中国诗歌源远流长
课前微课1:中国诗歌的分类-【通用,经典教学资料】
课前微课1:中国诗歌的分类同学们,大家好!我国诗歌源远流长,从第一部诗歌总集——《诗经》算起,至今也有2500多年历史了。
中国诗歌有古代诗歌和现在诗歌之分。
中国古代诗歌包括诗、词、曲,但古代诗歌的体裁却不外乎古体诗和近体诗两大类。
这也是从唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的。
所谓古体诗,包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。
“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
古体诗不讲对仗,押韵较自由。
古体诗的发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
其中曹操所作的《观沧海》便是其中的经典。
(2)近体诗:与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝。
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律(或长律)。
律诗格律极严,篇有定句(除排律外),句有定字,韵有定位(押韵位置固定),字有定声(诗中各字的平仄声调固定),联有定对(律诗中间两联必须对仗)。
(3)词:又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。
其特点:调有定格,句有定数,字有定声。
根据字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59~90字)、小令(58字以内)。
(4)曲:又称为词余、乐府。
元曲包括散曲和杂剧。
散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近。
特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。
散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
当然,古代诗歌也可按内容来分类:可分为送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、行旅诗和闺怨诗。
大家可以关注以后的微课视频学习。
这里就不一一赘述。
中国现代诗歌是五四运动以来的诗歌。
中国现代诗歌主要指新体诗。
其特点是用白话语言写作,表现科学、民主的新的时代内容,打破旧诗词格律的束缚,形式上灵活自由。
中国诗歌发展历程
中国诗歌发展历程中国诗歌发展历程:从古至今的韵律之美中国是世界上最古老的文明之一,其诗歌传统源远流长。
从最初的《诗经》、《楚辞》,到唐诗宋词、元曲,再到现当代诗歌,中国诗歌经历了一个漫长而丰富多彩的发展过程。
本文将带大家领略中国诗歌的辉煌历史。
一、起源与初兴中国诗歌的起源可以追溯到公元前两千年的《诗经》。
《诗经》是中国第一部诗歌集,共收录了305首诗,由孔子编纂而成。
这些诗歌主要反映了周朝早期的政治、社会和生活状况,形式上以四言为主,语言优美,寓意深刻。
同时,屈原的《楚辞》则以其浪漫主义色彩和独特的句式,成为中国诗歌发展史上的一个重要里程碑。
二、变革与发展在漫长的历史长河中,中国诗歌经历了无数次的变革与发展。
秦汉时期,汉乐府和五言诗的出现,使得诗歌形式更加丰富。
唐诗宋词则进一步推动了诗歌的繁荣,形式多样,内容广泛,既有描绘山水田园的闲适之作,也有抒发家国情怀的豪放之词。
元曲则以更加贴近百姓的语言,表现了当时社会的矛盾与冲突。
三、现代化进程进入现代社会,中国诗歌在形式和内容上都发生了巨大变革。
受西方现代诗歌的影响,中国诗人开始注重表现个人的内心世界,运用现代主义的技巧和手法,使得诗歌呈现出独特的现代韵味。
此外,新诗的兴起也为中国诗歌注入了新的活力,其简洁的语言和自由的句式,使得诗歌的表现力更加丰富。
四、古代诗歌的魅力古代诗歌作为中国文化遗产的一部分,至今仍然广受关注。
从《诗经》中的民谣到唐诗宋词的华章,这些古老的诗篇仍然深深地吸引着现代读者。
其深厚的历史底蕴、优美的语言形式和丰富的文化内涵,使得古代诗歌在现代社会中依然散发着独特的魅力。
五、近现代诗歌的辉煌近现代诗歌在中国诗歌发展历程中同样具有重要地位。
随着社会的变迁和文学的发展,中国诗人逐渐从传统的束缚中解放出来,开始关注社会现实和个体情感。
鲁迅的《狂人日记》、郭沫若的《女神》、闻一多的《红烛》等作品,都以独特的风格和深刻的思想,揭示了时代变迁中的种种矛盾和冲突。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌源远流长,经历了漫长的历史发展过程。
本文将从古代到现代,概述中国诗歌的发展历程、特点和代表作品。
1. 古代诗歌(先秦至魏晋南北朝)古代诗歌起源于先秦时期,经过不断的演变和发展,形成为了独特的风格。
先秦时期的诗歌以《诗经》为代表,它是我国最早的一部诗歌总集,包含了305篇诗歌,内容涉及各个方面的生活和社会。
《诗经》的特点是简洁明快,语言朴实,表达了人民的真实感受。
汉代是中国古代诗歌的鼎盛时期,代表作品有《九歌》、《离骚》等。
这些作品以豪放奔放的风格、丰富多样的意象和雄浑激昂的情感,表达了作者的个人情感和社会观察。
魏晋南北朝时期,由于社会动荡和文化多元的影响,诗歌风格多样化,代表作品有《洛神赋》、《七步诗》等。
这些作品注重表达个人情感,探索人生哲理,形式上更加自由灵便。
2. 唐代诗歌唐代是中国诗歌的黄金时代,浮现了众多杰出的诗人和作品。
代表作家有杜甫、李白、王之涣等。
唐代诗歌的特点是豪放奔放、雄浑激昂,形式上多样化。
