中国现实主义绘画了解
高中美术鉴赏教案《现实主义绘画
高中美术鉴赏教案《现实主义绘画》一、教学目标1. 让学生了解现实主义绘画的起源、发展及其特点。
2. 培养学生对现实主义绘画的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注社会现实，培养他们的社会责任感和人文关怀。
二、教学内容1. 现实主义绘画的定义与起源2. 现实主义绘画的发展历程3. 现实主义绘画的特点4. 现实主义绘画的代表作品及画家5. 现实主义绘画在我国的现状与发展三、教学重点与难点1. 现实主义绘画的定义与特点2. 现实主义绘画的代表作品及画家3. 现实主义绘画在我国的现状与发展四、教学方法1. 讲授法：讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。
2. 案例分析法：分析现实主义绘画的代表作品，让学生感受现实主义绘画的魅力。
3. 讨论法：引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展，培养他们的独立思考能力。
4. 实践法：让学生尝试创作现实主义绘画作品，提高他们的动手能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示现实主义绘画作品，引发学生对现实主义绘画的兴趣。
2. 讲解：讲解现实主义绘画的定义、发展历程、特点等基本知识。
3. 分析：分析现实主义绘画的代表作品，让学生感受现实主义绘画的魅力。
4. 讨论：引导学生探讨现实主义绘画在我国的现状与发展。
5. 实践：让学生尝试创作现实主义绘画作品，提高他们的动手能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调现实主义绘画的重要性。
7. 布置作业：让学生课后收集现实主义绘画作品，进行欣赏与分析。
六、教学延伸1. 让学生了解现实主义绘画与其他绘画流派的关系，如印象派、抽象派等。
2. 引导学生关注现实主义绘画在当代艺术领域的应用，如广告、电影等领域。
七、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论和实践活动中的表现。
2. 作品分析：评价学生在实践环节创作的现实主义绘画作品。
3. 知识掌握：通过课后作业和课堂提问，检验学生对现实主义绘画知识的掌握。
八、教学资源1. 现实主义绘画作品图片及资料2. 绘画材料与工具3. 网络资源：相关现实主义绘画网站、文章、视频等九、教学建议1. 注重培养学生的人文素养，引导他们关注社会现实。
现实主义与写实绘画
32艺术家The artists写实绘画的范畴，而仅用“写实”这种技术层面的词语将其归为一类，其实很不恰当。
很多人往往会将写实绘画和现实主义绘画混为一谈，包括很多从事绘画专业的人也简单地认为现实主义绘画就是写实绘画，其实这是两种不同的概念。
艺术的发展离不开时代的变革，19世纪三四十年代，法国现实主义绘画在时代背景下应运而生，它与当时的古典主义和浪漫主义提倡的理念完全不同，他们反对古典主义的崇高感及浪漫主义不切实际的幻想，主张表达现实，其明显的特征是体现对现实的揭露和批判性，这也是现实主义诞生之初就具有的特征，最具代表性的人物是库尔贝、米勒及马奈。
如果我们用现在的眼光看当时的现实主义绘画与写实绘画，二者几乎是重合的。
在当时的历史背景下，现实主义绘画一定是写实绘画，它可以算得上是写实绘画的一部分。
当然，在那一时期，古典主义、浪漫主义同样属于写实绘画。
现实主义绘画不仅在法国掀起浪潮，当法国印象主义和现代主义运动开始时，现实主义的劲风似乎被这些新兴的潮流所取代了，其实不然，现实主义绘画的阵营转移到了遥远的北方——俄罗斯，它在那里生根并吹响了自己的号角。
19世纪70年代俄罗斯巡回展览画派诞生，这也就是后来俄国所批判的现实主义绘画。
这一画派的基本创作理念是提倡现实和民主，批判沙皇专制、农奴制度的残余思想，这与法国现实主义理念如出一辙，因其创作的主要目的是表现真实的生活，反映残酷现实的社会，这一特征决定了其创作手法依然是用写实的方式表现。
这一画派的主要代表人物是克拉姆斯柯依、列宾、列维坦等，这些人成为俄罗斯艺术史的一座高峰，也正是这些现实主义绘画大师的诞生，为后来中国写实绘画的诞生提供了参照。
写实绘画主要是从技术层面对绘画的类别进行归纳分类，其涵盖的范围广泛，它建立在古典主义之上，而后来的浪漫主义、现实主义及法国学院派绘画都是写实绘画的最典型代表。
无论是古典主义或浪漫主义，在19世纪之前几乎所有写实绘画都在扮演记录和再现的角色，它是宗教、贵族以及新兴资本主义青睐的对象。
中国油画的现实主义绘画精神
一
原 因而 只囿于宫廷 ， 当时的宫廷无 疑有代 表 了最 先进最 早接触 新事 物的一 面。而 同时 中国沿海 随着 与 但
敏一实主义绘 画。 播接受现
欧洲通商和文化交流 已出现西洋 画和外销美术 ， 这种 西洋画是 写实的现实 主义流派 ， 这也说 明民间开始传
二、０ 纪初现 实主义绘画在 中国的萌芽 ２世
一
Ｊ
涵和 多姿 的 态式 。
关键词 ： 实主义 ； 现 绘画精神 ； 本土 民族化 早期 写实绘 画的精神渗透
一
、
中国现代现实主义油画 的面貌和技 法 的出现 ， 是长 期受西 方古典 绘 画的 巨大影 响 、 融合 并逐 步完善 ， 并且随着社会经济 的发展 ， 现实 主义绘 画也 随之无论 在造 型 、 内容 、 法和 色彩都 呈现 了和早 先完 全不 同 技 的精神气质 ， 画面的演变体现 了时代的 面貌和风格 ， 映社会变迁 和人们 审美趣 味的追求变 化。明神宗万 反 历年 间， 利玛窦在传播天主教义和西方 科学 的同 时 ， 在 中国有效 传播西 方美术 的重要 角 色 ， 也 这是 中 国本 土最初接受西方古典绘 画的开始 ， 虽然在 当时具有很 大的局限性和本土人对 “ ” 画 的神秘 和陌生感 ， 新 绘 但 从历史长线来讲 ， 无疑是对 中国现实 主义绘 画造成 重大影 响 的源 头所在 。朗士宁 在长达 五 十四年 的宫廷 画师 的创作生涯 ， 不仅展示 了他 的现实 主义 写实 一派 的油 画才能 ， 还创 作 了大量 “ 中西 合璧 ” 的人 物 肖像 画、 历史记实画 、 走兽翎毛 、 花卉及静物 等作 品， 重要 的是他 在宫廷传 授 欧洲古 典写实 油 画技术 、 版 画 更 铜 和焦点透视法等 。这种新颖 的绘 画理 念和风 格在宫廷 里一 度成 为时 尚。郎士宁 给宫 内皇帝 、 臣画 的油 大 画 肖像及 为皇帝歌功颂德制作 的历 史记实 画 ， 又为 西方现 实主义 油画在 中 国的扎根 宣传 向前 迈 了坚实 的 步 。这种新颖 的现实 主义写实绘画手法符合人们追求 新审美 的眼光 和思维 。虽然 由于封建社 会体制 的
