中国传统图案在当代服装设计中的应用

中国传统图案在当代服装设计中的应用
齐德金;姬燚远
【期刊名称】《天津美术学院学报》
【年(卷),期】2012(000)004
【总页数】2页(P82-83)
【作者】齐德金;姬燚远
【作者单位】天津科技大学艺术设计学院;天津科技大学艺术设计学院
【正文语种】中文
中国传统图案变化多端，式样万千，体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。

图案是视觉艺术的抽象形式，图案被赋予面料的质感，可以在服装上创造无穷的变化，成为服装设计取之不尽的源泉。

中国传统图案在服装上的运用，是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。

一、传统图案概述
图案，顾名思义，即图形的设计方案。

图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

（一）传统图案的分类及表现形式
传统图案的形式多种多样，包括祥禽瑞兽图案、文字符号图案、花卉果木图案、人物故事图案、吉祥图案、数字图案等等。

祥禽瑞兽题材有龙、凤凰、狮子、麒麟、鹿、大象、十二生肖、鹭鸶、仙鹤、孔雀、大雁、蝴蝶、鸳鸯、鱼、蝙蝠、蟾蜍、松鼠等。

文字符号题材有福字、禄字、寿字、万字、回纹、祥云、江崖、海水、山
石、八卦、太极、各类饰纹等。

花卉果木题材有梅花、兰花、竹、菊花、牡丹、莲花、桃花、石榴、月季、灵芝、佛手、葡萄、葫芦等。

人物故事题材分为戏曲故事、历史故事人物，包括和合二仙、麻姑献寿、八仙庆寿、福禄寿三星、刘海、财神、买水、梁山伯与祝英台、二十四孝和仙童、仙女、神人等。

传统图案经过组合都有一个完整的主题思想，在一件服饰上同时会出现几种图案的组合。

如如意头吉祥花草女上衣，多种题材组合在一起，有蝶恋花、龙凤呈祥、喜鹊登梅、梅兰菊、三多等吉祥内容。

还有一些服饰图案把本来不属于一类的图纹组合在一起。

如马面裙上的博古图，有古瓶、笔筒、玉如意、卷轴画、玺印、线装书、香炉等各种古物，再加上各种花卉，组成了一幅古朴典雅、文化气息很浓的图案。

这种添加组合创作出来的形式，饱满充实，代表的是一种寓意，一种展示，一种中国人追求圆满的特有思维方式。

在中国传统文化中，龙凤是吉祥的图腾，牡丹是富贵的象征，在中国精神文明领域，牡丹在书籍、图画等艺术品上都是显示着独一无二的富贵象征。

“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这句千古名句家喻户晓，的确，那怒放的牡丹激动过多少名人的心。

