分镜头写作要求

分镜头写作要求
一、整体布局与规划。

1. 故事连贯性。

就像串珠子一样，每个分镜头得一环扣一环。

你不能前一个镜头还是大侠在山顶练剑，下一个镜头就突然变成大侠在海底吃鱼了，除非有个超级酷的过渡，像一道魔法门把他传送到海底世界之类的。

整个故事得有个清晰的脉络，让观众能顺顺当当看下去，不被搞得晕头转向。

2. 场景结构。

要把故事发生的地方想清楚。

比如说你要拍一个校园爱情故事，那你得规划好是在教室、操场还是图书馆发生情节。

不能一会儿教室的桌椅是现代的，一会儿又突然变成古代的私塾桌椅了，除非这是个穿越剧，还得给观众个明确的信号才行。

场景之间的转换也要自然，就像你从客厅走到卧室一样自然流畅。

二、单个分镜头内容。

1. 画面描述。

要把镜头里看到的东西写得清清楚楚。

你要是写“一个人走进房间”，这就太模糊啦。

得写成“一个穿着破旧牛仔外套，头发乱得像鸟窝的年轻人，无精打采地推开那扇掉了漆的木门，走进昏暗狭小的房间，房间里堆满了杂物，墙上还挂着一张泛黄的老照片”。

这样读者或者拍摄团队一看就知道这个画面到底啥样了。

2. 镜头运动。

这就像是观众的眼睛怎么在画面里移动。

是像个好奇宝宝一样拉近看细节，还是像个巡视的保安一样平移扫视整个场景呢？如果是“推镜头”，你可以写“镜头慢慢推向女孩手中的那封信，信封上的字迹逐渐清晰，能看到上面写着‘秘密基地见’”。

要是“摇镜头”，就像“镜头从左到右摇过整个教室，展示出同学们不同的表情，有认真听讲的，有偷偷传纸条的，还有趴在桌上呼呼大睡的”。

3. 角色动作与表情。

这可是让角色活灵活现的关键。

如果是个喜剧，角色的动作表情就得夸张搞笑。

比如“小明听到这个消息，眼睛瞪得像铜铃，嘴巴张得老大，能塞下一个鸡蛋，然后像个弹簧一样从椅子上蹦了起来”。

要是个严肃的剧，角色的动作表情也要符合情境，像“警察面无表情，眼神坚定，迈着沉稳的步伐走向嫌疑犯，每一步都带着不容置疑的威严”。

4. 对白与音效。

对白得像正常人说话一样。

别整那些文绉绉的词儿，除非角色是个老学究。

比如说“你吃了吗？”就很自然，总比“君用膳否？”在现代场景里要合适得多。

音效也很重要，像“外面雷声轰隆隆地响，紧接着雨点噼里啪啦地打在窗户玻璃上，屋里的女孩吓得紧紧抱住被子”，这雷声和雨点声就是营造氛围的好帮手。

三、节奏把握。

1. 时长分配。

重要的情节就像大餐里的主菜，得给足时间。

比如主角和反派的最终对决，那肯定不能一笔带过。

可以写成“这个对决的分镜头预计时长30秒，足够展现双方激烈的打斗动作、紧张的表情和剑拔弩张的气氛”。

而一些过渡性的情节就像开胃菜，简单带过就行，像“角色从一个房间走到另一个房间这个过程，大概给5 10秒就够了”。

2. 情节节奏。

有快有慢才好玩儿。

紧张刺激的时候就像坐过山车，镜头切换得快，情节推进得迅速。

比如在追逐戏里，“镜头快速切换，从逃跑者惊恐的脸，到追赶者紧追不舍的脚步，再到他们穿过大街小巷的画面，一个接一个，让人看得心跳加速”。

而在抒情或者表达重要情感的时候就慢下来，像“夕阳下，老人坐在长椅上，镜头慢慢拉远，画面静止了几秒，只听到微风轻轻吹过树叶的沙沙声，让人感受到老人的孤独和宁静”。