赵无极的情感世界

赵无极的情感世界
作者：暂无
来源：《艺术品鉴》 2017年第10期
从14岁的恋人兰兰，到第二任妻子、电影演员陈美琴，以及现在的法国妻子，赵无极的感情并不是很容易说清的。

赵无极和谢景兰的结合，类似于赵孟頫和管道升那样的才子才女式的结合，只是年少时的
纯真感情，最终丧失于浪漫的巴黎，两个人也分道扬镳，他们都不会完全忘记那段感情。

1 972年，赵无极的第二任妻子—一年仅41岁的陈美琴因病去世，赵无极伤痛之余，创作
了一幅巨画《纪念美琴》。

在随后的一年半中，赵无极始终无法提笔作画。

1973年，52岁的赵无极认识了刚刚考取巴黎市立美术馆馆员资格的实习生、26岁的法国
姑娘弗朗索瓦。

4年后，相差26岁的两人步入婚姻的殿堂。

弗朗索瓦凭借着自己扎实的理论基
础和丰厚的专业知识，以充沛的热情为赵无极的事业奉献着自己的心血和才智。

她为他包办了
生活中的一切，每当别人问起具体事务时，赵无极就会说：“问弗朗索瓦，我不懂。

”
两小无猜谢景兰
赵无极大名鼎鼎，从某种程度上说，堪称中国的文化艺术符号；而他的前妻谢景兰的才情，国人却极少领略。

在法国，谢景兰同样以抽象绘画闻名。

她的绘画作品，既受1950年代法国抽象派绘画影响，又融合了从音乐、舞蹈中感悟的诸多元素，游动的线条富有舞蹈韵律，姿态翩跹，是谢景兰本人的心灵姿态。

她通过轻灵的线条和蓝绿的色调来表达对个人精神自由的追求，来诠释生命的灵性。

她创作的艺术作品，传递出传统东方女性那饱满的热情、高昂的激情、独
立的思考及古典的情怀。

现实中，她就是一位敢作敢为、敢爱敢恨的女子。

赵无极对谢景兰的感情有多深？在谢氏离开他几十年后，家里都不能过多地提“兰兰”
（谢景兰乳名）。

然而每当谢景兰有困难或者需求，赵无极总会给予最大程度的支持。

谢景兰
是赵无极的初恋，也是他心口的朱砂痣。

谢景兰是极富才情的女子，她出生在贵阳书香世家，精通音律，书法。

赵无极与她相识于
杭州，彼时二者都是十几岁的花样年华，芳心暗许，三年内就结了婚。

1 948年，拿着赵父资
助的足以在京城买下一条商业街的钱，神仙眷侣同赴巴黎学习。

有钱有颜有才华的年轻夫妇很
快融入了巴黎艺术圈，他们结识了毕加索、米罗等艺术界前辈，也与诗人亨利米修(Henri Michaux)，法国国立现代美术馆馆长伯纳德多利瓦(Bernard Dorival)结为好友。

在这一派抽象前卫的氛围下，在遍访欧洲博物馆后，赵无极特别受到抽象艺术家保罗克利(Paul Klee)绘画中那简化象形的符号启发，将中国符号性的古文字与西方抽象概念相结合，从1954年开始创作“甲骨文系列”。

与此同时，谢景兰将学习的重心转向舞蹈，以中国书法为灵感，编写出摩登又具东方韵律的舞步。

此时的二人琴瑟和谐，充满浪漫情怀，如同赵无极此时
期的作品一笔触剧烈富节奏感，充满力度与动感，色彩之上又飘渺地点缀甲骨文符号，营造出
了在当时深受法国文化圈欢迎的东方神秘学氛围。

赵无极与谢景兰是互相成就的——没有谢景兰音乐、舞蹈上的启发，赵无极大概不会那么
快就抓住抽象艺术的精髓：而谢景兰也明确说，她以书法为舞蹈灵感，包括后来她将古汉语放
入绘画中，都是受到赵无极甲骨文系列的启发。