杜甫的作品以抒发忧国忧民之情为主,李白的作品则以豪放奔放的风格和丰富的意象为特点,王之涣的作品则以婉约细腻的风格著称。
唐代诗歌的发展,不仅在形式上创造了新的可能性,而且对后世诗歌创作产生了深远的影响。
3. 宋代诗歌宋代是中国诗歌发展的一个重要时期,代表作家有苏轼、杨万里、辛弃疾等。
宋代诗歌的特点是婉约细腻、清新自然,注重描写景物和表达个人情感。
苏轼是宋代最杰出的诗人之一,他的作品以豪放洒脱、情感真挚而著称。
杨万里的作品则以描写自然景物和田园生活为主题,辛弃疾的作品则以慷慨悲忿、豪情壮志为特点。
4. 元明清时期诗歌元代是中国诗歌发展的一个低谷时期,但也浮现了一些杰出的诗人,如关汉卿、马致远等。
明代的诗歌以陈维崧、杨慎、杨基等为代表,清代的诗歌以袁枚、纳兰性德等为代表。
明清时期的诗歌风格多样,有的注重形式和修辞,有的注重情感和思想。
这个时期的诗歌也受到了戏曲、小说等文学形式的影响。
诗歌的发展历史
中国诗歌的历史源远流长。
在古代文学的河流里追本溯源,诗歌恐怕是最古老的文学形式。
如果从“杭育杭育”派的原始诗歌开始算起,那么,诗歌的历史也就几乎等同于人类语言的历史。
流传至今的《弹歌》也许就是远古时候最美的诗歌了。
有了诗歌,也就有了诗歌教育——利用诗歌来传承生产经验和社会经验,运用诗歌来教授自然知识与社会伦理,同时完成识字写字的任务,教会读诗作诗的方法。
从古代文学史和古代教育史的进程来看,诗歌教育伴随着诗歌的产生而出现,伴随着诗歌的繁荣而兴盛;而诗歌教育的兴旺又进一步促进了诗人队伍的壮大和诗歌创作的繁荣。
因此,诗歌的历史有多长,诗歌教育的历史就有多长。
《弹歌》的流传也正是诗歌教育的结果。
在有文字记载的历史之前,诗歌教育是什么样子,没有办法说清楚,只能凭借想象去猜测。
有了文字记载的历史之后,诗歌教育的内容、形式、作用大致可以说得清——因为有许多时候即使是用文字记载的所谓“历史”也往往极不可靠。
从远古时代起,中国古代的诗歌向来就与音乐关系密切,并一直延续至今。
因而古代的“乐教”也往往包括诗歌教育。
历代宫廷乐舞往往融诗歌、舞蹈、音乐于一体,就是典型的例子。
追本溯源,诗、词、曲就其本来面目而言都是歌词,其出现、形成、发展和成熟都与音乐密切相关。
《诗经》里的所有诗篇、汉代的乐府诗、唐宋时期的词、元代的散曲,原本都是配乐演唱的。
因此,古代的诗歌教育往往还伴随着音乐艺术教育。
在中国古代社会,诗歌教育被统治者上升到政治教化的高度,被视为巩固统治秩序的基本手段之一。
所谓“诗教”,其主要含义是要通过诗歌教育来达到政治教化和道德教化的目的。
历朝历代都十分重视诗歌教育,从最初的启蒙教育到最后的选拔人才,诗歌写作水平的高低往往直接关系到文人一生功名的成败。
因此,中国古代学校教育的历史主要就是诗歌教育史,诗歌教育受到从帝王到百姓的普遍重视,学会读诗作诗成为学子受教育的主要内容。
由于诗歌教育史与诗歌发展史密切相关,因此,考察古代诗歌教育史,既要考察古代教育史——主要是古代语文教育史,也要考察古代文学发展史——主要是古代诗歌发展史。
中国古代诗词与现代诗歌的对比
中国古代诗词与现代诗歌的对比中国诗歌源远流长,包括古代诗词和现代诗歌。
这两者在形式、内容和意义上存在着许多共性和差异。
本文将对中国古代诗词和现代诗歌进行对比,以便更好地理解它们的特点和发展。
一、形式对比古代诗词以五言、七言为主,句子结构简洁明了,押韵规律明确,意境深远。
古人追求言简意赅,用尽最少的词汇表达最丰富的意义。
例如唐代大诗人杜甫的《登高》中写到:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
”这样的句子不仅抓住了景象,还抒发了作者的情感。
现代诗歌的形式更加多样化,不拘泥于特定的格律和押韵规则。
现代诗人着重表达内心情感和思想感悟,借助自由的形式和鲜明的形象塑造,打破了传统诗歌的束缚。
例如现代著名诗人北岛的《波光摇曳处》中写到:“午后的阳光透过水面的丝网,投向我的脸上。
我躺在沙滩上,无所事事,连前方飘荡而过的白帆,我也不去看一眼。
”这样的自由表达展示了现代诗歌的个性与独特之处。
二、内容对比古代诗词注重自然描写和人文情感,常以山水和花鸟为题材,表达了中国古人对大自然的热爱和生生不息的生命力。
同时,古人对于人与人之间的情感关系也有深切的思考。
例如其一、《静夜思》中写到:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”通过简短的文字,表达了作者的思乡之情。
现代诗歌的题材更加广泛多样,涵盖了社会、人际关系、爱情、哲学思考等各个方面。
现代诗歌具有更多的现实意义和关注当下社会现象的特点。
例如现代诗人余光中的《乡愁》中写到:“小时候,乡愁是一枚小小的邮票,我在这头,母亲在那头。
长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头。
”这样的诗句很好地表达了现代人对乡愁的深刻理解。
三、意义对比古代诗词强调超越个人情感的大智慧和哲学思考,饱含着儒家的价值观和道家的哲学思想。
古人在追求个人情感的同时,也注重探索宇宙、人生和道义的意义。
古代诗词有着浓厚的文化内涵和深远的历史意义,是对古代社会、人类情感和时代精神的记录。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌是中华民族的瑰宝,源远流长,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将为您详细介绍中国诗歌的发展历程,从古代到现代,梳理出其演变的主要特点和重要代表作品。
古代诗歌的形成与发展中国古代诗歌的起源可以追溯到约公元前11世纪的西周时期。
最早的诗歌作品出现在《诗经》中,这是一部记录了早期社会生活、风土人情的诗歌集合。
《诗经》中的诗歌以民歌、宴饮歌、祭祀歌等形式呈现,内容涉及了爱情、友谊、自然景观等各个方面。
