顾城早期诗歌窥探
顾城早期诗歌窥探
顾城曾将自己的诗歌创作过程大致分为四个阶段：自然的我（1969-1974）、文化的我（1977-1982）、反文化的我（1982-1986）、无我（1986-1993）。
我们姑且将“自然的我”与“文化的我”称之为顾城创作的早期阶段，从此阶段入手对其诗歌进行深入剖析。
一、活在自然中与自然抒情的诗风顾城在6岁时写了自己人生的第一首诗，当然，这首诗并没有体现多大的文学价值，但却从中早早地展现出一个天才诗人的天赋，并为他一生的诗歌创作生涯埋下了伏笔。
1969年，顾城随父下放至山东农村，这既给他带来了艰苦的农村生活，但更重要的是，也为他接触自然、师法自然提供了条件，身处自然成就了“自然的我”。
在这里，顾城与天地万物融为一体。
此时的顾城正处于少年时期，因此，这个“我”本身就“有一种孩子气，有梦，有希望，也有恐惧”。
这个时期的诗作比较自然、抒情，是他在对自然、对世界、对自己说话。
“大雁，你飞走吧，/你飞过去——/不要盘旋，不要停；/请你告诉慈爱的春天，/不要忘记这里的渔村。
”（《大雁》）；“奔腾不歇的江河，/起伏连绵的山川，/惊天动地的旱雷，/撕破雨云的闪电，/呵——/多少谜？/多少梦？/多少沉冤？……//新陈代谢的万物，/广大神秘的自然，永无边际的宇宙，/黑暗沉默的空间，/呵——/多少天？多少代？多少光年？……//在宇宙的尘埃——/地球上，/却不知已变过多少风云，换过多少人间。
//”（《没有名字的诗歌》）；“旭日用光焰赶走了黑暗，/夕阳用余辉映透了晚霞，/遗忘的过去/幻想的将来呵——/生物在万物中闪耀着火花。
//（《生命随想曲》）；“我赞美世界，/用蜜蜂的歌，/蝴蝶的舞，/和花朵的诗。
/月亮，/遗失在夜空中，/像是一枚卵石。
/星群，/散落在河床上，/像是细小的金沙。
/用夏夜的风，/来淘洗吧！/你会得到宇宙的光华。
/”（《我赞美世界》）。
在这时期的诗里，有对自然的热爱：“太阳升起来，/拿着七色光焰的画笔，/在大地的调色盘上，/调配着春天的晨曦。
浅析顾城的诗歌内容(终极版)
人文学院本科毕业论文（ 2012届）论文题目：浅析顾城的诗歌容学院：人文学院专业：汉语言文学师专业年级： 2008级学生学号：学生：海默心指导教师：二〇一二年五月二日目录摘要:0关键词：0Abstract:0Key words:0引言1一、时过境迁故事犹存1二、书写自然、感悟自然凸显自然情结2（一）顾城诗歌自然情结的表现2（二）顾城对自然情有独钟的原因3三、奇特想象、善用修辞展现童话色彩5（一）顾诗的童话色彩在诗歌中的表现5（二）童话色彩突出的影响因素6四、灰暗的意象、鲜明的词汇书写死亡7五、放任自流、自我醉反射巨大孤独8六、结语：满目疮痍、黯然失足，了却一生的执念9 注释11参考文献11辞12浅析顾城的诗歌容人文学院汉语言文学师 2012届海默心摘要:七八十年代之交在诗坛崭露头角的顾城，一别朦胧派诗人对文革的关照，转而开始对自然的书写，对死亡的思考。
死亡和自然成为其诗歌的主要容，丰富的想象和联想使其诗歌充满童话色彩。
然而，如梦如幻的诗歌王国中，住着的，始终是一个人，显示了诗人顾城的孤独。
所以，本文试图从顾城留下来的诗歌容中寻找创作的轨迹，对其容作一力所能与地分析。
关键词：顾城自然情结童话色彩死亡孤独感Abstract:At the turn of the seventy or eighty's in the poetry of Gu Cheng cut a striking figure, a don't obscure poets of the Great Cultural Revolution 's care, start to natural writing, thinking about death. Death and nature becomes the main content of poetry, rich imagination and the legend in his poem is full of fairy tale color. However, dreamlike poem Kingdom, lived, is always a person, shows the poet Gu Cheng's lonely. Therefore, this article attempts from the legacy of Gu Cheng poetry content in search of his creation trajectory, on its characters as a force to analyseKey words:Gu Cheng love of nature the fairy tale color death loneliness引言顾城，1956年9月出生于。
赏析顾城 一代人
中国现当代文学名篇赏析作业顾城《一代人》赏析一代人顾城黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
本诗只有两句，但是却在当代诗歌史上具有相当重的份量，以其高度的历史概括性和辩证思维的哲理之光而具有很高的美学价值和强烈的艺术力量。
诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。
也许正因为如此，才使得这首诗歌具有了引起人们广泛关注、深思的魅力。
每个人都能明白诗中意象的意思，每个人都有进入诗歌的权利。
然而，那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。
“黑夜给了我黑色的眼睛”中“黑夜”象征动乱的年代，“黑色的眼睛”是既指实，又指虚。
我们“龙的传人”是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，这是实指。
黑色又有阴暗、低沉、哀伤的情绪色彩，这又有虚指的意义存在。
文革十年，在一代人心中，尤其是年轻一代的心中，投下了沉重的阴影，留下了累累创伤，造成阴郁、苦闷和哀伤。
有人说这一代是沉沦的一代、迷惘的一代，确实有一定的道理。
但是沉沦也罢，迷惘也罢，是谁造成的呢？诗人明确地指出是“黑夜”，这就很准确地指出了二者之间的逻辑关系，从而就把批判的矛头指向了扭曲青年灵魂的邪恶力量。
尽管黑夜给青年一代带来了灾难，使他们沉沦和迷惘，但就是在最黑暗的时时候，他们仍未失掉对光明的向往。
