影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造型的语言
探析电影《霸王别姬》中的声音设计
174第2卷第8期文化纵横电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。
成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。
此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。
这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。
电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。
电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。
而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。
电影的基本特性是物质现实的再现。
德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。
当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。
并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。
电影不是纯艺术，更不是综合艺术。
在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。
因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。
才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。
在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。
声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。
一、语言语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。
浅析霸王别姬的视听语言解读
浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。
如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。
出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。
而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。
在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。
并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。
鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。
没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。
轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。
而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。
在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
影片开始的“卖子”一场，使用了黑白调，这段黑白是程蝶衣一生悲剧的开端，用此色调开始回忆意义更为深远。
《2024年电影音乐欣赏——《霸王别姬》》范文
《电影音乐欣赏——《霸王别姬》》篇一电影音乐欣赏：《霸王别姬》一、引言《霸王别姬》是一部以中国京剧为背景的经典电影，其音乐部分更是为整部影片增色不少。
本文将对电影《霸王别姬》的音乐进行深入欣赏和分析，探讨其音乐在电影中的运用及其所传达的情感。
二、电影音乐概述《霸王别姬》的音乐部分由著名作曲家陈勋奇创作，融合了京剧元素与现代音乐，为电影营造了独特的氛围。
音乐在电影中扮演着重要的角色，不仅为观众提供了视觉上的享受，还通过音乐传达了电影的情感和主题。
三、音乐在电影中的运用1. 主题曲的运用：电影主题曲《霸王别姬》旋律悠扬，深情动人，与电影情节相得益彰。
在关键时刻，主题曲的响起为观众带来了强烈的情感共鸣。
2. 京剧元素的融入：电影音乐中融入了大量的京剧元素，如京剧唱腔、打击乐等，使得电影更具中国特色。
