钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式

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钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式
内容摘要 歌剧咏叹调与艺术歌曲这两种体裁在西方音乐中极具重要性，而且咏叹调与艺术歌曲分别有独立的发展之路。

在这两种体裁运用方面诞生很多著名音乐家，包括威尔第、普契尼、舒伯特、舒曼等。

咏叹调和艺术歌曲具有显著的差异化特征和不同的表现处理方式，二者在特征方面的差异主要有乐曲架构的不同，歌剧高度关注乐曲的整体性，艺术歌曲则强调对细微之处的掌握；创作理念方面的差异，咏叹调创作更倾向于“交响化”，艺术歌曲则倾向于“钢琴化”；伴奏方面表现形式的差异化，歌剧伴奏大部分情况下是追求灵动变化之感，充满活泼性，艺术歌曲伴奏大部分情况下则安静严肃，充满内向性。

每一种音乐体裁都有属于自身的伴奏追求，并非完全一致。

鉴于此，本文就以下方面对钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中差异性特征与表现方式展开论述。

关键词 咏叹调;艺术歌曲;差异性特征;表现方式
1 咏叹调与艺术歌曲的差异性特征1.1 作品架构的差异性1.1.1 咏叹调追求整体性
咏叹调是来自于歌剧的节选，目的在于将表达主人公的内心感受传递出来。

一部完整歌剧通常包括序曲和几幕，共同结合在一起创造出完整的歌剧故事。

其具有表演人数多、乐曲编配难、故事冲突强等特征。

一个单独的咏叹调是歌剧的纽带，既可以有情感地表达前一部歌剧的故事，也可以通过推动情节来铺垫之后的剧情。

独立的咏叹调没有完整的叙事特征，其作用只在于展现故事人物内心。

如果将咏叹调脱离歌剧进行探究是无价值的，咏叹调不可以独立的形式出现，要依附于其他形式共同组成完整的歌剧。

例如《命运之力》中的咏叹调《安宁安宁》，其被安排于歌剧的第四幕，是莱奥诺娜面对亲人与爱人艰难抉择时所演唱的。

虽然父亲被心爱之人杀害，她却没有满腔怨恨，只是将对阿尔瓦罗的爱永远留在心底，她希望上帝能够带给她心灵的安宁。

在《命运之力》歌剧中，《安宁安宁》咏叹调是重要部分，主人公内心的痛苦与挣扎渗透在乐曲之中，令人为之惊叹。

但独立的咏叹调无法描绘歌剧整体故事内容，只能突显其中片段之一，因而对咏叹调的学习需要联合整体歌剧，以了解故事的整体性进而更好的把控人物情感。

1.1.2 艺术歌曲追求细节处理
与歌剧相比，艺术歌曲的篇幅相对较短，在限定的篇幅内将作者的情感态度完整地表达而出，并直达听众内心引起共鸣则是艺术歌曲最具吸引力之处。