随着社会的发展,中国古代诗歌逐渐形成了不同的流派和风格。
在先秦时期,儒家学派的代表性作品有孔子的《颂》和《雅》,这些作品注重礼仪和道德的表达。
而道家的代表性作品则以《道德经》为主,强调自然和宇宙的观察和思考。
进入汉代,古代诗歌进入了一个新的阶段。
汉代的诗歌以“乐府”为主要形式,这是一种古代宫廷音乐的名称,它的诗歌形式多样,内容广泛,涉及到了政治、战争、爱情等各个方面。
代表性作品有《离骚》、《孔雀东南飞》等。
唐宋时期的诗歌繁荣中国古代诗歌的巅峰时期出现在唐宋时期。
唐代的诗歌以其雄浑豪放的风格而著称,代表性的诗人有杜甫、李白、王之涣等。
他们的作品多以抒发个人情感、描绘自然景观和社会现象为主题,形式多样,语言优美。
宋代的诗歌则更加注重细腻和含蓄,代表性的诗人有苏轼、李清照、陆游等。
他们的作品多以抒发个人情感、描绘自然景观、反思社会现象为主题,形式上更加注重音韵和格律的运用。
近现代诗歌的变革与创新进入近现代,中国诗歌经历了一系列的变革和创新。
在清末民初时期,新诗运动的兴起对中国诗歌产生了深远的影响。
新诗运动主张用白话文写诗,以表达个人情感和对社会现象的批判。
代表性的诗人有郭沫若、徐志摩等。
20世纪初,诗人海子的诗歌作品以其独特的风格和对生命、自然的思考而引起了广泛的关注。
海子的作品充满了对生命的热爱和对社会现实的思考,他的早逝也使他的作品更加具有深刻的意义。
改革开放以后,中国诗歌进入了一个更加多元化和开放的时期。
中国诗歌的美
中国诗歌的美
中国诗歌有着悠久的历史,源远流长,表达了丰富的情感、深邃的思想和独特的审美体验。
其美主要体现在以下几个方面:
1.意境深远:中国古典诗歌注重意境的表达,通过简练的语言、丰富的意象,创造出深邃而富有层次感的艺术空间。
诗人常常通过自然景色、人物描写,或者抽象的意象,表达情感和思想,给人以思考和想象的空间。
2.音韵之美:中国古典诗歌注重音韵的运用,追求平仄押韵的和谐。
这种音韵之美通过韵律和韵脚的运用,使诗歌在口头传承中更易记诵,也为诗歌赋予了一种独特的韵律美。
3.情感真挚:中国诗歌表达情感真挚而深沉。
古代诗人通过对爱情、人生、时事等方面的思考,将个人的感悟与普世的情感相结合,使诗歌具有深刻的共鸣力。
例如,唐代诗人杜牧的《秋夕》、苏轼的《江城子》等作品都表达了对生活、时光流转的真挚感慨。
4.典故和文化内涵:中国诗歌常常借用典故,援引历史文化的内涵,使作品充满文学和历史的深度。
这样的表达方式不仅传承了中华文化的精髓,也赋予了诗歌更为丰富的内涵。
5.形式的多样性:中国诗歌在形式上具有多样性,包括律诗、绝句、词等,每种形式都有其独特的韵律和结构。
这样的多样性为诗人提供了更为灵活的表达手段,使诗歌在形式上更具创新性。
总的来说,中国诗歌以其深沉的意境、优美的音韵、真挚的情感、文化的渗透等方面的特点,展现了独特而丰富的美感。
从古典到现代,中国诗歌一直是文学艺术的瑰宝,对中华文化的传承和表达做出了重要的贡献。
诗歌发展脉络
诗歌发展脉络
中国是一个诗歌的国度,诗歌的历史源远流长,自周代起至今已有三千多年的历史。
以下是诗歌发展脉络的大致概述:
1.古典诗歌:古典诗歌是中国诗歌的主流,其发展脉络可以追溯到《诗经》、《楚辞》和乐府诗等早期作品。
古典诗歌在唐代达到了高峰,出现了众多优秀的诗人和作品,如李白、杜甫、白居易等。
2.近现代诗歌:近现代诗歌是随着新文化运动和五四运动的兴起而发展起来的。
代表诗人有胡适、郭沫若、徐志摩等。
他们的作品反映了当时社会的变革和思想文化的变化。
3.当代诗歌:当代诗歌是指新中国成立后的诗歌。
这个时期的诗歌受到了政治和社会环境的影响,呈现出多元化的特点。
代表诗人有北岛、舒婷、顾城等。
他们的作品反映了当代社会的思考和情感体验。
4.流派与风格:中国诗歌发展过程中出现了许多流派和风格,如现实主义、浪漫主义、现代主义等。
每个流派都有其独特的艺术风格和主题思想,丰富了诗歌的表现形式和内涵。
5.传承与创新:中国诗歌在传承中不断创新和发展。
从古至今,许多优秀的诗人都在继承传统的同时注重创新,使中国诗歌不断焕发出新的生命力。
总之,中国诗歌的发展脉络是一个漫长而复杂的过程,经历了多个阶段和变化。
每个时期的诗歌都有其独特的魅力和价值,值得我们深入研究和欣赏。
中国诗词发展历程
中国诗词发展历程
中国诗词的发展历程源远流长,经历了多个历史阶段的演变。
以下是其发展历程的简要概述:
1.先秦时期:这一时期,中国诗词开始萌芽。
具体来说,西周初年至春秋中叶(前11世纪至前6世纪)的诗歌是《诗经》的收集范围。
《诗经》是中国古代诗歌的开端,也是最早的一部诗歌总集,反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。
2.秦汉时期:这一时期,中国诗词得到了拓展。
随着社会的发展,诗词逐渐从民间走向宫廷,并受到了文人墨客的青睐。
秦始皇统一中国后,颁布了《挟书令》,使得文化得以传播,这也为诗词的创作提供了更多的机会。
3.魏晋南北朝时期:这一时期,中国诗词得到了进一步的发展。
文人墨客们开始强调诗词的韵律和意境,使得诗词的艺术性得到了很大的提升。
同时,这一时期的文人还开始尝试用诗词来表达自己的内心世界和情感体验,使得诗词的内容更加丰富和深刻。
4.隋唐五代时期:这一时期,中国诗词取得了巨大的成就。
唐诗是这一时期的代表,唐诗在形式上讲究平仄和韵律,在内容上则涵盖了国家兴亡、历史沧桑、个人命运等多个方面。
同时,唐代的诗人还通过各种不同的艺术手法,如寓言、象征、讽刺等,使诗词的表达更加丰富和多样。
5.宋元明清时期:宋词、元曲、明清小说等文学形式相继出现,这些形式都各有其独特的特点和风格,但都以诗词为基础。
宋词以其
婉约、柔美、抒情的风格而著名;元曲则以其明快、简洁、幽默的风格而受到欢迎;明清小说则以其情节曲折、人物形象鲜明而引人入胜。
