中国近代名家名画集萃（5）

中国近代名家名画集萃（5）
高瞻土张振铎 1981年纸本设色 139cmx70cm 家藏
张振铎，1908年生，浙江省浦江人，1927年毕业于上海美术专科学校艺术教育系，曾任教于上海新华艺术专科学校，昆明国立艺术专科学校、华中师范学院。

1932年与潘天寿、诸闻韵、吴茸之、张书旃等人组织“白社画会”。

1978年任湖北艺术学院副院长。

中国美术家协会会员。

鹰是中国画家最喜爱表现的题材之一。

究其原因，一是它的勃勃英姿和它形象的寓意，往往和“英雄”之类的歌颂词汇连在一起，二是它的形象最适易于中国画的笔墨表现。

此幅《高瞻图》画于20世纪80年代，是中国改革开放时期，画家是在借鹰的表现来赞颂那些弄潮者“高瞻远瞩”的胆识和气魄。

鹰的造型生动，鹰的嘴爪、眼、鼻用浓墨勾出，笔笔劲力，神采毕现；鹰的魁伟之躯水晕墨彰，淋漓酣畅。

松树干用行草之笔写出，加以皴擦点染，笔意连贯；松针苍郁厚朴,韵味十足。

鹰的雄武伟岸之姿跃然于画幅之上。

高竹鸟鸣赵少昂 1974年纸本设色 134cmx 33cm 广州艺术博物院藏
《高竹鸟鸣》是具有典型的赵少昂风格的作品。

画中物象极为简洁，而章法破格。

古人画竹均以竹叶竹枝为主，此作却以竹竿为主。

画家以没骨法阔笔画出的青竹，圆浑重实，运笔时墨分五彩，增加了竹竿的质感，竹竿节节而为，顿挫有力。

前人画竹叶重视起笔运锋的
书法规则，而赵少昂的竹叶却于随意挥洒、漫不经心中显出一种天然的清趣。

上部竹梢画一鸟俯身高鸣，打破了竹林的宁静，也使画中多了一层诙谐、自然的凤趣。

归兴郭味蕖 1962年纸本设色 138cmx 98cm 家属藏
一条扫帚与两只土筐放在地上，一支娇美的山花放于土筐中，画家描绘的是人们在劳动归来之后的小景。

此幅画作工写结合，使土筐、扫帚与山花共处于画面中，朴实与艳丽，粗糙与娇嫩，笨重与纤细，交织在一起，对比强烈却又和谐优美，显现出一种特殊的境界美。

土筐和扫帚代表着艰苦的劳作，美丽的山花则抒写了浪漫的情怀。

也许，土筐扫帚的主人经过一天的劳作，在归途中发现了这簇美丽的山花，一时兴致所至，随手采撷回家。

这样的《归兴》可以激起人们多少的联想啊!
荷张大千 1935年纸本设色 96cmx 63.7cm 私人藏
大干的山水画，名倾海内外，而他的花鸟画，也体貌别具，冠于当代。

张大千的荷花，面貌多样，并不专归一格。

有工笔重彩的，有花朵勾勒填彩而泼墨带色成叶片的，有白描勾花而叶片写意的，有勾花而渲染荷叶的，有近似八大水墨大写意的，有淡彩没骨如恽南田的，有宛若西方水彩画意趣的，有荷叶淡墨晕染加以泼彩的。

但最能代表张大千荷花的，还是兼工带写、水墨淡彩的那一路，《荷》即如此。

此图荷花素质清香，露濯风摇，呈盈盈玉洁之姿，荷叶全用泼墨挥扫，着墨浑融而摇曳多姿，轻盈中有力度，浓淡里出变化。

荷叶海棠高冠华 1985年纸本设色 67.5cmx 43.5cm 家属藏
此图乃画家旅行归来记写广东肇庆星湖公园的荷叶海棠所得，可见画家师法自然，重视写生的艺术创作方法。