对于艺术歌曲而言，歌词、旋律、伴奏、演唱方面都注重细节的处理。

而且对于以叙事为主的艺术歌曲，对于故事的背景、人物和前因后果等都需要详细说明，因而表演者更需把控好细节，对乐曲的情感有清晰的认知。

《魔王》是舒伯特创作的艺术歌曲，全曲通过148个小节向我们清晰展示了四个性格迥异的人物及完整的故事内容。

这首艺术歌曲无论在伴奏的音型方面，还是演唱者演唱力度强弱、旋律发展方面都对故事情节具有推动性。

因此在学习过程中需要注重细节，将所有人物不同的心理把握准确，乐曲每一处力度的变化都需要严谨认真，对演奏者来说难度较高。

1.2 作品弹奏思维的差异性
1.2.1 咏叹调具有“交响化”思维
在开始学习咏叹调之前，首先需要分析乐队的总谱，以确定这首歌的具体乐器。

乐队伴奏是为歌曲增添新鲜感，使歌剧充满活力和感染性。

但由于排练空间不足导致人们会选择钢琴
进行替代，因此需要运用钢琴弹奏出交响乐队的感觉，需要“交响化”思维。

咏叹调作品往往需要多种乐器类型进行伴奏，因而需要利用钢琴模仿其音色。

总而言之，在咏叹调伴奏之时，需要具备“交响化”思维，掌握不同的伴奏织体在总谱中所代表的乐器，进而清楚该乐器的音色，这是实现“交响化”的前提。

因此，在进行咏叹调伴奏时需要做好提升的准备，把握清楚乐器音色，为整部歌剧增添色彩。

1.2.2 艺术歌曲需要“钢琴化”思维
艺术歌曲即诗歌与音乐结合而成的音乐体裁，其注重意境的创造或者氛围的渲染。

艺术歌曲常用钢琴进行伴奏，而且作曲家在最初创作之时也是以钢琴的音色和结构为依据，所以“钢琴化”思维很重要，与艺术歌曲的情感表达最为接近。

将歌曲旋律作为切入点，明确旋律特征。

而后研究歌词内涵和歌曲情感，通过钢琴伴奏实现衬托作用。

最后准确定位伴奏织体并清晰分类，乐谱中标注的情感、力度、速度符号需演奏准确。

“钢琴化”伴奏思维需要借助钢琴音色传递出音乐的形象，并发挥推动和衬托作用。

因此声乐演唱需默契配合，人声与琴声合而为一，充分展现艺术歌曲的魅力。

1.3 乐曲伴奏表现形式的差异性1.3.1 二者在伴奏形式方面的差异性
(a).咏叹调伴奏形式,歌剧通常是交响乐队进行伴奏，不同的乐器用于展现其中人物的不同性格。

乐队伴奏主要目的是为演唱者服务，而这也是伴奏的作用之一。

但排练时为追求方便会运用钢琴代替乐队，从而导致伴奏难度高，需要模仿出各种乐器的音色。

例如《安宁安宁》乐曲最开始再现“命运主题”，伴奏形式为弦乐组的齐奏，激昂的快板速度似乎诉说命运的不公，乐句反复重现四次以体现主人公内心的矛盾。

（如谱例1）
谱例
1：
文
/吕烁
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运用钢琴演奏时需要对“命运主题”的速度和力度标记清晰掌握，快板演奏的中强力度需要保证乐句之间的紧凑性，手指与琴键之间相贴合体现拉弦的音色。

此外重复的四个乐句也需注意演奏的逐步推进，情感的逐步丰富，为后面的演唱做好铺垫。

由于演唱者的加入，弦乐组伴奏停止，速度瞬间进入行板，演唱速度保持中速。

伴奏乐器采用竖琴，长笛与单簧管作为旋律配器，整体在宁静的气氛中渗透出些许伤感，与“命运主题”之间对比明显（如谱例2）。

谱例
2：
所以这一段落钢琴的伴奏音色是竖琴，柔美中带有弹性。

在弹奏钢琴时采用“非连奏”的技巧，手指保持平行移动，作用手腕的力量按压琴键，从而实现音色的弱而不虚。

旋律声部演奏主要突出冠音，突出长笛与单簧管的音色，与竖琴音色有对比，突显乐段鲜明的层次性。

而后乐曲进入“命运主题”旋律，依然由弦乐组演奏，情绪也进去高昂状态，以便更好的进入高潮部分（如谱例3）。

谱例
3：
这一阶段的钢琴伴奏的速度与节奏需要更为紧凑，速度缓慢变快，演唱者的情绪缓慢推进。

左右手做好配合，此时右手会有八度的跨越，难度较高，需反复练习。

之后弦乐组、单簧管和长笛共同配合演奏7小节，旋律保持上升，为快板的进入做好铺垫，而且也突显主人公内心的纠结与不知所措（如谱例4）。

谱例4：
对于这一乐段而言，右手需要通过弹奏模仿出单簧管和长笛音色，左手需要展现出弦乐组音色，二者相互配合共同促进
音色前行。

在乐曲达到最高潮时速度用快板演奏，弦乐组的颤音和半音阶的持续上行使主人公内心的彷徨与纠结更加明显，更能体现主人公祈求内心安宁的迫切，最后乐曲在雄伟华丽中结束，充满戏剧色彩（如谱例5）。

谱例
5：
这一咏叹调的伴奏乐器有弦乐、木管、竖琴等，每个乐器都具有独特的音色，使整个乐曲更加丰富。

而且每一种乐器都是为演唱者而服务，更好的表达主人公内心的思想。

1.1.2艺术歌曲伴奏形式
艺术歌曲通常会使用钢琴进行伴奏，个别情况下会使用其他乐器，钢琴伴奏与歌曲演唱二者相互配合。

由于艺术歌曲是由诗歌演变而来，作曲家要根据诗歌内容进行伴奏，以使钢琴伴奏更贴合诗歌意境。

舒伯特的《魔王》体现出歌词与伴奏之间密切联系的特征。

乐曲起初的15小节采用三连音伴奏方式，可将听众瞬间带入惶恐不安的环境中，右手弹奏八度三连音断奏使听众感受到马蹄在狂奔，左手三连音的上行营造出耳边风吹过的音色。

这一段共三种力度符号，层次分明，营造出真实的情景（如谱例1）。

谱例
1：
然后四个主要角色分别出现，钢琴伴奏保持不变，直到57
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小节魔王出现后伴奏织体才出现改变，由原来单独右手的三连音改变为双手配合，而且力度也是ppp，更加贴合歌词（如谱例2）。