现实主义绘画
现实主义油画求助编辑百科名片现实主义油画继法国浪漫主义之后，出现了以赞美大自然，描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。
现实主义绘画是指表现生活真实的艺术，用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物，是透过现象反映事物的本质。
现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表，“农民画家”为称号的米勒，以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家，特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
目录基本简介1代表画家柯罗（1796～1875）1米勒（1814～1875）1库尔贝（1819～1877）1杜米埃（1808～1879）流派介绍1代表作品《画室》1《奥尔南的葬礼》意义影响在中国展开编辑本段基本简介首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。
这个画派出现于19世纪30～40年代。
他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。
在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村，在这里群集了许多画家，他们在此描绘原始荒凉的自然风貌，感受着逃离闹市的惬意，这些画家被称为“巴比松画派”。
巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌，他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人，因而容纳了种种倾向的画家，而其中柯罗是今天最有名的一位。
编辑本段代表画家柯罗（1796～1875）法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。
他提出的“面向自然，对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。
在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。
柯罗的风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达得充分。
他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。
他能够忠实地描绘大自然，同时又加入柔和的感情，产生出诗一样的韵味。
柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景，而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。
看他的作品，树木好像在烟雾迷离之中，仿佛在半梦幻般的世界里。
画面上流露出一种诗意，使观赏者产生对田园美景的爱。
米勒（1814～1875）法国现实主义画家，巴比松画派的代表人物。
论绘画中的现实主义
文 艺生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵ ＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
艺 术 鉴
赏
论绘 画中的现实主义
程 雪 峰
（ 甘 肃省 定西市渭源县 文化馆 ， 甘肃 定西 ７ ４ ８ ２ ０ ０ ）
摘 要： 现 实主 义作为绘画的一种 艺术思想， 具有独特的审美意义和价值。它以弘扬真、 善、 关为艺术使命 ， 与时代 紧密相
所形成的审美意象 、 审美情感和审美评价表现出来 。 现实主义 充分强调审美主体对 审美 客体提炼 、 升华 的能动性 。 这种能动
“ 真、 善、 美” 是现实主义艺术 的最高境界。 般来说 ， 只要 真实表现和反映一个时代的精神面貌 ， 我 性形成的根本 ，
们都可称之为现实主义艺术。 在创作实践上 ， 现实主义艺术家 重视 生活实践 和艺 术实践 ， 在 实践 中寻 找美 、 发现美 、 认识 美 和表 现美 ， 同时 ， 他们不 回避丑 ， 对 现实 中丑恶 的现象敢 于正 视， 从而揭示生活的本 质和历史 的必然 。 现实主义艺术是从现 实世界而不是从空想世界 中获取 它的内容 和形 式。在表现手 法上 ， 现实主义艺术一般 采用写实 的方 法 ， 注重细 节的真实 ， 并通 过典 型化 的手段 ， 揭示社会生活的真理 ， 体现艺术家 的思 想感情 和个性特征 ， 达到艺术之美 。因此 ， 现实主义艺术作 品 是真 、 善、 美三位一体 的高度统一 。 现实主义 的基 本特征是 以具有审美 价值 的艺 术语言 ， 真
考 自己看 到 的 世 界 ，再 用 自 己的 技 法 描 绘 所 看 到 的 又 经 过 自
要创作出能反映时代题 材和社会生活 ， 能引起人 们的共鸣 ， 受 康真善的 内在精神 实质 ； 既有鲜 明的个性 ， 又具有现实生活的
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
现实主义绘画 PPT
追求生活的真实
——现实主义绘画作品欣赏 现实主义绘画作品欣赏
大连15中学 大连15中学 15
王闽宁
德拉克洛瓦 萨丹纳帕路斯之死
布歇
沐浴的狄安娜
米勒
伦勃朗
夜巡
库尔贝
断崖
委拉斯贵支
纺织女
米勒
ห้องสมุดไป่ตู้
牧羊少女
杜米埃
三等车厢
现实主义绘画的特点 现实主义绘画的特点
对过去热衷表现的神话和 历史题材不感兴趣， 历史题材不感兴趣，热衷于表 现现实生活， 现现实生活，并表达自己对现 实的思考；反对主观臆造， 实的思考；反对主观臆造，强 调客观地表现对象， 调客观地表现对象，不管原来 的美丑标准；关心和同情下层 的美丑标准； 劳动人民， 劳动人民，通过刻画他们艰辛 而贫困的生活, 而贫困的生活,揭示社会的不公 和虚伪. 和虚伪.
