狄德罗对艺术色彩表达的观点

狄德罗对艺术色彩表达的观点才子城在某些论艺术设计毕业论文中记载毕萨罗曾经探索过点彩画法．后来觉得点彩画法圃不出脉搏在光线下的跳跃．所以就放弃了这种画法。

“我觉得这种厕法对我而言．是不可能随着我的感触流动的，所以也就不可能紧追自然界瞬息万变而引起的令人惊叹的效果。

当毕萨罗的作品《阳光下的巴黎林荫大街》首次展出时．人们把眼睛凑到画前，除了随意堆砌的笔触，重叠混乱的色彩，什么也没有。

许多观众生气地说：“难道我走在大街上的时候就像这样，失去了双腿，眼睛·鼻子，变成没有形状的一堆颜色?让观众知道对印象主义画家的作品．只要后退几步。

就会欣赏到布置得各得其所的神秘色彩，在面前活起来的奇迹，需要一段时间。

这是印象主义画家的目标。

色彩域家的作品中赋有他本人的特性。

一个长期被疾病困扰的画家．画面的色彩所传达的往往是自己忧郁、不安和恐怖的情感。

《桥上的少女》是挪威画家蒙克的作品，表现的是三个身穿白、红、绿的凭栏少女，她们脚下黑色的河流，像无底的深渊．大面积的暗色调，使得气氛异常，令人不安，仿佛有什么不幸的事情即将发生。

再来看他创作《呐喊》这幅千古名作的原因：“一天晚上．我沿着一条小径散步，一边是城市，一边是脚下的峡湾，我疲惫不堪且病魔缠身。

当我停下脚步，朝峡湾的另一边望去，太阳正缓缓西落，将云彩染成血红，我仿佛听到一声吼叫响遍峡湾，于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。

狄德罗还批评了那些胆小的只知道生搬硬套某种颜色和固有的技巧而没有创造力的画家的创作作品永远只有一幅面孔，赞赏夏尔丹、韦尔内喜欢将自然里各种色彩，和色彩的深浅浓淡混合起来，而能够做到色调极其和谐。

他高度赞扬夏尔丹懂得色彩和反光的和谐，以杯子、坛子、篮子、面包、瓶子、水果等静物为题材的画与韦尔内最美的色彩画相比，是如此地沉静和栩栩如生，夏尔丹的色彩是完美的狄德罗教导画家们要善于观察、捕捉各种不同状态下色彩的变化：少女脸颊泛起的红晕最难表现，呢绒布的着色须精益求精，愤怒中的色彩有深浅浓淡的区别，情欲中的人物脸部肤色有细微的变化，各种水果，娇艳欲滴。

人物或安详或欢乐，把握从血管中、从毛孔中透出来的色调的瞬息变化，总的色调弱的比刚劲有力的色泽更易取得和谐。

并首次提出了阴影也有它们的色彩。