弹奏时手臂需要放松，以手腕力量带动手指弹奏，更好的展现出魔王引诱小孩子的情景。

谱例
2：
当乐曲行进至87小节时，伴奏再次出现改变，以和弦方式演奏，力度为ppp 不变，主要体现魔王迫切希望孩子跟随他的心情。

在演奏时需要体现出魔王狡猾的特征（如谱例3）。

谱例
3：
接下来伴奏又以三连音持续的方式进行，而且要比前面的稍显急促，表达出父亲想要从魔王手中夺回的急切心情。

此时伴奏为双手八度三连音弹奏，更好地表达出父亲内心的焦急（如谱例4）。

谱例
4：
乐曲的最后，父亲发现孩子已经逝去，伴奏通过三个和弦将整首歌曲结束，而此时听众却仍停留于故事之内。

在演奏时需要注意乐谱中的各种记号标注。

伴奏中出现的三个和弦能够为歌词营造出相同效果的氛围，使听众陷入沉思（如谱例5）。

谱例
5：
艺术歌曲中的伴奏与歌词等都是平行存在，伴奏是使人物塑造更丰满，性格更突出。

对于《魔王》来说，钢琴伴奏一直与故事情节保持统一性，听众可以在演唱者的情感与伴奏的带领下身临歌曲意境，从而实现内心的沉思，而这便是艺术歌曲最大的魅力。

1.4 二者在伴奏音响的效果差异1.4.1 咏叹调以“听”为主
歌剧伴奏是乐队形式，乐器种类各式各样，而且能够带来各种音色，当乐队一起演奏时则会带来宏伟壮观的气势，使舞台效果表现更加强烈，歌剧更富感染性。

1.4.2 艺术歌曲伴奏以“说”为主
因艺术歌曲来源于诗歌，诗歌带有文学性、哲学性特色，以起到借物喻人、托物言志的目的，引起观众的共鸣。

艺术歌曲主要是在诉说故事，诉说情感，通过钢琴营造出安静的音响效果，以更好地抒情。

2 钢琴伴奏在歌剧咏叹调与艺术歌曲中的表现方式2.1 人物角色表现方式不同
歌剧咏叹调伴奏人物表现具有“特指性”。

歌剧伴奏通常展示其中一个主人公的形象，带有鲜明的确定性。

歌剧中反复多次出现相同的伴奏形式能够让听众对其中角色快速认知，加强对人物特征的印象，且可推动故事情节的前行。

例如《安宁安宁》中，弦乐组重复演奏“命运主题”这一旋律，伴奏音型属于“命运主题型”。

竖琴和木管配合进行伴奏以展示主人公莱奥诺娜的性格特点。

此外其他人物形象都有对应的伴奏音型，使听众清晰每个角色的特征。

艺术歌曲人物表现方式具有“泛指性”。

艺术歌曲中的人物形象展示往往与诗歌特色相结合，使听众能够身处充满想象力却又存在于现实的情景。

艺术歌曲的内容并无固定性，所以伴奏织体与音型往往代表的是一类情感，需要听众独自进行想象。

例如《魔王》中的三连音伴奏形式贯穿始终，使整首歌曲充满恐怖色彩，将父亲与孩子内心情感整体体现，让观众独自体会。

2.2 时代背景的表现方式不同
歌剧咏叹调伴奏与时代相结合。

歌剧创作对于作品发生的时代背景、地点等内容已经做出了明确的规定，每个时代具有各自的故事，因而伴奏受到歌剧时代背景限制，需要与当时时代相符合，不可随意为之。

艺术歌曲不被时代背景所限制。

艺术歌曲主要以体现作者本人情感为主，对艺术歌曲伴奏时，可以进行联想，将自我感悟传递出来，与演唱者之间做到精神境界的一致，以歌声和伴奏传达思想情感。

2.3 情感处理表现方式不同
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歌剧咏叹调伴奏时情感更为奔放。

歌剧需要表现出戏剧张力，因而要求弹奏过程中需要将情感充分展现出来，增强舞台效果，带领听众进入情景之中。

而且歌剧伴奏的情感需要与演唱者情绪保持一致，双方进行情感交流。

而且不同角色情感在演奏时要灵活转变，或悲或喜都需要弹奏者自身将情感表达而出，因而情绪处理属于开放式。

弹奏艺术歌曲伴奏情感则内敛。

艺术歌曲本身具有一定的高雅特征，而且其注重内部情感，主要表达出特定的思想情感，因而弹奏时的情感需要收住，心理变化则是重点。

弹奏艺术歌曲的情感虽显露出来，但需要使听众跟随乐曲进入情境，使听众内心有所启发。

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[作者简介：吕烁，浙江音乐学院。

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人生在世，在不伤害他人的前提下，努力做好自己的事，过好自己的生活，成为最好的自己。