现实主义的旗手-现实主义的旗手--
库尔贝
库尔贝
画室
库尔贝
石工
库尔贝
筛麦的女人
库尔贝
筛麦的女人
农民画家-
米勒
米勒
《拾穗者》
现实主义画家现实主义画家-
列宾
列宾-伏尔加河的纤夫
晚祷
修拉 大碗岛星期日的下午
19世纪30—70年代， 19世纪30 70年代，在法国曾 世纪30 70年代 兴起一场强大的现实主义美术 思潮，1848年革命后 年革命后， 思潮，1848年革命后， 首次 写实主义”这个词来自称。 用“写实主义”这个词来自称。
请说出你所熟悉的 现实主义绘画代表大 师和代表作品， 师和代表作品，并简 单的说明一下. 单的说明一下.
现实主义绘画的社会意义
现实主义绘画的社会意义摘要：一、现实主义绘画的定义与特点二、现实主义绘画的社会意义1.反映社会现实2.批判社会现象3.关注民生问题4.传承历史文化三、现实主义绘画在当代的发展四、现实主义绘画对社会的积极影响正文：现实主义绘画是一种以现实生活为创作基础，关注社会现象、民生问题和历史文化的绘画形式。
它强调真实反映生活，揭示社会矛盾，唤起人们对现实问题的关注和思考。
现实主义绘画在我国历史上有着悠久的发展历程，在不同时期均取得了举世瞩目的成就。
现实主义绘画的社会意义主要体现在以下几个方面：1.反映社会现实：现实主义绘画关注社会生活的各个方面，真实地描绘人们的日常生活，展现了社会风貌。
通过对现实生活的描绘，使观众更加了解和关注社会现实，从而引发思考。
2.批判社会现象：现实主义绘画以客观的态度揭示社会问题，对社会现象进行批判和反思。
这种批判性使现实主义绘画具有了较强的现实针对性，有助于唤起人们对社会问题的关注，推动社会进步。
3.关注民生问题：现实主义绘画关注人民群众的生活，反映出民生问题的严重性，唤起人们对民生问题的关注。
通过对民生问题的揭示，促使有关部门和社会各界关注民生，改善人民生活水平。
4.传承历史文化：现实主义绘画记录了特定时期的历史文化，成为传承历史的重要载体。
它反映了我国社会的发展变迁，为我们研究和了解历史提供了丰富的视觉资料。
在当代社会，现实主义绘画在继续关注社会现实的同时，也在探索新的表现手法和创作理念。
当代现实主义绘画以更加多样化的形式呈现，关注全球化、城市化等时代主题，展现出强烈的时代特征。
现实主义绘画对社会的积极影响主要表现在以下几个方面：1.提高人们的审美观念：现实主义绘画以其真实、客观的表现手法，提高了人们的审美观念，使观众更加关注和欣赏生活中的美好事物。
2.激发社会责任感：现实主义绘画关注社会问题，唤起人们对社会问题的关注，激发人们的的社会责任感，推动社会各界积极参与社会建设。
3.促进文化交流：现实主义绘画以其独特的表现手法，成为文化交流的重要载体。
绘画技法知识：现实主义画派的绘画技巧
绘画技法知识：现实主义画派的绘画技巧现实主义画派的绘画技法知识现实主义画派是十九世纪末至二十世纪初期欧洲的一种艺术流派，其以真实、客观地表现社会生活、现实环境和人物形象为主要特征。
现实主义画派的艺术风格它既强调细节的真实性，又强调情感的真实性，力求通过细腻的技巧和情感的表达来描绘客观现实。
现实主义画派的画家们注重生活中真实场景的描绘，他们通过对人物、环境、光影、色彩等表现手法的运用，创造出具有极强真实性的画面，给人一种立体般强烈的视觉冲击。
下面我们就来介绍一些现实主义画派的绘画技法。
一、仔细观察和描绘现实主义画派的画家以精确地、客观地描绘社会生活为追求的目标，因此，他们常常需要仔细观察生活中的各种事物，并将其清晰地呈现在画面之中。
例如，在绘画人物时，画家需要仔细观察人物的面部表情、身体动作等细节，力求用细腻的笔触来呈现出人物的精神面貌和情感状态，让观众对这个人物产生强烈的共鸣。
二、使用透视法透视法是一种绘画技法，通过在画面中准确地描绘出物体的透视关系，使人物和环境更真实地表现在画面中。
现实主义画派的画家往往在画面上使用透视法，通过改变画面中物体的大小和位置关系，创造出真正的空间感。
例如，画家可以用透视法来准确描绘建筑物的大小和形状，使影响他们的光线和阴影更真实并呈现出立体感。
三、运用色彩色彩是现实主义画派绘画中极其重要的一部分。
艺术家在创作过程中，可以通过运用色彩的变化和对比，来打造出真实、生动的画面。
例如，通过运用色彩对比的方式，在画面中创造出不同色彩的阴影，在画面中形成光线和阴影的变化。
在绘画人物时，画家常常通过运用相应的色彩来描绘人物的皮肤、头发和家居器皇等细节，以强调人物的真实性。
四、运用成象式在现实主义绘画中，常常使用形象式手段，将画面中的人物或场景深度绘制出来。
通过这种方式，艺术家可以更加准确地表现物体在画面中的位置和形状。
运用成象式，可以使画面更加真实，更贴近生活。
五、意向性笔触绘画手法的选择也是现实主义画派画家的一个重要方面。
浅析现实主义绘画在中国的成因
的浪漫 主义相结合” 。前者 强调 要深入 生活 、 映生活， 反 大胆揭 露矛盾 ； 后者 强调要用英雄 主义 、 理想主义教 育人、 鼓舞人 ， 既要
、
中 国传 统 文化 是现 实主义 绘 画形成 的土壤
中国传 统 文化是在 经历 了漫 长 的历 史积 淀和升 华后形 成 源于生活 ， 要高 于生活， 又 将二者结合起来。在这一方针的指导
大发现 以及 空想社 会主义 学说 的传播 ， 都促使进 步艺术家们用 辛 勤的劳动， 才养育 出世世代代 的中华儿女 ，他” 中国人 民精 “ 是