换一个角度看，黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。
相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。
然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。
他们不但是沉沦和迷惘的一代，更是奋起的一代，觉醒的一代！诗人的这种认识和概括闪动着辩证思维的光彩。
“我却用它来寻找光明”却在这一片黑暗中显示出了一个亮点，这个亮点虽然也是黑色的，但是这却是黑得发亮的眼睛在黑暗中寻找光明。
顾城诗歌赏析
顾城诗歌赏析顾城是中国现代诗歌的重要代表人物之一，他的诗歌以其独特的风格和深刻的内涵而广受读者喜爱。
他的诗歌不仅富有浓郁的乡土气息，而且充满了童真和梦幻般的色彩，以及对生命的独特思考。
顾城的诗歌中最为引人注目的特点是其独特的象征主义和意象派风格。
他善于运用自然界的景象和物象来象征和暗示人类内心的情感和思想。
例如，在《远和近》这首诗中，顾城用“云”和“鸟”的形象来象征自由和束缚，表达了对于自由和生命的渴望与追求。
同时，他的诗歌中也充满了奇幻的想象和独特的意象，比如“在月亮上我砍下一棵树/它倾斜着生长/在荒野上”。
顾城的诗歌语言简洁而富有力度，他以平淡质朴的文字表达了深沉的情感。
他的诗歌既不矫揉造作，也不媚俗取宠，而是用最真挚的语言表达内心的感受。
这种朴素而深沉的语言风格让读者感受到一种心灵的震撼和情感的共鸣。
除了对自然和生命的关注，顾城的诗歌还深刻地反映了人类内心的复杂情感。
在《一代人》这首诗中，他用“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”的诗句，表达了人类在困境中坚持不懈、寻找光明的精神追求。
而在《我是一个任性的孩子》这首诗中，他通过描述自己是一个任性的孩子，表达了对自由和个性的追求，以及对现实束缚的反抗。
顾城的诗歌还具有强烈的批判精神和社会责任感。
他在诗歌中对于社会现象进行了深刻的反思和批判，如《长城》一诗中对于历史和文化的反思，以及《捞月亮的人》一诗中对于人性自私、短视的揭示。
同时，他在诗歌中也不断呼吁人们关注社会问题，如《一代人》中的“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明”，以及《我是一个任性的孩子》中的“我是个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明”。
这些诗句激励着人们在面对困境时要勇敢寻找光明，呼吁人们关注社会问题并为之努力。
总之，顾城的诗歌以其独特的风格、深刻的内涵和真挚的情感给读者带来了极大的艺术享受。
他的诗歌不仅表达了他对生命和自然的独特感悟，也反映了人类内心的复杂情感和对社会的深刻反思。
顾城的诗全赏析
顾城的诗全赏析顾城的诗充满了独特的生命体验和感性，他的诗歌风格独特，以下是一些顾城的诗歌全赏析：1. 《远和近》：这首诗表现了诗人对人与自然、人与人关系的思考和感受。
诗中通过描绘自然和人的距离，呈现出诗人对生命之间亲密疏离的感悟。
诗中的“你”和“我”象征着不同的人，而“云”和“山”则象征着自然。
诗人通过描绘云和山的距离，表现了人与人之间的距离和关系。
同时，诗人也表达了对自然和人的亲近和敬畏之情。
2. 《一代人》：这首诗是顾城对时代和历史的反思和审视。
诗中表达了诗人对时代的认识和对历史的思考。
诗中的“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，表达了诗人对黑暗和光明的追求和理解。
诗中的“一代人”则象征着当代年轻人，他们对未来充满期待和希望。
3. 《简历》：这首诗是顾城的自我剖析，也是他对社会和人生的反思。
诗中描绘了诗人的个人经历和生活环境，同时也表达了诗人对生命和存在的思考。
诗中的“简历”不仅是指诗人的个人经历，也象征着人生的经历和历程。
4. 《感觉》：这首诗表现了诗人对生命和存在的感受和体验。
诗中的“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的”，表达了诗人对灰色的感受和体验，也暗示了对生命的思考。
诗中的“感觉”不仅是指视觉上的感受，也包含了诗人对生命的各种感受和体验。
5. 《我会疲倦》：这首诗表现了诗人的自我反思和对生命的理解。
诗中的“我会疲倦”，表达了诗人对生命的有限性和疲惫感的思考。
同时，诗人也通过描绘自然景色，呈现出对自然的敬畏之情和对生命的理解。
以上是一些顾城的诗歌全赏析。
顾城的诗歌充满了对生命、自然、社会、历史的思考和感悟，其独特的风格和深邃的思想内涵，不仅具有极高的艺术价值，也给人带来了深刻的启示和思考。
顾城诗歌赏析5篇
顾城诗歌赏析5篇第一篇：顾城诗歌赏析我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
也许我是被妈妈宠坏的孩子我任性我希望每一个时刻都像彩色蜡笔那样美丽我希望能在心爱的白纸上画画画出笨拙的自由画下一只永远不会流泪的眼睛一片天空一片属于天空的羽毛和树叶一个淡绿的夜晚和苹果我想画下早晨画下露水所能看见的微笑画下所有最年轻的没有痛苦的爱情她没有见过阴云她的眼睛是晴空的颜色她永远看着我永远，看着绝不会忽然掉过头去我想画下遥远的风景画下清晰的地平线和水波画下许许多多快乐的小河画下丘陵——长满淡淡的茸毛我让它们挨得很近让它们相爱让每一个默许每一阵静静的春天激动都成为一朵小花的生日我还想画下未来我没见过她，也不可能但知道她很美我画下她秋天的风衣画下那些燃烧的烛火和枫叶画下许多因为爱她而熄灭的心画下婚礼画下一个个早早醒来的节日——上面贴着玻璃糖纸和北方童话的插图我是一个任性的孩子我想涂去一切不幸我想在大地上画满窗子让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明我想画下风画下一架比一架更高大的山岭画下东方民族的渴望画下大海——无边无际愉快的声音最后，在纸角上我还想画下自己画下一只树熊他坐在维多利亚深色的丛林里坐在安安静静的树枝上发愣他没有家没有一颗留在远处的心他只有，许许多多浆果一样的梦和很大很大的眼睛我在希望在想但不知为什么我没有领到蜡笔没有得到一个彩色的时刻我只有我我的手指和创痛只有撕碎那一张张心爱的白纸让它们去寻找蝴蝶让它们从今天消失我是一个孩子一个被幻想妈妈宠坏的孩子我任性小时候，一个寒冷的冬天，顾城在幼儿园里发起了高烧，妈妈赶来了，把顾城包得厚厚的放进儿童车里，在推着去医务室的路上，顾城感觉到世界都睡了，只有星星还又大又亮，小车吱吱地响着，而妈妈给他讲了一个又一个童话，然后他看见了那童话中的世界，正和那洁白的水汽一起，在夜空中轻飘…… 在妈妈为顾城建造的童话的世界里，他不想长大，想要永远做个孩子，永远坐在妈妈的小推车里，但是他却不能拒绝长大，所以此后漂泊在江湖里，他就像一块漂在大海的小木片一样，思念着他的陆地，思念着他童话的城池。
