赏析马勒第二交响曲《复活》
西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》
西蒙·拉特尔的《马勒第二交响曲》作者：老麦爹爹来源：《小演奏家》2014年第04期《马勒第二交响曲》，无论演绎或录音，效果都相当完美，气势磅礴，对比强烈，细节丰富。
辉煌的铜管，清脆的木管，其弦乐更是绵密如丝绸般细腻，整体音色饱满而通透。
拉特尔的演绎快慢适中，显得流畅、自然，让你的感官得到充分享受之余，更能进入马勒交响艺术之灵魂。
“整首乐曲听起來仿佛来自另一个世界，人们先被音乐打倒在地上，然后再在天使的翅翼上踏入新生。
”如果你喜欢马勒的交响作品，喜欢柏林爱乐乐团，那你一定不能错过这版近年来难得的好碟。
1987年刚出道的西蒙·拉特尔以一曲《马勒第二交响曲》的演绎而成名。
如今，他又从阿巴多的手中接过柏林爱乐乐团的指挥棒，让他更加如虎添翼。
马勒的音乐里有一种悲剧的美。
他经常梦见天堂，这是因为他的家族有先天性心脏病，死神的敲门声常常在梦中伴着音乐飘然而至，所以马勒的精神世界里总是在和死神搏斗，透过马勒的音乐表现出来的就是一种宿命的悲剧色彩。
但听过了马勒的音乐，人又会超越死亡，所谓“从一个极致到另一个极致”。
马勒是一个犹太人，从小就显露出音乐才华，他的主要职业是指挥家，他一生创作的10部交响曲多是为自己指挥所用。
马勒的音乐灵感大多来自诗歌。
说起来，马勒还是位“中国迷”，他对中国文化充满了迷恋，并把它运用到音乐创作里去。
《大地之歌》就是马勒从李白、杜甫和孟浩然的唐诗中汲取灵感而创作出来的。
《复活》作于1890年～1894年，与《第一交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。
就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐，其结构也不再是传统的四乐章制，而是五个乐章，这正是马勒走向庞大性倾向最初的作品。
然而，在这首《第二交响曲》中，仍然有宛如《第一交响曲》中那种真实的抒情性，爱好线条对位法，使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。
马勒第二交响曲创作背景及作品简介
马勒第二交响曲创作背景及作品简介
1894 年, 马勒在阿特湖(Attersee)畔史坦因
巴赫(Steinbach)工作小屋完成了《第二交响曲》
(〔复活〕)(注:以下简称《二交》)。
该作品属于他
的中期作品, 在这部作品中, 他通过纯熟的交响乐
写作技巧, 表现了自己对人生问题的种种思索, 它
刻画了人生的悲剧如死亡的葬礼, 并表现了作曲家
企图在死亡和宗教中寻找人生目的的悲观消极的思
想。
这部作品的标题“复活” 取自德国诗人弗里德
里希·克洛普斯托克(Friedrich Klopstock)的同名
赞美诗, 是马勒借助宗教力量寻找人生意义的一次
尝试, 表现了由英雄的葬礼以及对英雄一生的回顾
而引起的对人生问题哲理性思考, 体现了“生必有
死, 死而复活” 圣经的思想, 反映了19 世纪末和
20 世纪初社会中一部分不满于现实而又未能找到
正确出路的知识分子的精神悲剧。
这部作品共有五个乐章, 第一乐章:奏鸣曲
式, C 小调, 庄严的快板;第二乐章:舞曲,
b A 大
调, 中速的快板;第三乐章:谐谑曲, C 小调, 流
畅地进行, 这是《孩子们的神奇号角》中一首叫做《圣安东尼对鱼儿说教》歌谣的管弦乐改编曲;第四乐章:女低音独唱,
b D 大调, 严肃而朴真, 歌曲
选曲自《孩子们的神奇号角》中的一首歌曲《神光》;第五乐章:合唱, 神秘的慢板, 女高音, 女
低音独唱与乐队, 在女高音独唱和无伴奏混声合唱中唱出了克洛普斯托克的《复活颂歌》。
论晚期浪漫派“死亡”主题音乐的表述与内涵
论晚期浪漫派“死亡”主题音乐的表述与内涵作者：周芸来源：《艺术评鉴》2019年第01期摘要：晚期浪漫主义“死亡”主题音乐相较于前期展现出更多哲学思辨性，音乐对死亡内涵展开深入哲理化的思考。
本文以三首运用末日经《愤怒的日子》（Dies Irae）曲调的作品，即圣桑《骷髅之舞》、马勒《第二交响曲》、拉赫玛尼诺夫《死亡岛》为研究对象，通过分析同一个曲调、同一个主题在不同人手中表达方式，探寻作曲家对死亡的哲学思考以及晚期浪漫主义“死亡”主题音乐的内涵。
关键词：“死亡”音乐; ;愤怒的日子; ;晚期浪漫主义中图分类号：J605; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文献标识码：A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 文章编号：1008-3359（2019）01-0003-0319世纪末的西方音乐家们的创作深受当代哲学的影响，不约而同的在作品中用末日经《愤怒的日子》旋律强化“死亡”主题。
例如：马勒《第二复活交响曲》《亡儿之歌》、圣桑《骷髅之舞》、理查德·施特劳斯《死与净化》、拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》等。
由此，笔者展开讨论：为什么同一个曲调、主题在不同作品中的差距如此显著？这一已经被语义化的象征着“死亡”的主题音调背后又蕴藏了作曲家对死亡的何种思考？一、前人研究现状对于“死亡”主题的作品研究，已有一部分硕士论文研究。
例如：朱连理《从马勒的交响作品看西方音乐中的“死亡”母题》①一文，通过对马勒的人物分析与交响乐创作技法分析，提炼总结出“死亡”母题在西方音乐中的成因、内涵的历史变迁以及艺术表现。