客 观 、 判 的眼光来观 察世界 。他 们不再满足 于浪漫主义 的主 神 上 的父 亲 １ 批
观 理 想 和个 人 的 理 想 世 界 ， 而把 目光 投 向文 艺复 兴 、 蒙 主 义 时 启
现 实主义油画 ， 便是现 实主义在 中国的最初萌芽。在下 面的 批判吸 收传统 文化和 外来文化 ， 这 取其 精华 ， 去其糟粕 。１ ５ 年 ， ９８ 文章 中， 笔者将对 中国现实主义绘 画的产 生、 发展做一个简单的 毛泽东 同志又提 出文艺的创作方法 ， 革命的现实主义和革命 即“ 分析 ， 努力诠释现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。
（ 作者第一单位 ： 安徽 广播影视职业技术学院 作者第二单位 ： 武汉理工大学艺术与设计学院）
基础的教 学思路相结合 ， 中国美术 的发展产 生了极大 的影响 ， 对
７ ４
优 秀作 品。在那个 时代 ， 国的美 术教育不仅参 考苏联美术 学 我 校 的教 学大纲 ， 照苏联模 式建设美术学 院， 按 还派 出教 师赴苏 学 习。契斯佳科夫 艺术教 学体 系与徐 悲鸿所倡 导的以素描 为造 型
都是 现实主义绘 画在 中国发展壮大 的原 因。 ２ 世 纪 ５ 、 ０ 代 ， 国 油 画 受到 苏 联 社 会 主 义 现 实 主 义 追捧等 ， Ｏ Ｏ６ 年 中
中国近现代美术
要点二
详细描述
中国画革新派起源于20世纪初，逐渐发展成为以传统中国 画为基础，吸收西方绘画技法进行创新的画派。其特点是 在保持传统中国画神韵的基础上，吸收西方绘画的构图、 色彩、光影等技法，进行创新和发展。代表画家有林风眠 、潘天寿、傅抱石等，他们的作品多在传统中国画的基础 上进行创新，展现出新的艺术风格和时代特色。
这一阶段出现了以“岭南画派”、“京津画派”为代表的多个艺术流派
，注重表达个人情感和思想，作品形式多样。
03
晚期（1949-20世纪末）
这一阶段中国美术走向了社会主义现实主义的发展道路，强调为无产阶
级服务，出现了大量描绘社会主义建设和人民生活的作品。
02
中国近现代美术的主要流 派
岭南画派
总结词
岭南画派是中国近现代美术的重要流派之一，以广东岭南地区的画家为代表，注 重写生和表现南方自然风光。
提供新的艺术视角
中国近现代美术以其独特的视角和表现手法，为世界艺术提供了新 的创作灵感和视角。
对现代艺术的影响与启示
1 2 3
启发现代艺术创新
中国近现代美术在探索现代化的过程中，为现代 艺术创新提供了重要启示，激发了艺术家们的创 作灵感。
推动艺术与社会进步
中国近现代美术关注社会现实和民生问题，通过 艺术表达对社会问题的关注和反思，对推动社会 进步产生了积极影响。
林风眠
总结词
林风眠是中国近现代绘画大师，以其融合东 西方绘画风格的画作闻名于世。
详细描述
林风眠的绘画风格融合了中国传统绘画与西 方现代艺术，形成了独特的个人风格。他擅 长以简洁的线条和色彩表现自然与生命的美， 尤其在风景、静物和人物画领域有着极高的 造诣。林风眠的作品深受国内外艺术爱好者 和收藏家的喜爱，被誉为中国现代绘画的创 新代表之一。
简单阐述现实主义绘画的基本特征
简单阐述现实主义绘画的基本特征
现实主义绘画是19世纪中期至20世纪初期的一种艺术运动，
其基本特征包括对现实生活的客观描绘和对社会现象的批判性反映。
现实主义绘画强调对日常生活、社会环境和人物形象的真实描绘，
追求对细节的精确表现，以求达到一种真实感和客观性。
这种绘画
风格注重对光影、色彩和形态的准确捕捉，追求真实性和客观性的
表现。
艺术家们通常选择描绘普通人和日常场景，强调对社会问题
和人类命运的关注，反映出对社会现实的批判和思考。
在现实主义绘画中，艺术家们通常避免浪漫主义和理想化的表
现方式，而是力求通过对细节的观察和描绘来呈现出真实的世界。
他们追求对人物和环境的真实性和客观性，试图通过艺术作品来反
映社会的真实面貌和人们的生活状态。
此外，现实主义绘画也注重
对社会问题和政治现实的关注，艺术家们常常通过作品来表达对社
会不公和不平等的批判，呼吁对社会现实进行改革和反思。
总的来说，现实主义绘画的基本特征包括对现实生活的客观描绘、对社会现象的批判性反映、对细节的精确表现和对真实性和客
观性的追求。
这种艺术风格在19世纪中期至20世纪初期影响深远，对后世的艺术创作产生了重要的影响。
从范式到实践——现实主义绘画的理解
和后现代语境中提出现实主义绘画 创作， 是一种现实的反应， 也没 而 有严格的内涵界定。 在绘画中， 现实主义起于康斯泰勃尔 他在“ 己的作品中揭示出他所意指的‘ 他自 现 且蛀然是一 个问 题。 在绘画领域里， 到了印象派时期， 艺术实践 把绘画称为科学， （ ａｔ ） ｒ ｌｅ ｉ 真实’ｓｅｔｃ （ ｉ ｉ ｃｎｆ ｉ 已 将现实主义操作的各种可能性推倒了极端， 现实主义的“ 实’ ｅｉ ｓ并显示出他所追求的科学的‘ 意 ｕ ｓ …（ 现实” 真实” 和“ 两个词） 。库尔贝是最早 义” 经逐渐被破解， 已 或者说， 现实主义的“ 已经逐渐耗尽。 ｔｔ ） 这里用了“ 美” ｒｈ ” 所以， 在现阶段的绘画创作中， 如果没有一种新的价值补偿， 明确使用“ 任 现实主 这一用语的艺术家， 义” 而代表他现实主义思
２０ 年 第 ６ ０６ 期 总第 １３期 ５
兰 州 学 刊
Ｉ ｎ ｚ ｏ ｕ ａ ． ｈ ｕｘ ｅｋ ｎ ａ
Ｎｏ ６ ２ ｏ ． ｏ ６