这些音乐元素为电影营造了浓厚的京剧氛围，使观众仿佛置身于京剧舞台。
3. 配乐的巧妙运用：电影配乐在情节推进、角色心理描绘等方面发挥了重要作用。
通过巧妙的配乐，观众能够更好地理解角色的情感变化和电影的情节发展。
四、音乐所传达的情感1. 悲壮与壮美：电影音乐中融入了悲壮与壮美的元素，使得观众在欣赏电影的同时，能够感受到剧中人物的情感波动。
这种悲壮与壮美的情感传达，使得电影更具艺术感染力。
2. 爱情的诠释：电影音乐通过旋律和歌词，将剧中人物的爱情诠释得淋漓尽致。
观众在欣赏音乐的同时，也能感受到剧中人物之间深厚的感情。
3. 历史的厚重感：通过京剧元素的融入，电影音乐传达了历史的厚重感。
观众在听音乐的同时，也能感受到中国京剧文化的博大精深。
五、结论《霸王别姬》的音乐部分为整部影片增色不少，使得电影更具艺术感染力。
通过巧妙地运用主题曲、京剧元素和配乐，电影音乐成功地传达了悲壮与壮美、爱情和历史的厚重感。
这些音乐元素不仅为观众提供了视觉上的享受，还使观众更好地理解了电影的情感和主题。
总之，《霸王别姬》的音乐部分是一部经典之作，其独特的音乐风格和深情的旋律为整部电影增添了无尽的魅力。
浅析电影《霸王别姬》中的声画组合
分 别之 日了啊 …… ”可说 是段小楼此 时的 内心独 自，借戏 起 小 豆 子 就 朝 胡 同 口 快 步 走 去 ， 这 时 再 次 响 起 了 “ 磨 剪
直到菊 仙 出现 为止 ，京 戏舞 台上 的唱词都 是一致 的，虞姬 合 一 ” 的境 界 。
年 ……”霸王的唱 词是 “ 此 一 番 连 累 你 多 受 惊 慌 ” ， 影 片 风貌 ，同时也 暗示 了人物命 运 。１ ．“ 磨剪子 ，镪菜刀 ”。
中程蝶 衣与段 小楼 的感 情正如 唱词中描述 的一般 ，彼 此体 母亲带 着小豆子 来投奔喜福 成科班 时， 四合 院的胡同 口就 贴 、融洽和谐 。然而菊 仙的 出现 却打破 了宁静 ，也冲散 了 传 来 “ 磨 剪子 ，镪菜 刀 ”那 清 晰 的叫卖 声 ，为 下文 做铺
一
声 ”时， “ 一对 红卫兵 ，与小四形成 力量悬殊 的对比 ，红
卫 兵 向 小 四逼 近 ，小 四终 于 走 到 四面 楚歌 的末 路 。 ”［ ２ ］ 粉 碎
、
声 画 合 一
声 画合一指 声音和 画面 无论采 用同步或 分离 的方 式 出
成 、 交相 辉 映 。
“四人 帮”后 ，分别了 ｌ ２ 年 的兄 弟俩再次排演 《 别姬》 ，
面来进 行分类 ，前者可 以分为声 画同步和声 画分离 ，后者 形成对 照。文革 时期 ，小 四将袁 四爷送 给程蝶衣 的玉蝴蝶 可 以分 为声画合 一和声 画对 位 。笔者试结合 经典影片 《 霸 据 为 己有 ， 他 把 玩 玉 蝴 蝶 并 唱 到 “ 汉 兵 已略 地 ， 四 面 楚 歌 王别姬》来探讨该影片中声画组合 的运用及功效。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析1、引言在电影艺术中，音乐是不可或缺的一部分。
电影音乐的作用不仅仅是为了衬托画面和情节，更能够通过音乐的旋律、节奏和情感表达，深化人物形象的塑造，增强观众的情感共鸣。
《霸王别姬》作为中国电影历史上的经典之作，其音乐也成为了电影的灵魂之一。
本文将对《霸王别姬》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的独特之处。
2、背景介绍2.1 电影《霸王别姬》简介- 《霸王别姬》是由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐等主演的中国电影。
- 该片于1993年上映，讲述了两位京剧演员之间纠缠的爱情故事。
- 该电影获得了多个国内外影展的大奖，并成为中国电影的经典之作。
2.2 音乐在电影中的作用- 音乐作为一种艺术形式，能够直接触动人们的情感，为电影注入情感元素。
- 在《霸王别姬》中，音乐不仅仅是背景音乐，更是通过旋律的表达、歌词的含义，与电影情节紧密相连。
3、电影音乐赏析3.1 开场曲《霸王别姬》- 这首曲子是电影的主题曲，通过高亢的旋律和激昂的节奏，引出电影的主题。
- 曲调中融入了京剧唱腔的特点，使整个曲子具有浓厚的中国戏曲味道。
3.2 京剧片段音乐- 电影中融入了多个京剧片段，其中包括金长山、孟小冬的唱段等。
- 这些片段通过歌曲和舞蹈的形式，展现了京剧艺术的魅力，同时也与剧情相互呼应。
3.3 爱情主题曲《风之谷》- 这首曲子伴随着电影中两位主人公之间的纠葛情愫，表达了深情与无奈的爱情主题。
- 曲调温柔悱恻，歌词寓意深远，给观众留下深刻的印象。
4、附件本文档涉及的附件：- 《霸王别姬》电影剧本一份（附件1）- 《霸王别姬》原声音乐专辑（附件2）5、法律名词及注释5.1 演绎权- 演绎权是指对于一部艺术作品的演绎、表演等权利。