再如，李静思《死亡主题在浪漫主义时期，音乐作品中的表现——以三部作品为例》②一文，通过解读威尔第、勃拉姆斯、李斯特三人“死亡”主题作品的表现手法，分析浪漫主义时期“死亡”主题音乐的独特特征与人文关怀。
还有几篇涉及“死亡”主题的硕士论文，但相较而言，其核心内容基本以以上两篇表述为主，故不在此赘述。
除硕士论文外，也有一些期刊论文针对具体作品展开分析或归纳总结时代特征。
古斯塔夫
古斯塔夫•马勒的《第二交响曲》作者：刘旭来源：《世界家苑·学术》2018年第07期摘要：《第二交响曲》是马勒艺术风格确立以及宗教信仰的回应，作曲家不仅大胆地将葬礼进行曲放在第一乐章，并将其艺术歌曲的旋律以及人声的演唱融入这首交响曲中，显示出锐意创新的艺术手法。
与此同时，从第一乐章的"葬礼进行曲"到最后一个乐章的"复活颂"也是马勒对永生与救赎这一问题的回应。
关键词：古斯塔夫·马勒；《第二交响曲》；创作特征引言古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）作为一位优秀的指挥家和作曲家，他的创作跨越了两个世纪19世纪末和20世纪初。
这一时期是浪漫主义音乐的黄昏，也是一个新的音乐时代来临的转折点。
处在这个非常时期，马勒的创作是其生命的写照，也是后期浪漫主义音乐的总结。
一、创作背景及作品简介1894 年，马勒在阿特湖（Attersee）畔史坦因巴赫（Steinbach）工作小屋完成了《第二交响曲》。
该作品属于他的中期作品，在这部作品中，他通过纯熟的交响乐写作技巧，表现了自己对人生问题的种种思索，它刻画了人生的悲剧如死亡的葬礼，并表现了作曲家企图在死亡和宗教中寻找人生目的的悲观消极的思想。
这部作品的标题“复活” 取自德国诗人弗里德里希·克洛普斯托克（Friedrich Klopstock）的同名赞美诗，是马勒借助宗教力量寻找人生意义的一次尝试，表现了由英雄的葬礼以及对英雄一生的回顾而引起的对人生问题哲理性思考，体现了“生必有死，死而复活” 圣经的思想，反映了19 世纪末和20 世纪初社会中一部分不满于现实而又未能找到正确出路的知识分子的精神悲剧。
这部作品共有五个乐章，第一乐章：奏鸣曲式，C 小调，庄严的快板；第二乐章：舞曲，bA 大调，中速的快板；第三乐章：谐谑曲，C 小调，流畅地进行，这是《孩子们的神奇号角》中一首叫做《圣安东尼对鱼儿说教》歌谣的管弦乐改编曲；第四乐章：女低音独唱，bD 大调，严肃而朴真，歌曲选曲自《孩子们的神奇号角》中的一首歌曲《神光》；第五乐章：合唱，神秘的慢板，女高音，女低音独唱与乐队，在女高音独唱和无伴奏混声合唱中唱出了克洛普斯托克的《复活颂歌》。
世界最震撼的交响乐，你一定不能错过
世界最震撼的交响乐，你一定不能错过有人说，在这异彩纷呈的音乐世界中，交响乐恐怕是最让人爱恨交织的音乐了。
提到交响乐，它总是一副古典、高雅和严肃的面孔，令人望而却步。
有人用气势磅礴，深不可测来形容交响乐，确实如此，交响乐不仅是一种音乐，更是一门深奥的学问。
C小调第五交响曲C小调第五交响曲，又名命运交响曲。
此曲声望之高，演出次数之多，可谓"交响曲之冠"。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。
Symphony No 5 In C Minor Op 67: I Allegro Con Brio David Josefowitz - Beethoven Symphonies 5&6C大调第四十一交响曲C大调第四十一交响曲，又名朱庇特交响曲，奥地利作曲家莫扎特最后的一部交响曲，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。
表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧，此曲还是均衡对照的典范。
朱庇特是罗马神话中最高的创造神之名，把它作为此曲的别名是十分相称的，但这并非莫扎特本人定的名称，而是后人加上的。
Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551, Molto allegro Das Große Salon-Orchester Wien - Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 D小调第九交响曲D小调第九交响曲，是一部值得我们永远铭记的作品，它是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范。
第四乐章是整部作品的精髓，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
马勒的百年_复活_之路_杨燕迪
东方早报/2011年/5月/18日/第B07版文化・专题马勒的百年“复活”之路上海音乐学院教授副院长杨燕迪在一位音乐家百年忌辰的时刻谈论他的“复活”，不免有种异样的感觉。
须知，古斯塔夫・马勒（Gustav Mahler，1860-1911年）终生萦绕于怀的命题正是“死亡”与“永生”的矛盾纠结。
如果马勒地下有灵，听到全世界在自己肉身离世百年之后依然津津乐道于自己笔下的音乐，嘴边或许会露出一丝神秘的微笑——这一事实正好说明艺术的意义所在，它可以帮助人们克服物质性的死亡和湮灭，从而获得象征性的永生与永恒。
“复活”故事有意思的是，马勒身后确乎真真切切经历了“复活”的奇迹——与其他许多在世时就获取名望、赢得尊重的作曲家不同，马勒在世时及去世后半个世纪中，不仅少有人视其为重要的艺术创作家，而且很多人（包括诸多知名的音乐人）甚至认为马勒是一个根本不够格的乖僻作曲匠——不错，马勒生前有极高的艺术声望和显赫的社会地位，但那是作为一个指挥家，一个从事“二度创作”的表演家。
