美学的心理学方向是指美学的研究方向由原来的注重研究客体转而研究审美主体

1.美学的心理学方向是指美学的研究方向由原来的注重研究客体转而研究审美主体，从而使得美学的研究方向发生了变化，导致美学研究向着心理学方向掘进。

对美的本质的理论探讨，对美的对象的客观描述开始让位于对主体审美能力，审美心理的研究与描述。

2.精神分析美学是以精神分析学说作为理论基础、把人的无意识本能看作作家艺术家进行文学艺术创作活动的真正动力，进而研究人类的文学艺术及审美活动的美学。

3.生命直觉主义美学是西方20世纪初最重要的美学流派之一，它以生命哲学和“直觉认识论”为基础、强调生命冲动、把艺术看作是直觉是直接认识和把握实在与绵延的途径。

4.现象学美学是现代西方的一种美学，它是以现象学的理论与方法对美学问题进行研究并进而为美学建立现象学基础的一种美学思潮。

（创始人胡塞尔，代表人海德格尔，梅洛庞蒂）
5.自然主义美学自然主义是19世纪末20世纪初首先在美国形成以后传到欧洲的哲学思潮。

自然主义主张文艺“单纯”证实，作家艺术家应该是一个纯粹的自然主义者，须从生理学、遗传学和实验医学的角度考察和描写人，而且这种描写应该符合科学定理，尤其应该符合生物遗传规律和环境对人的影响的规律。

自然主义美学是以自然主义的观点看待美学诸问题的美学，前期的代表人物美国的桑塔亚那，后期是美国的门罗。

6.女权主义美学
7.存在主义美学把个人的存在作为本体，存在作为根基的存在主义思想从19世纪末期开始，逐渐成为西方思想世界里一个重要的思想潮流，个人存在的根基作为人们思考的前提开始成为现代思想的一个范式。

可以说，这是西方现代思想从“人是怎样认识世界的”到“人是怎样存在的”一个转向，一个从“认识论”到“存在论”的转向。

8.女性主义美学产生于19世纪20年代，以女性意识为主导的具有女性价值和标准的思想，对女性意识为主导的具有女性价值和标准的思想，对父权体制的反抗，是以女性自己的视角、观念、意识来阅读和欣赏文学和艺术作品。

它对艺术的影响在于抛弃对男性审美眼光的依赖，转而形成区别于男性审美品格及表现方法。

一．理解俄国形式主义美学的“陌生化原则”。

“陌生化”（亦译“奇异化”）是什克洛夫斯基提出的文学语言最根本的形式特征，也是俄国形式主义美学的一个核心的概念。

他认为，在日常生活中，我们对一切熟视无睹，使生活丧失了新鲜感。

诗的语言通过“陌生化”为我们感受事物提供了难度，使我们对日常生活能进行全新的体验。

艺术的目的是要人感受到事物，而不仅仅知道事物。

艺术通过将事物“陌生化”，通过增加感受的难度和延长感受的时间，从而让人们对平日视而不见的寻常世界产生一个全新的体验。

在艺术中，感受过程本身就是目的，感受对象是无足轻重的。

文学语言的特征就在于它是日常语言的陌生化运用。

陌生化的语言是为了制造接受障碍，使接受者能够摆脱常体验而获得新鲜的审美体验。

“陌生化”理论不仅在俄国文学理论界，而且在世界文学论坛产生了很大影响。

二．理解桑塔亚那说的“美是客观化的快乐”。

美不是一种对象的客观性质，不是独立于主体的感知而存的，相反，“美是一种价值，它只存在于知觉中”，离开了主体的知觉和快感，就无所谓美。

美是一种快感，但这种快感被当成是事物（对象)的客观性质，实际上只是一种主体的快乐（感觉）。

在桑塔亚那那里美与美感是一而二、二而一的东西。

所以我们可以说这个说法既是给美下定义，也是给美感下定义。

这个说法有两点值得注意：一是客观化；二是快乐。

从第一点来看，所谓美或美感是客观化的，这说明在桑塔亚那看来，美感是客观的东西，而并不是主观的；从第二点来看，美或美感又并不完全是客观化的东西，因为快乐本身是主观的。

在桑塔亚那看来，美或美感既包含有客观的东西，又包含有主观的东西，是两者的融合。

这个看法即使在今天仍值得我们接受。

三．理解克罗齐的“艺术即直觉即表现”。

简单地说，克罗齐的美学思想即是“艺术即直觉即表现”。

在这里理解“直觉”是一个关键。

直觉本来是法国哲学家柏格森的一个哲学概念，指的是通过把握丰富的经验材料而直接把握事物本质的方法。

克罗齐的解释则不同于一般的哲学家。

(1)直觉是一种知识。

这种知识不是通过逻辑、理性得来的，也不是关于事物的共同性的知识，而是通过直觉、想象得来的，是关于事物的个体的、各个个别事物的知识，它不是概念而是意象;
(2) 直觉是心灵的赋形活动。