在电影中，演员通过对角色的演绎，将剧本中的人物形象具象化。
5.2 音乐版权- 音乐版权是指对音乐作品的控制权和经济权益的保护。
包括作曲权、演奏权、录制权等。
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析第一篇：电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析《霸王别姬》电影音乐赏析对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。
在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。
我选择这部电影，因为它让我感动了。
看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。
后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。
《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。
讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。
他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。
经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。
程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。
此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。
这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。
更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。
电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。
电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活-“往事不要再提，人生已多风雨”。
电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。
影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造型的语言
影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造型的语言陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。
其中影视音乐的作用也不可忽视。
我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用，这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。
其他声响的运用影片中除了音乐的精彩运用外，对于其他声响也有频繁的使用，往往突出其象征作用，如小豆子受辱后，不断敲响的钟声，似在诉说这一生无法磨灭的伤痛，而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。
再有鸽哨声，也多次出现，象征了两人的关系。
小四顶撞师父的过程中，伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。
当然，影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声，这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声，在切指之前，就已多次渲染，第一次小巷全景，磨刀老头出现在镜头深处，形象不可见，正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。
小豆子唱错《思凡》被打，血淋淋的手的特写，配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音，音画形成蒙太奇效果，暗示他演旦角，等同于受阉割。
作为最初的创伤，每每在他痛苦之时，“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。