从宋朝开始，牡丹已经被称之为国花，在古代，牡丹花象征着富贵，象征着权位，在一些官僚的衣服上已经出现印有牡丹的花样。

清朝时期，以牡丹为吉祥图案的风尚进入最鼎盛时期，不仅官僚可以使用，普通商人和平民都可以自由使用。

自晋陶渊明以后，菊花逐渐受到我国人民的喜爱与重视，到了明清之际，爱菊之风更盛，人们根据菊花的种种特点将其与梅、兰、竹并称为“四君子”。

人们把菊花与其他音韵相同的花草、物象以及文字等相搭配，组成种种内涵丰富的“吉祥语”图案，以点缀生活，求得幸福长寿。

植物纹中的莲花纹是较有代表性的传统纹饰，具有强烈的民族艺术特色。

我国古代对莲花的欣赏最先源于楚国，“集芙蓉以为裳”、“因芙蓉而为媒”（《楚辞》），就是指莲花。

（二）传统图案的吉祥寓意
中国传统图案不但美化着服饰，还有深刻的含义。

其表现大致可归纳为谐音、寓意和符号三种：
1.谐音：即借音而述意。

如五福（蝠）捧寿——把五只蝙蝠绣在四周，中间绣一个寿字。

六（鹿）合（鹤）同春——鹿与六是谐音，鹤与合是同音，同春以常青树象征，因此在一棵常青树
两边绣上鹿与鹤象征幸福长寿。

连（莲）年有余（鱼）——莲与连谐音，鱼与余
谐音，正好绣成一幅莲花和池塘中的鱼的景象。

平（瓶）安如意——瓶与平谐音，绣出一个花瓶和玉如意的图案。

喜上眉（梅）梢——喜鹊象征着喜，梅与眉谐音，因此，绣出喜鹊矗立在梅花枝头的图案。

依靠谐音的创造和佳话还有很多，比如岁（碎）岁平安，在很多地方都有广泛应用。

这里就不过多举例说明。

2.寓意：借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。

如四合如意——把四个如意头拼图在一起，一般使用云卷状的如意，四合代表着
来自四方之意，如意显然是指事事如意。

三多——这里的三多分别是由石榴、佛手、寿桃三个图案代表，都代表着健康长寿的意思。

如意还是由玉如意代表，万则由设计好的万字形状的底纹代表，组合在一起就很明显地把万事如意的意思体现出来。

凤戏牡丹——凤由凤凰鸟代替，凤凰象征着高贵，牡丹象征着富贵，喜迎盛
开的牡丹。

长寿的代表是松、鹤、龟，四君子的代表是梅、兰、竹、菊，等等。

3.符号：个体意识和集体意识是民间美术创作的主要观念，个人意识是结合自己的思想观念和对事物的理解，通过在社会中自身的实践体会而形成，个人意识是在人类发展的一定阶段上出现的。

原始社会早期没有个人意识，只有群体意识。

随着远古人类生活的发展才逐渐从群体意识分离出个人意识。

个人意识和原始群体意识的主要区别是：个体知道自身以及他和群体的关系。

二、中国传统图案表现在服饰上的文化内涵
中国传统吉祥图案的创作及体现直接来源于民众生活，其中最多的是体现在中国民间服饰上，并且不同的图案寄寓了不同的愿望。

不同人对美好幸福的象征标准不一样，例如：在农村，人们崇尚五谷丰登、年年有余，在商城，人们崇尚节节高升、大吉大利，在官宦人家，人们崇尚一品当朝、高高在上。

所以花纹图案的设计要有针对性，不同阶层对吉祥富贵的理解和观念存在差异，如果服务人群是大众，则应该选用具有普遍接受意义的图案。

改革开放以前，民间的服饰图案大多由女红刺绣得到，其外观精致美观，人们也常常把生活的态度和愿望通过刺绣表现出来，以寄托劳动人民热爱劳动、向往幸福的情感。

这些吉祥图案常用于大襟边沿、袖口、底边处，有时为突出主题，会出现在胸口、背部等地方。

在当今的社会，最能体现出这种夸张的地方是古代的戏装。

例如，清代官僚身上的衣服图案有的由虎组成，有的由麒麟组成，皇帝的衣服上面则印有九条龙，皇后的衣服上印有凤凰，这些衣服不仅色彩绚丽，而且图案都是印在最显眼的位置。

在古代，这种动物的图案代表着不同的阶层，每种图案都有不同的寓意。

而在现代，这种阶层的区别已不存在，但是图案也不可随意印制，而要具有条理性。

三、现代服装设计中传统图案的运用
随着中国经济的发展和国际影响力的提高，中西方文化的碰撞和交融将进一步深入，中国灿烂而悠久的传统文化引起了世人的瞩目。

许多顶级设计师和国际大品牌如阿玛尼、夏奈尔等都越来越频繁地将中国传统文化元素融入设计中。

我们的服装设计在积极吸取外国最新时尚营养的同时，不能放弃中国特色和中国元素。

只有做到东西方文化高层次的、水乳交融似的结合，中国的服装才能获得西方人的喜爱，才能更好地走向世界！
（一）现代服装设计对中国传统图案的借鉴
如何以当代的审美观和艺术形式，将传统的文化艺术和现代时尚相结合，并应用于服装设计的领域，是一个需要研究的课题。