以上是对中国诗词发展历程的简要概述。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史中国诗歌源远流长,有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
在这篇文章中,我们将回顾中国诗歌的发展历程,从古代到现代,从诗经到当代诗歌,为您呈现一幅中国诗歌的发展简史。
古代诗歌的起源可以追溯到约3000年前的商周时期。
最早的诗歌作品被编纂在《诗经》中,这是中国最早的一部诗歌总集,也是世界上现存最早的一部诗歌总集。
《诗经》包含了305篇诗歌,涵盖了各个方面的内容,如爱情、友谊、自然景观等。
这些诗歌以其简洁、抒情的风格,成为后世诗人的范本。
随着社会的发展,中国的诗歌创作进入了一个繁荣的时期,这被称为魏晋南北朝时期。
在这个时期,诗歌创作逐渐从宫廷走向民间,诗人们开始关注社会现实和个人情感。
代表性的诗人有曹操、曹丕、陶渊明等。
他们的作品注重表达自己的情感和思想,对后世的诗歌创作产生了重要影响。
唐代是中国诗歌发展的黄金时期,被誉为“诗的盛世”。
唐代的诗人以李白、杜甫、王之涣等为代表,他们的作品充满了豪放和浪漫的气息。
他们以自然景观、人生哲理和政治抒发为主题,形成了唐代诗歌的独特风格。
唐代的诗歌创作对后世产生了深远的影响,并成为中国古代诗歌的巅峰之作。
宋代是中国诗歌发展的又一个重要时期。
宋代的诗人注重抒发个人情感和思想,他们的作品更加细腻和内敛。
代表性的诗人有苏轼、杨万里、陆游等。
他们的作品展现了对人生的思考和对社会的关注,成为宋代文学的瑰宝。
明清时期,诗歌创作逐渐走向低谷。
尽管仍有一些杰出的诗人,如杨慎、袁枚等,但整体上诗歌的质量和数量都有所下降。
这一时期的诗歌作品多以抒发个人情感为主,缺乏对社会现实的关注。
20世纪初,中国的诗歌迎来了一次重大变革。
新文化运动的兴起为诗歌创作带来了新的思潮和表达方式。
代表性的诗人有胡适、郭沫若、徐志摩等。
他们的作品反映了社会的动荡和个人的追求,具有强烈的现代主义色彩。
1949年以后,中国的诗歌创作受到了政治的影响。
在这个时期,大量的诗人投身于革命事业,他们的作品充满了革命的热情和理想主义的色彩。
中国古典诗歌发展史
中国古典诗歌发展史诗歌在中国源远流长,绵延数千年。
一、先秦时期1、诗经《诗经》是我国第一部诗歌总集,按其表现内容可分为风、雅、颂三部分:“风”即音乐曲调之意,又称15国风。
所谓《国风》,即指当时诸侯所辖各地域的民间歌谣,犹如今天的地方乐调,共160篇,这一部分文学成就最高,风和屈原《离骚》并称为“风骚”。
“雅”即“正”,又与“夏”通。
分大雅31篇和小雅74篇,是宫廷乐曲歌词,属正统音乐。
“颂”是用于朝廷、宗庙的乐章,是祭神、祭祖时所用的歌舞曲。
祭祀祖宗,祈祷神明,赞颂王侯功德,是其内容上的特点;诗、乐、舞的合一,则是其形式上的特点。
分周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇,是宗庙祭祀的乐歌。
2、楚辞战国后期,在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。
楚辞句式长短参差,以六言、七言为主,多用“兮”字。
楚辞是屈原创作的一种新诗体,并且也是中国文学史上第一部浪漫主义诗歌总集。
因为屈原也被称为中国第一位浪漫主义诗人。
“楚辞”的名称,西汉初期已有之,至刘向乃编辑成集。
全书以屈原作品为主,也包括后期的宋玉等人都有所贡献,但是其余各篇也是承袭屈赋的形式。
以其运用楚地方言写的诗体,对后世诗歌产生深远影响。
《楚辞》对整个中国文化系统具有不同寻常的意义,特别是文学方面,它开创了中国浪漫主义文学的诗篇,因此后世称此种文体为“楚辞体”、骚体。
《诗经》和楚辞,是后世诗歌发展的两大源头,在文学史上并称“风骚”,共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统,并垂范于后世。
二、两汉时期两汉乐府诗标志着中国古代叙事诗的成熟,实现了四言诗向杂言诗和五言诗的过渡。
这些乐府诗主要保存在宋代郭茂倩的《乐府诗集》中。
乐府诗展现了广阔的社会生活画面,如贫苦生活、爱恨离别、渴望长生等。
乐府诗的艺术成就包括:生活镜头的选取、故事情节曲折完整、人物形象各具特色、叙事详略得当、寓言创造等。
名篇有《孔雀东南飞》《陌上桑》《十五从军征》。
中国诗歌发展简史
中国诗歌发展简史引言概述:中国诗歌源远流长,经历了漫长的发展历程,形成为了独特的风格和特点。
本文将从古代至现代,对中国诗歌的发展历程进行简要概括,带领读者一览中国诗歌的辉煌历史。
一、古代诗歌的兴起与发展1.1 古代诗歌的起源:中国诗歌的起源可以追溯到先秦时期的《诗经》,这是中国最早的诗歌集,其中包含了大量的民歌和宫廷歌谣。
1.2 诗歌的发展:随着社会的不断发展,诗歌逐渐从宫廷走向民间,形成为了各种各样的流派和风格,如楚辞、汉赋等。
1.3 诗歌的高峰:魏晋南北朝时期是中国古代诗歌的鼎盛时期,陆机、陶渊明、王勃等诗人的作品成为了中国诗歌史上的经典之作。
二、唐宋诗歌的繁荣与辉煌2.1 唐诗的盛世:唐代是中国诗歌史上最辉煌的时期,唐诗以其简洁明快的风格和优美的意境成为了中国古代诗歌的代表。
2.2 宋词的兴起:宋代是中国诗歌史上另一个重要的时期,宋词以其婉约细腻的风格和深刻的情感打动了无数读者。
2.3 唐宋诗歌的影响:唐宋诗歌不仅在中国影响深远,还对日本、韩国等东亚国家的诗歌产生了重要的影响。
三、元明清诗歌的变革与发展3.1 元代诗歌:元代诗歌在继承唐宋诗歌传统的基础上,注重形式的变革和创新,形成为了独特的风格。
3.2 明代诗歌:明代诗歌以其清新朴素的风格和对民间生活的关注而闻名,代表诗人有辛弃疾、杨万里等。
3.3 清代诗歌:清代诗歌在对传统的继承和发展之间寻觅平衡,代表诗人有袁枚、纳兰性德等。