同样，“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系，小石头小豆子与小癞子的棺木告别，远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声，很明显大清早不可能实有这吆喝声，“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨灭的创伤记忆。
程蝶衣在成角后，听到“冰糖葫芦”的叫卖声，不禁回首，前尘旧梦，沧海桑田，小癞子仿似他早已消逝的自我，不时仍来提醒他的从前。
程蝶衣吸大烟后，在戏园门口，一声“冰糖葫芦”的吆喝，又使他回忆起往事。
这两种声音，对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。
音乐与声响的交响影片当中音乐与声响，也常常配合使用，如捡回婴儿一场戏，宛似一场交响乐，产生较好的仪式化作用。
婴儿哭声、众笑声中，名有人说“长大一定能成角”，而“自古人生于世，需有一技之能……”的背景声音也泛起，隐喻了京剧的希望，但音乐转为箫的忧伤的独奏，小豆子红光衬托下流泪的近景，“我辈既务斯业……”犹在耳边，复又响起“磨剪子”的吆喝声，暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲，他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典作品，该影片以清朝末年为背景，讲述了两位京剧艺术家之间的纠葛与命运的转折。
本文将从视听语言的角度对《霸王别姬》进行分析，探讨其对观众的影响与独特之处。
1.画面语言《霸王别姬》在画面的运用上给人留下深刻印象。
导演陈凯歌似乎在每一个镜头都注入了艺术的灵魂，使得观影者可以感受到中国传统绘画艺术的独特美。
电影中运用的色彩和构图手法，使得整个影片充满了韵律感和美学的张力。
尤其是在表达京剧场景时，舞台的巧妙设置和服饰的精致细腻，使得观众仿佛置身于一个个精致的画卷之中。
2.音乐语言《霸王别姬》的音乐也是其独特之处之一。
影片中运用的京剧音乐与场景的搭配恰到好处，使得整个故事更具感染力和戏剧性。
同时，配乐中凄美的旋律也在无声的情绪表达上扮演着重要的角色。
配乐的运用不仅为观众营造了带有古典韵味的氛围，更能加深观影者对故事情感的共鸣。
3.剧情语言《霸王别姬》的剧情紧凑而扣人心弦，通过对主人公之间的情感纠葛及命运的起伏描绘，展现了人性的复杂与深刻。
影片中，导演通过深入刻画主人公之间的爱恨情仇，以及亦师亦友的师徒关系，表达了对人性的思考与艺术的追求。
剧情的紧密结构和情感的碰撞，使得观众在观影过程中不断陷入情节的波澜起伏之中。
4.对话语言影片中的对话语言具有独立且鲜明的风格。
对话中的含蓄、悬念和婉转让观众在琢磨词语的背后意义的同时，也更加深入地理解了角色内心的情感和冲突。
对话的语言艺术，既展现了中国传统文化的独特美，也使得观众更加投入到角色之间的交流与较量中。
总结：《霸王别姬》以其独特的视听语言赢得了广大观众的赞誉和喜爱。
影片中精致的画面语言、动人的音乐语言、扣人心弦的剧情语言以及独特的对话语言，共同构建了一幅宏大而细腻的艺术画卷。
观众在欣赏《霸王别姬》时，既能够享受到影片带来的视听盛宴，也能被影片中表达的情感与思考所触动。
电影以其独特的语言风格，给观众留下了深刻的印象，并成为中国电影史上的经典之作。
霸王别姬视听语言分析影评
霸王别姬视听语言分析影评《霸王别姬》这部影片无疑是中国电影史上的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和出色的视听语言，给观众带来了强烈的震撼和深远的影响。
在视听语言的运用上，该片更是独具匠心，通过画面、声音等元素的巧妙组合，将故事的情感和内涵展现得淋漓尽致。
首先，从画面构图来看，影片中多次运用了对称式构图和黄金分割构图，以营造出一种平衡与和谐的美感。
例如，程蝶衣和段小楼在舞台上表演《霸王别姬》时，两人的站位和动作常常呈现出对称的状态，这种对称不仅展现了舞台表演的规整和庄重，更暗示了他们在艺术世界中的相互依存和平衡。
而在一些重要的场景中，导演又巧妙地运用黄金分割构图，将人物置于画面的关键位置，突出了人物的情感和命运。
比如，程蝶衣在遭受批斗时，他孤独地站在画面的一侧，而周围的群众则形成了一种压迫感，这种构图方式强化了程蝶衣的无助和孤独。
色彩的运用也是该片的一大亮点。
影片整体的色调较为暗淡，以灰、黑、白为主，营造出一种压抑和沉重的氛围，反映了那个特殊时代的悲哀和无奈。
然而，在一些关键场景中，色彩的突然转变却给人以强烈的视觉冲击。
比如，程蝶衣在舞台上表演时，身着华丽的戏服，色彩鲜艳夺目，与台下的灰暗形成鲜明对比，凸显了他在艺术世界中的光彩照人和对艺术的执着追求。
此外，红色在影片中也多次出现，如鲜血、红旗等，红色象征着激情、暴力和革命，为影片增添了强烈的情感色彩。
镜头语言的运用更是丰富多样。
影片中大量运用了长镜头来展现人物的情感和命运。