但是，奇迹开始发生并快速“显灵”。
自1960年代开始，随后至今五十年中，马勒从一个处于音乐创作史边缘区域的、地位暧昧的“小作曲家”，逐渐走向乐坛的“中心”，不仅赢得专家的认可和推崇，更是获得广大爱乐者的青睐与喜爱，由此摇身转变为具有重大艺术意义和突出音乐价值的“大作曲家”。
这一“复活”故事果真富于戏剧性，是否显得蹊跷？马勒生前历任布达佩斯歌剧院院长、汉堡歌剧院院长，更有十年之久身居维也纳歌剧院院长和艺术总监的高位，作为指挥家和管理者权重一时，但他的创作理念和风格路线在其生前和身后都遭人诟病。
一方面，马勒的音乐远不如同代的德彪西、理查・施特劳斯、斯克里亚宾等人那样“前卫”，一直固守交响曲、艺术歌曲等德奥音乐的传统阵地，也难得在音乐语言的拓展和发明上有“激进”之举；另一方面，他的音乐写作和叙述往往又不符合艺术音乐的正宗审美标准，尤其是违背从巴赫、莫扎特、贝多芬等人传至勃拉姆斯的德奥音乐衣钵：统一、凝练、逻辑、连贯——马勒某些音乐的表象特征恰恰是上述范畴的反面：混杂、扭曲、散乱、断裂。
关于马勒第二交响曲（复活）版本
关于马勒第二交响曲（复活）版本clodoaldo2018-01-03 00:22:51在本人收藏的四百多版马勒第二交响曲中，各超过十版的有伯恩斯坦、海廷克和拉特尔，其中伯恩斯坦1987年和纽约爱乐、海廷克1995年和德累斯顿国立、拉特尔1986和伯明翰交响，这三版是他们各自的最佳版本，也是个人最喜欢的四大之三。
他们演绎的其他马二也有不少佳作，马勒专家当之无愧。
还有一版是塞杰斯坦和丹麦国家广播交响1992年的合作，他只有这版公开发行，目前还没有其他广播录音或视频流出，当然这位圣诞老人肯定有其他版本。
如果非要选一个最佳版本，那就是拉特尔那版，第一乐章无与伦比。
卷毛爵士的版本也最多，有15版，他和柏林爱乐共11次演奏马二，目前已收了8版，外加一张几天演出拼出来的正式CD。
梅塔的马二个人有十三版，最好的无疑是1975年和维也纳爱乐的那版，经日本人制作成SHM SACD后效果惊人的好。
这版也入选了DG公司发行的人民的选择合集。
他的马二前后风格比较一致，都是稍快一些的。
克伦佩勒的马二有八版，最好的是1961-62年的录音室版本，日本人将其制作成单层SACD，音质极佳，EMI单层SACD出版了两版马六、两版马九，但只出版了这一版马二。
这版入选了EMI2010年纪念马勒诞辰150年的拼盘全集。
1965年和巴伐利亚广交的那版也很有特点，是他最好的现场版。
1971年他和新爱乐合作的那版马二史上最长，超过98分钟，这版争议很大，褒贬不一。
而前期的几版马二则快的离谱，晚年的克伦佩勒到底是境界升华了，还是拖沓了，看各自理解了。
他的那版马七近100分钟，貌似也是史上最长。
杨松斯的马二已增加到十一版，但坦率地说他的马二我挑不出最佳版本。
业余指挥家卡普兰的马二手上有七版，最好的无疑是2002年和维也纳爱乐合作的那版，这版可以作为模版，最适合给新人入门。
1995年他和中央乐团的合作是马二在中国的首演，水平嘛。
阿巴多的马二有七版，水平最高的是七十年代和芝加哥交响的合作，琉森那版水平也很高，但被过誉了。
我心中的马勒世界 听马勒十部交响曲有感
2019. 09 37文字_景作人Mahler’s 10 Symphonies in My Heart我心中的马勒世界与其他音乐巨人相比，马勒是一位特殊的人物，他的孤傲与神秘、敏感与脆弱，使人们为之迷惑。
马勒是一位理想主义者和幻想家，他拥有天才的思维和无尽的激情，他热爱人类、热爱生命、热爱自然，他将自己的精神追求用交响乐和歌曲的形式表达出来。
马勒是我最喜爱的音乐家，我相信自己与他投缘，并能够共同理解和感受世间的一切。
前些日子，我翻出了马勒的唱片，准备重温他的十部交响乐作品，以期再次获得精神上的升华与享受。
听后，我心中翻江倒海，坐卧不安，浮想联翩……《第一交响曲》马勒的《第一交响曲》是一首浪漫的自然颂歌。
马勒满怀着对万物苍生的敬仰、崇拜和爱戴之情，真诚、真切、真挚地赞美上苍、赞美厚土、赞美生命，表达出了自己乐观的人生观（人类的欢歌）、嘲讽（动物的送葬）和抗争（与灾难的搏斗）。
我认为这四个词就是这部作品所揭示的自然哲学和生命哲学。
听马勒十部交响曲有感二十世纪指挥大师、马勒的学生布鲁诺·瓦尔特这样评价马勒：“他是一位内心世界复杂充实，充满着音乐、人道主义激情和诗一般的想象力，充满着哲理性和宗教感情的人。
”与世界观。
马勒的《第一交响曲》共有四个乐章，我把每个乐章概括为一个词，分别为：萌芽（春天的大地）、生机马勒38 MUSIC LOVERMusic sea乐海拾贝马勒热爱大自然胜过一切，另外他也受宿命论的影响，对“生”与“死”极其敏感，《第一交响曲》中充分表达了马勒对“生”的独特理解，并且可以发现他对“生”的理解与表达始终浸透着自然的内涵。
《第一交响曲》中有许多大自然的回声，包括第一乐章的“生命孕育”“大地回春”“旭日东升”“五彩缤纷”，以及第二乐章中“生机勃勃”的乡村舞曲等，都从不同的角度映射出大自然的宽广博大。
就连第三乐章的“葬礼进行曲”，也是森林中所有的小动物为猎人安排的葬礼（猎人残害动物，破坏自然）。
布莱兹为我们带来最现代的复活交响曲——DG新片马勒第2交响曲赏析