四、近现代诗歌的新风貌与多样化4.1 辛亥革命后的诗歌:辛亥革命后,中国诗歌开始走向现代化,代表诗人如郭沫若、徐志摩等。
4.2 新诗运动:20世纪初的新诗运动对中国诗歌产生了深远的影响,开创了现代诗歌的先河。
4.3 当代诗歌:当代诗歌呈现出多样化的发展趋势,代表诗人有北岛、余光中等,他们以自由的创作风格和独特的视角吸引了泛博读者。
五、中国诗歌的未来展望5.1 传统与现代的融合:中国诗歌在传统与现代之间寻觅平衡,不断探索新的创作方式和表现形式。
中国古代诗歌的发展、特点及文化研究
中国古代诗歌的发展、特点及文化研究
中国古代诗歌是中国文学的重要组成部分,其发展历程源远流长,特点鲜明,具有丰富的文化内涵。
一、发展历程
中国古代诗歌可以追溯到先秦时期的《诗经》和《楚辞》,经过汉、魏、晋、南北朝、唐、宋、元、明、清等历史时期的发展和演变,形成了丰富多彩的诗歌体裁和风格。
在唐代,诗歌发展达到了巅峰,出现了大批杰出的诗人和诗作,如李白、杜甫、白居易等。
宋代则以词的发展为主要特色,苏轼、辛弃疾等词人的作品具有很高的艺术价值。
元、明、清时期,诗歌创作虽然不如唐宋时期兴盛,但仍有不少优秀的诗人和诗作问世。
二、特点
1. 抒情性:中国古代诗歌强调抒情,诗人往往通过诗歌表达自己的情感和思想。
2. 意象性:诗歌中常常运用丰富的意象,通过对自然、人生、社会等的描绘,表达诗人的感受和寓意。
3. 韵律美:古代诗歌讲究韵律和格律,使诗歌具有优美的音乐性。
4. 含蓄性:诗人往往运用委婉、含蓄的表达方式,使诗歌具有深厚的意蕴。
三、文化研究
中国古代诗歌反映了中国传统文化的价值观、审美观和哲学思想。
通过研究古代诗歌,可以了解中国古代社会的政治、经济、文化等方面的情况,以及人民的生活和情感状态。
同时,古代诗歌也是中国文化的瑰宝,对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
通过欣赏和研究古代诗歌,可以提高人们的审美素养和文化修养,增强民族自信心和自豪感。
总之,中国古代诗歌的发展历程、特点及文化研究具有重要的学术价值和现实意义,对于理解中国文化和文学传统具有重要作用。
中国“诗性文化”的五大特征
中国“诗性文化”的五大特征【摘要】中国“诗性文化”的五大特征包括历史悠久的诗歌传统,文学、音乐、绘画的融合,情感表达和审美追求的结合,思想深刻的哲理内涵,以及对自然和人生的独特理解。
这些特征反映了中国文化对诗歌的重视和独特性,同时也展现了中国人民对情感、审美、哲理和自然的深刻理解和表达。
中国的诗性文化源远流长,影响深远,是中国传统文化中的重要组成部分。
通过这五大特征的展现,我们可以更加深入地了解中国文化的独特魅力和内涵,以及中国人民对诗歌和文化的珍视和传承。
中国“诗性文化”的五大特征不仅是中国文化的瑰宝,也是世界文化的宝贵遗产。
【关键词】中国、诗性文化、特征、诗歌传统、文学、音乐、绘画、情感表达、审美追求、哲理内涵、自然、人生、独特理解1. 引言1.1 中国“诗性文化”的五大特征中国“诗性文化”的五大特征是中国传统文化中非常重要的部分,它包含着丰富的文学、音乐、绘画等元素,体现了中国人对情感、审美、哲理、自然和人生的独特理解。
这些特征不仅体现在古代诗歌中,也贯穿于中国古代文化的各个方面。
历史悠久的诗歌传统使中国“诗性文化”在世界文化中占据重要地位,而文学、音乐、绘画的融合则体现了中国人对艺术的宏大追求。
情感表达和审美追求的结合使中国的文化更加丰富多彩,而思想深刻的哲理内涵则体现了中国人对生活、人生、宇宙等深层次问题的探索。
对自然和人生的独特理解则是中国“诗性文化”中最具特色的地方,中国人通过诗歌、文学、音乐、绘画等形式来表达对自然的敬畏和对人生的感悟,体现了中国人独特的审美情趣和哲学思想。
这五大特征共同构成了中国“诗性文化”的核心,展现了中国传统文化的博大精深。
2. 正文2.1 历史悠久的诗歌传统中国的诗歌传统可以追溯到几千年前的古代时期。
诗歌在中国历史上一直扮演着重要的角色,不仅是文学的载体,更是表达情感、抒发思想的重要途径。
中国古代诗人们以他们独特的方式表达着对世界的观察和感悟,留下了许多不朽的作品。
人教版高中语文必修五《谈中国诗》课文原文及教案
人教版高中语文必修五《谈中国诗》课文原文及教案中国诗歌,源远流长,博大精深。
从《诗经》的采风之作,到楚辞的浪漫情怀,再到唐诗宋词的辉煌,每一首都蕴含着中华民族的智慧与情感。
今天,我们将一起走进《谈中国诗》这篇课文,领略中国诗歌的魅力。
一、课文原文中国诗并没有特别“中国”的地方。
中国诗和西洋诗在形式上、内容上虽有许多不同的地方,但亦有不少相同之处。
例如诗歌的凝练、意象的创造、情感的表达等方面,中国诗与西洋诗都有其独特之处。
中国诗一般篇幅短小,语言简练,却意蕴深远。
诗人常常借助自然景物、人物形象等手法,将情感融入其中,形成意象丰富的诗歌。
如李白的“床前明月光,疑是地上霜”,简洁的语句,却传达出深深的思乡之情。
中国诗歌还注重韵律和节奏。
诗人通过押韵、对仗等手法,使诗歌更加和谐悦耳,给人以美的享受。
如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,通过对仗工整的句式,展现出春日的生机勃勃。
此外,中国诗歌还常常借助典故、寓言等手法,传达出深刻的人生哲理。
如陶渊明的“采菊东篱下,悠然见南山”,通过对自然的描绘,表达出诗人对自由、淡泊的追求。
总的来说,中国诗歌以其独特的魅力,展现了中华民族的文化底蕴和审美追求。
二、教案设计教学目标知识与技能:通过学习《谈中国诗》一文,了解中国诗歌的基本特点和魅力,提高学生的诗歌鉴赏能力。
过程与方法:通过朗读、讨论、分析等方法,引导学生深入理解课文内容,培养学生的思维能力和语言表达能力。
情感态度与价值观:激发学生对中国诗歌的兴趣和热爱,培养学生的审美情趣和文化自信。