比如，在程蝶衣和段小楼多年后再次重逢的场景中，导演运用了一个长镜头，跟随着两人的脚步和表情，细腻地展现了他们内心的复杂情感。
而特写镜头则常常用于表现人物的面部表情和细节，如程蝶衣的眼神、段小楼的汗珠等，让观众能够更深刻地感受到人物的内心世界。
此外，影片中还有不少运动镜头，如跟拍、摇移等，增强了画面的动感和节奏感。
在声音方面，影片的配乐堪称经典。
京剧的唱腔和配乐贯穿始终，不仅为影片营造了浓郁的文化氛围，更与剧情紧密结合，烘托出人物的情感。
浅析霸王别姬的视听语言
浅析霸王别姬的视听语言集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]浅析霸王别姬的视听语言色彩运用上的分析影片在舞台演出的处理上，多次运用自上而下的直射光或上侧光，突出人物的舞台形象。
如影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，光线从上方直接打在两人身上，从对话到戏，是两个人的独语，又是对观众解释性的诉说，随着段小楼和程蝶衣走进体育馆，一束强烈的蓝光从门口射入，造成一种舞台光的效果。
大门关上，蓝光消失，而从画面上方射出更为强烈的蓝光，继而光线充斥了整个画。
出现在“学艺篇”中，小豆子被切掉六指后烧了母亲的袍子，火光照在脸上，桔红色的火光与外面的白色雪景映照，传达了主人公当时的痛苦心情。
而蒋雯丽演的小豆子的母亲，其实电影并没有明确的台词来说明她是一个妓女，但是在整个昏黄的画面里，从她的着装领口微开的墨绿色的旗袍，以及大红色的手帕，抹了红指甲油的手指，以及她头上戴的红花，虽然都只是局部的红色但在整体昏黄的画面里这些都是显得非常抢眼的，很醒目的表现出他是她是一个妓女的事实。
在刻画程蝶衣的戒毒时的的场面让我很是影响深刻。
并没有将光线直接打在脸上进行直接描绘，而是透过鱼缸和屏风描绘了吸毒与戒毒的全过程。
鱼缸中的浑水，游来游去的金鱼，凸现了一种杂乱，是痛苦的纠结。
没有给予清晰的画面，但是通过模糊的处理反而更能让人感受到他混沌的生活和痛苦。
轰轰烈烈的文革要开始了，菊仙和小楼将戏文、戏服及一切与传统文化有关的物品焚烧，火光象征着他们对现实的逃避与恐惧，在火光中，两个人激情燃烧，它传达出了主人公面对现实的慌乱。
而出现是在“太庙公审”这一场，剧情惨烈之极，但是导演却处理得极为冷静沉着，深沉悲壮。
在这场戏的结尾处表现漫天大火的仰拍镜头，挑起的衣服，桔红的火焰，通过表现火光的冲天感觉来喻示“文革”浩劫的规模之大、之令人发指，极富震撼力。
《霸王别姬》主要出现了黑、红、蓝三种不同的色调，涵盖了不同的历史时期和不同的人物情境。
霸王别姬声音分析
霸王别姬声音分析(共2页) -本页仅作为预览文档封面，使用时请删除本页-霸王别姬声音创作分析这是一部中国电影之中雅俗共赏的典范作品，也是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作，曾获戛纳国际电影节金棕榈奖。
改编自香港女作家李碧华原著小说。
电影描述程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣，对自己的身份是男是女产生了混淆之感。
师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。
两人因合演京戏《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。
不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩又互相出卖之后，使蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，终于在再次跟小楼排演首本戏时自刎于台上。
——百度百科该片在声音的使用上非常成功，很好的深化了影片的主题，推动了影片情节的发展。
下面是我对该片在声音运用上的几个特点进行的分析。
一．多次使用声音转场使得镜头衔接流畅。
在本片中，许多次利用了声音进行转场。
以影片开头部分的几个转场为例，影片开头字幕未完时导演便使用了一个声音转场，观众先是会听到一阵在市井的叫卖吆喝声，紧接着随着字幕的完成，伴随着叫卖吆喝声，市井街市的镜头出现，从而使观众感觉很自然地进入了场景之中，这个镜头中燕红与小豆子母子俩出现。
紧接着的下一个镜头中，导演又利用了一个声音转场，在街市上传来一阵锣鼓声，让人很容易地联想到街头卖艺的京戏表演，而后面的镜头便很自然的转换到街头京戏表演的画面。
在后面小豆子跟着小癞子一起逃出戏班在街上闲逛时，这里导演利用台词进行了转场。
在喧闹的大街上，小癞子和小豆子在路上走着一辆马车从他们身后驶过把他们挤到了路边，这时侯小癞子大喊一声“角儿来了”，接着画面便自然地切换到在戏楼门口那位角儿走下马车进入戏楼的镜头。
这样的手法让镜头的衔接更加自然顺畅，使观众的代入感更强。