顾城诗集赏析
顾城诗集赏析一、引言顾城（1956年-1993年），原名管庆祥，是中国当代著名诗人。
他的诗生动而激情，充满现代感，以独特的形式和风格著称。
本文将对顾城的诗集进行赏析，以期深入探讨他的诗歌创作。
二、顾城诗集的背景2.1 顾城的生平•1956年，顾城出生于中国江苏省扬州市。
•1973年，顾城为了参军而放弃高考的机会。
•1981年，顾城开始发表自己的诗作。
•1993年，顾城因癌症去世，享年37岁。
2.2 顾城的诗集顾城的代表作品有《八月未央》、《爱的灯塔》、《继续》等诗集。
这些诗集展现了他独特的思想和情感表达方式，被誉为现代诗歌的经典之作。
三、顾城诗集的主题顾城的诗集主题多样，它们涉及爱情、生活、社会、自然等方面。
下面分别对其中几个主题进行赏析。
3.1 爱情主题顾城的爱情诗歌以深沉、热烈的情感著称。
他通过独特的形象描绘和抒发对爱情的渴望和追求。
例如《八月未央》中的《漫步夏季》，通过对夏天的描绘，表达了对爱情的热切期望。
3.2 生活主题顾城的诗集中也探讨了生活的方方面面。
他以细腻的观察力和敏锐的感受力，描绘了生活中的细节和瞬间。
例如《爱的灯塔》中的《四月之诗》，通过对四月的描绘，展现了生活的美好与希望。
3.3 社会主题顾城的诗歌也不乏对社会现实的关注。
他以犀利的笔触，揭示了社会中的不公与矛盾。
例如《继续》中的《城管之伤》，通过对城管的描写，呼吁社会关注和改变。
3.4 自然主题顾城热爱自然，他的诗歌中常常出现自然景观和自然元素。
他通过对自然的描绘，传递了对大自然的敬畏和赞美之情。
例如《红豆》中的《写景之六》，以红豆为形象，表达了对自然的赞美和赞颂。
四、顾城诗集的艺术特点4.1 独特的形式风格顾城的诗歌形式多样，他擅长运用自由诗、韵文诗等不同形式，创造了独特的诗歌语言。
他以自由奔放的文字和抒情的语调，吸引了众多读者的注意。
4.2 激情四溢的表达顾城的诗歌充满激情和力量。
他用铿锵有力的文字和表达方式，直抒胸臆，表达自己对生活、爱情和社会的思考和情感。
顾城诗歌赏析
顾城诗歌赏析顾城诗歌赏析导语：顾城，朦胧诗代表人物，被称为当代的唯灵浪漫主义诗人，早期的诗歌有孩子般的纯稚风格、梦幻情绪，下面小编为你整理的顾城诗歌赏析，希望对你有所帮助！顾城诗歌赏析远和近顾城远和近你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
1980年6月远和近赏析（注：这是顾城写于1980年6月的一首小诗。
顾城是20世纪80年代中国诗坛出现的一个著名诗歌流派——朦胧诗派的代表人物之一，这一类诗歌，从形式上看追求整体象征，其意象多具有不透明性和多义性；从内容上看追求自我价值，常有对历史、传统的批判意识和忧患意识。
整体上朦胧诗正因为其意象本身的不透明性及组合时的片段性，而产生众多空白点和不确定性，也给读者预留了众多的想象的空间和思考余地，让人常读常新。
它以平凡简单的意象，朴实平易的语言，简短的诗行结构，给读者展现出最大的想象空间，赋予诗歌以无限的张力。
）对顾城的这首《远和近》的解读历来存在普遍争议，很多人直喊读不懂，而那些略微捋出些头绪人又往往只侧重其中的一个方面，诸如单纯从爱情、哲学、历史反思的角度去解读，结果往往顾此失彼。
在我看来，这确实是一首表现爱情的诗，却又不单单是写爱情的，更蕴含了诗人强烈的精神寄托和追求。
下面就具体从以下三个方面来解读此诗：一、单纯而复杂的特殊感情：从诗行建构来看，顾城这首《远和近》，仅两节6行2４个字，如此短小的篇幅中，“你”字却独占一行，这不得不引起人的注意，从而起到了突出强调的作用。
“我觉得”也独占一行，在形式上与第一行“你”呈现一种呼应，同时暗示了“我”的一切内心活动和感觉都是以“你”为中心的，“我”从你的动作和飘忽的眼神中读出了“你”的内心。
上节主要客观描述“你”的举动，展示的是“你”的世界，是自由自在的世界；下节主要描述“我”对“你”的举动的内心感受，是完全自主的、“我”的世界，也可以说是“我”对“你”的世界的一种主观介入。
而诗的基本功能是“主情”、“言志”，因而很明显，下节才是诗歌的重点。
顾城的诗赏析
顾城的诗赏析
顾城，原名顾准，1949年生于上海，中国现代诗人、学者、著名文化家、世界知名诗人，其诗以其独特的风格及内涵深刻影响着包括欧美等在内的全球读者。
顾城的诗歌以内在的审美和表现技巧，表达其一贯的人文思想。
他的诗歌以其鲜明的形式起着激励和引导人们的作用。
然而，顾城的诗歌也受到许多文化和技术的影响，形成了其独特的风格。
顾城的诗歌通常表现出一种贴近自然、沉着冷静的情感，它们更注重人与自然之间的关系，强调知性与感性的诗意体现。
他也善于将蒙太古、宋、元及明清时期的诗歌特点融入自己的创作，以醒示其审美理想。
顾城的诗歌表达着他博大的胸怀，用他细腻的语言感染着读者。
他的诗句简洁，深刻，有力，充满象征性。
他以简练的表达和幽默的风格写出的诗歌，比较耐读，常常令人印象深刻。
顾城的诗歌思想简洁而专注，叙述准确，节拍明快，节奏欢快，情感真实，抒情伤感，极富情感深度。
顾城的诗歌深受历史影响，他朴实不失通透、精辟自如，他的诗歌富于变化、想象、图画，充满历史情怀，蕴含深刻的个性化文化代表性。
顾城把自然生态、社会现实和传统文化相结合，把中国古典传统文化融入现代文化之中，把历史文化的深刻内涵融入到诗歌中，利用他超卓的审美和表达技巧，表达出自己对于世界未来发展的憧憬，从而突出了人文、生态诗歌的特色。
总之，顾城的诗，既朴实又尊贵，既浪漫又沉郁，既伤感又抒情，总是令人徘徊在自然与博大热情之间，深深感受到精神上赋予他们振奋和慰藉。
顾城诗歌创作阶段
顾城诗歌创作阶段顾城，一个才华横溢的诗人，他的诗歌作品以其独特的风格和深邃的意境深受读者喜爱。
