民国时期漫画角色设计的探索与研究

《戏剧之家》2019年第25期 总第325期
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美术视点
一、民国时期漫画发展的时代背景
中华民国（1912-1949），是辛亥革命以后建立的亚洲第一个民主共和国。

民国时期的社会结构拥有着其特殊性，国际化与现代民族国家初立的并存。

与此同时，那个处于社会变革的时代，人们对于社会以及生活，因为言语方面的限制与诸多因素，导致漫画艺术的勃然兴起。

那时很多艺术家都诞生在漫画界。

这些艺术家们选择用画笔代替文字来表达对社会不公平的呐喊和对社会的黑暗面进行嘲讽。

当年的中国知识分子思想新颖独立，看待问题十分尖锐犀利。

沉默之中，似乎有一些声音，是留给中国今天的历史。

听闻文学的力量在于“一滴墨水引发千万人的思考”。

所以，漫画就应该用图像为一个时代创造缩影，让后来的人们能够通过漫画与过去真实触碰、进行艺术语言的对话。

回顾中国漫画史，它不过百年，始于清末，盛于民国。

所有民国时期的漫画大家，都不亚于时代弄潮中的政治家和文学家，他们是灵魂的翘楚，是引领者。

无论时间如何变迁，我们将永远怀念。

他们用手中的画笔来为后代恢复那段尘封的历史。

提起漫画，现代最有名的当属丰子恺。

虽然他反复强调中国漫画并没有被他打开，但后人仍将他敬称为“中国抒情漫画的创始者”。

他的创作《人散后，一钩新月天如水》一举成名。

同一时期与其比肩的漫画家还有鲁少飞、张光宇、张正宇、曹涵美、叶浅予等等，这些大师笔下的漫画既有表现市民生活的市井漫画，又有描摹人生的肖像漫画，还有构思巧妙、寓意深邃的政治讽刺漫画。

民国时期没有特别独立的漫画杂志，漫画家的一些漫画作品偶尔会出现在一些报纸上。

《时代漫画》是一份民国时期的漫画杂志代表，这份民国时期的漫画杂志可谓是“一代漫画大师的摇篮”，有人称其为“中国漫
画史上一本最为重要的杂志”。

同一时期的还有很多优秀漫画期刊：如《漫画漫话》《漫画界》《漫画月刊》《电影漫画》《独立漫画》等等。

二、民国时期漫画角色设计的亮点分析
我们知道角色造型设计不仅关系到寓意，它更多与读者在欣赏艺术作品过程中，观众自身的审美性和作品的完整性有关，并且它可以使动漫作品的艺术品质得到升华，同时使得读者审美心理得到最大限度的满足，做到吸引读者跟随角色剧情发展，进而沉浸在关注角色接下来的命运之中。

让读者热衷于投资并参与到整个动漫作品的创作发展过程中，才是一部优秀动漫作品的角色设计成果。

经过我对民国时期漫画期刊杂志的分类探索与研究，对民国时期漫画中角色设计进行了分析，主要有以下几点独特的设计风格亮点：
（一）民国漫画中人物造型的极简主义线条风格
我们以这本《中国漫画》封面为例，作者是王之美。

【摘　要】民国时期的很多艺术家都诞生在漫画界。

这些艺术家们选择用画笔代替文字来表达对社会不公平的呐喊和对社会的黑暗面进行嘲讽。

而角色设计的本质是创作动漫艺术形象。

它不是一种简单的感性理解，而是一种独立的理性直觉。

好的设计来源于生活，并高于生活。

民国时期的角色设计体现着当时社会的国际文化生活交融的时代特点，为我们现代漫画的创作留下了珍贵的艺术瑰宝和学习素材。

【关键词】民国漫画、造型设计、角色设计
中图分类号：J229 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)25-0127-02
作者简介：刘　妍，吉林艺术学院动漫学院讲师。