教学重点与难点重点:了解中国诗歌的基本特点和魅力,理解课文中的意象、情感、韵律等方面的内容。
难点:如何引导学生深入理解中国诗歌的深刻内涵,培养学生的诗歌鉴赏能力。
教学过程导入新课通过展示一些经典的中国诗歌作品,引导学生欣赏并讨论其特点,激发学生的学习兴趣。
朗读课文指导学生正确、流利地朗读课文,注意把握诗歌的韵律和节奏。
同时,要求学生边读边思考,初步感受中国诗歌的魅力。
中国诗歌座谈会发言稿
中国诗歌座谈会发言稿尊敬的各位老师、各位同仁:大家好!今天,我们聚集在一起,共同探讨中国诗歌的魅力与未来,我感到十分荣幸能够在这里和大家分享我的观点和想法。
中国诗歌是中华传统文化的瑰宝,它自古以来就承载着丰富的历史文化底蕴和精神内涵。
中国诗歌源远流长,有着悠久的历史传统,其独特的韵律和婉转的表达方式,使之成为了中国文学的一大瑰宝,深受人们的喜爱和推崇。
中国诗歌的魅力在于它的多样性和包容性。
从古代的《诗经》、《楚辞》到现代的《红楼梦》、《边塞诗》,每一首诗都展现了不同的历史背景、不同的人生境遇、不同的情感表达,体现了中国诗歌的博大精深。
中国诗歌以丰富的意象和优美的语言,唤起读者内心深处的情感共鸣,给人以美的享受和精神的震撼。
随着社会的不断变革和发展,中国诗歌也在不断变化与创新。
现代诗歌越来越注重表达个人情感和人生体验,以更加现代的方式展现出诗歌的魅力,使之更加贴近当代人的生活,更能引起人们的共鸣。
在这一过程中,我们需要更多地关注诗歌的革新与传承,尊重历史传统的同时,也要有所创新,让诗歌更加贴近生活,更具有时代感和影响力。
中国诗歌的未来是光明的。
在互联网时代,诗歌传播的形式和途径也得到了巨大的变革,通过网络平台和社交媒体,诗歌可以更加便捷地传播和分享,有更多的人能够接触和欣赏到优秀的诗歌作品。
同时,我们也要更加注重诗歌教育和培养,让更多的年轻人了解和喜爱诗歌,传承和发扬中国诗歌的优秀传统。
诗歌是一种语言艺术,也是一种情感表达。
我们希望通过这次座谈会,可以让更多的人关注诗歌,了解诗歌,喜爱诗歌,让诗歌成为每个人生活中不可或缺的一部分,让诗歌的魅力得到更广泛的传播和认可。
同时,我们也期待能够有更多的作家投身到诗歌创作中,为中国诗歌的发展注入新的活力和力量。
让我们一起努力,共同携手,为中国诗歌的繁荣与发展贡献自己的力量。
最后,我希望我们在这次座谈会上能够畅所欲言,踊跃发言,分享自己的观点和想法,共同探讨中国诗歌的魅力与未来。
中国古代诗歌源远流长,现实主义诗歌和浪漫主义诗燃并美现实主义
中国古代诗歌源远流长,现实主义诗歌和浪漫主义诗燃并美现实主义“现实主义”“浪漫主义”这两种说法。
最早兴起于18世纪的欧洲。
西方人将当时的文学作品分为“朴素的”和“伤感的”,并逐渐形成两种区别明朗的文学创作风格。
其实,早在我国古代,就已发展出不同的两种文学创作流派,这种分别尤其体现在诗歌创作上。
本文将以中国第一部诗歌总集一《诗经》和中国第一部浪漫主义诗歌总集一《楚辞》为例,分析中国古代文坛的“现实主义”“浪漫主义”。
“饥者歌其食,劳者歌其事。
”这种淳朴直白的表达方式在《诗经》中《风》一章,体现得尤为明显。
《诗经.风》主要收录民歌,通过对事物的具体描写,间接抒发感情,并始终秉承“赋、比、兴”三大基本技法,不愧为我国“现实主义”文学的典范。
《风●蒹葭》中开篇便直赋“蒹葭苍苍,白露为霜”,一句对于萧瑟秋景的描写直接将读者带入了浓浓的秋意中。
“蒹葭”“白露”,这些秋天特有的意象起兴全文,并“重章叠句”贯穿全文。
秋天的寒意是“溯洄从之,道阻且长”的痛,是“溯游从之,宛在水中央”的无奈,伊人远在天边,却又近在眼前,凄凉的浓秋此时似乎也可观可感了。
然而秋天不似冬日的死寂,而是存夏日的余温,生命在秋水中孕育着,一丝灵气也在摇摇的莱葭里酝酿,这也正像诗人的心境,欲求之又不得,现实与理想的差距是他痛苦的根源。
全诗并没有直抒胸臆,而是用秋景和追伊人之路的描写来衬托出浓烈情感,是典型的现实主义作品。
除了描写大自然,现实主义作品中还少不了对人物的工笔勾勒。
《风.静女》,同样是写爱情,诗人却用“爱而不见,搔首踟蹰”的动作写出爱人心中的甜蜜。
一个故意不出现,一个按捺不住焦急的心情,二人感情的淳朴、浓烈可见一斑。
以动作衬感情,“匪女之为美,美人之贻”,诗人虽始终没有直抒情感,但情感已然融入生动的“赋”之中,不言自明。
中国诗歌源远流长
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富。
中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念。
唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。
再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
中国诗歌的传统
中国诗歌的传统悠久且多样化,从古至今经历了多种发展和演变。
古代诗歌最早可以追溯到商周时期,以甲骨文和金文为载体,出现了祭祀、战争、占卜等内容的诗歌。
春秋战国时期,出现了以《诗经》为代表的现实主义诗歌,以及以《楚辞》为代表的新诗体。
汉朝是诗歌发展的高峰之一,出现了乐府和文人诗歌两种形式。
乐府主要反映社会现实,内容丰富,形式多样;文人诗歌则以五言诗为主要形式,代表诗人有汉武帝时的司马相如和卓文君等。
魏晋南北朝时期,诗歌发展逐渐成熟,出现了五言诗和七言诗等新形式。
唐朝是诗歌发展的巅峰时期,出现了许多著名的诗人和流派。
唐朝的诗歌内容广泛,包括山水田园、边塞战争、离别相思、人生哲理等;形式上以五言诗和七言诗为主,也有歌行体和词等新形式。
唐朝的诗人众多,如李白、杜甫、白居易等,他们的诗歌对中国文学产生了深远的影响。
到了近现代,诗歌的形式和内容也发生了变化。
现代诗歌更加注重个人情感和现实生活的反映,形式上也有了新的发展。