布莱兹为我们带来最现代的“复活”交响曲——DG新片《马勒第2交响曲》赏析布莱兹为我们带来最现代的“复活”交响曲——DG新片《马勒第2交响曲》赏析代人的喜怒哀乐息息相通.生活在100多年前的奥地利作曲家马勒,在当时更多是以一位杰出的指挥家受到人们的尊重,他从小地方的剧院指挥作起,直到成为欧洲艺术界最显赫的维也纳爱乐乐团的音乐总监,在音乐界的地位达到顶峰.虽然他对作曲十分热衷但也只能在乐团音乐季休息的空档去过一把创作的瘾. 由于他的交响曲在传统的基础上有很大的突破,许多作品在当时并不为大众所认可,更是经常受到保守的乐评家们的攻击.直到20世纪中期以后, 在以布鲁诺?瓦尔特,门格尔贝格,克莱姆佩雷尔等着名指挥家为代表的老一代马勒音乐推广者的不懈努力下, 在伯思斯坦,阿巴多,海丁克,西蒙? 拉特等几代指挥大师的推动下,马勒交响曲独到的艺术魅力开始为现代人所认知并受到人们由衷的喜爱. 有一种说法得到大家的广泛认同,马勒的音乐虽然始创于一个世纪前,却好像是为我们现代人而作的. 他的交响曲当中所蕴涵的丰富音乐色彩,波澜壮阔的音乐场面,细腻柔美的抒情旋律让生活在现代社会中,为工作和生存而拼搏的人们,找到了一块可以寄托自己的感情和理想的家园.他的音乐所描绘的虚无世界,让我们获得了精神的满足,也许这可以解释为什么马勒的音乐能够在当代拥有无数的知音.在马勒的交响音乐世界中,第2"复活"交响曲》是音乐高保真音响zoo6.7荫????????爱好者最为喜爱和熟悉的作品.这部探讨人生中最难以解释的死亡与救赎这个话题的宏篇巨着,从创作一开始 :就倾注了作曲家全部的情感和精力. 尤其是全曲结尾的第5乐章,是"复活"交响曲最核心的部分,马勒为了避免出现"虎头蛇尾"的遗憾,苦思冥想了很长时间.最后还是在参加着名指挥家冯?彪罗的葬礼时听到的合唱赞歌复活》得到启发,出色地完成了这个堪称经典的交响乐章. 第5乐章是马勒笔下最为精美绝伦的音乐杰作,无论是由独唱,重唱与合唱构成的复杂精致的声乐部分还是动态宽广,色彩丰富的管弦乐部分以及它们之间珠联璧合的完美结合都令人叹为观止.乐章最高潮时圣咏般庄严宏伟,气势磅礴的合唱与管弦乐 :..音响交织在一起的场面使人热血沸腾,?人们惊叹这是完全可以和贝多芬的第9"合唱"交响曲》相媲美的杰作! 正因为如此,众多指挥历史上的名家都以能够在此一展身手而倍感荣耀. :唱片的历史记载了许多值得称颂的经典制作,瓦尔特,克莱姆佩雷尔,伯恩斯坦都曾留下精彩的唱片,阿巴多, 西蒙?拉特的出色诠释也令人赞叹,而 "马勒第2"的忠实票友卡普兰先后录制的两版唱片都得到过不错的评价. 但当我听到了DG最新出版的着名法国指挥家布莱兹指挥维也纳爱乐乐团及合唱团录制的新唱片时,仍然有一 !种抑制不住的新奇与激动:又一个优秀的"马勒第2"的版本诞生了! 布莱兹是当代杰出的法国作曲相像之处.他在作曲方面主要以现代风格的音乐为主,对当代人的音乐需求有深入的了解.因此他对于马勒交响曲的处理会更多考虑现代人的审美习惯.马勒交响曲中极端浪漫主义的音乐风格和精致而复杂的管弦乐技法,经过布莱兹的处理之后,成为更易于为当代人接受的音乐语言.因此,布莱兹指挥的马勒交响曲得到了音乐界极高的评价.在唱片出版方面,他的马勒交响曲》是由DG公司推出,截止目前为止,已经陆续发行了除第8交响曲之外的所有作品. 现在我为大家介绍的"第2交响曲"是该系列的最新制作,2005年5,6月问录制于维也纳.在布莱兹已经完成的马勒交响曲》唱片中,共有3支乐团参与录制. 它们是维也纳爱乐乐团,芝加哥交响乐团和克里夫兰交响乐团.其中维也纳爱乐乐团是最主要的合作者,包括最新的"第2交响曲"在内,布莱兹和它们共录制了5部交响曲和一张艺术歌曲唱片.其中的第3,6交响曲获得了包括格莱美奖,古典CD大奖等在内的多项国际唱片奖项,这张最新录制的"第2交响曲"更是让人听后耳目一新.布莱兹的"马勒第2"整部作品演奏时问80分36秒,比许多音乐迷熟悉的着名录音——西蒙?拉特指挥英国伯明翰交响乐团的EMI版唱片短了5分多钟,那么它们的速度差异在哪里?布莱兹的演绎又有些什么特点呢?仔细对比之后我发现,两个录音也是布莱兹版较短;而速度差别最小的是第4,5乐章,尤其是第5乐章. 布莱兹在这个乐章用时最长,达到35 分21秒,而西蒙?拉特的"第5乐章" 只有35分9秒,在后面两个乐章布莱兹用时稍微超过了西蒙?拉特.由此我推测,布莱兹会不会在前三个乐章匆忙赶路,把所有的精力都耗费在最需要情感投入的"第4,5乐章"呢? 第一乐章开始,紧张的和弦奏响的时候,我们可以立刻感到这个版本的与众不同,速度较快,节奏紧凑,注重强烈的戏剧对比,营造出阴霾肃杀的气氛.该乐章是从作曲家以前所作的交响诗葬礼》移植而来,其中包含如狂风暴雨般激烈的场面,也有娓娓动人的抒情乐段.布莱兹的演绎具有极强烈的对比,张驰自然,松紧适度,从整个乐队强烈的呼喊转换到极微弱的抒情旋律是在瞬间完成,起承转和的衔接非常从容,好似一幅幅流动的画面.这里你丝毫感觉不到音乐的速度有任何匆忙,而是很符合现代人,现代生活的节奏,也许这就是布莱兹这版"马勒第2"的一个显着特点.此后的2,3乐章,布莱兹同样采用了比较"现代"的节奏,无论是第 2乐章轻盈幽雅的古典气质还是第3 乐章怪诞,诙谐的音乐处理,都让我们感到一种独特的现代气息,结构紧凑,注重对比.第4乐章"原光"是布莱兹将乐曲从"现代"到古典的转折,音乐的节奏放慢下来,纯净动人的女声吟唱具有神圣的色彩,歌词来自少年魔家,指挥家,也是国际乐坛公认的马版本速度差异最大的是第1乐章,西角》中的女低音歌曲神光》,神秘的}勒音乐专家,这得益于他集作曲和指蒙?拉特的版本用时23分52秒,而乐韵引导听众进入到"复活交响曲"挥于一身的优势,与伯恩斯坦有某些布莱兹只用了2o:~55秒.2,3乐章的核心——第5乐章.前面我们说到\,,———————————————————————————————————一———————————————————————————————————————————,———————————————————————————————————————————————————————,加高保真音响2006.7莞晴当歌声相遇歌声,讲述三张重唱唱片的心情听重唱有理听独唱,听的是一个人的故事;听重唱,听的是一种心情.