给什么赋形呢？给那些杂乱无章的、没有形式的物质、质料、印象赋形，给心灵赋形，直觉是心灵的赋形活动。

(3)直觉就是表现。

既然直觉是心灵的赋形活动，因
此直觉就是表现，赋形本身就是表现。

(4)直觉是在内心完成的，而不需要借助外界的媒介。

直觉是心灵的赋形活动，它不需要借助概念、推理，
也不需要借助道德等，它本身是一种独立自主的最基
本的精神活动。

既然是精神活动，当然只能在内心完
成，而不需要借助外界的什么。

他认为应该将艺术的特殊价值同那些常与艺术相
混淆之物区分开来，应该把艺术同外面侵入艺术之物
区分开来。

他以非常简洁的语言给艺术下的定义是：
艺术是抒情的表现，是一种纯粹但却充满活力的想象
活动。

他认为艺术在本质上是想象性的，因此艺术分
享着想像力的原始的天真无邪。

四．俄国形式主义美学的代表人物，俄国形式主义美
学怎样看待文学艺术问题。

这个学派认为研究文学应该研究文学自身，研究
包括形式和结构在内的文学的内部规律，使文学研究
成为一种独立自主的活动，而不能够成为其他学科的
附庸。

其主要代表人物有什克洛夫斯基、雅克布森、
穆卡洛夫斯基。

1，认为文学是独立于作者和社会现实的独立的自足
体；
2，主张研究文学家要研究文学艺术作品的内部规律
研究，所谓内部规律就是指构成文学作品的形式结
构；
3，在研究方法上运用现代语言学方法即结构语言学
方法研究文学作品。

五．柏格森对艺术家的看法，你对他的看法。

柏格森认为，直觉认识论与理性的认识完全不同，它
是超出理性认识之外的非理性的东西，它能使人突然
地看到处在对象后面的生命的冲动。

柏格森指出，一
般人没有这种能力，只有艺术家才有这种能力。

对一
般人来说，在大自然和我们之间，在我们和我们的意
识之间垂着一层帷幕。

这层帷幕就是由我们的功利
心、个人利益的实际需要所造成的。

艺术家能够掀开
这层帷幕而看到背后的实在，原因是艺术家具有“与
生活较为脱离的心灵”，这样艺术家就可以挣脱理性
与功利的羁绊进入直觉活动，而且在这一刹那直觉的
结果立刻就可以以一种观看、听闻和思想的童真的方
式涌现出来，辨别出一切事物真相，物质世界的形式、
色彩和声音以及人的内心生活的最细微的活动都能
看到。

艺术的本质就在于拉开这道帷幕，使实在活生
生地呈现在我们面前。

由此可见，艺术是一种暂时非
逻辑地使直觉摆脱人的功利需要、超脱人固有的实
用、类化倾向，从而能使人在某一方面揭开帷幕，直
观实在的心理状态及其产品的存在。

总起来说，柏格森以直觉为基础，看到了艺术与
科学、功利的区分，看到了艺术的特点，所有这些是
正确的，值得我们好好吸取。

他的美学思想对西方现
实主义文学艺术有着重大的影响与促进。

但是柏格森
过度强调艺术的纯直觉性，排除艺术的一切社会功
利，甚至把这一点推到了极端，这之中就包含着不合
理的成分。

六．葛兰西的美学思想。

1.以实践为核心的一元论哲学。

他认为马克思主义哲
学的实质是实践哲学。

实践哲学即重视行动的哲学，
这种行动是人的历史行动，而不仅一般改造自然的行
动。

上层建筑就是社会历史的人的意志（主管）的体
现，经济基础就是被历史化了的（客观）物质世界，
实践活动则能将这两个对立面统一起来，解决这一矛
盾，因而是两者之间的中心环节。

2.以实践哲学为基础的文化学思想。

他那建立在实践
哲学基础上的文化学思想，反过来充实了他的实践哲
学，成为实践哲学最重要的部分。

他强调了文化问题
在变革旧的社会关系建立工人阶段国家的过程中的
紧迫性和重要性。

3.倡导“民族—人民的文学”。

意在彻底改变“民族”
和“人民”的分离与对立，使知识分子的立足点转移
到人民这一边来，使“民族”概念立足于“人民”基
础之上，使民族文学真正成为人民的文学。

重视文学
与现实、与政治的关系，认为文学应揭示和表现现实
生活的本质。

主张历史内容与美的形式的统一，坚持
真善美统一。

六论述英加登对审美对象的看法就是不再把审美对
象看作一个实在的、固定的客观对象，而是看作一个
在审美“具体化”活动中逐渐生成的一个对象，是一
个意向性过程。

在英加登看来，文学艺术作品是文学艺术作品，
而审美对象则是文学艺术作品的具体化。

这就是说文
学艺术作品作为文学艺术作品它只是“第一文本”或
者“现象文本”，只有当文学艺术作品被读者或接受
者阅读欣赏，这时候它才变成现实的审美对象，也就
是第一文本变成了“第二文本”，或称“生成文本”，
即作品具体化、现实化了，成了读者或接受者意向性
的审美对象了。

教材把杜夫海纳对审美对象的看法概括为审美
对象=艺术作品+主体的审美知觉。

在杜夫海纳看来，
艺术作品只是一种潜在的存在，一种充满感性、可供
下次演出的符号系统的存在，它存在于纸上，听候接
受者的召唤，等待着接受者将其变为审美对象。

从“审美对象=艺术作品+主体的审美知觉”这
个公式来看，审美对象既不是“实体”的客体对象，
也不是主体的“观念”对象，它是被审美知觉的对象，
是艺术作品等待审美主体的知觉的作用而生成的对
象。

正是在这样的意义上杜夫海纳说，要有审美对象
的显现，必须在艺术作品之上加上审美知觉。

他特别
强调，是知觉把艺术作品变成审美对象，从而艺术作
品才得以完成并显示自己的意义，审美对象就是作为
知觉的感知物而存在的艺术作品。