同时在自己能力范围内，多帮助需要帮助的人。

在生活演进中，结交情投意合的朋友，情绪低落时，好友的陪伴和安慰会是最好的强心剂。

反观现今社会，抑郁症患者年轻化，与他们心灵压抑过多过沉无不相关。

若能结下知己好友，互相倾诉安慰，让身心得到适当的宣泄，让心灵得到应有的疏导，这样的人生才不至于无趣无味。

2 思政元素融入音乐课堂构建路径2.1 音乐课堂中的思政元素应流于自然
民族地区师范教育音乐课堂中融入思政元素，在音乐课堂中对师范生进行思政构建有着极其重大的意义。

但这种融入和思政课不完全相同，不用大段铺陈，重在流于自然，避免刻意说教。

学生欣赏或表现音乐作品过程中，教师稍作精简解说，或与学生互动讨论。

针对敏感问题，善于直指要害，语言精炼果断，定位准确，避免避重就轻，让学生明白教师立场，进而形成自己的独立思维。

2.2 把握音乐课堂技能传授与思政元素有机融合
在培养师范生感受美、表现美、创造美的同时，更应树立正确的审美观，把握好音乐课堂技能传授与思政元素的有机融合。

在音乐课程中，不但要进行音乐知识及专业技能的传授，更应在提高音乐素养及人文素养的同时,加强思想道德教育，立德树人，建立良好的师德师风思想，为民族地区基础教育师资队伍输送合格人才。

2.3 加强音乐教师与思政教师通力合作共同备课机制
音乐教师相对来说较注重本专业技能与技巧的提高，对于音乐作品中深藏的思政元素不一定都能深入了解。

除了需多方阅读音乐史料，了解入选教材中音乐作品的创作背景及作者背景外，更要排除自我知识盲点，与思政教师多沟通，发掘深挖
作品中蕴藏的深刻含义，力求找到音乐作品中与当今社会现象相契合的思政共通点，对症下药，一针见血，避免毫无目的的信口开河。

2.4 合理安排专业+思政课程比例，努力构建美育+德育模式
音乐是一门听觉艺术，更是一门情感艺术，学生在唱奏及聆听中陶冶情操、愉悦性情。

此时他们的心情处于高度放松状态，完全投入到美妙的音乐中，没有任何戒备或叛逆情绪，若能将思政因素及时导入，那些平时听起来难以入耳的说教，此时却犹如润物细无声，随着美妙音乐潜入学生心灵。

当然，音乐课堂一定是以音乐为主，思政为辅，教师需合理安排专业课程与思政元素的比例，这样学生在潜移默化中就能欣然接受德育教育，完美完成美育+德育模式，何乐而不为？
综上所述，民族地区师范教育的音乐课堂中融入思政元素可以令师范教育事半功倍。

既能让学生在音乐课堂中受到美好的音乐艺术熏陶，又能使学生在潜移默化中受到正确思潮的教化，树立起良好的世界观、人生观、价值观，从而建立起良好的教师职业道德，为民族地区教育事业做出更好、更大的贡献。

[项目：本文为“湖南省民族地区基础教育发展研究基地”资助项目。

]【参考文献】[1] 《“大思政”视域下高校音乐德育模式的构建,王新学,陈德林,《学校党建与思想教育》总第493期.
[2] “课程思政”视域下艺术类课程融入思政元素的教学改革研究--以广西艺术学院“‘话’校史,‘话’情怀”教学实践活动为例,刘桂宇,《科技文汇》总第452期.
[3] “课程思政”理念下高职公共艺术课程创新研究,励继红,《美育美学研究》文教资料,总第775期,2018年第一期.
[作者简介：姚春晓（1970--），女，土家族，湖南湘西人，声乐表演艺术硕士，声乐教师，湖南省普通话测试员，湖南省吉首大学师范学院。

主要从事民族声乐、视唱练耳教学工作。

曾在湖南师大音乐厅成功举办过两场个人独唱音乐会。

2020抗疫独唱歌曲《共饮一湖水》被学习强国等媒体推介。

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（上接第168页）
【参考文献】
[1] 杨明晨.舞蹈钢琴伴奏的地域文化体现[J].艺术大观,2020(36):84-85.
[2] 靳潇.钢琴伴奏在《钢琴》教学过程性考核中的运用与意义[J].艺术评鉴,2020(23):85-87+91.。