他的创作经历可分为三个阶段，即早期的青春迷幻期、中期的艰难探索期和后期的成熟巅峰期。
早期的青春迷幻期是顾城诗歌创作的起点，这个阶段的诗歌作品以充满梦幻色彩的叙事方式为特点。
他以敏感的心灵聆听着岁月的浮沉，表达了对人生、爱情、梦想的追求与思索。
《给天空一点点颜色》就是这个阶段的代表作之一，诗中的作者以自己的感受和情感来揭示对生命的独特感悟，使读者进入一个独立的精神世界。
进入中期的艰难探索期，顾城开始尝试新的表现方式和深化内涵。
他放弃了传统的叙事结构，转而尝试象征性和渲染性的表达手法。
他试图用简练的语言来描述自然和情感之间的联系，并通过意象间的碰撞和交融展现诗歌的力量和哲学深度。
《雨巷》是这个阶段的代表作之一，诗中的作者以细腻的文字和抒情的语言，描绘了一个雨巷中人们的欢笑与痛苦，表达出对生活的痛苦与渴望。
最后，进入后期的成熟巅峰期，顾城诗歌创作取得了突破性的进展。
他深入思考人生的意义和存在的困境，展现了对自然、人性、生命的深刻洞察力。
他的诗作变得更加直接而深刻，语言也更加凝练而精致。
《承认这哀愁的存在》是后期的代表作之一，诗中的作者以简约的笔触和深沉的意境刻画了一个独处的人在深夜中对自己内心情感的倾诉和思索。
顾城的诗歌创作经历了青春迷幻期、艰难探索期和成熟巅峰期三个阶段，展示了他诗歌创作的个人风格和内在追求。
他以独立思考和独具眼光的方式洞察生活的琐碎和哲理，他的诗作从诗性的角度表达出对生活和人生的思考，打动人心。
顾城是中国当代文坛的瑰宝，他的诗歌作品将长久地留在人们的心中。
我们对顾城的诗歌创作经历和作品的探索应当持续下去，通过欣赏他的诗作，我们可以体验到这位诗人独特的艺术魅力，感受到他对生活和人性的深度思考，同时也能够激发我们对艺术和美的追求。
愿我们永远不忘顾城的诗歌，将他的精神传承下去。
顾城诗歌创作经历了不同阶段的变化和探索，他的作品呈现出独特的风格和深度的内涵。
顾城的诗的赏析
顾城的诗的赏析顾城的诗的赏析顾城是我国新时期朦胧诗派的代表人物，被称为以一颗童心看世界的“童话诗人”。
下面是店铺推荐给大家的顾城的诗的赏析，希望大家有所收获。
顾城的诗的赏析一如果以为童话诗人仅在假定性*世界虚构他的幻象天国，用纯净的本真童心和异想型人格编制“梦游症”，那就大错特错了。
在童话与现实的边缘，在异想与梦幻的氛围里，他的诗亦时有渗透着对社会存在的介入，以及对生命的体味，尽管不是重笔浓墨，倒象是透明淡远的水彩。
这首诗短短 13个句子，形而上地触及了现实生存挣扎与死亡命定的严峻谜面。
首句“在这宽大明亮的世界上”是概括性*背景，有着映衬作用与反讽效果，联系整首诗可以联想为在这貌似明亮宽敞的社会舞台上，芸芸众生正在演出各自的剧目：正剧、闹剧、悲剧、喜剧…… 而对熙熙攘攘的众生相，诗人仿佛是以“场记”的身份出现，坐在角落，冷静审视各种剧情发生发展，然后做出法官似的判定：“人们走来走去／他们围绕着自己／像一匹匹马／围绕着木桩”。
人们为了生存需要所进行的各种拼搏角逐，（“走来走去”）或巧取，或豪夺，其目的虽然是一种生存本能（“围绕自己”），但不无可悲的是，却被另一种社会性*异己力量（“木桩”）所主宰、所支配、所控制，以致近乎盲目围绕着它一团一团一转，还洋洋得意以为生存得“宽敞明亮”呢！这一剖析显示童话诗人并非天真，从“围绕自己”到“围绕木桩”的双重圆心运动中可以悟出，被“木桩”所异化的人无法自一由地施展自己的本质，人时时陷入外部世界异己力量规定的重围中。
当然，这只是第一层的社会性*含义。
另一层的本体含义是：人围绕着自己一团一团一转，人陷入自身的木桩“圈套”，这种作茧自缚是现代人生最大的悲剧——人既是他人的地狱又是自身的囚徒。
在这里，诗人用了一个众所周知的现象（马与木桩关系）贴切地道出人的悖论。
为了不至于过于分散，第二节首句再现一次“背景”以便收拢，接着道出“偶尔”也有极少数英勇的“蒲公英”，能够做超脱性*飞行。
顾城诗歌浅析范文
顾城诗歌浅析范文作为朦胧诗派的代表诗人之一，顾城很早就成为了学术界的研究对象。
顾城是20世纪80年代朦胧诗派中最具代表性和影响力的诗人之一，他以“童话诗人”的称号奠定了在新时期诗歌史上的地位。
德国著名汉学家顾彬称赞顾城“可能是20世纪最好的中国诗人”。
顾城的诗集有《舒婷、顾城抒情诗选》、《北方的孤独者之歌》、《黑眼睛》、《北岛、顾城诗选》、《顾城的诗》、《顾城童话寓言诗选》、《顾城新诗自选集》等，同时他与谢烨还合著了长篇小说《英儿》。
学界在对顾城研究的二十多个年头里，经历了一个由主要关注诗人本身到注重文本研究，继而侧重研究创作本体与文本之间内在关联的过程。
虽然研究成果丰硕，但对于顾城诗歌与诗人本身的丰富性依然存在着广阔的可开拓空间。
目前，国内对顾城的研究主要集中在以下几个方面：一、顾城死亡的研究由于顾城死亡的特殊性，在过去二十多年的研究里，人们较多关注的是他的死亡之谜，关于这方面的著作和论文占了研究总数的大半，其中有代表性的几部著作为萧夏林的《顾城弃城》、陈子善的《诗人顾城之死》、顾乡的《我面对的顾城最后十四天》、黄黎方的《朦胧诗人――顾城之死》和文昕的《顾城绝命之谜》等。
这些著作通过多维度视角透视、探寻了顾城之死的种种可能，试图使神秘异常的顾城事件逐步清晰化。
其后出现的一些著作，突破了之前研究只局限于谈论“诗人之死”的泛泛评论中，更多关注的是诗人的生平背景以及他的性格倾向。
刘春在《一个人的诗歌史》中，把顾城列为开篇专章进行讨论，力图将诗人的生活、创作历程与时代语境结合起来，以求描绘出一代诗人的成长史与心灵史。
朱小平的《我所知道的顾城》，是一本带有畅销书性质的、较适合大众读者阅读的通俗读本，作者以顾城朋友的身份，相对客观地对顾城作了一个简要的评述。
关于顾城死亡研究的代表性论文，有张颐武的《一个童话的终结──顾城之死与当代文化》，此文以冷静的态度对顾城之死作了文化上的解读。
张颐武认为，顾城之死的各种表述可分为两种：一种属于伦理道德观点，认为杀人行为即是一种犯罪;另一种属于人文关怀，持这种态度的人刻意忽视了顾城杀人的事实，而对诗人之死显示出了一种怀念之情。
顾城的诗歌内容赏析
顾城的诗歌内容赏析在现实生活或工作学习中，大家都接触过诗歌吧，诗歌能使人们自然而然地受到语言的触动。
什么样的诗歌才经典呢？以下是小编整理的顾城的诗歌内容赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
