族室内乐演奏形态分析

族室内乐演奏形态分析
室内乐起源于西方国家，最初代表的是古典音乐的一种体裁，最大的特征就是在房间内演奏，属于家庭式的音乐模式。

一般由几件乐器承担起独立声部，目前那些在小型场所的音乐演奏也被称为室内乐，我国民族室内乐就是将此作为基础发展起来的。

本文主要阐述了民族室内乐的特征，对民族室内乐的演奏形态进行分析，并提出了发展我国民族室内乐的方法。

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前言：随着中国特色社会主义文化建设的进行，人们对音乐文化的研究越来越深入。

民族室内乐是我国传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种音乐形式，更是民族文化的展示方式，是人们表达、传递情感的重要途径。

对民族室内乐的演奏形态进行研究，不仅可以了解我国民族室内乐的发展历程，同时对传承和发展我国的传统文化具有重要意义。

一、我国民族室内乐的特征
一般情况下，室内乐是需要两件至四件乐器合奏，每一件乐器需要承担一个独立声部，其中不包括独唱，也不包括独奏，与大型管弦乐有不同之处。

很多西方国家将室内乐作为一种娱乐形式，一方面，它不是随意性的演奏，而是需要经过专业创作的；另一方面，从表现形式来说，室内乐相对细腻，有一种独特的韵味。

而我国古代社会中，很早就有将小型乐器组合起来的演奏模式，不过是人们对室内乐这一概念缺乏认识，因此一直也没有给民族室内乐下一个准确的定义。

与西方国家室内乐有所差别的是，我国民族室内乐在演奏过程中更加重视意境，强调音乐感受，演奏的主要形式为齐奏，能够将各类乐器的特色融合起来。

近现代以后，人们对民族室内乐的研究更加深入，其在发展过程中表现的越来越专业化[1]。

二、我国民族室内乐的演奏形态
（一）传统民族室内乐演奏形态的发展历程
我国传统音乐发展中，最经典的乐器非丝竹莫属，无论是皇室贵族还是普通百姓，宴会上都不离开丝竹助兴，可以说丝竹是我国民族室内乐的起源。

演奏过程中一般都是以齐奏为主，最大的特征就是旋律通俗，这也是其能够风靡一时的重要原因。

二十世纪中后期，现代音乐发展起来，无论是创作理念还是演奏方式都发生了重要改变，在这种形式下，传统室内音乐受到冲击，逐渐走向落寞。

二十一世纪以后，人们开始重新审视中国传统文化，为了保护民间文化，民族室内乐从民间走向学院，[2]逐渐向着专业化的方向发展。

（二）当代民族室内乐演奏形态的发展历程
随着经济全球化的发展，各个国家之间的交流越来越频繁，而且这种交流早已经不再停留在经济层面，而是扩展到了文化层面。

西方音乐传人我国后，对我国当代民族音乐演奏形态产生了重要影响。

在西方音乐的影响下，我国音乐家开始对民族室内乐进行大胆创新，《风雅颂》、《阿哩哩》等就是在这种背景下创作出来的。

这些室内音乐表现出娱乐性的特征，演奏技巧也较高，但是音乐内容的韵味却差一些。

二十一世纪以后，一些专业的室内乐团开始出现，实力指挥家与技术水平较高作曲家合作，无论是在演奏技巧上还是在音乐内容的丰富度上都有了很大提升，这些都为民族室内音乐的进一步发展做出重要贡献。

（三）当前民族室内乐演奏形态上存在的问题
传统室内乐演奏形态的变化主要受到两方面因素的影响：首先是混合音色组合，随着电子技术的发展，电子合音被越来越多的使用到演奏中，民族室内乐音色组合方式越来越丰富。

其次是人员编制，民族室内乐的演奏人数越来越多，十人以上的编制越来越普遍。

在这种发展形势下，我国民族室内乐仍旧没有一个完整的、规范的研究体系，即使出现了一些优秀的乐团，也没有形成完善的民族弦乐种。

要想实现我国民族室内乐的进一步发展，使其形成一个完整的乐系，仍旧需要现代优秀音乐人继续努力[3]。

三、发展我国民族室内乐的方法
发展方向在很大程度上取决于发展理念，对于文化艺术领域来说，最大的問题就是如何面对传统文化，尤其是当前我国民族室内乐的发展已经进入到了专业化阶段，面对传统艺术该如何取舍已经是必须要思考的问题。

（一）传统室内乐演奏形态的继承
传统室内乐演奏形态具有原生态的特征，其对我国室内乐的发展产生重要影响，完全摒弃传统的发展是不可能的，也是没有价值的。

因此，无论是院校团体还是室内乐的研究人员，都必须重视传统室内乐演奏形态的继承。

要求专业院校经常组织相关活动，收集和整理资料。

例如，民间的一些演奏曲子很多都是通过口头传播的，部分创作也有可能是根据创作者的一时灵感，如果不重视对这些材料的收集，很有可能会导致传统文化的消亡[4]。

（二）提高民族室内乐发展的专业性
继承和发扬一种文化的最主要形式就是教育，民族室内乐在发展中一定要依赖教育，提高发展的专业性，一是要加强专业演奏形态的训练，二是要提高学习者的创作能力，使民族室内乐在继承中创新和发展。

目前，很多专业院校的室内乐团已经逐步走向成熟，但是从目前的情况来看，大多数大型专业院校仍旧更加重视乐器独奏或者是大型乐团，对于室内乐组合的重视程度仍旧不够。

要求这些专业院校针对民族室内乐进行更加专业的、系统的训练，研究者应该认识到室内乐与单乐种演奏之间的紧密联系，训练中不应该将二者分离。

除此之外，还要进一步提升演奏者的创作能力，可以参考西方室内乐的演奏形态，但是要摆脱完全
模仿的局面，融入自身文化特色。

结语：
民族室内乐是我国传统文化的重要组成部分，历经了千百年的发展。

现代流行音乐迅速发展的今天，我们要重视对传统室内乐的传承与发扬，保留其原生态的韵味，同时依靠专业院校，促使其向着更加专业的方向发展，不断丰富民族室内乐的演奏形态。

参考文献：
[1]沙莎民族音乐现代化进程中室内乐演奏者的素质培养——以大学生哈萨克民乐团为例[J]音乐时空，2014，12（14）20：78-80
[2]郭新从混编乐队到室内乐——现代京剧唱段《忠于人民忠于党》两个伴唱版本编配理念与手法探微[J]中央音乐学院学报，2012，I5 （12）02：50-68+139.
[3]王建宝民族器乐的传统挖掘与现代探索——民族室内乐《竹韵》研究[J].中国音乐，2012，13（11）02：99-104.
[4]席玲玲，韩利皮亚佐拉音乐作品与演奏技术分析——以《遗忘》《自由探戈》为例[J]绵阳师范学院学报，2010，15 （10）12：127-130。