陕北民歌主题变奏曲的情感处理

浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理

【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。【关键词】陕北民歌二度创作情感处理

随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认

真对待的问题。

钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。

二度创作是音乐表演的本质

音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创作行为。严格意义上讲，当音乐家把生动乐思以乐谱的形式记录下来，就已经抽掉了音乐的灵魂，只剩下没有生命的乐音符号而已。而只有通过音乐表演的行为赋予音乐以活的生命。在二度创作的过程中演奏者不仅仅要忠实原作，还要通过演奏者富有创造性的表演，两者缺一不可。许多钢琴学习者有一种误解,认为弹钢琴只要弹出声响,把乐谱音符能分毫不差地弹奏出来就可以了,至于作者的写作意图及作品蕴意的表达,那就是听众理解的事情了。孰不知,这种错误的理解往往会引人误入歧途,最终使钢琴学习者变成一个没有思想与情感的弹奏音符的机器。在钢琴弹奏中，要使用正确的弹奏技巧与方法,还要学会怎样最完美地去处理弹奏中作品表达情感的方法。

音乐表演是音乐创作和音乐欣赏的中介

音乐表演在音乐实践活动中，作为联系音乐创作与欣赏的中介环

节，一方面担负创造性地再现作曲家的音乐作品，从而促进和推动音乐创作的繁荣和发展的使命，另一方面又有通过自己的表演为听众提供审美享受，并进而影响和提高他们的思想情操的义务，音乐表演的作用正是在这两个环节的联系中显现。作品的分句与乐段犹如人的讲话,是有“呼吸”和完整的表达意图的,只有这样,听众才能够听清楚钢琴弹奏所要表达的乐意,否则就会让听者感到紧张甚至难受,进而理解不了演奏者所表述的含义,更有可能会导致听众对整个作品的错误理解。音乐作品为了更准确地刻画音乐形象,表现意境,作曲家往往会用各种特性音符(如顿音、跳音等)或和声等形式表达自己的创作意图。特性音响对音乐形象的刻画,起着举足轻重的作用,如果一个弹奏者掌握了作品中特性音响的演奏效果,也就具备了一定的刻画音乐形象的能力,同时也就为成功塑造音乐形象打下了坚实的基础。音乐犹如人的吐字,吐字不清,让人听不明白谈话内容,音符不清晰,就会造成含混甚至杂乱的音响,进而影响人的听觉感受,甚至产生莫名的烦躁与不安,更不用说让人能很好地理解作品的内涵了。

音乐表演中的情感处理

中国优秀的钢琴曲，从音乐表现的创作手法上有着不同于西方音乐的思路，中国文化更注重表现意境和内涵。深刻的内涵又是铸造高尚品格的基础，所以中国的表演常讲“天人合一”。中国音乐有自己的音阶、调式，有自己的和声和复调手法，因此中国钢琴曲包含有许多西方音乐中所没有的弹奏技术和音乐表现手法。这些都是

需要花很长时间很多精力多听、多悟才能在钢琴上有所表现的。

弹奏《陕北民歌主题变奏曲》，首先要对《三十里铺》的歌曲和文化艺术背景作深入了解。因为这首歌和它的文化背景都是《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景，熟悉掌握《三十里铺》主要旋律对《三十里铺》了解也就是对《陕北民歌主题变奏曲》的文化背景的了解。第二，要对改编后有哪些原来没有的新思想作一了解，例如《三十里铺》表达了哪些个人情感，而《陕北民歌主题变奏曲》已经从表现全民族的斗争历程，进而升华到全人类从黑暗斗争最终达到接近曙光看到光明的思想高度，这一点是《陕北民歌主题变奏曲》的主要思想，是对民歌《三十里铺》的重要突破，如果不掌握这一点，很难表现出这首钢琴作品。第三，要对作品的每一个变奏作出细致的处理。变奏的速度是中板，不能太快，旋律的连奏要富有歌唱性，左手和旋要深沉，不要过响，第三和第七小节最后一拍的声部超越，旋律音略突出一点，但又不能过分。第三句是一个转折，要弱下来，并把左手的低音突出出来，勾勒出“苦音”音阶的下行音调。虽然变奏一、变奏二织体有些流动，但是情绪和主题一定要保持一致，音色要稍加保持暗淡，不能过于亮。

变奏三、变奏四用断奏的弹法，由弱至强，坚定有力，表现出“斗争”的形象。

变奏五：要饱满有力的弹奏，双手向两极展开的时候，声音要刚劲有力，这一变奏始终是切分节奏，踏板放在节奏的第二个音上并且注意踏板的深浅和强弱。

变奏六是民歌原型，有民歌的主要旋律，弹奏要富有歌唱性，音乐明亮旋律清晰。

变奏七是非常欢快的人民庆祝的情绪，十六分音符弹奏要流畅、均匀，弹奏进行双手要有复调的感觉，复调的音量要准确。

变奏七之后又有一个四小节的转调连接句，弹奏注意旋律的流畅性，左右手的平行进行音要整齐，渐强推出变奏八的高潮乐段。

变奏八是全曲的高潮，速度不能慢，力度要强，结尾更强，要表现出气势的宏大音响效果。弹奏要坚定，充满信心，每一小节的第一拍八度重复的低音要稍加强调。

《陕北民歌主题变奏曲》表现了经过艰难的斗争战胜黑暗最终达到光明的思想，表达了中国人民胜利的斗争历程，是中华民族从苦难之中争取幸福光明的缩影和形象写照。乐曲具有叙事性、情节性，同是又具有十分强烈的感情和艺术感染力。

结语

钢琴这种来自西方的独奏乐器，虽然进入中国只有一百多年的历史，却受到广大中国作曲家的青睐。中华民族历来善于吸收外来文化的优点并融会在自身的文化特质中，特别是近一百年来，东、西方文化上的相互交流对中国音乐文化起到了很大的促进作用，随着越来越多的作曲家掌握了钢琴音乐的创作技法并用它来抒发中华

民族自身的情感，大量的中国钢琴作品在不断地涌现，特别是根据陕北民歌改编或创作的中国钢琴作品，从艺术性、歌唱性得到中国乃至世界音乐界广泛的重视，陕北民歌有着悠久的历史传统和丰厚