顾城的诗歌内容赏析1别顾城在春天，你把手帕轻挥，是让我远去，还是马上返回？不，什么也不是，什么也不因为，就像水中的落花，就像花上的露水……只有影子懂得，只有风能体会，只有叹息惊起的彩蝶，还在心花中纷飞……一九七九年六月赏析：这首诗发表在1980年的《星星》诗刊第三期上，是一首抒情色彩较浓重的爱情诗。
诗中主要抒写了“我”在与恋人分别时，在“她”挥手的瞬间，难以言传的失落感。
诗歌开头两句描写的是“别”的情景，构筑了“别”的形象。
随即诗人便捕捉住这一瞬间的感觉。
抒写由此而生发的联想和幻觉，展现了分别时，“我”以目中的彷徨和迷惘。
同时，也从侧面暗示了“我”与“她”之间的深沉的恋情。
分手是无因的，离别是无由的，然而这无因无由的分别终归还是有因由。
这便是命运。
就象自然界的水中飘荡的落花，花朵沾染的露珠一样，是自然而自然的。
诗境至此，便脱出纷繁复杂的尘世，进入了一个静谧、透明、单纯、和美的天国中去了，达到了生命与自然、灵魂和本体高度和谐的境界，迷惘变得明朗，感伤变得平静，失落变得无谓。
“别”是命运的安排，是自然的注定。
但是这心平气和的自语给人留下的还是有些个无可奈何的隐痛和哀怨，更进一步增加了“我”的迷惘、彷徨与伤感。
心有大感而无言，也无须言。
压抑便会有幻觉，感伤总想有超脱，这便是“只有叹息惊起的彩蝶在心花中纷飞”。
而彩蝶只不过是往日的恋情与未来憧憬在潜意识中的象征而已，对失去的旧情的深切依恋和对未来飘渺无望的希冀便是这“彩蝶纷飞”的真切内涵。
诗文至此，嘎然而止，而心中的离愁别绪却萦绕往返，撞荡回流。
本诗作者以其独特而敏锐的心理感受，借助蒙太奇手法组合，抒写了“别”时瞬间捕捉到的丰沛感觉，造成意象的撞击和迅速转换，激发人们用丰富想象来填补大幅度跳跃而留下的空白，从而扩大了诗的容量。
顾城的诗全赏析
顾城的诗全赏析顾城是中国著名的诗人，他的诗歌充满了独特的思想和感情。
以下是顾城的诗歌赏析:1.《一代人》黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
这首诗以其简洁、明快的语言和深刻的思想赢得了广泛的赞誉。
顾城在这首诗中通过描述一个经历过黑暗的人，试图在黑暗中寻找光明，表达了他对光明的渴望和对过去的怀念。
这首诗的意境清新、简洁，语言却富有深度和内涵。
2.《我是一个任性的孩子》我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。
这首诗体现了顾城独特的思想和感情。
他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
诗中的语言简洁明了，充满了童真和深刻的思想。
3.《雨夜》窗外的雨夜，静静地淋湿了我的心。
我思念着你，就像雨夜思念着天空。
这首诗通过描述一个雨夜，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。
诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。
4.《我是一个流浪者》我是一个流浪者，我走过了无数的路，我看过了许多的美景，但我还是觉得，世界上最好的风景，是在我的心里。
这首诗体现了顾城独特的思想和感情。
他试图通过这首诗表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
诗中的语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。
5.《小巷》小巷，又弯又长，我带着思念，走过小巷，我看到了夕阳，看到了你。
这首诗通过描述小巷和思念，表达了顾城对远方的思念和对过去的怀念。
诗中的语言简洁、明了，却充满了深刻的思想和感情。
总的来说，顾城的诗歌充满了独特的思想和感情，他试图通过诗歌表达自己的孤独和渴望，以及对世界的爱。
他的诗歌语言简洁明了，却充满了深刻的思想和感情。
顾城的诗读后感
顾城的诗读后感读顾城的诗，就像是走进了一个充满奇幻色彩的童话世界，又像是在窥探一个纯真而又敏感的灵魂。
在顾城的诗中，我仿佛看到了那个戴着“用裤腿卷成的”帽子，在自己的世界里肆意奔跑的孩子。
他的诗，简单却充满力量，直白却饱含深情。
比如那首《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
”短短两句，却有着震撼人心的力量，让我感受到了在黑暗中对希望的执着追求。
还记得第一次读到《远和近》时，我被那独特的视角和奇妙的对比深深吸引。
“你，一会儿看我，一会儿看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
”这种对人与人之间距离的独特感知，让我陷入了沉思。
在这个快节奏的社会里，人与人之间的关系似乎变得越来越复杂和微妙。
我们看似近在咫尺，心却可能远在天涯；而那些看似遥不可及的自然之物，却能让我们瞬间感受到宁静与亲近。
顾城诗中的自然景象总是那么生动而鲜活。
他笔下的“树枝想去撕裂天空，却只戳了几个微小的窟窿，它透出天外的光亮，人们把它叫做月亮和星星。
”这样的描述简直让我惊叹不已！他赋予了树枝以人的意志，让我仿佛看到了一个倔强又可爱的孩子，试图挑战天空的权威，结果却意外地创造出了美丽的星空。
这种充满童趣和想象力的表达，让我对周围的世界有了全新的认识。
有一次，我在公园里散步，正是初春时节，阳光温柔地洒在大地上，草地上的新绿刚刚冒出头来，嫩嫩的，像是一群怯生生的孩子。
微风拂过，带着些许凉意，却又让人感到无比舒适。
我突然就想起了顾城诗中那些关于春天的描绘，他说：“春天在每个夜晚数她的花朵。
”那一刻，我仿佛看到了春天这个调皮的孩子，趁着夜色，偷偷地数着自己的宝贝花朵，脸上洋溢着满足的笑容。
我蹲下身来，仔细观察着那些刚刚绽放的小花，它们那么小，那么脆弱，却又那么顽强地生长着。
花瓣上还带着清晨的露珠，晶莹剔透，在阳光的照耀下闪闪发光。
我忍不住伸出手去，轻轻触摸了一下花瓣，那种柔软的触感让我的心都变得柔软起来。
继续往前走，我看到了一棵柳树，柳枝随风飘舞，就像顾城诗中写的：“柳丝在风中飘，／它就快碰到湖水了。
读《顾城诗集》有感
读《顾城诗集》有感初次接触顾城的诗是因为他的那首《一代人》，当中的句子给我的印象非常深刻。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
