西方音乐史音乐资料
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料古希腊、古罗马时期的音乐1.古希腊时期的音乐特征古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。
古希腊音乐是单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱。
音乐的体裁有短小的抒情诗、长大的史诗，以及演出规模宏大的悲剧和喜剧。
在后期出现了一些器乐独奏曲。
古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
古希腊已经有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有着重要的启迪。
古希腊哲人对音乐的本质、价值、社会道德功能等问题已有了较深刻的思考。
从公元前5世纪开始，戏剧在雅典获得了空前的繁荣。
希腊戏剧有悲剧和喜剧，都是由群众性的节日歌舞和祭祀仪式表演发展起来的。
2.古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
两种乐器在使用上往往与不同神的崇拜相关，里拉琴常和有显赫地位的太阳神阿波罗相联系；阿夫罗斯管常被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，是狂欢节常用的乐器。
3.古希腊悲剧在古希腊的艺术中，悲剧（tragedy）是一种重要的艺术体裁。
悲剧起源于对酒神（狄俄尼索斯）的崇拜敬仰。
在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。
相传在酒神身边，有一位半人半羊的随从，因此，在祭祀活动中，人们就会身披羊皮，戴着羊角和羊胡须，扮成酒神的随从载歌载舞。
后来，这种祭祀活动逐步转变为悲剧的演出，演员取代了祭司，叙述的故事也逐渐从对酒神的赞美，扩展到古希腊其他神话题材。
悲剧主要由诗歌、舞蹈、音乐三位一体的形式构成，其中音乐部分有合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基塔拉琴伴奏。
悲剧演出通常包括开场白、进场曲、戏剧场面、退场四部分。
代表作家有：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯4.古希腊的音乐理论古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。
它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶；两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。
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外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗 :雏形是 19 世纪的音乐会序曲，由李斯特开创，是一种单乐章的标题交响音乐。
2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有很多共同点，理查·施特劳斯的创作，更偏向于对情节、事物的详细描述，甚至在音乐中发掘深刻的真理性内容，形成一系列仔细的描述。
3、托卡塔是一种比较自由的、靠近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对照的两个段落构成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。
4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义期间的瓦格纳创建，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段一定听从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈密切联合的一致有机体。
5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19 世纪早期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。
由门德尔松开创。
二、填空题1.里拉琴为希腊本地正统乐器的代表。
2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。
3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。
4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教课工具被称为“圭多手”。
5.教会调式：公元7— 9 世纪，中世纪的教会调式系统应圣咏音乐的分类之需而得以产生。
