中国传统乐器与电子音乐的结合与表现形式探究

加多元化和丰富的音乐作品。

中国传统乐器与电子音乐的融合，不仅能够满足现代音乐爱好者与听众对于音乐形式新颖性、多样性的需求，同时也有着重要的历史文化意义。

中国传统音乐是中华文化当中的重要组成部分，代表着中国悠久的历史和文化积淀。

而电子音乐则是20世纪之后兴起的音乐形式，以其高度的自由性和创造性受到受到越来越多青年听众的关注与喜爱。

所以，中国传统乐器和电子音乐的融合，一定程度上既能够提升现代青年音乐受众群体对中国传统乐器的关注程度，推动提升传承中国传统音乐文化的商业价值。

同时在现代音乐市场中，中国传统乐器和电子音乐融合风格的作品也有着广泛的市场需求。

不同类型与风格的音乐创作者、音乐制作公司和音乐人都开始逐渐关注并且尝试这种较为新颖的音乐融合形式，并且探索出更多相关的音乐表现形式和发展方向。

同时目前在国内外的音乐市场中，一些音乐人和制作公司已经创作出了较为成熟和受到听众认可的中国传统乐器和电子音乐融合作品，为这种结合形式后续的发展打下了较为坚实的基础。

所以通过对中国传统乐器特征与电子音乐的发展情况的分析可以发现，中国传统乐器与电子音乐的结合是一种可行并且在现代逐渐成熟的一种新颖的音乐风格与创作形式。

而且目前已经出现了一些受到听众认可和关注的融合类作品，下文将根据目前音乐市场内关注度较高，或者较为成熟的音乐作品对中国传统乐器与电子音乐的编创与融合方式进行具体的归类与分析。

二、中国传统乐器与电子音乐的融合方式
中国传统乐器与电子音乐的融合创作是目前国内音乐创作领域的一个热门关注点，这种融合的方式可以让传统音乐得到更好的传播和发展，让传统乐器的独特性在多种音乐风格中得以发挥，同时也为电子音乐注入了新的风格分支以及文化内涵。

所以在创作过程中，传统乐器的演奏与电子音乐不再是独立与冲突的，而是在新的音乐风格下相辅相成。

目前中国传统乐器与电子音乐地结合在创作过程当中形式实际上是多种多样的，但是根据目前情况看，融合的方式更多取决于电子音乐中对音频的各种处理方式，电子音乐最常见的制作手段就是对声音采样的处理以及在音乐当中的重复，例如将鼓组的声音采样成一些小的音频片段，经过效果器插件处理之后得到音乐当中需要的律动音色，再将其进行成段落的复制与重复。

由于电脑音乐技术的发展，许多中国传统乐器也被录制、采样并且制作成音源软件供音乐创作者们使用电脑进行音乐创作和编曲。

软体音乐技术的成熟大大地降低了将中国传统乐器的音色编创在音乐当中的难度，只要在电脑当中加载对应乐器的音源就可以在创作中使用对应乐器的音色并且录制到自己的音乐作品当中。

所以这类音乐制作技术一定程度上造就了第一种最常见的中国传统乐器与电子音乐编排创作的方式。

这种创作形式通常使用电子音乐中常见的电鼓与合成器编创音乐织体，音乐的旋律部分则由中国传统乐器进行演奏，例如徐梦圆创作的China系列的作品基本都是以电子音乐的编曲织体配合中国传统乐器的旋律演奏所完成的作品。

通常此类作品中除了电子合成器以及电鼓这类电子音乐元素之外，钢琴同样经常被使用在作品当中。

这种中国传统乐器与电子音乐元素相结合的方式总体来说较为简单，有着明确的模式而且没有中国传统乐器在编排上使用的限制。

其优点是在最常见的电子音乐风格中加入了传统音乐的音色，使作品有既有着现代感与前卫感，同时在音色的表现力上又偏向于中国传统风格。

但是由于此类音乐作品在编创的模式上较为固定，包括音乐的速度、鼓组的律动、柱式和弦与合成器的使用等等。

所以在旋律的编创过程中通常为中国传统乐器特有演奏技法使用的设计较少。

所以用传统乐器音乐直接演奏旋律在一定程度上可以增加音乐作品的中国元素与风格特点，这种方式可以理解为在音乐创作当中只使用的中国传统乐器的音色作为了整个音乐作品当中所使用的中国乐器元素。