厚重的荷叶衬托着一丛丛盛开的海棠，海棠的淡雅和荷叶的浓重形成对比，使画面层次分明。

海棠用色点染，显得温润娇柔，花茎相对较细，虽轻笔写意却不掩秀色。

整个画面色墨交映，浓淡相间，这一丛室外的海棠洋溢着旺盛的生命力。

画家凭记忆随笔写出，轻松自然，不饰雕琢。

值得一提的是，左侧浓墨行书题跋在平衡画幅左右关系和揭示画外之意起着不容忽视的作用，显示出画家在书法方面的深厚造诣。

红叶双猿图张其翼纸本设色 6Scmx 43mm 私人藏
宋代画家易元吉以擅画猿猴著名，米芾称赞他”徐熙后一人而已”。

为画好猿猴，易元吉深入万守山区，观察各种野生动物和林木岩石，经年累月，心传目击，悉著毫端，艺乃大进。

今人张其翼所画猿猴，在继承前人基础上，更注重猿猴的传神写照和意境的营造，因而更胜一筹。

此图双猿一白一黑，形成对比，猿的动态神情各异，尤其白猿通过留白而凸现在浓密的树丛中，使画面上部不至于因过密而淤塞；中部红枫叶子用工笔重彩画出，使黑、白猿不至于因对比过强而跳突，从而使全画在相比互衬之中达到情景交融的统一。

相关易元吉
花卉屏王雪涛 1962年纸本设色 100cmx 33.3cm 天津人民艾
术小版社藏
王雪涛的许多花鸟画，在造型上求似求真，喜欢赋鲜艳明媚的色调，爱描绘盛开的花朵与饱满的自然生命，用笔灵动而准确，能生动地刻画出对象活泼的生命，使观者感到大自然的情趣和生命的律动。

《花卉屏》画孔窍密布的湖石和鲜艳盛开的牡丹，牡丹的芬芳吸引着无数的蝴蝶、蜜蜂翩翩起舞，昆虫形象生动，给静的画面增加了无穷的生机。

这些特色，适应了近代都市新的审美意识，因而拥有广泛的欣赏者。

蕉花群兔谢海燕1978年纸本设色 133cm x 67cm 广东汕头画院藏
这幅作品画于1978年，原作由广东汕头画院收藏，复制品由江苏省美术馆收藏，并在国内外许多报刊、杂志上发表。

在此幅画中，作者精心刻画一株蕉叶与群兔的可爱、生动，其墨色的韵味，笔调的情趣以及构图的别致，均显示出画家极高的艺术水准。

作者注重画面的形式美感，喜爱以简约的表现语言追求深远的艺术境界，崇尚高雅的绘画品位和博大的精神内涵。

金鱼睡莲谢海燕1962年纸本设色 97cm x 482cm 中国美术馆藏
这幅作品是谢海燕作品中的精品，作于1962年，入选当年全国美术作品展览，并赴奥地利、英国等国巡回展出，受到国内外人士的普遍赞誉。

该作品由中国美术馆收藏，并在《美术》杂志以及《光明日
报》《江苏画刊》等报刊发表。

该画是一幅充满生意和情趣的画卷，“得动静两极之玄妙”，睡莲静，其用笔用色因此而沉稳；金鱼动，其用笔用线因此而流畅。

尤其尾部的几条长弧线，美妙绝伦，使游鱼呈现出童话般的生动舞姿。

孔雀江寒汀1960年纸本设色 136cmx68cm 中国军事博物馆藏
在此幅图中，画家以没骨写意手法塑造一对孔雀相伴相依的形象。

画中一只雄孔雀傲立枝头，其修长的身姿与苍老的树干相交，使构图稳定均衡；树下一只雌孔雀依偎徘徊，踌躇不前，使观者有一种情意绵绵、浮想连翩的感觉。

图中孔雀用笔从容肯定，干净利落，清疏雅淡，造型准确，设色秀丽，充分显示了画家写意花鸟画的浑厚功力及清新隽秀、独具一格的绘画风格。

腊梅竹雀图诸乐三 1963年纸本设色 108cm x 38cm 中国美术馆藏
诸乐三(1902—1984)，原名文萱，字乐三，斋号希斋，浙江省孝丰(今安吉县)人。