所谓重唱就是两人或几人用不同的声部演唱,最重要的就是要具有和谐之美,这种音乐形式不仅丰富了音乐肢体本身,更舒适了人们的耳朵.有的时候人们往往会抱怨一张唱片从头听到尾给听者带来心烦意乱的感觉.确实,一个声音变化不同的情绪,在将近一个小时里一直在"喋喋不休",确实让人觉得有些审美疲劳.不仅如此,如果一个专注的听众会随着所听到的音乐风格而情绪起伏,风格上过大的落差更是让人们对这样的情绪化感觉疲惫.而优秀的重唱就会给你一种完全放松的,自由的听觉享受,甚至可以帮听者减压.其实每个人都是个十分挑剔的听众,每个人在准备打开音乐?: 的时候,一定都持有一种当时的??? 心情.那么,当我们寻找到一首?? ?和当时心情吻合的乐曲时,才会有共鸣;情绪上的共鸣才是让我们认可并且喜爱这段音乐的基础.因此,所有音乐制作公司,唱: 片公司都在挖空心思地研究什么了,马勒写作这个乐章时倾注了最多的心血,他描写的是在超自然力量的作用下,各类人物的灵魂获得"再生"的场面.或许布莱兹也意识到这个乐章在整部作品中的重要位置,把它作为最重头的部分加以诠释.所以在这个乐章的演奏中,他所刻画的音乐层次极为丰富,细致,旋律起伏跌宕,营造出神秘宏大的空间.乐章刚开始, 排山倒海般的音响洪流过后.在乐队极微弱的音响衬托下,远处传来令人心惊的圆号与小号的声音,低音铜管吹起肃穆的旋律,随后逐步发展到无比高亢辉煌的铜管合奏,它们在召唤着沉睡的灵魂,作品很快进入到光怪陆离的进行曲之中.布莱兹对这些情节的描绘沉稳大度,具有非凡的大师气质.进入尾声后,乐曲经过一段沉寂,空气好像凝固了一般.在远处再次传来的号角与模仿夜莺的长笛为我们带来的天籁之音中,轻柔的无伴奏合唱,呈现出圣咏般的"复活"主题,我们的眼前闪现出一片光明,在布莱兹的掌控之下,维也纳爱乐乐团与合唱团的艺术家们将这一主题不断发展,逐渐推进到无比壮丽辉煌的最高潮,四管制的超大管弦乐队,大型的混声合唱团和管风琴的音响交织在一起,汇聚成撼人心扉的声音洪流,塑造出极其辉煌宏伟的音乐场面.加上DC-优秀的录音素质,布莱兹指挥维也纳爱乐乐团与合唱团录制的这版(《马勒第2交响曲》为我们呈现了又一个里程碑式的精彩演绎.唱片编号:DG00289477 6004一高保真音响2006.77l。
“复活”交响曲,生命的诘问与回响
“复活”交响曲，生命的诘问与回响作者：暂无来源：《文苑·艺术汇》 2016年第4期1893 年，依山傍水的奥地利小镇斯坦因巴赫迎来了一位不寻常的客人—古斯塔夫·马勒。
时任汉堡歌剧院指挥的马勒正处在个人事业的上升期，然而繁重的指挥工作，加之完美主义的性格倾向令这位志在作曲的音乐家无暇创作。
这也从一个侧面解释了缘何马勒一生在音乐创作上所达到的高度虽世所瞩目，却在数量上并不高产的原因。
“我靠指挥过活，但我活着是为了作曲。
”一刻也未曾忘记初心的马勒终于寻觅到这一处可供他潜心谱曲的清幽所在，并在之后几年，利用两个乐季之间的夏日假期躲进那幢矗立在阿特湖畔著名的“作曲小屋”全心投入创作。
自嘲是个“夏日作曲家”的他，正是在这间斗室中完成了第二、第三交响曲的创作。
第二交响曲的创作周期跨度六载，但这显然并没有影响这部结构复杂、篇幅庞大的作品内在所具有的完整性及统一性。
事实上，早在1889 年前后，马勒尚在布达佩斯皇家歌剧院任职时就已经开始了第二交响曲的构思。
长时间的反复斟酌，预示了这将是一部规模宏大，且承载着深刻思想内涵的鸿篇巨制。
“我们从何而来？我们的道路指向何方？死亡能揭示生命的意义吗？”这一系列的终极问题正是第二交响曲的中心题旨。
而与此相关的宗教、哲学思索始终贯穿于马勒一生的创作当中。
遁身在其丰富、创新的音乐本体语言中的这种深刻的思想性及人文关怀也显示出作为音乐家的马勒在拥有高超专业技能的同时，亦秉持着某种知识分子式的精神追问。
第二交响曲的第一乐章源自马勒1888 年创作的一部大型葬礼进行曲。
沉重的开篇直指死亡，而作曲家正是在借此发问：“你生存的目的何在？你受苦是为了什么？这些是否全都是个可怕的恶作剧呢？”在写给友人的信中，马勒透露自己将在最后一个乐章中给出上述问题的答案。
事实上，类似葬礼进行曲的段落在马勒的多部交响曲中均有出现。
联想至其作品中那些对生命、死亡无休止的探讨，这不能不引发人们的疑问，究竟是什么原因使马勒对这种悲剧性、终极性的问题如此纠缠不休、难以释怀？从心理学角度分析，这或许在很大程度上源于其童年时期的经历。
雄浑中蕴藏生机幽怨中升华欲望
雄浑中蕴藏生机幽怨中升华欲望奥地利著名作曲家、指挥家马勒的第二交响曲《复活》是一部典型的悲哀性质的交响音乐，以c小调贯穿全曲，让人情绪起伏跌宕，矛盾深沉，内心冲突。
充分展示了作曲家的作曲技巧、作品独特的风格和配器的手段，感受颇丰。
关键词：马勒；复活；交响音乐；感想马勒这部《复活》交响音乐早已聆听数年，也仔细阅读和品味过这部经典交响作品的文稿和乐谱。
在听与看的结合中，这部交响音乐对我影响很大，感受至深，仿佛撬动了我的灵魂，简直无法用语言来代替对我心灵的触动。
一、曲式结构丰富，作曲技巧深邃这部不朽的经典巨作，影响着几个世纪的音乐爱好者和热爱交响音乐的人。
这部长达五个乐章的交响作品，以同一主题不同的场景来展示着作曲家内心的世界，把人生的感叹，对社会的矛盾冲突和阶级色彩的思想徘徊，以及作为犹太人身份在阶层地位中的矛盾心理在他音乐中流露出来。
曲式结构骨架分明，结构清晰可见。
在曲式结构的发展中，由大主题的贯穿，连接多个小主题交替出现，展现出不同的思想情绪，渲染作曲家对社会的价值观，对现实的不满和对未来的向往，以及眼前的一些无赖。