Ｇｅ ｅａ ． ｎ ｒ １Ｎｏ． ５ １３
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文学研究 ・
从 范 式 到 实 践
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现 实 主 义 绘 画 的 理真实地再现典型环境中的典型人
［ 现实主义 可以 作为认识论和类型学上的概念， 要涉及艺 主 物。 ］ ５作者的 ） 见解愈隐 对艺术作品 蔽， 来说就愈好。 ＿ ７ 术与现实关系中 侧重于对现实形象作再现性描述的 倾向， 从古 ６现实主义甚至可以 ） 违背作者的见解而表露出 Ｌ 来。 ８ Ｊ 希腊到文艺复兴都有这 种传 统。 广义概念也可以 成为一种泛化
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响油画《拾穗者》是中国著名画家范曾的代表作之一，这幅作品创作于1953年，以现实主义风格展现了当时中国农村社会生活的场景。
这幅作品在描绘农民劳动场景的也融入了艺术家对农民生活的关怀和热爱，成为中国现实主义创作的杰出代表之一。
《拾穗者》这幅油画作品呈现了一个农村妇女在田间拾取麦穗的场景，画面中有着浓烈的生活气息和劳动的氛围。
艺术家用细腻的笔触描绘了妇女的身姿和面部表情，展现出她们劳动时的专注和辛劳。
画面中的田野、麦穗和村庄也被细致地描绘出来，呈现出农村生活的朴实与丰富。
这幅作品通过鲜明的光影对比和细致入微的细节描绘，展现了农民劳动的艰辛和生活的真实，传达了艺术家对农民劳动生活的敬意和关怀。
这幅作品所反映的社会生活正是当时中国农村的真实写照。
在20世纪50年代，中国正处于新中国成立后的社会主义建设初期，农村社会生活呈现出了以农业生产劳动为主的特点。
农民劳动是当时中国社会的主要生产力，而范曾正是通过《拾穗者》这样的作品，向世人展现了农村劳动场景，向人们展示了农村的真实生活，生动再现了农民在田间地头的艰苦劳作与朴实生活。
《拾穗者》这幅作品对中国现实主义创作产生了深远的影响。
在当时，中国正处于新中国成立后的社会主义建设初期，文艺创作也受到了社会主义现实主义理论的影响，艺术家们开始将目光转向社会现实，用艺术的方式反映社会生活，呈现真实生活的面貌。
而《拾穗者》作为中国现实主义创作的杰出代表之一，不仅在绘画艺术上取得了辉煌的成就，更在社会生活的反映和社会意义的塑造上具有重要意义。
通过《拾穗者》这样的作品，艺术家们向人们展现了农村劳动的真实场景和农民的朴实生活，展现了农村社会的真实面貌。
农民是中国社会的根基，他们的劳动是中国社会的主要生产力。
通过艺术的方式展现农民的劳动场景和生活状态，不仅可以让人们更加真实地了解农村生活，还可以唤起人们对农民劳动的尊敬和关怀。
看懂15种绘画主义
5.表现主义·《我和我的苍蝇》
表现主义
表现主义自20世纪初从德国兴 起，与法国的野兽派几乎同时出 现。在作品中，艺术家着重表达 内心的情感，尤其是恐惧、焦虑 等负面情感，对现实往往扭曲和 抽象化。
6.立体主义·《拿苍蝇拍的男人之肖像》
立体派是20世纪初在法国兴起 的艺术流派，代表人物是毕加 索和布拉克。正如漫画中展现 的一样，它的典型特征就是将 事物还原成一个个立方体来表 现。
形而上主义紧随未来主义，但两者有 着截然不同的艺术主张。当未来主义 歌颂机器文明的科技成就，极力否定 过去时，形而上派则怀念意大利古典 艺术成就，追求绘画的哲学意味。
12.超现实主义·有苍蝇的风景以及着火 的桌子
超现实主义是起源于法国，盛行于 20世纪20年代的艺术流派，以潜意 识和超越现实的梦幻为创造源泉。
3.野兽派·《青年杀了苍蝇》
野兽派是20世纪崛起的画派，最大 的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率 直奔放，也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。
4.新艺术·《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》
新艺术运动是一个在 20 世纪初 盛行的艺术运动，主要体现在建 筑和室内设计领域。它最重要的 风格就是有活力、波浪形和流动 的线条，特别是花卉或藤蔓等的 曲线。
1.现实主义·《苍蝇杀手》
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念， 泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史 中，狭义地指一场十九世纪中后期起源 于法国的艺术运动，主张以准确观察为 基础，表现普通民众以及他们的日常现 实生活。
2.印象派·《春天一个周日早晨，塞纳 河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》
印象派起源于19世纪60年代的法国， 因莫奈的画作《印象·日出》而得名。 它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的 就是线条”的告诫，着重于展现光影 的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画 里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个 小点组成，更像是修拉创立的点彩画 派。