我国传统艺术图案设计造型与民族服装
的特有元素为我们今天的服装设计提供了丰富的设计理念和设计元素。

手工作品的经典之作中国结，传统钱币中的方孔铜币，几千年前就出现在瓷器和玉器上的各类鱼纹样和几何图形，具有图腾性质的龙凤和孔雀形象，中国古典建筑中的屋脊、飞檐和蝴蝶纹、鸟纹、草书、篆刻等等，都是具有中国传统特色的艺术图案。

这些图案不仅展现了我国民族艺术的多姿多彩，还展现出我国传统手工艺人的精湛技艺和无穷的想象力，为今天服装设计的借鉴留下了珍贵财富，也频频出现在国际服装品牌的设计之中。

如今，民族风在服装界愈来愈流行，特别是中国民族服装特有的元素为设计师们所钟爱，在国外颇为流行。

近两年，几乎世界所有的大牌设计师都产生了一种中国情结，将不同的民族风融合在一起，把各种各样的最传统最原始的服装图案运用到现代服装设计中。

像日本著名的设计师高田贤，他就曾从中国传统历史图案中获得过灵感，大胆地运用民族特点，把不同的民族特色结合在一起，并融入中国传统特色。

弧形下摆，自然的碎花，美妙的曲线，富有吉祥寓意的图案，散发出乡土气息的自然土色，都正融入现代服饰设计中。

（二）传统图案在现代服装中的表现
任何一个优秀的传统图案，在它所处的历史时期都具有很强的时代感和前瞻性，是无数艺人与工匠多年的创作结晶，尤其是中国的传统图案，是几代或几十代工匠、艺人在前人的基础上不断提炼而成的。

今天同样如此，我们要充分运用现代创新材料和技术手段，使传统图案释放出更加耀眼的光芒。

1.现代装饰工艺与传统图案的结合
现如今，高科技的发展和各种新设备、新仪器和新工艺的层出不穷，让人们有了更便捷的条件追求高品位的优质的生活。

在过去人们多以手工刺绣的方式应用于传统服饰中的传统图案，也与现代装饰工艺相结合，运用于现代服装设计中。

与以往相比，人们的审美观也有了很大改变。

龙凤图案过去是皇家的专属，装饰手法也以刺
绣为主；而现在，除了在晚礼服中常用外，在日常的生活服装中也屡见不鲜。

服装上的龙凤图案已不再是权力的象征，而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力，是民族文化的体现与升华。

传统图案除了在晚装中做装饰外，在休闲服装中的运用也越来越广泛，如在一个针织休闲运动上衣或是夹克衫上绣上龙图案，既增添了文化内涵，又展现了它的时尚感与休闲感。

2.现代材料与传统图案的结合
传统的图案不仅能应用在棉麻、绸缎等常规的面料之中，并且还常常在新的材料中，比如现代皮革材料中广泛运用。

因为只有将各类美观的传统图案材料同现代各类织物的质感和色彩等相结合，才能产生不一样的纹样造型，才可以达到比较完美的艺术境界，才可以为时装意境塑造光彩。

通过对装饰工艺和现代材料的处理，现代服装在应用传统服饰构成的同时切入流行元素，可以用服装本身的美感代替和修饰人体的美感去表达出最新最流行的趋势，恰好可以把现代服装的设计理念和设计灵魂淋漓尽致地表达出来，这正是中国传统元素的精华所在，也是现代服装理念对传统的服装图案的再诠释。

总结
本文首先列举中国传统图案的各种纹样，分析其蕴含的丰富寓意；其次对中国传统图案的文化内涵做了简要诠释；最后论述传统图案在现代服装中的运用。

我们应该充分学习传统的设计理念及其特点并融入现代服装设计中，传统图案作为手工业时代的产物，是历代艺术创造者从自然和生活中提炼出来的，它们的造型和色彩都是经过几千年流传下来的精髓，传统图案艺术具有顽强的艺术表现力和生命力。

对于传统图案既要扬弃又要继承和改造，赋予其新的理念、功能和形式，使之成为符合现代社会审美观和实用要求的现代服装图案，使我国的设计在保持自己风格特征的同时能与现代国际接轨。

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