同时,儿童诗歌也逐渐成为一种重要的文学形式,为孩子们提供了学习和欣赏诗歌的机会。
总之,中国诗歌的传统源远流长,形式多样,内容丰富,是中国文学的重要组成部分。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富。
中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词。
古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用。
今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等;按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗;按时间分有新诗和旧诗;从其它角度还可分为:哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为:四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等;按体裁分为:楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等;按声律要求标准分为:古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念。
唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体(后世使用古体诗、七言者较多),唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风。
与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押。
如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”。
再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩。
东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体,是乐府诗的一种变体。
汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体。
到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府。
此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展。
如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况,当我们面对一首具体作品时,就很容易辨识其体裁类型了。
譬如,陈子昂的《登幽州台歌》(前不见古人,后不见来者。
念天地之悠悠,独怆然而涕下。
)和白居易的《花非花》(花非花,雾非雾,夜半来,天明去。
来日春梦几多时,去似朝云无觅处。
),有人说是律诗(见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页),但按律诗特点看,这二首诗无论如何,不能算作律诗。
其实,陈诗题目已明示:这是一首歌行体诗;至于白诗,仔细分析,则应是一首三言、七言错杂运用的新乐府诗。
2.诗歌的分类根据不同的标准,对诗歌可以作出不同的分类。
按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。
在中国古代,称不合乐的诗,合乐的为歌,现代统称为诗歌。
中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容,可分为现代诗歌和古代诗歌(古典诗歌)。
1919年,"五四"新文学运动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗,是现代诗歌;1919年"五四"运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗,是古代诗歌。
旧体诗中,除词和曲之外的诗歌,还可分为古体诗和近体诗。
与绝句、律诗等格律诗相对而言,除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗;从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗。
按内容,诗歌可分为抒情诗和叙事诗。
抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活,根据作者对客观事物的态度和诗歌内容,抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗等等。
叙事诗主要是通过对事件的描述和人物形象的塑造来反映现实生活,它以叙事为主,且以抒情的方式叙事,一般有完整的故事情节和具体的人物形象。
按形式,诗歌可分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等,它们都具体体现各自不同的形式特点。
3.诗歌鉴赏的方法首先,要了解诗歌产生的背景。
可以说,每一首诗的产生都是有背景的,如《大堰河,我的保姆》,是艾青1933年在狱中写成的,艾青因参加革命而被捕,在铁窗内,他看到窗外雪花纷飞,想起了自己的保姆,一口气写下了这首诗。
了解这一背景对理解整个诗的内容是大有帮助的。
第二,要把握诗歌的形象。
现代诗歌总会在诗中塑造艺术形象,阅读、鉴赏诗歌就要通过认真分析、品味,理解和把握这种形象,从而去感受诗人的情感和诗中的意境。
如2000年试题诗歌鉴赏题,阅读郑敏的诗《金黄的稻束》。
这首诗用象征的手法塑造了“金黄的稻束”这一艺术形象。