打那以后我便知道有这样一位朦胧诗人。
浏览过顾城先生的许多照片时，我略感惊讶，他总是戴着一顶用裤脚改成的帽子。
依照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。
一顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
正是这样一位如荷花一般诗人，让我感到他就像一位纯粹的艺术家，有着自己非比寻常的灵魂。
《顾城诗集》中当我阅读《顾城诗集》之时，我依旧十分钟爱《一代人》，并非因为我听到的最多，也并非因为它最有名，短短的两句诗将黑暗与光明对立统一在了一起，十分潇洒地跨越了这之中棘手的樊篱，黑不是色彩，没有了光的反射便是黑，带有一种令人窒息的压抑感，而用黑色的眼睛去寻找光明，正是一种叛逆，一种反抗，是一代人渴求吸收一切光明的象征。
从中我也看到了顾城澄澈的内心，这是他的自我阐释，经历了十年浩劫他用诗歌道出了一代青年人坚定的内心。
我相信，能够写出如此诗句的诗人定会拥有一颗无比向往光明的心。
我愈发认为，他的高洁，与生俱来，由内而外。
而当我读到《我是一个任性的孩子》的时候，便想到形容他的那句话：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，虽然很矫情，却又很妥帖。
诗中这句幻想妈妈宠坏的孩子/我任性描述了他的一生，正是任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是顾城的魅力。
在纷繁、肮脏的成人世界里，诗人情愿闭上眼，世界就与我无关了。
他甘愿守住的是自己心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。
这让我想到年少的自己，也固执地这样想过。
现在也会偶尔想一想，但大多数，也只是偶尔。
没有办法，生活在现实中的我们，至少现在还没有办法去守住自我编织的小世界。
我可以从他诗中感受到他丰富而温柔的内心。
很多时候，他的诗让我感到他就像是一个孤单而又笨拙的小孩，正是这样一颗心让他写出了不同于别人的诗句。
顾城早期诗歌
顾城早期诗歌顾城早期诗歌顾城是中国朦胧诗派的重要代表，被称为当代的“唯灵浪漫主义”诗人，顾城在新诗、旧体诗和寓言故事诗上都有很高的造诣，以下是小编收集的顾城早期诗歌，欢迎查看！《远和近》文｜顾城你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近《一代人》文｜顾城黑夜给了我黑色的眼睛我却用它寻找光明《雨行》文｜顾城云灰灰的再也洗不干净我们打开雨伞索性涂黑了天空在缓缓飘动的夜里有两对双星似乎没有定轨只是时远时近……《小巷》文｜顾城小巷又弯又长没有门没有窗我拿把旧钥匙敲着厚厚的墙《奠》文｜顾城我把你的誓言把爱刻在蜡烛上看它怎样被泪水淹没被心火烧完看那最后一念怎样灭绝怎样被风吹散《诗情》文｜顾城一片朦胧的夕光衬着暗绿的楼影你从雾雨中显现带着浴后的红晕多少语言和往事都在微笑中消溶我们走进了夜海去打捞遗失的繁星《悟》文｜顾城树胶般缓缓流下的泪粘和了心的碎片使我们相恋的是共同的痛苦而不是狂欢《土地是弯曲的》文｜顾城土地是弯曲的我看不见你我只能远远看见你心上的蓝天蓝吗？真蓝那蓝色就是语言我想使世界感到愉快微笑却凝固在嘴边还是给我一朵云吧擦去晴朗的时间我的眼泪需要泪水我的太阳需要安眠《泡影》文｜顾城两个自由的水泡从梦海深处升起……朦朦胧胧的银雾在微风中散去我象孩子一样紧拉住渐渐模糊的你徒劳的要把泡影带回现实的陆地《别》文｜谷查理在春天你把手帕轻挥是让我远去还是马上返回？不，什么也不是什么也不因为就像水中的落花就像花上的露水……只有影子懂得只有风能体会只有叹息惊起的.彩蝶还在心花中纷飞……顾城谈薛宝钗宝钗屋子一片雪白。
她是天然生性空无的人，并在“找”和“执”中参透看破。
她一件件事都做的合适，是因为并无所求。
林黛玉敬她妒她，除了姻缘之故以外，更主要的是，这是一个她无能为力的世界。
林黛玉心性之强，达到女儿的顶点。
她知道湘云、探春都不如她，至于宝琴，更是视之若无，所以很好；但对于宝钗一直心怀恐惧，这个恐惧是一种对于未知的恐惧，她无法明白宝钗的心之所在。
优选顾城诗歌鉴赏
一代人
黑夜给了我黑色的眼睛 我却用它寻找光明
这是顾城在1979年4月写的诗,此时中国的 “十年浩劫”（1966年5月——1976年10月） 刚刚结束，而那些经历了文革洗礼的一代人 几乎把整个青春浪费在了文革上。那是一个 几乎黑暗的时代，是一个所有年轻人都迷惘 的时代。这一首诗就表达了生活在那个时代 的人们对光明的渴望与战胜黑暗的决心。
远和远 你看云时很近
这首诗同样是顾城在文化大革命的 “十年浩劫”几年后所作。在文革期间， 人与人之间充满了斗争与怀疑，人们每 天都惶惶不可终日，人际关系被严重地 扭曲，给无数人带来了巨大的伤害。这 一首诗就以独特的角度表现了人与人之 间非正常的关系与隔阂。
打开窗子的声音
打开窗子的声音 你听见了 远处是海
光滑的船 伏在沙丘上 远处是 蓝蓝的海
你听 最小的声音 是海
船伏在沙丘上 远处是蓝蓝的一片
写作背景
顾城作为“童话诗人”渴望纯净的 世界。在这一首诗中，顾城就借大 自然之手，描绘出一番理想中浪漫 的风光，以表达诗人追求纯洁以及 憎恨黑暗的现实世界的思想感情。
《远和近》一诗，是诗人对不正常生活的本质发 现。诗人所写的是一种非正常的生活，是一种被 扭曲了的人际关系。在这扭曲了的关系中，一切 都颠倒了。本应相亲相近的人与人的关系，由于 心的阻隔而疏远了，显得那么孤寂而不可接近； 因为人际关系的疏远，人与自然反而拉近了距离， 显得十分亲近。也许，正是由于人与自然的亲切 可近，更进一步显示出人的孤寂。诗中用“你”、 “我”、“云”心理距离的变换，曲折地反映了 人与人之间的隔阂、戒备以及诗人对和谐、融洽 的理想人际关系的向往、追求。
他一生都任由自己的想法，固执地编织 自己的梦，这是顾城的执著，也是他的魅 力。在纷繁、肮脏的成人世界里，他情愿 “闭上眼，世界就与我无关了”。他甘愿 守住的是他自己心中的世界，他要“集合 起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有 污染的远方出发” 顾城认为“诗是理想之 树上，闪耀的雨滴”，他要用“心中的纯 银，铸一把钥匙，去开启天国的门”，去 表现“纯净的美”。
顾城的短诗欣赏