19岁随舅父吴昌硕学画。

曾任浙江美术学院教授、浙江美术家协会副主席、中国书法家协会理事、中国美术家协会会员。

寒冬腊月，在庭院的竹石树叶中，三五成群的瓦雀，自相追逐，忽儿上树梢，忽儿向地面，各有姿态，活泼动人。

左角下端绿色片石，对整幅画面起到平衡作用。

加上梅花修篁，松散其间，墨色与彩色的配合，更显得丰富多彩。

在色彩的对比中，增加了层次，又拉开了距离，形成了整幅画面的远近、疏密、虚实相生的境界，富有情趣。

连塘脊鸰谢稚柳纸本设色 137cmx66.5cm 中国美术馆藏
谢稚柳的花鸟画设色雅艳，用笔隽永、善推求画理，曾研究徐熙落墨法，以墨为格，融以杂彩，长于写荷花、牡丹、芙蓉、奇松等。

他的这幅《莲塘鹊鸽》是他工笔花鸟的代表之作。

图中荷叶重重叠叠，层次丰富，色彩明丽，间以盛开的白色荷花，把莲塘清幽香远的审美特征表达得恰到好处。

小笔点成的荷塘浮萍和立于叶茎上的小鸟，起到了增添荷塘灵动之意趣的作用，使画中生意盎然，意境深邃。

临风听雨蔡鹤汀 1972年纸本设色 136.6cmx 45cm 家属藏
蔡鹤汀(1909—1976)，字顾元，号枕石散人，荻芦庵主，福建省福州人。

曾任陕西省戏曲剧院艺术委员会主任、中国美术家协会会员，中国美术家协会陕西分会常务理事。

此幅画作采用传统的构图布局，以追求风中之竹的笔情墨趣。

墨竹以浓淡墨挥就，整整斜斜，层次分明；画家运笔清拔，英风劲气，竹之质戚，空间尽现；林中嬉戏的几只小麻雀以赭色画之，运笔灵活，笔法松动，与墨竹相分别，从画作中流露出一股蓬勃的生机。

全画生动自然，富有情趣。

凌霄天矫闻天鸡吴茸之1963年纸本设色 1OOcmx 33.3cm 家属藏
吴茸之(1900—1977)，初名士绥，字茸之，号吴溪子，浙江省浦江人。

吴昌硕入门弟子。

曾任国立杭州艺专教授、校长，浙江美术学院教授、中国画系主任。

中国美术家协会会员。

吴茸之这幅画的构图，属于整幅布满的类型。

由于作者是老画家，高手笔，在画面的中间，画了一株笔力苍劲的老干和几枝开合、穿插的枝桠直通画面的顶端，然后取回势，又从顶端倒挂一簇红艳的凌霄花，与仰首高鸣的天鸡相呼应，从而使整幅画面主题突出，气势回旋，疏密有致，引人入胜。