“金黄”指稻束的成熟,那么,“金黄的稻束”就是指劳动的成果和结晶了。
全诗由“金黄的稻束”这一中心形象引发的联想,由点及面、由空间而时间地形成了探寻劳动的意义,表现了对人类劳动中生命力消逝的沉思。
理解了这一点,也就从整体上把握了诗歌的主旨。
第三,要理解诗歌的情感。
感情是诗歌的生命和灵魂,诗人的思想感情,或喜悦,或忧伤,或愤怒,或悲哀……无一不浸透在诗行间。
所以必须很好地体会诗人在诗中的感情和基调,才能准确理解诗歌的主旨。
第四,要品味诗歌的语言。
诗歌的语言要求凝练而概括,用最恰当的字句充分而圆满地表达所要表现的思想感情。
如台湾诗人余光中的诗《乡愁》共有四个小节,每节开头用“小时候”“长大后”“后来”“现在”概括了诗人生活道路的四个阶段:少年、青年、中年、老年。
所选择的四个形象“邮票”、“船票”、“坟墓”和“海峡”,都是乡愁的载体,各有特色,又具有丰富的内涵。
其前面冠以“小小的一枚”“窄窄的一张”“短短的一方”“浅浅的一湾”等词语,回环往复,委婉和谐,如泣如诉,充分表露了作者思念祖国母亲的情感,也给人以韵律美的感受。
4.朦胧诗的概念"朦胧诗"这个名称在中国诗坛上真正见诸文字的是1980年8月号《诗刊》上的一篇文章。
它是对一些青年诗人所写的一类含义特别深邃、朦胧的新诗的概括。
它的主要特征是:含义深曲,感情潜在,结构跳跃,手法新异,但有的流于晦涩难懂。
朦胧诗的出现,主要是当时一些青年诗人在社会主义现代化浪潮的推动下,在西方现代派文艺思潮的影响下,出于对中国文艺现代化的美学追求,而尝试着这种新体诗的创作。
它在一定意义上起着一种文艺创新的先锋作用,但距离我国诗歌的民族传统和人们的欣赏习惯较远,在文艺界曾引起一场热烈的讨论。
肖岩近几年来,特别是一九八五年高考试卷中出现了关于对诗歌进行科学分类的题目之后,全国各地对诗歌的分类问题普遍重视起来。
然而,由于人们对诗歌的有关概念存在着一些糊涂认识,在划分标准上不够统一,致使在诗歌的分类上出现了混乱现象,众说纷纭,各持己见,让广大师生无所适从。
因此,本文想就这一问题谈一谈自己的看法,与老前辈及同行们商榷。
要想准确地给诗歌分类,首先应该搞清楚有关诗歌的几个概念。
最近,笔者反复查阅了有关资料,对“古诗”“古体诗”“近体诗”“新体诗”和“新诗”等概念有子更明确的认识。
所谓“古诗”、“古体诗”,是诗体的名称,不是对古典诗歌的泛称。
“古诗”是“古体诗”的简称;“古体诗”亦称“古诗”、“古风”,有四言、五言、六言、七言等多种形式,句数没有限制,每句字数也可以不齐,平仄和用韵都比较自由。
所谓“近体诗”,亦称“今体诗”,是唐代形成的律诗和绝句的通称,是与“古体诗”相对的一种诗体。
实际上,“近体诗”和“古体诗”这两个概念是同一时期诞生的。
唐代时.我国诗坛上出现了一种句数、字数和平仄、用韵都有比较严格规定的格律诗,为了与过去的那种在句数、字数和平仄、用韵上没有严格要求的诗相区别,当时的人们就把这种格律诗称为“近体诗”或“今体诗”,而把以前的那种诗称为“古体诗”,或曰“古诗”、“古风”等。
当然,即使在格律诗出现之后,“古诗”也并未绝迹,当时的许多诗人仍然沿用这种形式,写了不少“古诗”。
长期以来,这两种诗体是并存的。
可见,“古体诗”与“古诗”、“古风”指的是同一事物,它与所谓的“古典诗歌”并不是相对等的两个概念。
“古典诗歌”与“古体诗”之间是属种关系,而“近体诗”与“格律诗”则指的是同一事物。
再者,“新诗”和“新体诗”也并不是同一概念。
所谓“新诗”,指的是出现在我国“五四”时期的一种新体诗歌。
“新诗”在形式上采用与口语相近的白话,它冲破了旧体诗词格律的束缚,被人们称之为“自由诗”。
这种诗体的出现主要是受十九世纪美国杰出的民主主义诗人惠特曼的影响。
而“新体诗”是形成于南朝齐永明年间的一种诗体,因而又叫“永明体”,它在我国诗坛上起了使诗从“古体诗”向“近体诗”过渡的作用。
可见,“新诗”与“新体诗”也是完全不同的两个概念,绝不能相提并论。
另外,“诗”和“诗歌”也不是两个相对等的概念。
“诗歌”是一个总体概念,它是对诗、词,曲等的总称;而“诗”则仅仅是“诗歌”中的一个种概念。
“诗歌”与“诗”之间是包含与被包含的关系。
在明确了有关“诗歌”的几个概念的含义之后,对于诗歌的分类就容易多了。
诗歌的分类标准是多种多样的,既可以按时代分,也可以按体裁分;既可以按内容分,也可以按表达手法分,等等不一。
但无论按照哪种标准进行分类,都必须始终保持统一。
近年来,由于对诗歌的有关概念认识不清楚,划分标准不统一,在诗歌的分类问题上出现的混乱,主要表现在两个方面:一是将“诗”和“诗歌”相提并论;二是把“古诗”和“古典诗歌”相混淆。
针对这种混乱的情况,这里试将诗歌按时代和体裁(以时代为经,以体裁为纬)进行分类作以分类,仅供参考(见表)。
时代体裁范例古典诗歌诗古体诗(旧体诗)四言《诗经•关雎》五言《诗经•木瓜》六言屈原《离骚》七言白居易《琵琶行》杂言李白《蜀道难》近体诗(格律诗)律诗五律杜甫《春夜喜雨》七律白居易《钱塘湖春行》排律张巡《守睢阳诗》绝句五绝王之涣《登鹳雀楼》七绝李白《早发白帝城》词小令(58字以内)秦观《鹊桥仙•纤云弄巧》中调(59-90字)李清照《蝶恋花•泪湿罗衣脂粉满》长调(91字或以上)苏辙《水调歌头•离别一何久》曲小令(由一支曲子组成)马致远《天净沙•秋思》套曲(由多支曲子组成)睢景臣《般涉调•哨遍•高祖还乡》现代诗歌诗古风四言董必武《书赠小学生》五言陈毅《湖海诗社开征引》七言陈毅《示儿女》杂言李大钊《悲犬》格律诗律诗五律李大钊《晚岁寄友》七律毛泽东《长征》排律陈毅《水晶坡又阻雪》绝句五绝董必武《游西樵后寄玉阶》七绝毛泽东《为女民兵题照》自由诗徐志摩《再别康桥》散文诗鲁迅《野草•这样的战士》词小令毛泽东《浣溪沙•和柳亚子先生》中调毛泽东《蝶恋花•答李淑一》长调毛泽东《沁园春•长沙》歌田汉《义勇军进行曲》;欧仁鲍狄埃《国际歌》。