6.9 世纪的记谱法，纽姆谱。
11 世纪圭多总结出四线谱， 13 世纪弗朗科有量记谱法。
*7. 泰尔潘德创立了古希腊第一所音乐学校。
*8. “强力公司”它是俄公民族乐派的中心组织，于1857— 1862 年在彼得堡渐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，别名“五人公司”*9. 勋伯格的十二音序列*10. 美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。
*11. 瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12 世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。
德国恋诗歌手文艺中兴期间（1300 — 1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。
迪费（认识）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克期间（ 1600 — 1750）1.歌剧的定义：歌剧是联合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术因素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
西方音乐史复习资料(珍藏版)
西方音樂史一、復調音樂：一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史，部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐（复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式）的说法。
复音的三种形式对位曲：即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农：以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格：一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农（organum）二、第斯康特（discant）(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒：弥撒的结束，正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚，因为他就是为了能更有效地散居于世，成为地盐世光，才聚在一起，聆听上主的说话，在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”，正是基督派遣我们到世上，为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支，唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经（Gloria）与信经（Credo），增加了“震怒之日”（Dies irae）。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了，而在教会（唱诗班有时也是）称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》，在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
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晚期的古典主义音乐
总结词
晚期的古典主义音乐是西方音乐史上最后一 个重要的阶段，它标志着古典主义音乐的逐 渐衰落和浪漫主义的兴起。
详细描述
在晚期的古典主义音乐中，作曲家们开始尝 试突破传统形式的限制，探索更为自由和个 性化的表达方式。这一时期的代表人物包括 约翰·施特劳斯、安东·布鲁克纳和理查·瓦格 纳等，他们的作品在音乐史上留下了重要的 印记。
世俗音乐
流浪艺人
中世纪时期的街头艺人，他们表演的世俗音乐对后来的民间 音乐和艺术音乐产生了影响。
法国的香颂和意大利的麦地那
分别代表了法国和意大利的世俗音乐，这些音乐形式在当时 非常流行。
音乐理论
纽姆谱
中世纪早期的记谱法，用横线表示音 的高低，是现代五线谱的前身。
音阶与调式
中世纪的音乐理论家开始对音阶和调 式进行系统化研究，为后来的音乐发 展奠定了基础。
详细描述
法国巴洛克音乐在歌剧、室内乐和键 盘音乐等领域有着重要的地位。吕利 的歌剧《阿尔西斯特》和拉莫的《和 声学》都是法国巴洛克音乐的经典之 作。
英国音乐
总结词
英国巴洛克音乐以其独特的旋律和丰富的和声而著称，代表作曲家有珀塞尔、普塞尔和塔利斯等。
详细描述