二．声音被赋予象征意义深化了影片主题。
本片中声音一个重要的特性就是符号化，很多声音都被赋予了象征意义。
比如影片中磨刀人的吆喝“磨剪子来，镪菜刀”的声音和时而伴随着的磨刀声，这个声音在影片中总共出现了7次，其中在小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班那段戏中就出现了6次：以磨刀人的吆喝声为这段戏的开始，然后随着剧情的不断深入吆喝声反复出现，最终小豆子留在戏班后又以这样的吆喝声为结束。
霸王别姬电影音乐赏析
霸王别姬电影音乐赏析情不知所起，一往情深“情不知所起，一往情深。
”是《牡丹亭》中的一句话。
用来形容我对Leslie的感觉再合适不过。
电脑里存着他许多电影，最爱《霸王别姬》和《春光乍泄》，一直不舍得删掉。
他在世的时候我年纪还小，只是他去世的时候，满城似乎都在议论他为何纵身一跳的秘密。
一直到后来喜欢陈奕迅，听陈奕迅唱张国荣的歌、听许多人模仿张国荣，才知道，这样一个男人，为什么会赢得那么多歌迷影迷的死心塌地。
“人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有用将往事留在风中，往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去爱与恨都还在心底。
”这是陈凯歌导演的《霸王别姬》中的片头曲。
《霸王别姬》的作曲家是赵季平。
他是我国著名的电影音乐作曲家，不仅作品数量多，而且精品率和获奖数也是最高的。
影片一开始，是段小楼和程蝶衣出现在剧院里，然后是段小楼和剧院管理员的对话，由此引出两人已22年未同台演出。
倒叙的手法，画面转接到程蝶衣小时候。
小豆子母亲为了让小豆子进戏班被挥刀斩断了他多出的小指头，随着小豆子的尖叫声，便是沉重的一声鼓。
此时让人有一种惊心动魄的感觉。
之后是一声又一声的鼓声，再来是稍加紧凑的鼓声，这声音似乎在预示着故事的开展。
小豆子被戏班其他孩子押着跪倒在地上，唢呐声在这时响起，这时京剧演奏中相当重要的乐器之一，它的出现，就像戏曲的开幕，程蝶衣的人生悲剧，正式拉开了序幕。
小豆子签下卖身契后披着衣服进去戏班孩子们睡觉的房间时哼着所谓窑子里的小曲儿，孩子们便开始嘲笑小豆子，小豆子一句话也不说便把衣服烧了，他是自尊心极强的人。
火光闪耀下，取笑他的孩子们纷纷闭上了嘴巴。
第二天白天，戏班大爷抓着小豆子衣服，“是戏子就得听戏”，大鼓声一声一声又便沉重地响起。
小石头帮小豆子踢掉压腿的石头被师父举水盆罚跪在冰天雪地里，回到屋子里时，小豆子拿着被子一把抱住小石头。
这时候是一段笛子的声音，悠远辽阔，似乎是从远方传来，又似有一丝哀婉。
《霸王别姬》电影音乐欣赏
《霸王别姬》音乐赏析姓名：***学院：马克思主义学院专业：2013级思想政治教育班学号：************《霸王别姬》音乐赏析《霸王别姬》基本资料基本资料：导演：陈凯歌原著：李碧华编剧：芦苇作曲：赵季平摄影：顾长卫主演：张国荣、张丰毅、巩俐上映：1993电影简介：这部电影讲述的是一对梨园艺人的辛酸史，故事年代跨度很大，从民国初期一直到上世纪70年代末，电影对导演的技术和演员的表演而言都有着很大的难度。
但是这部影片在各个方面都很优秀，获得11993年戛纳国际电影金棕榈奖，受到国内外一致好评。
影片故事情况：1924年冬天，9岁的小豆子被做妓女的母亲用菜刀切掉右手上那根畸形的指头后进入了关家戏班学戏。
戏班里只有师哥小石头同情并处处关照小豆子。
一晃，十年过去了，在关师傅严厉和残酷的训导下，师兄二人演技得到很大提高，演生角的小石头和演旦角的小豆子合演《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。
小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。
由于长期扮演旦角，程蝶衣已经把自己当成了女性，并对段小楼产生了畸形的恋情。
所以当成名后，段小楼娶妓女菊仙为妻时，程蝶衣心情非常难过，他来到师哥的住处，把他用屈辱换来的那把名贵宝剑赠给师兄，并决定不再与他合演《霸王别姬》。
在关师傅的召唤下，师兄二人再次抗战胜利，国民党伤兵大闹戏院，抓走程蝶衣。
为救程蝶衣，段小楼和菊仙俩四处奔走。
但由于误解，师兄二人再度分手，文化大革命中，段小楼成了牛鬼蛇神。
在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。
菊仙承受不了打击，上吊自尽。
文化大革命结束后师兄二人在分离了二十二年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》：“虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，”程蝶衣在师兄段小楼的怀中结束了自己的生命和演艺生涯。
