缝；而舞台的背景则是通体的玻璃墙，人们可以透过舞台背景看到浩瀚宇宙瑰丽的景色。

歌曲在寂静的气氛中展开，让人们仿佛回到中世纪的歌剧院，女高音柔和、舒展的音质更是拉近了与听众的距离，歌曲前半段的旋律深远悠长，给人以空灵之感。

狄娃好似用声音来叙述自己的苦难和不幸，然而，随着一声枪响，歌曲速度逐渐加快，节奏也更加紧张，配合着孟加罗人入侵、洗劫等场景，狄娃也用她的歌声向人类发出了最后求救的信号。

随着“咚”的一声巨响，人类的救星第五元素丽露破
门而入，与孟加罗人展开了殊死的搏斗，随即这首歌曲也进入了它的后半段，即高潮部分．音乐伴奏由交响乐变成了电声乐，狄娃柔美的嗓音骤然间变得紧张而高亢，抒情性的女高音一下子变成了戏剧的华彩唱腔，节奏明显变快，音域也越来越宽，出现多次令人窒息的，难以置信的高音。

作曲家在处理这部分唱段时，为了配合情节发展的需要，不惜在人声中加入电子合成音效，以达到令人震撼的效果，听者如果不留意，是很难分辨出来的。

激昂的旋律加上幽默戏剧的武打动作，把整个的故事情节推向了高潮，而这段音乐也成为整部影片的点睛之作。

相信所有看过((第五元素》的人，都会被狄娃(DⅣA)的演唱折服，这个唱段为何有如此大的魅力呢?原来此曲的前半段取材于意大利著名作曲家唐尼采蒂(GaetanoDonizetti)的歌剧《拉美莫尔的露琪亚》中的咏叹调((香烛已燃起》。

这首咏叹调旋律优美，荡人心脾，作曲家唐尼采蒂也由此而一夜成名。

而歌曲后半部选用了节奏明快的《：女神之舞》的配乐，导演把这段配乐和花腔女高音的炫技演唱巧妙的结合到一起，从而造就了这部影片最为华丽动听的场景片段。

这段歌曲的演唱技巧是模仿巴洛克(Baroque)时期的阉人歌手的演唱特点制作而成的，在17、18世纪的欧洲，阉人歌手曾红极一时。

由于具有与众不同的生理结构，一方面，他们可以唱出类似女高音音色特点的，具有广阔的音域和灵巧性的声音；另一方面，他们又可以发出类似男高音的强大音量的声音并在演唱时保持持续、充沛的体力。

所以阉人歌手能够演唱一般歌唱家难以胜任的高难度的曲调，特别是一些花腔
的华彩乐句，这正是他们的特长。

他们的演唱在17、18世纪红极一时，称霸欧洲乐坛300年之久。

歌曲((The DIVA Dance))再现了阉人歌手当年的辉煌。

然而遗憾的是，由于这首作品难度太大，所以我们发现在一些快速的华彩乐段中，作者不得不运用一定的电子音乐手段对花腔唱段进行合成，以达到震撼人心的效果，毕竟现在的花腔女高音很难达到当时阉人歌手的演唱技巧。

最后，我们看看影片结束时的主题曲((Little Light Of love))(一点爱的光芒)，这首歌初听起来是地地道道的流行音乐，和影片中的插曲好像没什么关系，实则不然。

这首歌的主题和整部影片主题思想浑然一体：当狄娃发出最后的呐喊的时候，这个世界即将灭亡，她用歌声呼唤拯救人类的救星的到来，这首片尾曲就描绘了世界行将灭亡时的情景。

这首歌在音乐风格上大体上属于后现代风格，在曲风上和周杰伦的《世界末日》颇为相近，不同的是，《世界末日》运用了大量离调和不和谐音程，使得调式感非常模糊，人们几乎找不到主旋律，这恰恰表现了世界末日来临之际人类惶恐不安、无所适从的心情。

这些技术手段增强了音乐的渲染效果。

((LittleLight Of Love))同样也表现了世界末日来临时的情景，也运用了大量的不和谐音程以及离调等技术手段，但这些技术手段在歌曲中并没有完全掩盖主调的地位，我们可以在惶恐的音乐中一直感受到它，这个主调就是这。

一点爱的光芒”，是他带给了人类希望。

正像整部影片所表现的主题一样，在世界将要灭亡的最后一刻，爱拯救了全人类。

这部影片的配乐有机地融合了古典交响乐和现代电子音乐，并把
配乐和影片内容紧密结合在一起，堪称经典之作。

我们透过了音乐更深入的理解了影片的主题，给观众带来了全新视听感受，让我们期待大导演吕克·贝松给我们带来更多的惊喜吧!
【参考文献】
【1】尚家骧．欧洲声乐发展史【M】．北京：华乐出版社，2003．【2】【美】马克·伊万·邦兹．西方文化中的音乐筒史【M】．周映辰
译．北京：北京大学出版．2006．
万方__。