英国巴洛克音乐的代表作品包括珀塞尔的歌剧《狄多与埃涅阿斯》和普塞尔的《奥菲欧》等。这些作 品在旋律、和声和戏剧表现等方面都有着较高的艺术价值。
03 古典主义音乐
早期古典主义音乐
总结词
早期古典主义音乐是西方音乐史上的一个重要时期，它标志着音乐从巴洛克时期的过度，逐渐走向了更为简洁、 清晰和优雅的风格。
详细描述
早期古典主义音乐的代表人物包括约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特和路德维希·范·贝多芬等。这些作曲 家在创作中强调了旋律的优美和和声的和谐，同时也注重了形式的平衡和结构的清晰。
西方音乐史全资料word版
西方音乐家简介一、约翰·赛巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750），德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。
十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。
巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑，因此，巴赫被称为“音乐之父”。
欣赏作品：管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》小提琴曲《G弦上的咏叹调》二、韩德尔（Handel，GeorgFrideric1685—1759）德国作曲家。
出生于德国哈勒城。
他自二十七岁起定居英国，对英国的音乐发展起了重要的作用，英国人亦把他看作是自己的音乐家。
韩德尔在西欧音乐史中与巴赫占有相等的重要地位，对后世音乐影响极大。
欣赏作品：合唱曲《哈利路亚》小提琴曲《广板》三、约瑟夫·海顿（1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。
欣赏作品：室内乐《F大调弦乐四重奏》第二乐章交响乐《惊愕交响曲》四、沃尔夫冈•阿玛台乌斯•莫扎特奥地利作曲家，是维也纳古典乐派的代表人物。
1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。
莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。
(完整word版)西方音乐史
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
《西方音乐史》学习要点
《西方音乐史》学习要点一、古希腊和古罗马音乐1.古希腊音乐的起源和性质2.古希腊音乐的理论体系和构成要素3.古希腊音乐的作曲家和演奏家二、中世纪音乐1.中世纪音乐的起源2.圣歌和宗教音乐的发展3.节奏和音高的演进4.水绘教堂音乐及其影响三、文艺复兴音乐1.文艺复兴时期的音乐特点2.纳塔利派和弗洛伦蒂诺派的音乐风格3.文艺复兴时期的音乐理论和学术四、巴洛克音乐1.巴洛克时期的音乐特点和发展2.巴洛克音乐的表达形式：合奏、奏鸣曲、赋格等3.巴洛克音乐的代表作曲家和作品五、古典音乐1.古典音乐的起源和发展2.古典主义音乐的特征3.古典音乐的作曲家和作品：海顿、莫扎特、贝多芬等六、浪漫音乐1.浪漫音乐的起源和发展2.浪漫主义音乐的特征3.浪漫音乐的作曲家和作品：肖邦、舒伯特、柴可夫斯基等七、现代音乐1.现代音乐的兴起和特点2.前卫音乐和各种实验性音乐形式3.现代音乐的作曲家和作品：斯特拉文斯基、德彪西等八、音乐学派和学说1.音乐学派和流派的发展和特点2.音乐学派的代表作曲家和作品九、音乐技术和音乐研究方法1.音乐记录和传播技术的演变2.音乐研究的方法和工具3.音乐学研究的新领域和发展十、音乐的社会和文化影响1.音乐与社会的关系和作用2.音乐对文化的影响和塑造3.音乐在政治、宗教和社会运动中的地位和作用学习《西方音乐史》需要对不同历史时期的音乐特点、作曲家和作品有一定了解，同时也要了解音乐与历史、文化、社会的相互影响关系。
通过深入学习这些要点，可以更好地理解和欣赏西方音乐的发展和演变。
《西方音乐史》复习资料
《西方音乐史》复习资料1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的进展过程中，有哪些重要的音乐现象浮现？（1）主要特征：单声部旋律，朴实大方，并有容易的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在详细的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的富强。
（2）音乐现象：XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”：它能激励行动；它能矫健体魄和心灵，如同它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政XXX的意志力气，令人无法苏醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑，受监督的音乐教导，而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是消遣，而是应象柏拉图所言的“和睦的教养，灵魂的完美和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品行。