音乐欣赏实例1、影片的片头很短，但是很精致。
在京剧板鼓碎点的节奏中弦乐器演奏出一个悠长的音乐动机，这个悠长的音乐动机材料来源于京剧的曲牌。
不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析
不疯魔,不成活——《霸王别姬》的视听语言分析摘要：《霸王别姬》上映于1993年，影像华丽，兼具史诗格局与深刻的文化内涵，讲述了两个伶人的悲喜人生，并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。
整部影片除了内容扣人心弦之外，在试听语言层面上的手法运用也十分到位。
本文将重点从色调、音画结合等几个层次来讲这部世界级的影片。
“汉兵已略地，四面楚歌声。
君王意气尽，贱妾聊何生？”陈凯歌一出《霸王别姬》唱尽英雄末路。
该片不仅在世界多个国家和地区公映，还荣获法国戛纳国际电影节“金棕榈大奖”，在世界范围享有较高的声誉。
由于影片引入了中国戏曲、传统服装等元素，故在后期制作中，将古典韵味原汁原味的呈现、升华便成了影片的一大亮点，无论是色调、音画配合还是蒙太奇，影片的处理都值得我们探讨分析。
一．剧情介绍程蝶衣自少被卖到京戏班学唱青衣之戏，对艺术的执着使得他对自己的性别产生了混淆之感，师兄段小楼跟他感情甚佳，超越兄弟之情。
长大之后，两人因合演《霸王别姬》而成名角，红遍整个北京城。
不料小楼娶妓女菊仙在先，蝶衣感到他和师兄的关系渐渐疏远，从而矛盾不断激发。
经历吸毒，被徒弟取代，同袁世卿媾和等一系列挣扎，蝶衣渐渐失去了希望。
文革时期，兄弟俩被迫互相出卖，蝶衣绝望，菊仙上吊，一切都残破而遗憾。
历尽沧桑的程蝶衣和段小楼在十一年后再演《霸王别姬》，蝶衣最终梦醒，用自己送给段小楼的宝剑自刎，结束了自己与段小楼这辈子的美丽哀愁。
电影所呈现出人性的选择，命运的无常和哲学的思考。
优秀的视听语言运用增强了每一个情节的表现力，带动观众沉浸在穿越时空的岁月长河中。
二．视听语言分析《霸王别姬》的视听语言十分有特色，突破了传统叙事的规范，强调视觉造型不拘传统的叙事方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性、寓意性。
这种极具导演个人特色的表现方式集中在画面色调、声音同画面的配合方面等方面。
（一）画面色调。
在本部电影的前半段，所有戏剧舞台布光都是暖调，色彩以红色为主，从小豆子与小石头的首次登台，到《贵妃醉酒》，再到《牡丹亭》，所有的舞台场景都是以红色调为主，加上京剧华丽的戏服，给人美仑美奂的感觉。
电影《霸王别姬》中配乐的运用
中国高端艺考培训教育品牌电影《霸王别姬》中配乐的运用在几篇文章我们分享的影视音乐知识是电影《霸王别姬》中的声音造型的语言。
这篇来讲《霸王别姬》中的配乐影片音乐主要由京胡、弦乐和箫组成，京胡与影片题材甚为合拍，它的声音比较激越，带有强烈的主观色彩，弦乐则低沉忧伤，抒情性很强，片头字幕在影片序幕之后出现，出现了由京胡演奏的音乐，音乐很短，为全片定下了如梦似幻的基调。
小豆子被切赘指后，终于被按住向祖师爷牌位磕了头，凄惨的京胡乐声响起，与小豆子血手按在生死契上的惨叫声相配合，表达了对命运的控诉。
母亲临行将棉衣脱下，披在小豆子身上，音乐转为如泣如诉的弦乐，在诉说着母子别离箫的独奏在影片中比较特别，它如泣如诉，充满哀怨，基本上是伴随着程螺教而出现的，成为程蝶衣的象征，也用来表现他与师兄之间的感情，作为两人情的印证。
小石头被罚跪雪地，回屋后，小豆子用被子包住他，并抱住他他取暖，此时悠扬的萧声响起，传递着感伤的深情，这是两人情谊的开始小豆子逃跑，小石头放走小豆子，怒其不争地说：“反正你废了，滚吧。
”此时又传来孤独的旋律，表达出小豆子对小石头的依恋。
段小楼、菊仙订婚程蝶衣失落，他看到小四与伙伴熟睡，露出微笑的特写，此时萧声悠扬分明是想起自己与小石头的往事。
关爷教训二人时，将两人的头靠在一起，意味着要他们重新合作，悠扬的箫声响起。
唯独庭审时，程蝶衣否认日本自己后，所起的箫声悠扬而飘逸，及至菊仙啐了他一口，仍未停息。
程蝶衣戒毒时，菊仙深受震动，似母亲般抱起程蝶衣，此时音乐响起，箫与弦乐声交相辉映，深沉感人，似形成一问一答的形式，仿佛暗示着程蝶衣与菊仙之间灵魂上的交流当然，这三种乐声更多的是配合在一起使用的，以达到更加综合的效中国高端艺考培训教育品牌果为片中复杂的人性内涵作出注解。
小豆子在那坤面前出错那场戏最为典型音乐从老板转身离去时开始，先出现了一个由弦乐器拉出的长音。
这个长音越来越快，越来越紧，突然在这个长音上出现了由京胡演奏的京剧曲牌。
探析电影《霸王别姬》中的声音设计
174第2卷第8期文化纵横电影《霸王别姬》在1993年上映，并获得第46届戛纳电影展金棕榈奖。
成为第一部也是迄今唯一获得此奖项的华语电影。
此外，该片还荣获美国金球奖最佳外语片，以及第66届奥斯卡最佳外语片奖提名，并于2015年被美国《时代》周刊评为“百大不朽电影”之一。