民国时期漫画角色设计的探索与研究
刘　妍
（吉林艺术学院动漫学院　吉林 长春 130021）
128刘　妍：民国时期漫画角色设计的探索与研究
他在二十世纪三、四十年代是一位非常有影响力的漫画家。

1935年至1937年在上海从事漫画创作，他和丰子恺、张乐平，叶浅予、丁聪等老一辈漫画家同为我国第一届全国漫画展览会和全国漫画协会筹委会成员。

他创作的角色的形象突出的表现外轮廓设计风格，强调五官的立体，以及线条的提炼。

创造性的艺术形式受到现代主义和构成主义的影响，形成了一种广义和抽象的艺术形式。

主线鲜明，造型特点突出、黑白分明、结构凸显。

适当加入夸张与变形的成分，眉毛、鼻子轮廓线连成一体，成为这段时期漫画角色造型的标志性手法。

（二）民国时期漫画人物的服装配饰设计
漫画人物的造型服饰是服装和材质存在方式的结构关系，人物角色的服饰设计是一种情绪，一种文化，一种价值，优雅或者亲民，它也是在漫画作品中社会、政治、经济、科技、文化、美学、民族、时代等方面的综合体表现。

也是漫画家的价值观、伦理观和审美观的一种体现，代表着民族风貌和时代精神。

任何形式的服饰设计都与社会经济政治气候和文化风尚，还有大众的审美品位和道德密切相关。

它受到上述许多因素的影响，也是它们的物质形式体现。

这段时期的漫画家大多采用写实的表现手法去体现那个时代的服饰风格，因为漫画内容也是大多针对当时社会的，所以对于服饰，漫画的反映还是趋近于真实的。

而中国传统服饰——旗袍的风格特点也得到了充分体现。

再者就是中西文化交融的套装，晚礼服、内衣、礼帽、高跟鞋等，体现了当时社会流行风尚的国际元素交织。

首先这些角色的服饰造型设计体现着社会阶层的特点。

为了抨击当时社会的各种不公现象，尤其是阶级之间的贫富差距，造就了漫画家们需要对角色服饰进行入木三分的刻画。

穷人衣服上的补丁，干活时需要挽起的裤脚，辛苦奔波而磨破的鞋底等等。

商人的西装领带，富家公子的大褂，手里把玩的物件，女人的旗袍料子，以及手上佩戴的珠宝等饰品，这些地方的细节无一不在反映着社会现象，无一不在替作者表达内心要呐喊的内容。

其次这些角色的服饰造型设计体现着当时社会的各个职业特点。

在当时国际交融的民国时代，很多的职业如同医生大多都是从国外流传而来的，所以在这方面很难看到关于中国传统的文化元素，几乎都是西方的服饰特点。

漫画家们用简洁的线条，勾勒出职业的显著特点，西方的紧身西裤，细长带尖的皮鞋，后摆略微飘起的燕尾服等等完整地继承了西方的漫画风格，而在中国的农民工等劳动人民身上，又是另外一种风格：刚直平板的布衣外套、棉布绑腿、头裹毛巾等造型设计，处处细节衬托着中国劳动人民朴实无华的人物性格和正面形象。

（三）民国时期漫画中角色动态的时代元素设计体现
民国时期漫画角色动态更像文艺复兴时期的歌剧，具备强烈的表演性，有强烈的冲突与对比，有冲破束缚的力量感。

人物动态极其张扬，动作极为伸展，形体极为夸张，舞台感极强。

漫画语言有着其独有的特征，表情和动态在漫画中应用最为广泛，是漫画语言的重要组成部分。

漫画这种
独特的艺术形式，也给角色表情和动态提供了更为广阔
的发展空间，许多漫画角色独特的表情和动态增加了整个画面的立体感和生动性，它可以更好地表达气氛，突出角色性格，使得整个画面充满活力和使人物形象栩栩如生，从而大大增强了漫画的表现力。