随着音乐生活的富强进展，面向新状况，有人认为音乐应当推陈出新，不断向前进，而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才干起到净化心灵作用。
可是，古希腊音积极强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应当符合规章，提供均衡、庄严、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用状况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）唱歌的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无显然节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。
在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。
1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。
古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。
古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。
他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。
2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。
这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。
著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。
3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。
巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。
巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。
4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。
莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。
5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。
这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。
肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。
6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。
这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。
斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。
除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。
比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。
此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。
音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。
音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。
总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。
音乐学西方音乐史复习资料
早期的歌剧创作出一种新的音乐风格:主要音乐组成部分是通奏低音上的宣叙调，这是一种与歌词紧密结合的单声部朗诵式旋律，有以古钢琴为主的几件乐器伴以简单的和声；故事里的角色分别由歌唱者担任，在合唱节目之间，则有男女歌唱家分别担任独唱。
意大利小提琴制造的前身是维奥尔琴。当时弦乐制琴艺术家阿玛蒂，瓜内利，以及斯特拉第瓦利。巴洛克时期弦乐艺术的发展集中体现在意大利的艺术作品中。最为突出的弦乐艺术代表作家有科雷利，意大利波隆尼亚学派的艺术家们就将一些接近日常生活，宜于家庭演奏、组曲性质的合奏音乐称为“室内奏鸣曲”、将另一些内容较为严肃，适于在音乐会上演奏的合奏音乐称为“教堂奏鸣曲”。科雷利的代表作有《三重奏鸣曲》。维瓦尔第是“独奏协奏曲”和“大协奏曲”的重要代表之一。其代表作有《四季》是他最好的器乐作品之一。塔尔蒂尼他的作品炫技的风格更为浓厚，内容也颇为丰富。
音乐理论与乐器：圭多的音乐理论：1、使用四线谱2、创六音阶唱名法3、发明“手示音阶图”
第二章，文艺复兴时期的音乐
14世纪以前的种种音乐风格被称为旧艺术，而十四世纪以后，欧洲迎来了一种被称为新艺术的创作风格，以表明此时复调音乐不同于 十四世纪之前的创作认同。
法国音乐家菲利普、德、维特里吧这些新的作曲技巧方法写进了他的著作《新艺术》一书中，力图来阐述音乐创作风格新颖的特征，并倡导一种不同于十三世纪的作曲技巧，来表现时代的精神风貌。
弗兰德乐派：代表人物：奥克冈、奥布雷赫特。最末的一位伟大音乐家是奥朗多、迪、拉索。
马丁路德：为代表的宗教改革运动促使了“新教圣咏”，这一新风格的宗教音乐诞生，特点：吸收了音乐上格里戈利圣咏、古老的德国宗教歌曲和一些德国民歌的曲调，用新的创作技巧进行改编，歌曲体裁中既包含了单声部歌曲也包涵四声部的合唱歌曲。
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1. 古希腊的音乐织体主要是:单声部音乐. 古希腊音乐的调式体系:自然（古希腊的八度或双八度音阶从上至下排列），以四音列为基础单位。
排列顺序：多利亚是坚定的、富于男子气概的，弗里几亚是激发热情的，利第亚则带有感伤意味。
古希腊的记谱法采用字母或字母符号来记谱。
一是器乐谱，另一是声乐谱，都只有音高而没有节奏。
2. 西方最早的复调音乐产生在公元9世纪，是以格列高利圣咏为固定调，在他的上方或者下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐，这种最早的二声部音乐叫奥尔加农。
3. 16世纪宗教改革运动始于德国，由著名神学家，宗教改革家：马丁•路德发起。
他们在音乐上最重要的贡献是开创了众赞歌的新教圣歌体裁。
4. 通奏低音是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期。
5. 巴洛克时期的古组曲是由不同国家的四种不同风格的舞曲组成的,分别是英国吉特, 德国阿列曼德,法国库朗特,西班牙萨拉班德。
6. 意大利作曲家维瓦尔第对巴洛克时期协奏曲的发展做出了重要贡献，他创作了著名的大协奏曲《四季》，分春、夏、秋、冬四个乐章。
7. 大小调的调性体系的发展过程是从文艺复兴时期开始的,知道巴洛克的中晚期才告完成他从教会调式体系中孕育出来，经历了漫长的发展过程。
10. 海顿晚年创作了两部清唱剧《创世记》（1796～1798）和《四季》（1799～1801）为最成功。
11. 古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活，创作的中心地，共同对欧洲音乐产生了久远的影响，被后人称为维也16. 舒曼创作了多部钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意的文学性标题，如《童年情景》《狂欢节》《大卫同盟曲集》等，此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。
17. 约翰·施特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，其广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》（或《南国玫瑰》《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》）等18. 浪漫主义初期意大利歌剧的三个代表人物是罗西尼、贝里尼、唐尼采蒂，威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而普契尼的歌剧在艺术性和思想性上以真实主义歌剧其中以《诺尔玛》最为著名。
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1.格里高利圣咏：无伴奏纯男声单声部歌唱形式，无明显节拍，独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱。
2.奥尔加农：复调音乐、最初二声部，四五度平行于主声部（二声部奥尔加农复合形式、平行奥尔加农、奥尔加农变体、华丽奥尔加农）3.第斯康特：与奥尔加农的区别：运用节奏模式、乐句区分4.克劳拉苏：“句子段落”风格、写作上属于第斯康特5.经文歌：上方声部有词的克劳拉苏，上方两声部加法文，特有的复歌词6.拉丁歌曲：孔杜克图斯、戈利亚歌曲7.方言歌曲：地位低下的游吟艺人。
8.其他地区：德国“恋歌歌手”9.法国新艺术：来自菲利普·维特里的论文。
福维尔传奇。
论记谱法等节奏是一种作曲技术。