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义
浅谈绘画中的现实主义和超现实主义现实主义是艺术发展过程中的一种独特的艺术现象，指19世纪产生的艺术思潮，又称之为：“写实主义”。
现实主义关注人生，关注生活，关注现实。
在绘画中技法要求是写实的，是写实主义，与抽象主义相对。
现实主义绘画兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。
这是一个在艺术创作尤其是绘画，雕塑何文学，戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。
无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描绘一个真实存在的物质而不是抽象的符号。
这样的创作往往统称为写实。
遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。
人们借由感官知能接受信息，加以分析组织，以自然为题材（例如自然风景或时事议题）用任何技法将其具体表现出来，但因其生长环境和具体认知不同，产生不一样的经验，这种组织后的观点差距，令同一题材的作品有不同的表现。
这个流派使用现实主义艺术创作方法的，现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
事实上，从历史的长河中纵横地考察“现实主义”，不难领会其实质。
在其前为文艺复兴和中世纪，尤其是中世纪，当时的美术完全以宗教故事为题材，表现手法上呆板、冷漠，今天看来略带一些表现主义因素；在其后的现代艺术，反对对客观形象作客观的再现，把过去对客体的观照转向了对人本身的观照，否定写实，否定模仿，更不用说后现代主义的强调过程、强调行为，艺术不是描述、解释、美化、修正和评价生活，而是艺术本身即生活，表现手法上偏离架上绘画形式。
另外，相对于东方艺术的主客体相融的“天人合一”的写意体系，很容易寻索到“现实主义”是主体对客体的观照，并用写实的手法加以体现。
19世纪法国的库尔贝、杜米埃、米勒为代表的现实主义，反对古典主义的典型化、理想化，也反对浪漫主义的激情和夸张，排斥神话、宗教和寓言题材，将当时的社会生活和自然景物作为主要表现对象。
现实主义绘画创作琐谈
现实主义绘画创作琐谈作者：林浩浩来源：《文艺生活·上旬刊》2018年第12期画家林浩浩林浩浩，1987年生，浙江温州人。
现为杭州师范大学美术学院绘画花鸟方向专职教师。
师从张立辰、闵学林先生，本、硕、博均就读于中国美术学院中国画花鸟专业并获对应学位。
至今有作品入选全国专业展览4次（获优秀奖1次），省市级专业展览4次（获优秀奖1次、最高奖1次）。
近年的绘画实践中，笔者一直较为关注现实主义题材作品的创作。
现实主义题材创作，也叫写实主义创作，是一种与现实生活具有紧密承接关系的绘画形式。
这种形式的绘画通过写实的方法，选择特定现实生活题材表现中心主题，时代气息浓厚，容易得到观者的共鸣。
“它的首要特色是社会分析，使得描写典型环境中典型性格和真实地再现生活成为可能。
理解人类行为动机，通过个性化的人物性格情感，解释社会生活中的某个历史时刻的典型特色。
”在这种创作中，绘画和其他艺术种类一样，都直接具备了传递价值观的能力。
笔者所理解的现实主义绘画创作，是关注社会生活、关注现实、关注民生的一种创作理念。
除题材具有“亲身体验到的世界的真实性”之外，更重要的是在题材背后体现的画家眼中人与人、自然之间的深厚情感——社会需要的是能鼓舞人心、引起共鸣、记录时代特点的艺术创作，是能够看到创作者思考的深度、温度和时代觉察度的作品。
对于笔者从事的花鸟画领域的创作来说，虽然无法直接描绘历史的创造者——“人”，常需要依靠对象的隐喻来反映现实，但花鸟画家常能够关注到生活中微观的景物和细腻的变化，创作过程亦是充满乐趣的。
如在2010年所作《平凡人的幸福》一画中，笔者描绘了儿时记忆中最常见的生活器物——一个在南方笔者家乡常见的竹编簸箩。
这种簸箩，由竹篾编织物和竹片捆绑而成，精致而耐用，常作为箩筐的配套被挑在走街串巷的小商贩肩膀上，是平凡人家中的日常用品和劳动工具。
在画面布局中，笔者尽量简化了构图，只留一个堆满了红枣的簸箩。
简单直观的场面背后，体现的是一个普通人家日常生活的琐碎和从中透出的淡淡幸福。
中国现实主义油画研究
中国现实主义油画研究作者：刘红丽来源：《收藏与投资》2023年第12期摘要：20世纪以来，在中西文化的激烈碰撞中，在民族图强变革的背景下，中国油画家们前仆后继、不断探求，通过油画寄托理想，最终将中国油画与现实生活相结合，进行中国的现实主义油画创作。
本论文将以辩证发展的眼光分析现实主义油画在中国的发展。
关键词：油画；现实主义；文化碰撞什么是现实主义？现实主义绘画大师库尔贝认为，现实生活本身为艺术创作提供了最好的素材，应该关注并坚持表现它，无须粉饰。
并且现实主义应该对社会底层的人们给予深切的关怀。
所以他与古典主义和浪漫主义画家不同，他把目光集中在真实生活中的一面，他聚焦乡绅、农民和工人形象，把他们画入其中并在画面中深刻地反映社会问题。
从库尔贝的描述和绘画作品来看，我们对现实主义有了基本的认识：现实主义应该真实地表现当代生活，摒弃理想化的想象，做出对生活真实的反映。