可替代性较强，如果将演奏主旋律的音源或者音色替换之后，音乐作品整体的中国元素与特点可能会模糊甚至消失。

所以单独将中国传统乐器作为音乐当中演奏旋律的部分虽然可以为音乐作品带来中国传统音乐的体验感，但是通常只能够有限地发挥中国传统乐器的特点。

如果能够在作曲的过程中充分的考虑想要使用的中国传统乐器的演奏技法，在设计编创旋律的部分能够充分发挥中国传统乐器的技法特点则可以有效地缓解上文中提到的融合问题。

所以通过上文中所提到的问题可以发现，在电子音乐与中国传统乐器融合的创作当中，大量或者长时间将中国传统乐器放在旋律部分不一定是特别有效或者稳定的方式，需要在旋律的创作上有一定的设计倾向与思考，才能够充分地发挥中国传统乐器演奏技法的独特性。

并且在调式上使用五声调式才更有可能让中国传统乐器在与电子音乐元素融合的创作中承担演奏旋律的部
音在衰减时的韵味。

同时，适当的使用混响、延时以及回声效果器，可以让古筝的泛音和弹指技巧实现一些在传统演奏中难以实现的音响效果，有着一定的创新性。

例如《白蛇缘起》配乐当中对于古琴泛音的延迟处理，可以进一步增强乐器的音乐表现力。

同样，琵琶独特的音色和演奏技巧也为电子音乐带来了新颖的音色与表现方式。

常见的电子音乐风格如嘻哈和电子爵士等，都出现运用琵琶的声音进行创作与改编情况。

所以目前在电子音乐中所使用的琵琶音色通常需要进行一定的处理和加工，以适应电子音乐的特点。

其中一种常见的处理方式是使用镶边效果器和失真效果器对琵琶声音进行加工和调整。

这种方式可以使琵琶的声音更加多样化、创新化。

另外一种常见的方式是使用采样器对琵琶的段落进行处理。

需要先将琵琶的声音录制下来，然后在电脑上进行处理和编辑，制作出琵琶的音频采样，然后编排进电子音乐作品中使用。

这种方式可以在保留琵琶原始声音特点的同时，更加灵活地控制琵琶的音色与音高的表现力。

但是总体来说，古筝和琵琶在与电子音乐的融合当中似乎更适合作为伴奏织体与填充声音元素出现，旋律的配器可以通过融合度较高的合成器音色来演奏。

但是这种编曲方式实际并不影响古筝与琵琶配合电子音乐元素进行现场演奏。

而竹笛作为中国传统乐器当中的吹奏类乐器，其声音包络特征则较为丰富，在正常吹奏的时候其声音包络特征为较长的启动时间、可以根据演奏自由控制的保持时间以及短促的衰减时间。

但是在竹笛进行吐音演奏的时候又可以体现出非常短的启动、保持、衰减时间的包络特征。

所以在与电子音乐的融合创作中常常竹笛被用作旋律乐器。

其音色清新明亮，能够为电子音乐提供优美的并且连贯的旋律线条。

而在部分的电子音乐作品中，竹笛仍然可以负责副旋律的演奏，创造出具有东方情调的音乐氛围。

其次，由于上文提到的吐音演奏技法，竹笛同样可以很好的在电子音乐较快的速度当中负责一些律动部分的内容。

所以在一些具有强烈节奏感的电子音乐作品中，竹笛可以演奏出短促的音符，营造出活泼轻快的节奏氛围。

所以通过上文对于几种有代表性的中国传统乐器的演奏方式的分析可以发现，不同的乐器在演奏和表现力上有不同的特点，在与融合电子音乐创作的过程中需要考虑到想要使用的中国传统乐器的技法和发声特点，在创作的音乐织体中合理地安排演奏内容。

从而提高中国传统元素在音乐当中的表现力以及稳定性。

结 语
综上所述，经过对中国传统乐器与电子音乐结合的形式与方法以及作品的分析可以发现，中国传统乐器与电子音乐融合的创作方式在实践中已经得到了较为广泛的应用，这些作品不仅可以拓展中国传统音乐的表现形式，同时也为电子音乐注入了更为丰富的文化内涵。

所以这样的融合创作对于传统音乐文化的传承和创新有着较为重要的意义。

通过将传统乐器与现代技术相结合，可以为传统音乐注入新的活力，也可以使传统音乐更好地与当代社会相融合，实现音乐文化地域性的传承与发展。

同时在具体的相关作品织体以及内容的剖析中可以发现，中国传统乐器与电子音乐融合的方式和形式是多样的。

其中包括采样、合成、五声调式旋律的编排以及电子鼓组律动的配合等等。

在现场的作品演出中也可以通过即兴演奏等方式充分发挥中国传统乐器演奏技法的特点。

所以在今后的中国传统乐器与电子音乐融合作品创作中，不但应该通过对音乐调式与乐器演奏技法进行针对性设计从而让中国元素更好融入进作品当中，还需要考虑中国传统乐器在现场演奏中的表现力。

例如在编创过程当中预留部分可即兴的段落，配合电子音乐元素的织体辅助，充分地发挥中国传统乐器的音色与技法的特点。

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