然而好景不长，在天才音乐家马赛以死相逼的
痴情追求下，谢景兰于1 957年初“抛夫弃子”，再也不是赵无极的“兰兰”。

赵无极在此后的整年时间都痛苦到无法创作（所以57-58作品量相对少），只能辍笔去各
处旅游自我放逐。

而这感情上至深的痛苦，也成为了赵无极绘画风格蜕变的契机。

毕生挚爱陈美琴
痛苦的经验可以使得艺术家的作品更成熟，而痛苦之后再获欢乐，更使得艺术家具有旺盛
的创造力。

赵无极最具个人风格的作品，是与他第二次爱情一起成熟的。

1958年尾，在美国日本转了一圈的赵无极来到香港，邂逅了演员陈美琴（艺名：朱缨）。

陈美琴是什么样的人呢？美。

五十年代出名歌星，同是大美人的顾媚，诚心诚意赞她是
“世界第一美人”
但陈美琴命运不济，是个可怜的薄命红颜。

她早婚，产下一子一女就离异了。

虽然追求她
的人很多，却没有一个是真心的。

她数度遭人抛弃，像一朵飘零的落花。

陈美琴患有潜伏性的
精神病，受了刺激就病发，常无故地大哭大笑。

赵无极说“我对她一见钟情，她那完美的脸庞上透着一种柔软而忧郁的气质。

她不太起劲
地做着电影演员，十分费力地抚养着两个孩子，我没费多少力气就说服她放弃工作和身边的一切，随我去巴黎。

”
如果说赵无极与谢景兰的感情是较理性的，具有惺惺相惜情怀，有点共同探索艺术世界同
志情谊的意思。

那陈美琴与赵无极之间则是纯粹的炽热的爱情。

两人成为了巴黎社交圈的金童
玉女，赵无极创造力勃发，画室成为了他的圣地。

然而自1968年起，陈美琴的精神疾病愈发严重，怀疑有人加害于她，经常无故在街头奔跑或者出走。

赵无极为了保护陈美琴，决口不提这
些苦难，只在实在撑不住的时候与最亲密的朋友吐露“我的爱情无济于事，我眼看她一天天沉
入病痛，一次次发作，使她心力交瘁，但求一死……这几年，对于我，尤其是美琴，真是一场
恶梦。

”此时赵无极开始酗酒，并常年住在画室一此时的画室已成为了他的避风港。

1 972年，陈美琴食安眠药自杀。

在热烈爱情与极致痛苦这种两极情感的激荡下，60-70年代是赵无极作品最丰盛、最多、
最具有个人风格的年代。

也是截止目前最贵赵无极作品（《29.09.64》，油彩画布，230 x 345 cm，成交价1.5286亿港元，2017年佳士得香港春拍）的创作年代。

此时他已经摆脱了从Paul Klee继承下来的符号抽象，转而要在绘画中再现神秘空间（目前空间概念的艺术品盛行，比如
封塔纳著名的划画布作品），令观者愈加感到一种东方哲学精神的凝聚。

此时期他的作品关键
字是“聚”——用细碎尖利的笔触将想象中的物质加以凝聚并使之碰撞，聚焦一个处于对抗、
冲突中的视觉中心。

赵氏此阶段艺术语言是东西皆通的：一方面，画面中心的；中撞与不和谐，体现了西哲所
谓“互相排斥的东西结合在一起，不同音调造成最美的和谐”这一概念。

同时，虽然作品媒介
是油画，又完全没有明显的中国符号，但观者却仍感到东方意境深渊悠长——这大概源于画面
的构图：山脊般的线条贯穿整幅，四周留白无垠，虚实对比，恍若倪瓒的烟雨之境；而这粗狂、锐利、强劲的笔触，又令人想到怀素狂草的洒脱不羁。

这一明一暗、一虚一实，既是画面的韵律，又有阴阳相调的和谐。

这种东西融合玩儿的太高级，对比现在某些简单粗暴将主席头像或
者一眼便知中国制造的符号放在作品中的当代艺术家们，段位、思想、深度、技法，都高太多……
平平淡淡马尔凯
陈美琴服毒自杀，结束了这充斥着爱情与痛苦（也是一种不和谐美感吧）的关系。

赵无极思念亡妻，但也感到解脱。

“我不再开奔驰车了，不再需要赶时间……我重新找到了平静。

”
经历了两小无猜谢景兰的离去，深爱的陈美琴的过世，赵无极在感情上也随遇而安了。

1973年，50多岁的赵无极遇到了时年26岁的美术馆实习生弗朗索瓦兹-马尔凯(FrancoiseMarquet)，四年后成婚。

不同于谢景兰的才情或陈美琴的艺术气质，马尔凯比较像赵无极的经纪人，虽然在学术以及艺术上并无建树，但在推广营销赵无极作品，拓展赵无极在美国、台北的市场尽心尽力。

后来的故事挺俗套——赵无极晚年患阿兹海默症，马尔凯将其转移至瑞士，远离子女，接受更好的疗养。

一同转移的，还有赵无极上亿万的画作。

赵无极甫一去世，马尔凯果然与赵无极的额儿子开始私弊……官司打了两年半，以和解告终：马尔凯无权拥有赵无极的任何作品，但是其成立的赵无极基金会可以对画作真伪进行鉴定—反正还是靠着老爷子的余名吃饭吧！
这段感情总觉得像赵公子参透爱情后给自己找的生意伙伴儿，平平淡淡的倒是维持了40多年，老爷子估计也是看透了吧。

80年代后，这个曾经公开对中国水墨画不满，并努力在杭州美专就开始逃离笔墨传统的赵无极，倒是开始在画中融入更多的水墨趣味，他将颜料稀释，铺于画上，制造轻薄水墨式的笔触。

构图由6、7十年代充满力量的“聚”，变为悠远充满禅意的“散”。

这段时期的作品色彩明亮清淡（相对50-70年代赵无极常用的黑、褐、褚等浓郁色彩）大片清亮的颜色占据画面中心，仿佛一股疏散之气将细小的笔触轻轻推向边缘。

如果说60、70年代的作品是一股充满力量的洪荒之气，那80年代后的作品就是看透世事的淡然解脱。

从谢景兰到陈美琴到马尔凯，每一段感情似乎都印证在了赵无极的画里：充满冒险精神的探索、尝试，到炽热爱情的力量与不得已失去爱人的痛苦，到不再奢望感情只求陪伴的平淡是真……
如果没有这三段经历，赵无极的画作又会是什么走向呢？不得而知。

（特别鸣谢：本文部分观点参考安尼迪《如何评价赵无极》知乎）。