在主题间又相互插入不同间奏，主体之间还以呈示部和展开部作为乐曲的情绪深化，每当出现呈示部的音乐都让我思绪万千。
每一个乐章的呈示部都显得紧张、深沉和不快的感觉，成为每个乐章的主角，给人带来更多的遐想；其次就是展开部和再现部也是音乐在曲式结构中反应比较明显的记忆，展开部音乐往往以弦乐器把人带入优柔、悲伤、痛苦和斗争的思想斗争中，一次次把人的心口撕开，让人在倾听音乐中受到心灵的冲洗和净化，向往美好的希望仿佛浴火重生，渴求自由和摆脱焦虑、困惑、彷徨。
音乐曲式结构走向时而宏伟，时而细腻，时而高亢，时而低沉，不断地牵动着人们的神经，往前、再往前永远地听下去，直到结束，不想停止。
结尾再现部又在人们不断的情绪变化中把人的思绪带回到主题中来，把人们带回到现实生活中来，回到一种平静和谐的氛围，再现部的作用和生命力很强大，与展开部形成明显的对比，与主题遥相呼应。
马勒音乐中的悲剧性
马勒音乐中的悲剧性作者：颜新祯来源：《艺术评论》 2014年第1期马勒1911年5月18日逝世于维也纳，他继承了自海顿、莫扎特、贝多芬一直到舒伯特、勃拉姆斯和舒曼以后的交响乐传统，同时又从时代精神中汲取丰富营养，确立了一种新的交响乐语言，成为19世纪末20世纪初最重要的作曲家之一。
马勒去世百年之时，各地乐团庆祝他辉煌的成就。
2011年第14届北京国际音乐节于10月6日如期在北京举办。
音乐节以马勒为中心，特色极其鲜明，在为期25天的音乐节里，收入马勒的18部完整作品，其中包括交响乐、声乐、室内乐等，以纪念马勒逝世100周年。
上海交响乐团在上个乐季上演他的五部交响曲之后，继续献演《第六交响曲》。
上海大剧院也陆续推出纪念马勒逝世100周年系列活动。
世界著名指挥大师祖宾·梅塔率领意大利佛罗伦萨五月音乐节管弦乐团亮相上海大剧院，演出了马勒《D大调第一交响曲》（又称《巨人》）。
在此之后，被誉为“马勒第二交响曲”最佳演绎者和代言人之一的美国音乐研究者吉尔伯特·卡普兰携手上海爱乐演绎马勒第二交响曲《复活》。
除了音乐作品，还开展了一系列专题讲座《马勒的音乐与人生》《解析马勒第二交响曲〈复活〉》《反讽的深意：马勒音乐的“后现代”意味》等，来缅怀这位饱受人间磨难的音乐家。
这一系列的活动激起了我重新思考马勒音乐中“悲观”的特殊语言。
古斯塔夫·马勒在创作《第三交响曲》的汉堡时期，马勒将自己的哲学兴趣集中在叔本华和G·T·费希纳的著作上。
他感到在他所读的关于音乐本质的一些著作中，叔本华的《作为意志与表象的世界》所涉及到的相关段落是最有意义的。
按照叔本华的理论，意志是人的本质，是人的全部生活中最深刻、最真实的东西，音乐本身正是对这种深刻、真实的直接传递或客体化。
马勒的音乐传递的就是一种更为深刻的现实生活。
罗素指出：“文明欧洲流行的悲观主义和神秘主义在很大程度上是起源于叔本华的。
马勒因何而伟大丨聆听《第二交响曲“复活”》
马勒因何而伟大丨聆听《第二交响曲“复活”》伯恩斯坦指挥马勒《第二交响曲》，第一、第二乐章哲学家与宗教狂――听马勒《第二交响曲“复活”》马勒的第二交响曲应该是从1—10的第一道坎，断断续续地听了一遍，虽然作好了思想准备，但还是对这种富含不协和音与怪异和声的音乐感到了困惑与焦虑：如果说音乐是一种靠声音来展现美的艺术，那么这首交响曲肯定是使用声音来展现丑，尤其是1、3两个乐章，从这一点来说，音乐艺术应该也包含用了“丑”，在，美与丑的对立统一中实现艺术的升华，好像很符合辩证法。
伯恩斯坦指挥马勒《第二交响曲》，第三、第四乐章很想连贯地听第二遍，可是伯恩斯坦指挥纽约爱乐在DG公司的录音长度确实让人疲劳，从这一次对乐曲的感受来说：1.第一乐章马勒肯定是再次面对死亡，提出了对人生的意义的一种思考，这实际上是一个很严肃的古老的哲学命题，即人是什么与为什么的问题；2.第二乐章或许可以说成是一种对“生”的美好的回忆，人生本来是美好的、纯真的，这在其第一交响曲中已经得到了肯定；3.然而，第三乐章马上夹杂着大量的无目的的、怪诞的音符、复杂的织体、怪异的和声等大举入侵，现实中物质生活的喧嚣、盲目、粗劣，使人身心疲惫，灵魂的死寂、爱的空洞，将人生带入了一场噩梦，一切都显得那么荒诞，难道这就是人生的真谛，幸福在哪里？4.“原光”的第四乐章，仿佛是前面的哲学思考带来的一点感叹，万能的上帝啊，你创造人类难道就是让他们忍受生与死的苦痛？圣父圣子圣灵请帮助我们。
于是成是照亮人类的信仰之光开始闪烁；5.很显然，哲学的问题被马勒引向了宗教的解决手段，所以在第五乐章中，当我们听到极富宗教色彩的“末日审判”、“天堂之路”、“复活来世”等等意向的时候，一点都不感到惊奇，这就是马勒最终给出的答案，那就是人在生时的一切善恶行为死后的评判，最终会在上帝的末日审判中得到他应得的，上帝的怜悯和博爱会把他们引向天堂获得幸福或者打入地狱，这些都早已在命中注定。
马勒第二交响曲赏析
马勒第二交响曲赏析《马勒第二交响曲》，C小调，由马勒创作于1894年，《马勒第二交响曲》是以编制庞大和演奏难度而著称的马勒十部交响乐作品之一，也可以说是马勒的优秀代表性作品之一。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下《马勒第二交响曲》的赏析吧!《马勒第二交响曲》赏析一：第一乐章(约23分钟)第一乐章，庄严肃穆的快板，C小调，指示“专心认真，而且要有庄严的表现”，扩大的奏鸣曲式，题名为“葬礼”。
这一乐章用布鲁克纳的开始方法，在强奏的弦乐颤音上，由大提琴和低音提琴奏出粗犷有力的片断动机，不久出现以C小调为中心的第一主题，由双簧管和英国号主奏，随后又由另两三个相异的主题，构成第一主题群，阴暗的音色带有不祥的气氛。
然后小提琴奏E大调柔和的第二主题，第一主题再度出现时，全部管乐奏圣咏风格旋律。