马肖，新艺术音乐重要人物，作品完整保存第一人，23首经文歌，弥撒曲《圣母弥撒》：罕见四声部织体、各乐章明显对比、段落之间有联系、马晓运用经文的复杂节奏。
10.意大利歌曲：猎歌、牧歌。
兰迪尼134首作品。
兰迪尼终止。
11.巴洛克时期音乐（1600—1750）：第一部歌剧诞生到巴赫去世。
特征：通奏低音、三声部、两种乐器。
12.歌剧：来源是一种用音乐来表现的戏剧。
第一部歌剧产生是和佛罗伦萨的“卡梅拉塔”的活动直接有关。
《达夫尼》，第一部田园剧，但是只残存了少许的旋律和一首宣叙调的片段。
第一部完整保留下来的歌剧《尤丽迪茜》，佩里和卡契尼作曲，利努契尼做脚本。
蒙特威尔第，最伟大的作曲家之一，第一部歌剧《奥菲欧》。
法国早期代表吕利。
那不勒斯dacapo在A段尾处标记fine13.清唱剧：类似歌剧的大型声乐体裁，没有舞台动作和服装布景，大部分宗教内容14.康塔塔：巴洛克时期重要的声乐体裁，宣叙调，咏叙调，咏叹调，二重唱，合唱15.受难乐：协奏风格宗教音乐16.键盘器乐：管风琴、古钢琴主题和变奏、巴赫。
17.法国键盘音乐的代表人物是弗朗索瓦·库普兰18.没有独奏只有乐队，安东尼奥·维瓦尔第《四季》19.拉莫：近代和声之父《和声学》和弦作为最重要的音乐因素是三度重叠构成的20.亨德尔：作品《里纳尔多》《朱利奥·凯撒》《乞丐歌剧》《奥兰多》1741年英语清唱剧《弥赛亚》，最著名是耶稣诞生、受难、复活。
外国经典音乐音乐史资料
音乐史一首先是"巴洛克时期"欧洲是16世纪末期到19世纪中期启蒙运动(法国)所经历的150年的历史时期是封建主义向资本主义过渡的时代这一时期英国在17世纪中叶(1648年)完成工业革命法国形成了君主制德国正在30年的战争中(1618-1648) 意大利则是文艺复兴的发起时当时属于新旧艺术交替内容混杂形态多样风格迥异这时期就是"巴洛克时期"名人:思想家培根枷理略牛顿笛卡尔文学家: 莎士比亚莫里艾音乐家:拉莫吕利斯卡拉帝巴赫亨德尔二第二时期就是古典主义音乐时期一般是指1750-1820年以法国的启蒙运动为开端这一时期世界处于反封建革命运动中开始了很多资产主义的革命运动同时也是文学思想音乐艺术方面的突进时期出现很多的思想家文学家音乐家名人:思想家:卢梭伏尔泰庚德罗文学家:歌德席勒克林格赫尔德音乐家:海顿莫扎特贝多芬由于这一时期的音乐高潮极大的活跃在以海顿莫扎特贝多芬为代表的音乐家们影响下贝多芬更是继海顿莫扎特之后将古典注意创作推向高峰因此这一时期属于维也纳也称之为"维也纳古典乐派"三然后到了浪漫主义时期从时间上是19世纪这一时期世界上是变幻的时代欧洲更是政治变幻频繁世界各国由于政治革命工业革命科学革命和科技的进步甚是发展艺术领域也是风格兴起浪漫主义就在这样的氛围里应运而生浪漫主义旨在表现风格艺术技法民族性推崇"理性"音乐上这一时期歌剧舞剧交响诗达到鼎盛并且产生了夜曲叙事曲马祖卡即兴曲由于浪漫主义提倡的民族性民族乐派这一时期也开始形成并与民族解放运动紧密相连到了19世纪中期更是发展旺盛这时候音乐相当普及歌剧舞剧演出活动频繁在这样的氛围了音乐和音乐家的地位都得到极大的提升.管弦乐也在此时期发展到了高峰音乐的生活也极大的繁荣.音乐名人浪漫乐派:(韦伯舒伯特门德而松肖邦李斯特伯辽兹瓦格纳比才勃拉姆斯约翰.施特劳斯柴科夫斯基罗西尼威尔第)民族乐派: (格林卡穆索尔斯基斯美塔那德沃夏克格里格)四再下一时期就到了欧洲现代音乐印象派时期19世纪和20世纪间把音乐向新时代过渡的时期这一时期是把被浪漫派已经发挥到了及至的音乐引向到创新的艺术观和新音乐语言中去的时期.这一时期出现了众多的音乐派别音乐代表人物:德彪西拉威尔斯特拉文斯基巴托克格什温梅西安奥涅格勋伯格肖斯科塔维奇五最后就到了欧洲流行音乐时期分为2部分现代流行音乐和新世纪音乐现在流行音乐起源为美国黑人音乐又在其中起了关键作用美国黑人的音乐追随源头又是非洲黑人音乐这种刺激的音乐形成了爵士(19世纪末到20世纪处)后来又发展出了布鲁斯拉格泰姆(20世纪)在发展成了摇滚(20世纪50年代)代表为爵士布鲁斯拉格泰姆摇滚轻音乐代表人和乐队:福斯特伯林克恩波特罗思杰猫王(摇滚) 理查德.克莱德曼(轻音乐) 保罗.莫里亚乐队詹姆斯.拉斯特乐队曼托尼乐团(世界三大轻音乐团)等新世纪音乐产生于20世纪60年代是融合了新音乐世界民族音乐和现在电子音乐介与古典音乐与轻音乐之间的新音乐形式也称"自然音乐" "绿色音乐" 主旨在于返朴归真回归自然代表人物和乐队:雅尼雅尔喜多郎久石让恩雅莎拉.布莱曼马修连恩范吉利斯神秘园班得瑞英格玛等。
西方音乐史复习资料
1.奏鸣曲:一词源于意大利语，意为鸣响，主要是指器乐曲体裁。
是多乐章的器乐套曲。
又称奏鸣曲套曲。
它是由3、4个相互形成对比的乐章构成，用1件乐器独奏或1件乐器与钢琴合奏。
通常第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，变奏曲式、复三段式或自由的奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐谑曲，复三段式；第四乐章为快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式。