20世纪初，现实主义以“写实主义”的名称被引入中国，在随后的时间里，现实主义经历了不同时期的发展变化。
但不管现实主义如何变化，它反映现实生活的品质不能丢失，否则就不能称之为现实主义创作。
（一）油画技法的引入油画形成于15世纪的尼德兰，是西方的重要画种。
16世纪，油画随着西方传教士进入中国，此后经历了不同时期的发展演变。
直到19世纪第一次鸦片战争，英国以工业对农业的降维打击，致使中国惨败，中国几千年的文化传统遭受了沉重打击。
1894年中日甲午战争，使残存的中国封建社会再次受到重创，传统文化遭到摒弃，中华民族危在旦夕。
为了“救亡图存”和“救国保种”，先进的中国知识分子开始向西方学习，将希望寄予西方的科学民主思想。
康有为、陈独秀、蔡元培等受过西方教育的有识之士发出“中国必须大变”的呼声，大力引进西学。
这些新文化运动领袖人物的密集发声，使油画这一画种被视为西方“先进的力量”，在中国美术界广泛传播开来。
随后以徐悲鸿、刘海粟、林风眠为代表的先进知识青年，怀揣艺术救国的决心，将流行于欧洲四百多年的油画技法带回了中国。
论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义
论当代中国油画中新现实主义绘画的出现及其意义当代中国油画中新现实主义绘画的出现，是中国艺术界在改革开放后逐渐走出政治艺术束缚、真实展现社会生活的一种艺术表现形式。
它意味着中国艺术家在多元社会背景下，开始关注个体与社会、现实与理想之间的关系，试图以现实主义的手法呈现当代中国社会的真实面貌。
新现实主义绘画在中国出现的契机主要是改革开放以来中国社会经济发展的巨大变化，以及中国艺术界对西方现代艺术的引入与学习。
改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，经济的发展带来了社会结构的巨变，人们的生活方式、价值观念也发生了重大改变。
在这种背景下，艺术家追求真实、关注当下社会现象是顺应时代潮流的必然选择。
中国艺术家开始触摸到西方现代艺术的影响。
自改革开放以来，中国艺术家不断地与国外艺术家展开交流，西方现代艺术的理论和实践开始进入中国，对中国艺术家的创作产生了深远的影响。
西方现实主义绘画的发展历程和艺术手法为中国艺术家提供了一种新的表现方式。
新现实主义绘画的出现对于中国油画艺术具有重要意义。
它打破了传统社会主义现实主义绘画的束缚，重新回归到个体的生活经验上来。
艺术家通过真实地描绘社会生活的细节，表达自己对社会现象和人性的思考，使观众更容易产生共鸣。
新现实主义绘画呈现了当代中国社会的多样性和复杂性。
它不再依赖于简单直接的政治宣传，而是从多种不同的角度切入，探讨社会、家庭、个体等多层面的问题。
这种多样性和复杂性的呈现，使得新现实主义绘画具有更广泛的艺术性和表现力。
新现实主义绘画的出现标志着中国艺术界摆脱政治艺术束缚、追求真实、关注个体与社会关系的艺术表现方式的出现。
它给中国油画艺术注入了新的活力，为中国艺术界带来了创作上的新的可能性。
新现实主义绘画对于社会的反思和批判，也是中国艺术家对社会进步和改变的一种积极贡献。
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我所见的中国现实主义绘画
现实主义绘画，即写实主义绘画，是在19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，其中，现实主义理论家尚弗勒里早在1855年发表的著名的现实主义宣言中，提出艺术应真实地表现当代生活，之后还宣称：“现实主义就其本质来说是民主的艺术”。
库尔贝等所提倡的现实主义既反对僵化了的新古典主义，也反对追求抽象理想的浪漫主义。
他们认为现实生活本身便是最适当的题材来源，无须进行粉饰。
他们坚持表现当代生活，并以人文关怀的姿态描绘社会底层的人物形象。
现实主义作为一种美学观念自20世纪传入中国，虽然它传入的时间并不长，但它已牢牢的生根于中国社会和文化之中，并伴随着中国在20世纪不同时期的社会变革和文化思潮而发生侧重面与内涵的变化。
首先是在思想方面的重大改变，20世纪之初，中国先进的知识分子豁然醒悟：社会发展乃至整个客观世界，都可以实证地认识、科学地把握。
这正如李大钊等人介绍的马克思主义所揭示的：社会形态是有规律地发展和演进的。
这种思想渗透到当时中国文化的各个领域。
由此，具有科学和民主思想内核的写实绘画在中国盛行就尤其具备了合理性。
1917年，康有为在《万木草堂藏画目》中发出的疾呼“中国画
学至国朝而衰敝极矣”、“合中西而为画学新纪元者，其在今乎”，是20世纪最早对中国画进行清算和讨伐的文字，也是最早在美术上提出向西方画学学习的文献。
该文通过为作者自己的“万木草堂”藏画编目作笔记的形式，对中国历朝画作的发展作了梳理和品评。
文章从《尔雅》、《广雅》和《说文》等上古文献中释读“画”作为“存形”的文字本义始，进而论证所谓图画之制，就是“非取神即可弃形，更非写意即可忘形也”，这是康有为提出向西方画学科学性造型体系学习的逻辑起点。
而作为新文化运动的鼓吹者，陈独秀理所当然地把改良中国画作为新文艺运动的一部分，他在《美术革命》这篇文章中更加鲜明地提出了美术革命的任务就是改良中国画，而改良中国画就是要采用洋画的写实精神②。
因此，他比康有为更为猛烈地抨击所谓“王画”，指责它们是“临”、“摹”、“仿”、“抚”中国恶画的“总结束”，他提倡的是能够自由发挥、抒写个性、不断创造的新美术。