呈示部小结尾前，圆号与木管奏葬礼进行曲。
这两个主题群结构复杂，所以呈示部很庞大。
展开部可看作3部分，第一段小提琴以C大调优美地奏第二主题开始，低音弦乐奏第一主题动机，鼓荡加强后又趋平静。
长笛奏第二主题，开始抒情的第二段。
第三段又以第一主题动机加强而出现高潮，最高潮达圣咏风格的旋律，回到C小调而进入再现部。
再现部将呈示部加以浓缩精简，两个主题变得隐晦，但比呈示部的对位更为精彩，结尾部变成葬礼进行曲，最后以下行半音阶风格结束。
第一乐章的马勒曾这样解说：“如果你想知道的话，我所送葬的是我的《第一交响曲》的主角，我能从一个更高的角度看到他的整个一生仿佛在洁净无瑕的镜面中反映出来。
司时它又提出至关重要的问题：你生存的目的何在? 你受苦是为了什么? 这是否全都只是一个可怖而巨大的恶作剧呢? 我们全都必须以某种方式来回答这些问题。
而我的答复就在最后乐章中。
”《马勒第二交响曲》赏析二：第二乐章(约10分钟)第二乐章，中庸的快板，降A大调，指示“极为轻松地，绝不可急躁”。
马勒将这乐章当做回忆幸福的往日的间奏曲，表现失败的英雄的爱，是整首交响曲中音乐较为明朗的部份。
“我的时代会到来的”丨如何欣赏马勒交响曲？
“我的时代会到来的”丨如何欣赏马勒交响曲？浅谈马勒交响乐中的一般创作特征古斯塔夫·马勒作为十九世纪至二十世纪交响音乐的代表人物，其交响乐作品对于新旧世纪交替所产生的影响具有非常深远的意义，作为世纪之交时不多的几位仍按照传统技法写作交响音乐的作曲家，其作品中体现出既继承传统又具有自己独特的风格。
古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler），1860年7月7日出生于波希米亚卡利什特城，1911年5月18日逝世于维也纳。
作为19世纪下半叶至20世纪初德奥音乐文化最杰出的代表人物之一，马勒在他的九部交响曲和未完成的第十交响曲、《大地之歌》以及声乐套曲《漫游者之歌》、《少年魔号》、《悲叹之歌》、《亡儿之歌》、《吕克特歌曲》等作品中继承了自海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和舒曼等前辈大师的传统，同时又从时代精神很中汲取丰富营养，确立了一种充满表现力的新的音乐语言。
马勒曾说：“我的时代会到来的。
”这一具有悲怆色彩的预言在他逝世半个世纪后奇迹般地应验了，马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。
虽然直到六十年代还有人认为马勒的音乐中充满“无谓的喧哗与骚动”，而今天的听众中也有人更多地从马勒高度个性化的音乐语言中感受到新奇或怪异，但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到举世公认。
正如指挥家布鲁诺·瓦尔特所言：“马勒作品的最高价值不在于它通过引人注目、大胆、冒险或怪诞等显示出来的新奇，而在于这种新奇被融入到优美的、充满灵感的、深刻的音乐之中，在于这种音乐高度的艺术创造性和深厚的人性内涵所具有的永久价值。
这一切使之在今日仍充满生命力，并拥有美好的未来。
”与同时期的音乐家一样，马勒的许多作品都含有暗示性的标题，但他并不像理查施特劳斯的标题交响诗有其象征的主要对象；相反的，马勒对于作品的“标题”的意义总是有着矛盾的情节，他内心所希望其标题是赋予听众一把钥匙方便解开他的音乐内涵。
他曾经对于“标题音乐”作了如下的解释：“针对标题来创作音乐实是一件最迂腐的事情，若是替音乐冠上标题也是不尽合理的做法，尽管是作曲家凭借着其过往的经验，利用语言的方式表达其创作的思想，在我认为是多此一举。
【初中语文】初中语文基础知识之复活(2)
【初中语文】初中语文基础知识之复活（2）【—之复活（2）】，《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。
法院审理了马斯洛娃的案件。
聂赫留朵夫作为贵族的代表参加了陪审团。
在审判期间，法官们只忙于自己的私事，却对案件的审理心不在焉。
一位法官心情不好，看起来很悲伤，因为他刚刚和妻子吵架。
他担心他从审判中回来时妻子是否会给他食物。
另一位法官马特维总是迟到。
他担心自己的病。
他想，如果他能从门到座位走三步，他的胃粘膜炎就会好一些。
走26步就可以走完这段距离，所以他很快又加了一小步，走了27步。
喝了一夜酒后，副检察官布雷维根本没有从宴会上醒来，所以他开始宣读对马斯洛娃的审判案件。
法院院长想在六点前和一个红头发的瑞士女孩约会初中英语，他希望审判能很快结束。
聂赫留朵夫在陪审员席上认出了玛丝洛娃。
这使他十分震惊。
他回想起勾引玛丝洛娃的经过，认为自己是造成她不幸的罪人。
他在诱奸玛丝洛娃后，一度曾受过良心的苛责。
但当他想到上流社会的人都这么干时，他便心安理得了。
服役期满后，他去过姑姑家一趟。
但这时，玛丝洛娃早被女地主撵出家门了。
之后，聂赫留朵夫为了使自己忘掉犯下的过失，竭力不去想这件事。
现在他和贵族柯尔查庚一家正打得炎热。
人们在议论他要娶柯尔查庚的小姐玛丽娅了。
然而，他并不打算结婚。
他正和某县的一个贵族首领的妻子私通。
审判继续进行。
马尔洛娃将被法庭定罪。
副检察官布雷维站了起来，提出了一个谬论。
他根据犯罪基因判定马斯洛娃有罪。
他认为下层阶级生来就廉价，而廉价的人必然会犯罪。
马斯洛娃是一名妓女，是“堕落程度最低的例子”，她的罪行毫无疑问。
最后，陪审员们对马斯洛娃的定罪发表了意见。
他们认为马斯洛娃无意抢劫或偷钱，但他们忘了加上“无意谋杀生命”，聂赫留朵夫也一时疏忽大意。
所以马斯洛娃必须被定罪。
起初，总统不同意这一观点，但他害怕推迟与红发女孩的约会，所以他匆忙结案。