2.奏鸣曲式：奏鸣曲式是一种高度发展了的专业曲式，成型于 18 世纪末。
经海顿、莫扎特和贝多芬等西欧古典作曲家的创作实践而使它臻于完善。
奏鸣曲式的结构富于辩证性，它的曲式过程体现出矛盾的发生、发展与解决的运动，适于表现戏剧性冲突或哲理思辨等为内容的音乐作品。
它既常用于无标题的纯音乐体裁，也易于纳入标题音乐范畴，因而成为严肃音乐中最重要的大型曲式。
奏鸣曲式由呈示部、展开部和再现部三部分组成。
3.交响曲：一词来源于希腊语，愿意为“一起发响”，在十七八世纪所指的交响曲为“快-慢-快”三段的歌剧序曲。
18世纪中后期，随着定期音乐会的日益流行，乐队的组织也日益庞大和完善，不少作曲家都积极从事大型器乐曲的创作，这样，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，发展成独立的器乐体裁。
古典交响曲通常为四个乐章；第一乐章快板的奏鸣曲式；第二乐章稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变奏曲式，第三乐章快板或稍快的小步舞曲；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或变奏曲式。
4.交响诗：一种单乐章的标题交响音乐体裁，脱胎于 19 世纪的音乐会序曲，由匈牙利音乐家李斯特首创，其代表作有《前奏曲》《塔索》等。
交响诗形式灵活多变，常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一、起，形成一种近似浓缩的交响曲套曲，以主导动机贯穿、发展、变化，达到音乐的统一和戏剧的发展，以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。
5.艺术歌曲：通常指欧洲古典音乐中的一种歌曲形式。
典型的艺术歌曲表演形式是由一位歌唱者与钢琴伴奏一起演出。
音乐备考资料之西方音乐史
1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们开展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个局部，第一局部是慢板，第二局部是快板，并以开头的慢板局部的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，?迪多与伊尼?作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规那么，只成认某种程度的不协和音也称“严谨风格〞。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规那么进行了大胆的突破也称为“装饰风格〞。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规〞的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格〞，可以叫做“第一常规〞，而他自己所采用的新的作曲手法那么可以被称为“第二常规〞。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
根本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶根底上。
歌唱方式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型：音节式、纽姆式、花唱式。
9.巴洛克：从大约1600年到1750年这一个半世纪，在西方音乐史上被称为巴洛克时期。
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001古希腊音乐《塞基洛斯歌》
002.格里高利圣咏
003德国恋诗歌手《我的生命此刻充满喜悦》
004法国游吟诗人歌曲《我看见云雀扑打着翅膀》
005.马肖：圣母弥撒曲
006.杜费：脸色苍白
007.奥克冈：用Mi-Mi音的弥撒曲
008若斯坎：经文歌《耶和华作王》
009.拉絮斯：回声
010.帕勒斯特里那：马尔切里教皇弥撒曲
011.G.加布里埃利：圣乐交响曲——为多声部而作
012众赞歌《上帝是我们的坚固堡垒》
013.蒙特威尔第：你与世长辞——选自歌剧《奥菲欧》第二幕014.珀赛尔：迪多的悲歌——选自歌剧《迪多与埃涅阿斯》015.科雷利：三重奏鸣曲
016.大库普兰：《羽管键琴作品集》选段
017.维瓦尔第：春——选自《四季》
018.D.斯卡拉蒂：键盘奏鸣曲K.119
019.佩尔戈莱西：《女仆作夫人》选段
020.亨德尔：《水上音乐》选段
021.亨德尔：哈利路亚——选自《弥赛亚》
022.亨德尔：《皇室焰火音乐》序曲
023.巴赫：快板——选自《勃兰登堡协奏曲第二号》
024.巴赫：d小调托卡塔与赋格
025.巴赫：咏叹调（Air）——选自《管弦乐组曲第三号》026.巴赫：加沃特舞曲——选自《管弦乐组曲第三号》027.格鲁克：《奥菲欧与尤丽迪茜》序曲