顾城的短诗欣赏顾城的短诗欣赏顾城，1956年生于北京。
20世纪70年代开始写诗。
以下是小编分享的顾城的短诗欣赏，欢迎大家阅读!顾城的短诗欣赏1《杨树》我失去了一只臂膀就睁开了一只眼睛《远和近》你一会看我一会看云我觉得你看我时很远你看云时很近《你在等海水吗》你在等海水吗海水和沙子你知道最后碎了的不是海水你在等消息吗这消息像一只鸟要飞起来[赏析]顾城八岁的时候，某天饭后，家人带他出门散步。
他注意到路旁高高的杨树，以及树干上枝桠折断后留下的疤痕。
于是，他写下了《杨树》这首诗。
对诗人而言，这是一个早慧的征兆。
《杨树》很短，从诗的形式来看，似乎还没有开始，就已经结束。
这首诗以丰富的联想，把“臂膀”和杨树失去的枝干联系起来。
第一人称“我”使读者仿佛身在其中，感觉自己就是那棵在晚风中摇曳的杨树。
它的身影让人感到有些孤寂，但又透出一股子倔强。
更使人惊讶的是“眼睛”这个意象的使用。
树木长出“眼睛”，完全有悖于我们平时的经验。
顾城的巧笔使杨树“睁开了一只眼睛”，读者也同时睁开了另一只眼睛，看见了诗人笔下充满生机与灵性的自然界。
在《远和近》中，“看”是串起一切的主线。
文中的“你”，“一会看我/一会看云”——这里省略了人物的内心活动，省略了人物的状态，只留下了最简约的东西——看。
与此同时，“我”也在看，但“我”的看却被复杂化了。
前一节中的“看”仅仅是一种动作，这一节中的“看”则涉及了心灵视角。
诗人通过这种“看”发现了人与人心灵间的距离。
《你在等海水吗》这首诗是由一个问句开始的。
“你在等海水吗”——这种仿佛在与读者聊天的口吻，不仅让人感到亲近，也使人觉得好奇。
它向我们询问的不是什么确切的人和事，也不是要获得信息。
它的重心在于“等”。
而“等海水”，是一个多么抽象的、不真实的动作——这也正是这一开头的魅力所在，它既让人感到迷惑，又让人迫切地想要读下去。
随后，诗人用“海水和沙子”把问句推进一步，以便在读者的脑海中勾勒出一幅全景。
顾城《童诗》诗歌赏析
顾城《童诗》诗歌赏析
顾城的诗歌语言自然天成，内容纯白如雪，情感动人心弦，仿佛芝麻开门的咒语，开启了一代人的灵魂之门。
小编为大家整理了一篇关于顾城《童诗》诗歌赏析，仅供参考。
作者简介：
顾城(1956-1993)，我国当代著名诗人。
早期的诗歌有孩子般的纯真风格和梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活。
安慰
文◎顾城
青青的野葡萄
淡黄的小月亮
妈妈发愁了
怎么做果酱
我说：
别加糖
在早晨的篱笆上
有一枚甜甜的
红太阳
诗歌赏析：
诗歌语言清新又充满童趣，读来韵律优美，朗朗上口。
比喻和通感等修辞手法的运用十分巧妙，营造出一个孩子眼中的梦幻世界。
梦想
文◎顾城
种子在冻土里
梦想着春天
它梦见——
自己舒展着颤动的腰身
长睫旁闪耀着露滴的银钻
它梦见——
蝴蝶轻轻地吻它
春蚕张开了新房的金幔
它梦见——
无数花朵睁开了稚气的眼睛
就像月亮身边的万千星点……
种子呵
在冻土里梦想春天……
诗歌赏析：
这首诗的格式非常巧妙，诗歌的首尾用同样的句子相互呼应，强化了抒情主题。
中间部分则用三个相类的排比句层层递进地写出种子的梦想，不但韵律美，抒情美，意境更美。
这种诗歌的写作方法你学会了吗?。
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顾城曾将自己的诗歌创作过程大致分为四个阶段：自然的我（1969-1974）、文化的我（1977-1982）、反文化的我（1982-1986）、无我（1986-1993）。
我们姑且将“自然的我”与“文化的我”称之为顾城创作的早期阶段，从此阶段入手对其诗歌进行深入剖析。
一、活在自然中与自然抒情的诗风
顾城在6岁时写了自己人生的第一首诗，当然，这首诗并没有体现多大的文学价值，但却从中早早地展现出一个天才诗人的天赋，并为他一生的诗歌创作生涯埋下了伏笔。
1969年，顾城随父下放至山东农村，这既给他带来了艰苦的农村生活，但更重要的是，也为他接触自然、师法自然提供了条件，身处自然成就了“自然的我”。
在这里，顾城与天地万物融为一体。
此时的顾城正处于少年时期，因此，这个“我”本身就“有一种孩子气，有梦，有希望，也有恐惧”。
这个时期的诗作比较自然、抒情，是他在对自然、对世界、对自己说话。
“大雁，你飞走吧，/你飞过去——/不要盘旋，不要停；/请你告诉慈爱的春天，/不要忘记这里的渔村。
”（《大雁》）；
“奔腾不歇的江河，/起伏连绵的山川，/惊天动地的旱雷，/撕破雨云的闪电，/呵——/多少谜/多少梦/多少沉冤……布尔的《昆虫记》给这种爱施加了强大的影响，激发了顾城对自然的浓厚兴趣，因此，当他“听到要全家下放时，竟十分欢喜，想着终于可以自由地到自然中去了。
”同时，收集的昆虫标本又使大自然给了他丰富的自然地语言。
不是为了写诗而写诗，仅仅是出于一种表达感悟的渴望。
“虽然生存是艰难的，我对美的信仰却并没有削减；这种信仰有了另一种表达，就是写诗。
”[1] (P22) 不用在乎技巧，不用揣摩语言，“诗好像是天已经做好的，我只是把它写下来”好像是神来之笔，是自然地流露，是天成之作。
就像李白说的——文章本天成，妙手偶得之。
我们再来看这首《生命幻想曲》，正如题目所言，这是一首对“生命”的“幻想”诗，或者说写的是一首生命的思索诗，作者是通过幻想去寻找生命的意义。
作者把生命置于自然中，“贝壳”“柳枝”“夏蝉”“晨雾”“蓝天”“阳光”“黑夜”“银河”“星星”“新月”“海洋”“阴云”“麦秸”“百里香和野菊”“蟋蟀”“花香”，在这首诗里，所有的意象都源于大自然，而诗的语言也是极其自然，体现了诗的“自然”质地。
这首诗共有两小节。
第一小节作者写把贝壳当作船，以晨雾为帆，把“幻想和梦”放在里边，动力就是“太阳”和“风”，
而“我”只能是“随意地向东向西”；当黑夜来临时，“我驶进银河的港湾”；当“天微明”，四周阴云密布，雷鸣电闪，象征着环境的恶劣。
“我”寻找了一天一夜，最终还是失败了，“我”依然感到迷惘与彷徨，“我到哪里去呵/宇宙时这样的无边。
”“我”还是没有找到问题的答案。
到了第二节，作者又启程了。
这一次，他是要用“灵感和心”去探索。
他把麦秸织成摇篮，还给它装上了“纽扣的车轮”，他要“让时间拖着”去“问候世界”，寻找答案。
这一次，“我”看到了百里香和野菊，听到了蟋蟀的演奏，闻到了花香；这一次，“我”找到了希望，“我”“合上双眼”，不去管那黑夜的山谷和白昼的峰巅，“我”只想用心去感受这个世界，纵然时间和生命停止，“我也要一直走下去”。