可以说，革“王画”的命，冲破文人画的禁锢，倡导写实精神，是新文化运动“科学”与“民主”精神在美术革命中的体现。
在此，徐悲鸿是一个不得不提及的人物，1917年负笈日本的徐悲鸿，又于1919年赴法留学，《中国画改良论》一文即发表于他留法的第二年。
在中西画法的比较上，在中西美术道路的选择上，他都有了更为深切的体味，因此，该文开篇就提出了民族振兴与画学的关系。
画学上所谓的“颓坏”，其实是“守旧”和“学术不独立”的结果，他为画学的振兴开出了“中国画改良”的方案：一方面他看到“西方画乃西方之文明物，中国画乃东方之文明物”，都有各自存在的价值，
因此要守住佳者、继承垂绝者；另一方面，又看到“中国之物质不能尽术尽艺”的缺憾，必须改之、增之、融之③。
中国画改良论无疑是中体西用方案，它和“中西合璧”、“西画化”的文化策略实际上存在较大区别。
《中国画改良论》同时阐述了徐悲鸿倡导写实绘画的思想，即关于“妙”和“肖”的关系。
在他看来，未有“妙而不肖者也”，“故妙之肖为尤难”。
因此，他“实写”的主张既来自于法国乃至整个欧洲写实绘画体系，也本源于对中国传统绘画“不能尽术尽艺”的痛陈，而写实主义的思想和技巧，无疑更加强了他对于中国画“实写”的迫切性认识。
徐悲鸿的“中国画改良论”和写实主义主张为20世纪人物画的变革提供了思想基础，影响了这个世纪人们对中国画特别是人物画的认识。
徐悲鸿执意推崇写实主义，不仅受到了那些引进现代主义的画家的批评，而且也遭到了传统中国画家的围攻。
从维护中国画纯粹性的角度而围攻他的，主要是指责他用素描替代笔墨，用写实造型取代了意象写形。
徐悲鸿所谓建立新中国画，“既非改良，亦非中西合璧，仅直接师法造化而已”；而师法造化，“非一空言即能兑现”，这就必须有十分严格的素描训练，“积稿千百纸，方能达到心手相应之用”。
可见，在20世纪30年代前后，中国推动向西方画学学习的现实主义，实际上是欧洲的写实绘画传统，它以透视学、解剖学和色彩学为科学手段，以“摹仿”和“再现”为美学内核。
从欧洲绘画史的角度，这种写实绘画并非全是库尔贝、尚弗勒里等人提出的“现实主义”概念。
或许，在中西文化碰撞之初，在中国人开始认识欧洲再现艺术
之初，中国倡导写实精神的艺术家，还不能明确分清“现实主义”作为一种流派和同样具有写实精神的古典主义、新古典主义和浪漫主义等其他绘画流派在思想主张上的区别。
但是，这并不影响他们对于具有科学写实精神的欧洲绘画文明的追求。
20世纪上半叶，蒋兆和的《流民图》不仅用写实的表现方法再现了中国现实中的人物形象，而且作品通过对流离失所的人民的形象塑造，表现出对现实的批判性。
徐悲鸿的《愚公移山》和《九方皋》虽然没有直接表现现实中的人物形象，但作品以写实的形象塑造和以历史、神话故事表达的对现实的隐喻，体现了写实绘画的民主思想。
这都是20世纪上半叶中国现实主义的经典作品。
到20世纪50年代，俄罗斯巡回画派批判现实主义所提出的现实主义概念，进一步在学理上确立了中国现实主义的内涵。
它继承了法国现实主义的民主思想，其理论家斯塔索夫坚持用车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学观点来指导这个画派，这些原则是“美就是生活”，艺术家的任务不在于追求那些不存在的美，也不在于去美化现实生活，而是要真实地再现生活。
而作为绘画现实主义的精神领袖，车尔尼雪夫斯基阐述的艺术与生活的关系，也成为中国画家坚持的现实主义的创作原则。
在整个50年代，强调艺术面向生活、深入生活、再现生活成为中国美术创作的主流，但由此也产生了直接将生活搬进画面、直接在画面说故事、讲道理、宣传政治口号的现象，出现了在主题性创作中，以主题的大小及政治性作为衡量艺术作品的重要标准的问题。
20世纪50年代俄罗斯美术对中国美术的影响并不局限于批判现
实主义。
20世纪30年代苏联提出“社会主义现实主义”的创作原则，对中国怎样发展社会主义美术同样产生了深远的影响。
在这一时期，中国也不乏经典的作品，如表现抗日战争历史事件的《地道战》、《八女投江》和《狼牙山五壮士》等经典之作，不仅注重对于历史主题真实事件、真实人物的形象塑造与刻画，而且注重视觉艺术中对于文学叙述性瞬间的选择与描绘，注重艺术主体对于历史事件的想象与重构，注重英雄主义与理想主义精神的表达与发掘。
即使像《八女投江》、《狼牙山五壮士》这样的题材，也是“雄壮华彩”的气概大于“悲惨哀伤”的成分，不是悲戚哀恸、惨烈忧伤的实写，而是豪迈激昂、雄浑壮丽的想象与塑造。
因此，“崇高”是50、60年代战争主题的现实主义美术作品的主调。
新时期中国现实主义美术的繁荣与发展，是在思想解放运动中逐步实现的。
解放思想，无疑是20世纪70年代末和80年代初人们从极左错误思想的羁绊中冲决出来的重要武器。
当时人们不仅要把曾经被神化的领袖还原到人的地位，而且要把对英雄主义的简单颂扬转换为更多地对社会现实的揭露，由此展开的种种论争，都和怎样理解现实主义相关联。
从“85新潮美术”到1989年中国现代艺术大展，中国现代现实主义艺术用了几年时间走过了西方近百年以张扬主体创造精神为内核的艺术历程。
西方现代和后现代艺术之所以能潮水般地涌入，正体现了社会对于人本主义精神的饥不择食。
那时，人们要摆脱的是那些教条主义的理念。
的确，“发展才是硬道理”，“发展”的观念摧毁了
人们许多固有的观念，从90年代起，中国艺术开始了更高层面的本土艺术自觉和人本主义精神的重建。