028.海顿：“惊愕”交响曲第二乐章
029.海顿：“五重唱”弦乐四重奏第一乐章
030.海顿：降E大调小号协奏曲第三乐章
031.莫扎特：第十七弦乐四重奏“狩猎”第二乐章
032.莫扎特：《费加罗的婚礼》序曲
033.莫扎特：不要再做情郎——选自歌剧《费加罗的婚礼》034.莫扎特：G大调弦乐小夜曲第四乐章
035.莫扎特：第四十一交响曲“朱庇特”第一乐章
036.贝多芬：第八钢琴奏鸣曲“悲怆”第一乐章
037.贝多芬：第三交响曲“英雄”第一乐章
038.贝多芬：小提琴协奏曲第三乐章
039.贝多芬：第五交响曲“命运”第四乐章
040.贝多芬：第六交响曲“田园”第一乐章
041.贝多芬：第五钢琴协奏曲“皇帝”第一乐章
042.贝多芬：第九交响曲“合唱”第一乐章
043.韦伯：邀舞
044.韦伯：猎人合唱——选自《魔弹射手》
045.舒伯特：第14弦乐四重奏“死神与少女”第二乐章
046.舒伯特：菩提树——选自《冬之旅》
047.舒伯特：第八“未完成”交响曲第一乐章
048.舒伯特：A大调钢琴五重奏“鳟鱼”第四乐章
049.门德尔松：春之歌——选自《无词歌》
050.门德尔松：仲夏夜之梦序曲
051.门德尔松：芬格尔山洞序曲
052.门德尔松：第四“意大利”交响曲第一乐章
053.舒曼：梦幻——选自《童年情景》
054.舒曼：a小调钢琴协奏曲第一乐章
055.勃拉姆斯：小提琴协奏曲第三乐章
056.勃拉姆斯：第四交响曲第一乐章
057.勃拉姆斯：德意志安魂曲第四乐章
058.柏辽兹：幻想交响曲第二乐章“舞会”
059.柏辽兹：拉科奇进行曲——选自《浮士德的沉沦》
060.李斯特：匈牙利狂想曲第二首
061.李斯特：前奏曲
062.肖邦：即兴幻想曲
063.肖邦：降B大调玛祖卡舞曲
064.肖邦：升F大调夜曲
065.肖邦：降A大调波罗乃兹舞曲
066.古诺：远离家乡去出征——选自歌剧《浮士德》
067.比才：阿莱城姑娘组曲第二号第四曲
068.比才：阿拉贡舞曲——选自歌剧《卡门》
069.奥芬巴赫：康康舞曲——选自轻歌剧《地狱中的奥菲欧》
070.圣-桑：我心花怒放——选自歌剧《参孙与达丽拉》
071.圣-桑：天鹅——选自《动物狂欢节》
072.瓦格纳：婚礼合唱——选自歌剧《罗恩格林》
073.瓦格纳：特里斯坦与伊索尔德第三幕前奏曲
074.瓦格纳：女武神第三幕选曲
075.罗西尼：我来了，大家都让开——选自歌剧《塞尔维亚的理发师》076.罗西尼：我听到美妙的歌声——选自歌剧《塞尔维亚的理发师》078.多尼采蒂：偷洒一滴泪——选自歌剧《爱的甘醇》
079.威尔第：饮酒歌——选自歌剧《茶花女》
080.威尔第：薇奥列塔的咏叹调——选自歌剧《茶花女》
081.威尔第：合唱及大进行曲——选自歌剧《阿伊达》
082.格林卡：卡玛林斯卡娅幻想曲
083.格林卡：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
084.鲍罗丁：波罗维兹人的歌舞——选自歌剧《伊戈尔王》
085.鲍罗丁：在中亚西亚草原上
086.穆索尔斯基：荒山之夜
087.穆索尔斯基：漫步主题——选自《图画展览会》
088.穆索尔斯基：基辅大门——选自《图画展览会》
089.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第一乐章“大海和辛巴德的船”
090.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第二乐章“卡伦德的神奇故事”091.里姆斯基-科萨科夫：舍赫拉查德第三乐章“王子与公主”092.柴科夫斯基：罗密欧与朱丽叶
093.柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲第一乐章
094.柴科夫斯基：圆舞曲——选自《天鹅湖》第二幕
095.柴科夫斯基：1812 序曲
096.柴科夫斯基：第六交响曲“悲怆”第一乐章
097.斯美塔那：沃尔塔瓦河——选自《我的祖国》
098.德沃夏克：斯拉夫舞曲Op.46，No.1
099.德沃夏克：斯拉夫舞曲Op.72，No.2
100.德沃夏克：e小调第九交响曲第四乐章
101.德沃夏克：b小调大提琴协奏曲第一乐章
102.格里格：a小调钢琴协奏曲第一乐章
106.西贝柳斯：芬兰颂
107.西贝柳斯：d小调小提琴协奏曲第三乐章
108.德彪西：牧神午后前奏曲
109.德彪西：帆——选自《前奏曲》第一集
110.德彪西：亚麻色头发的少女——选自《前奏曲》第一集
111.德彪西：焰火——选自《前奏曲》第二集
112.拉威尔：波莱罗
113.拉威尔：西班牙狂想曲
115.布鲁克纳：第七交响曲第二乐章
116.马勒：第八交响曲结尾
120.普契尼：冰凉的小手——选自歌剧《艺术家的生涯》
121.普契尼：人们叫我咪咪——选自歌剧《艺术家的生涯》
122.普契尼：为艺术,为爱情——选自歌剧《托斯卡》
123.普契尼：星光灿烂——选自歌剧《托斯卡》
124.普契尼：晴朗的一天——选自歌剧《蝴蝶夫人》。