可是，既然生命已经停止，我又如何走下去呢这时，“我”终于找到了生命的答案“我把我的足迹，/像图章印遍大地，/世界也就溶进了/我的生命。
敦、西蒙诺夫、罗曼.罗兰、惠特曼、海明威……顾城在接受中国古代传统文化和西方文化的双重熏陶，这种熏陶帮助顾城完成了“文化的我”的转型。
1977年的诗歌大多随意、诙谐，结合当时的政治来看，这是对黑暗文革的讽刺，也充满对光明的春天的美好向往。
从1978年开始，顾城流露出了一个童话诗人的本色。
《在寂静的冰川上》《孩子的梦》《溶血》，这些诗篇透出的是一种白色的格调，白色给人以纯净之感，因此这类诗歌本身也能带给人洁净、纯粹的享受。
《建设者》表达了对建设者的赞美，《一代人》表达出了对光明的向往。
我们来分析一下这个时期的代表作——《我是一个任性的孩子》。
顾城在现实社会中的美好理想破灭，只能去自己的世界中去寻找。
在这首诗中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界,
“我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/……我想画下早晨/画下露水所能看到的微笑/画下所有最年轻的/没有痛苦的爱情/画下想象中/我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色/……我想画下遥远的风景/……我还想画下未来/……我是一个任性的孩子/我想涂去一切不幸/我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光阴/……最后，在纸角上/我还想画下自己/……他只有，许许多多/浆果一样的梦/和很大很大的眼睛/……”
可是，就算是这样一个梦最终也还是破灭了，现实不允许这样的梦存在：“我在希望/在想/但不知为什么/我没有领到蜡笔/没有得到一个彩色的时刻/我只有我/我的手指和创痛/”在绝望中，“我”“只有撕碎那一张张/心爱的白纸/让它们去寻找蝴蝶/让它们从今天消失”但诗人是否从此就停止对幻想的追求了呢不。
诗的最后一节再次点明，“我”是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”我任性，将仍然执着地追求幻想。
可见，他的诗具有浓郁的理想主义色彩。
这个时期是极重要的一个时期，在这一时期他的创作风格基本定型，顾城诗歌的文学价值开始呈现。
他是“朦胧诗派”的代表人物，他是“童话诗人”，他的诗风纯净。
抛开了自然诗歌，这一时期展现的更多的是“朦胧”的色彩，一种“雾里看花”的感觉，浓烈的隐喻让我们摸不清顾城在表达什么，花蕊被隐藏在了厚厚的一层层花瓣中，在我们看来，他的诗更像是一个个稀奇古怪的没有逻辑的梦。
但顾城认为，“从根本上说，它不是朦胧，而是一种审美意识的苏醒，一些领域正在逐渐清晰起来”[1] (P175)。
所谓的朦胧性，其实是他对艺术新的表现形式的一种探索，作者不是将诗的本质内容直白地展现出来，而是通过这样一种朦胧，让读者去拓展诗的原本空间，让诗的内涵更加广阔。
诗歌应当不仅仅具有具体反映社会问题的功能，更应该有“表现灵魂和自然美的有创造性的抒情诗”[1] (P177)“写诗不仅仅是反映什么，它显示事物的来源，显示心灵和上天的光辉——光明出现，黑暗消隐；早晨到来，噩梦飘散。
”[1] (P187)他的朦胧诗其实体现的是一种超现实主义，超现实主义主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
他的相当一部分诗体现了这种超现实
性。
“童话诗人”的成型，除了诗人与生俱来的心理特质外，与其思想上受的影响也是分不开的，特别是安徒生对他的影响比较大。
安徒生与顾城都曾做过笨拙的木匠，这大概让顾城对安徒生有了初步的亲切感。
安徒生是顾城的老师，他的童话思想深深影响到了顾城。
因此顾城写了《献给安徒生童话的诗》《给我的尊师安徒生》《给安徒生》这样的诗歌。
顾城住在自己的童话世界里，这个童话世界不是儿童的幼稚，而是一种心灵的纯净，一种求真的心境，一种明快与清晰，这是顾城幻想出来的一个世界，是与现实对立的。
他就是善于用一颗童真的心去幻想，在幻想中也体现着他对生命的探索。
年龄在增长，他的童心却保持不变，这应该是顾城刻意维持追求的结果，他担心自己受到外界世俗的玷污，或者说，这是顾城在追求善与美。
舒婷写了一首《童话诗人》是这样来介绍这位童话诗人的：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽蓝的花/你的眼睛省略过/病树、颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/像没有被污染的地方/出发/心也许很小很小/世界却很大很大/于是，人们相信了你/相信了雨后的塔松/有千万颗小太阳悬挂/桑葚、钓鱼竿弯弯绷住河面/云儿缠住风筝的尾巴/无数被摇撼的记忆/抖落岁月的尘沙/以纯银一样的声音/和你的梦对话/世界也许很小很小/心的领域很大很大”。
顾城诗歌最主要的特征是纯净，纯净之处在于抒写童话与自然。
这两者透出的都是一种本真的气息，而纯净是本真的体现。
顾城诗中的意象大多都有这种纯净的美感。
处于文化社会的包围中，一些文化巨人也为顾城提供了帮助。
顾城的纯净美受到洛尔迦的影响，顾城说，“我喜欢洛尔迦，因为他的纯粹”。
洛尔迦说：“哑孩子在寻找他的声音，偷他声音的是蜘蛛王。
”顾城就开始找他被偷走的声音，“我开始咬文嚼字地说话，用一本本书来反对一面面墙”。
[1] (P192)顾城对洛尔迦的喜欢源于一种精神共通。
洛尔迦热爱他的家乡，“热爱在露水中寻找自己声音的孩子，热爱那些小蟋蟀”，他的热爱“超越了人类的等级和世俗观念，使人类从遥远的地方达到了一个理解”。
这是一种对人本性的坚持，而顾城说他也是一个固执的人，他要在这个世界上，坚持热爱他热爱的事物。
结语
在第一阶段，顾城是属于自然的人，在第二阶段，顾城是属于社会中的人，不同的生活经历造成了他前后不同的诗歌阶段。
身处自然时，顾城师法自然；身处社会时，顾城深受社会文化的影响，洛尔迦、惠特曼、安徒生等等，全都对他的诗歌产生了深远影响。
“文化的我”阶段是顾城纯净诗风初步形成时期，也为他提供了朦胧诗派的性质归属依据。
童话诗人就是在这一时期诞生了。