（四）民国时期漫画中角色造型设计风格的国际化民国时期的漫画插图不但可以展现故事情节，人物造型还具备足够的神韵，这是一般国画和其他画种无法比肩的。

以著名漫画家丰子恺为例，他的线条运用形成了一种别致的幽默，线条粗细不一，但准确传神，画中的角色人物眼、鼻、口等线条高度精练。

正如俞平伯赞扬丰子恺的漫画：“……既有中国画风的消疏淡远，又不失西洋画法的活泼酣态。

虽是一时兴到之笔，而其妙正在随意挥洒……看它只是疏朗上的几笔，似乎很粗率，然物类的神态悉落彀中。

”然而当时以丰子恺为领军人物的一大批漫画艺术创作者，在当时复杂纷争的社会环境中，在世界各国和各个民族的文化交融与碰撞之下，我们本土的漫画创作者吸收了从欧美传播进来的漫画画风，骨子里也自带并深深继承了国画传统的思维技法。

于是，中外合璧，融会贯通，两种画法甚至都存在于同一幅画面之上，为了内容的彰显，同时也为了体现对比和用于寓意的诠释。

三、民国时期漫画角色设计的发扬与借鉴
首先，中国的现代漫画兴起是在晚清时期，在民国时期则得以迅猛发展。

民国时期不仅有大量的漫画作品，而且还有相对完整的学术研究，其中有很多值得学习与发扬的亮点。

角色设计的本质是创作动漫艺术形象。

它不是一种简单的感性理解，而是一种独立的理性直觉。

好的设计来源于生活，并高于生活。

设计的作品不仅反映了现象，也真实地记录了生活，同时还体现着对生活的理解和判断。

这种设计的理念是基于感觉和理解的统一，是对生活及世俗化的提取。

漫画家们对角色的理解和对抽象概念上的认识，需要深入到珍贵的生活素材里去。

通过这些艺术形象，充分理解和感受角色形象。

设计师寻求简单的形象，将抽象的概念图解，并且在创作上进行公式概念化处理。

民国时期漫画的绘画手法有写实法、比喻法、夸张法、假象法、点睛法、象征法等具体的绘画方法。

这些技巧很好地诠释了当时社会上形形色色的人物面孔，很好地塑造了人物性格，这些都是我们现代漫画可以借鉴学习的艺术瑰宝。

此外，民国漫画还巧妙地提取了西
方漫画绘画手法，在人物角色造型设计上，不仅从搜集资料到构图、线条比例凝聚了传神的绘画功力，而且还从人物的肖像与人物身份特征、社会地位、面相心理活动等方面勾连起来，对于我们拓展现代漫画具有强烈的启发作用。

其次，所谓现实是指客观事物的真实性。

这种写实还是经过了艺术加工的处理。

写实的创作手法，除了运用在人物造型的白描形式上，也用来完成场景物品或作品表现氛围的塑造上。

通过对象的强化，消除复杂性和对图像的重塑，是漫画人物具有幽默和风趣的特点。

创作手法的使用突出了漫画独有的诠释作品思想的特点，既保留了其中最有特色的形象特点，又使其部分夸张变形。

加强和概括的艺术手法处理，增加了作品中人物的个性。

通过对脸部及身体都微微变形的几何形态的叠加，表情上适当地进行夸张演绎以及形态动作上的简洁活泼，不仅能使人物鲜明、生动，更加强烈地突出了其特征，
更有益于漫画形象的塑造，也可以更好（下接第133页）
人们除了住家和公司之外最频繁出现的场所。