马斯洛娃在西伯利亚被判处四年苦役。
《复活》赏析
《复活》赏析【作者介绍】托尔斯泰(1828——1910) 俄国作家。
1328年9月出生在图拉省一个有名望的贵族世家。
早年父母先后去世。
童年和少年时代受过严格的贵族家庭教育。
1844年进入喀山大学学习，受到法国启蒙思想的影响。
1847年因不满学校教育，辍学回到家乡雅斯纳亚·波里亚纳。
他在自己的庄园里试图改善农民处境，未获成功。
1851年随长兄赴高加索，当了一名志愿兵，后又参加了克里米亚战争。
托尔斯泰从50年代开始创作。
早期作品主要有：自传体三部曲《童年·少年·青年》(1851—1857)、军事小说集《塞瓦斯托波尔故事》(1856)、中篇小说《一个地主的早晨》(1856)，以及赴西欧旅行时写下的小说《琉森》(又译《卢塞恩》)(1857)等。
60年代初，他的创作进入高潮，除完成中篇小说《哥萨克》(1853—1863)等作品外，还创作了史诗性的长篇巨著《战争与和平》(1866—1869)。
70年代的主要作品是长篇小说《安娜·卡列尼娜》(1873—1877)。
70年代末80年代初，他在长期精神探索的基础上，完成了世界观的激变，与本阶级决裂，转向宗法农民一边。
这时他加强了对专制制度的批判，但又进行“不以暴力抗恶”和“道德自我完善”的说教。
80年代以后，托尔斯泰仍不断有杰作问世。
1899年完成的长篇小说《复活》，可以说是作家一生思想和艺术探索的总结。
此外发表的主要作品有：小说《伊凡·伊里奇之死》(1886)、《哈泽·穆拉特》(1904)、《舞会之后》(1911)、剧本《黑暗的势力》(1886)、《活尸》(1911)等。
晚年的托尔斯泰始终为自己的思想情绪与农民有距离而深感痛苦，为自己的家庭生活与农民有巨大差距而十分不安。
1910年11月10日离家出走，途中患肺炎，20日病逝于阿斯塔波沃车站。
终年82岁。
【内容提要】聂赫留道夫公爵是莫斯科地方法院的陪审员。
对马勒而言，终极答案其实是不存在的丨指挥家谈马勒《第二交响曲》
对马勒而言，终极答案其实是不存在的丨指挥家谈马勒《第二交响曲》马勒第二交响曲，瓦莱里·捷杰耶夫指挥慕尼黑爱乐乐团指挥家谈马勒《第二交响曲》1、马勒之精神丨整个九首交响曲就是一部生命和灵魂的礼赞和升华；2、当他站在指挥台上时，面前是不放乐谱架的丨马泽尔指挥马勒《第一交响曲》；3、“亲爱的上帝将给我亮光，把我导引至幸福的永生”丨杜达梅尔指挥马勒《第二交响曲》；4、李欧梵丨如何听马勒？5、“交响曲必须如同整个世界一般，包含一切”丨杨松斯指挥马勒《第三交响曲》；6、“音乐是天外来的神秘语言”丨带你了解伟大作曲家马勒；7、“音乐是天外来的神秘语言”丨带你了解伟大作曲家马勒；8、“最完美的马勒”丨聆听阿巴多与马勒不解之缘；9、“我的时代会到来的”丨如何欣赏马勒交响曲？10、“我的时代会到来的”丨如何欣赏马勒交响曲？11、路的起点是绝望，终点则通向终极快乐丨阿巴多、杜达梅尔、伯恩斯坦指挥马勒《第五交响曲》视频；12、我感受到死亡这一心情丨伯恩斯坦指挥马勒《第二交响曲》；13、我感受到死亡这一心情丨伯恩斯坦指挥马勒《第二交响曲》；14、身为马勒助手的指挥大师布鲁诺·瓦尔特丨他是如何提携青年指挥家伯姆的？15、马勒亲自指挥演奏得最多的一部交响乐丨指挥家谈马勒系列之《第一交响曲》马勒是古往今来最了不起的作曲家之一。
他的作品涉及一系列宏大命题。
他的音乐如今受人追捧，皆因其内涵包罗万象，具有普世意义。
既歌颂大自然，也嘲讽人生，有爱恨情仇，也有变态扭曲，有杯具，也有洗具。
他通过镜子看见他自己的脸，听众则通过他的音乐品味各自的心情。
他的音乐在每人的内心撞出回声，于是我们听得见我们的恐惧、犹疑和痛苦。
第二交响乐正是这样一个典型的例子。
他在向自己提出宏大问题的同时，听众们也受到了同样诘问。
生命是什么？生活是为什么？未来是什么？我们死了以后去哪里？各种疑问接踵而来。
然后，马勒笔锋一转，开始描摹人类心灵之种种。
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赏析马勒第二交响曲《复活》
——帕沃·雅尔维指挥法兰克福广播交响乐团
有人说：世界是可以被划分为三个层次的：巴赫、贝多芬、马勒。
让我们谈一谈马勒，关于他的交响乐曲《复活》。
马勒19世纪初出生在奥匈帝国的波西米亚地区，是一位具有鲜明浪漫主义气质的音乐家、指挥家和作曲家。
用他自己的话说：“在奥地利我是波西米亚人，在德国人眼里我是个奥地利人，在这个世界上，我又不可避免地被看作犹太人。
无论哪个地方都勉强收容了我，却没有一个地方真正欢迎我，我是一个三重无国籍的人。
”所以他用音乐构建了自己的世界。
第一乐章：《葬礼进行曲》。
大提琴开场，笛声渐响，小提琴和鼓声加进来。
仿佛将你带到墓地，在一面纯净的镜子里看到你的一生，被困扰“生存的目的何在？受苦是为了什么？这些是否全然是个恶作剧？”
第二乐章：是在葬礼之后的间奏，回忆和幻想。
音乐缓下来，笛声悠扬，仿佛漫步在回忆里。
伴随着小提琴的轻鸣，在脑海里突然浮现出一幅很久以前的欢乐画面。
像一道明媚的阳光照在身上，甜在心头，溢出笑容。
第三乐章：这是刚刚参加完葬礼的人们又回到了尘世的生活。
笛声急促，竖琴渐微，慢慢静下来。
突然一阵鼓声(前排的小号手还捂了耳朵)，打破了美梦。
将人们拖回现实世界。
第四乐章：引入了女低音。
全场安静，女低音出场(开场有种泰坦尼克的感觉)，小号响起。
仿佛吹起了号角，唤起了希望。
历经了苦难终于回到了神的身旁。
最后，歌声澎湃，铜管高奏，钟声大作。
像是末日审判终于降临，远处飘来号角，夜莺的天籁。
复活的圣咏：痛苦被挣脱了，死亡被征服了。
生命的永恒。
复活！
2013.12.11。