柳燕黄幻吾 1982年纸本设色 123cmx 47cm 上海中国画院藏
黄幻吾(1906—1985)，名罕，号罕僧，晚号罕翁，广东省新会人。

曾为上海中国画院画师，中国美术家协会会员。

和风雨露，双燕起舞，老干新枝，春柳垂丝，这是《柳燕》一画中所表现的景象。

作者运腕沉稳，故而用笔匀净；辨色细腻，故而设色层叠；造型规矩，故而直逼物象；布局经典，故而景致亲人。

加之烘托、渲染都恰到好处，把一幅温暖湿润、生机萌发的暮春烟景展现了出来。

看得出，作者融岭南之法，合海派之韵，方始有此江南春意。

但是作者又不仅仅是简单地摹写景物而已，他是在借景抒情，以情达意，表达了一个老画师在经过十年动乱之后，对祖国大地万象更新的新兴景象所发出的由衷赞叹。

芦雁图张书旌1940年纸本设色 132cmx68cm 中央美术学院
《芦雁图》造型准确，生动，三只鸟动态各异。

眼、喙、脚爪描绘逼真，墨色浓淡相宜，羽毛略施白色增强质感。

背景处理简练，稀
疏的芦苇，平铺的杂草烘托出环境气氛。

张书旃的花鸟画在任伯年的基础上有所创新，他将中国花鸟画笔墨技法与西画写生的精确性相结合，并吸取倭国画装饰色彩特点，创造出一种典雅明丽的画风。

他画中适当地使用白粉，丰富了花鸟画的表现手法。

马晋1962年纸本设色 79cmx 53cm 中国美术馆藏
马晋(1899—1970)，笔名马湛如、马伯逸，北京市人。

原北京画院画师、中国美术家协会会员。

清代从康熙到乾隆年间，受外国传教士郎世宁、艾启蒙等的影响，糅合中西的画法，逐渐形成一种新派绘画，即纯以西洋画的表现手法画中国画，独具面目。

马晋的《马》明显地具有这种风格。

图中树干、枝丫还保留一些中国传统绘画的特点，而柳叶、草坡就有一些西画的味道，至于全图的中心——马，则纯粹是按照西画的明暗、结构来表现，骏马毛皮溜光，马鬃纷披，正在慢跑。

画中的构图、透视也是折衷中西。

可见，这种糅合画风在社会上还是有一定的影响。

明花映日曾杏绯 1961年绢本设色 92cmx 32cm 自藏
曾杏绯，女，回族，原名曾瑜，1911年生，江苏省常州市人。

少时师从恽南田画派蒋志明习艺。

现为宁夏书画院名誉院长，一级美术师。

宁夏美术家协会主席、名誉主席，中国美术家协会理事。

此画是为了纪念中国****建党四十周年而作。

经过四十年的革命和发展，中国****已经成为中国的第一大党，党员遍及全国各条战线，起着领导带头的先锋作用，并有雄心、有壮志把握国家的命运。

正是基于这样的认识，作者创作了这幅以石榴为题材的寓意性主题绘画，有款文为
证：“百子千孙红不尽，神州榴火已燎原。

”这是一幅运用传统陈述方式和艺术风格来表现时代精神和抒发作者由衷喜悦心情的佳作。

墨牡丹陆抑非 1981年纸本水墨 69cmx46cm 家属藏
扬州八怪之一李鲜有一首题画牡丹诗：“街头扑面卖花儿，正是阴晴谷雨时。

十指浓香收不住，泼翻墨汁当胭脂。

”此幅《墨牡丹》正是画家借李鲜诗的意趣作成。

画中牡丹，气象雍容，笔情墨韵，松脱灵透。

作者以挥洒自如的画笔，运筹干湿浓淡的水墨，布置出白花墨叶、润含春雨的水墨牡丹图。

画到痛快处，笔飞墨舞，令人似嗅浓香。

牡丹鸳鸯唐云1956年纸本设色 108cmx64cm 上海中国画院藏
《牡丹鸳鸯》色彩明丽，情景欢快，蕴含诗意。

图中牡丹枝干盘曲，花朵以勾填晕染法画成，清爽而高洁；以没骨法画叶，以墨线勾叶脉，清晰可见。

整株牡丹在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。

岩石下临池水，水波澹澹，水纹线条用笔柔美；池中两只鸳鸯色彩明艳，近似工笔的表现方法使鸳鸯栩栩如生，相对而戏之姿极为灵动，似乎正在说着悄悄话，使画面充满情趣。

画面右下角的一枝芦苇斜伸而上，愈增赏心悦目之感。