地铁空间相对美术馆的中央大厅不遑多让。

而从艺术品自身的价值利用而言，地铁空间绝对比美术馆对艺术品有着更迫切的需求。

将公共艺术作为地铁站的公共交通空间安排，并不是一项开创性的工作。

当人们在地铁上时，偶尔会看到黑暗地铁窗外的动态广告。

这类广告通常需要几秒钟，看起来几乎同时显示具有相同内容的大型水平行广告，仅相隔一帧，并从正面闪烁。

这是将LED屏幕做成距离相等的长条的新媒体技术，从而能在大众眼前展示一段完整的广告视频。

这样的广告展现方式充分利用了地铁车厢外的空间，形成参与性高的地铁公共艺术也充分反映了新媒体对地铁公共艺术的参与。

[3]
图2-1 来源：申通德高STDecaux
随着上海地铁线路的逐步增加，不同线路换乘通道的空间越来越多，设计师将公共艺术置入这些空间中，不但做到充分利用，又能提升公共空间的价值。

最典型的就是上海地铁徐家汇站（图2-1），设计师们在换乘通道的宽敞的空间两侧添加了有弧度的巨型炫动投影画廊这项新媒体设施，而在空间顶端将灯光投射在水晶上形成一片金色海洋，让来往的乘客在几十秒的步行时间里拥有置身在金色宫殿的殿堂级感官体验。

四、结语
随着中国经济建设的加快，随着时代的发展，公共艺术的发展也在与时俱进，城市的物质文明和精神文明也在不断壮大。

上海这座城市的每个公共空间都是公共艺术的载体，没有文化渗透的城市是没有灵魂的，但是现在也存在这样那样的一些问题。

新媒体公共艺术对现代城市空间的建设具有重要意义。

设计师需要掌握新媒体技术并继续创新，同时考虑到公众参与。

今天，随着科学技术的迅速发展，新媒体公共艺术与地铁空间的发展相辅相成，相得益彰。

新媒体技术应用在公共艺术中的种类数不胜数，效果也有目共睹。

参考文献：
[1] 赵志红，黄宗贤.艺术在公共空间中的话语转换——公共艺术概念的变迁 [J]. 美术观察，2007,(11):103-107.
[2] 蒋云燕.公共艺术概念的梳理[J].剑南文学：经典阅读，2011,(10):140.
[3] 张迪.地铁公共艺术探究[J].参花，
2016(2).（上接第129页）
地反映出该人物角色的特点，同时成为我国漫画史上的
优秀风格代表作品。

最后，角色塑造还有一种形式，就是将动物或者无
生命的事物拟人化处理，为动物或无生命事物赋予了人
的形态，心理、表情、感情等，更将机器或者动物等没
有感情的事物人物化处理，该手法的鲜明对比为塑造形
象增加了趣味，也可以帮助表达一般形态下无法表现的
情感。

总之，在动漫作品的消费过程中，阅读完之后的回味，
则使动漫作品的真谛得到延续，才是形成品牌效应的艺
术基础。

它是由对所有艺术作品审美后的思维活动现象
引起的。

这样的动漫作品具备繁衍性，在传统的艺术形
式里是不可能有的。

这是时代进步发展的产物，是市场
经济极度发达后的行业发展模式，是现在文化产业发展
的高级模式。

它是对行业规模，经济发展程度，流行文
化是否繁盛的一种反映。

它是现代精神文明和物质文化
发展需求之间的自然结晶，它是大众时尚精神的追求。

在这样的现代动漫作品的消费环境中，造型设计变得前
所未有的重要。

它不仅仅是设计师个人的设计创作，也
是社会流行文化的大势所趋。

优秀的漫画角色设计，不
仅可以满足当下时代审美的需求，表达当下群众的心声，
更能持续深远地影响几代人，并且慢慢形成一种特有的
文化，我们要充分发扬与借鉴民国时期漫画大师们的独
特风格与手法，并将其巧妙地应用，使得我们国产漫画
可以独树一帜，开创引领世界的新篇章。

参考文献：
[1]邱右先，吕涛.民国时期漫画手法在设计中的应
用.装饰，2007-4-1.
[2]张竞琼，刘水.民国时期上海的服装画与服装漫
画. 江南大学学报(人文社会科学版)，2006-12-20.
[3] 李婷.民国时期漫画“时代派”的相关立体主义
倾向.
装饰，2015-01-15.。