这部电影之所以能成为一部优秀的电影，其中很重要的一点在于它在影片中体现出横跨三个时代中人物的人性蜕变。
电影探讨的是人性的问题，通过电影的视听手段将人性的光鲜、阴暗、转变以及冲击等体现出来，是电影作为不是纯艺术但具有强烈艺术特点的原因。
电影《霸王别姬》能够在20世纪90年代初取得如此成就，甚至在至今看来也很难逾越，其很大的一点就是归功于这部电影对于人性的描写。
而这部电影能够对人性刻画的如此真实，则根本原因在于其遵循了电影的基本特性。
电影的基本特性是物质现实的再现。
德国电影理论家克拉考尔认为，一部符合电影基本特性的、记录了物质现实的一些有趣方面的影片，哪怕在技巧特性上略有不足，也是符合电影定义的。
当然，技巧特性的掌握对于一部影片产生电影感也是有很大作用的。
并且，因为电影的本性是物质现实的再现，所以在制作电影时使用的技巧，其特性也应该符合电影的本性。
电影不是纯艺术，更不是综合艺术。
在构成电影的各个环节和部门中，只有相互符合电影的本性，一起为整部影片的完整性和电影感起作用，才是对电影本身有意义的。
因此，作为电影视听艺术中重要的声音部门，其设计和制作的过程中也应该是“物质现实的再现”，因此在设计声音的时候，需要考虑到声音元素的生活基础、科学基础。
才能引起观众对于现实生活中的联想和认同，设计出能为观众带来“真实感”的体验。
在视听语言中，常把声音分为语言、音响和音乐三个部分，而这也对应了在影片制作过程中的声音同期和后期制作的几大环节和部门。
声音设计要带来“真实感”，这三大组成部分必须符合电影的基本特性。
一、语言语言在影片中是最核心、最主要的声音部分。
霸王别姬视听语言分析（陈福星）
霸王别姬视听语言分析（陈福星）《霸王别姬》视听语言分析作为《霸王别姬》整部影片中人物矛盾冲突的高潮之处，文革批斗的那场戏其中所运用到的视听语言，给了我们很大的研究空间以及启迪和思考。
根据整个故事的人物性格以及背景经历，总结如下几点：1、镜头技术分析《霸王别姬》是一部故事性很强的影片，将近三小时要讲述跨越半个世纪的发生在一对戏子身上的事，考验摄像师的镜头叙事能力。
场面的调度和人物的调度尽善尽美。
在本片中，所安排的演员的调度形式的着眼点布置在于保持演员和他所出的环境的空间关系、在构图中的完美，更主要在于反映人物的性格，拍摄时更强调遵循人物在特定环境下必然要进行的动作逻辑。
为了使电影形象的造型更具艺术感染力，在处理电影场面调度时，更注重从剧情出发，灵活运用各种场面调度。
使这部电影的过渡也显得自然而流畅，在前一个主题结束之后，画面悄无声息地由亮转暗、由暗转亮，婉转而出下一段主题。
2、声音技术分析片子有两段主题音乐：一段是低沉的弦乐，另一段则是京剧中很常见的敲击乐，很有韵味的那一种。
也有两段音乐叠化在一起的时候。
一般主题音乐出现时，都是主人公命运发生转变的时候。
低沉的弦乐暗示主人公命运的未知数；而京剧选段则是提醒着观众“人生如戏、戏如人生”大主题。
比如：当小豆子被母亲切去第六指强行留在戏班时，两段音乐是交织在一起的，强调小豆子入戏行，铺垫了“戏子”这个身份对他命运以后的影响。
再如：当小豆子和小癞子逃跑时在戏院看到“当一个角儿的风采”时，弦乐再次响起，这一次音乐传达了一个信息——小豆子要“自个儿成全自个儿”。
再到后来，蝶衣吸毒，把自己弄得人鬼不分时，主题音乐也响了起来。
得不到爱人，自感沉沦，深深地刻画了蝶衣对小楼的爱慕之深。
最后一个：在片尾时，当久别重逢的蝶衣小楼再唱《霸王别姬》时，蝶衣装过脸来的特写，拔剑前的一刹那，音乐再次回到了京剧选段——人生如戏，戏如人生。
唯美的经典。
当然其实在蝶衣倒下后，音乐中出现一个微弱的《歌唱祖国》：一方面对应了片子的时空叙述方式，另一方面,激进的旋律，有点讽刺的意味，当然更多的是中国一路走来，有过尝试，有过错误，但也相信祖国明天会更好。
电影《霸王别姬》语言艺术分析
声屏世界2021/12文艺直通车热播冷评电影《霸王别姬》语言艺术分析阴李佳琪摘要:语言是一种符号,同样也是一种象征,有其独特的魅力。
电影《霸王别姬》中语言现象丰富,儿化音、特色词语,词语的褒贬色彩、强调,语序的灵活变形以及非言语交际统一于特定的语言环境和人物的身份变化之中,强化了电影的艺术魅力。
关键词:《霸王别姬》电影语言修辞语言艺术《霸王别姬》是香港作家李碧华的一部小说，陈凯歌将其创作成电影。
剧本中的人物语言均使用北京方言，方言色彩浓重，同时词语、语序以及非言语交际手段的运用，都有其独特的风格，这既强化了电影的艺术魅力，也为现代汉语研究提供了一项素材。
本文仅对剧本人物语言的特色作简要分析，从语境中理解把握人物语言。
儿化词及带有北京本土特点的词语的使用儿化词。
黄伯荣、廖序东在《现代汉语》中对“儿化”的定义如下：“儿化指的是一个音节中韵母带上卷舌色彩的一种特殊音变现象。
”这种现象在北京话中特别突出。
“玩意儿”“今儿个”“角儿”“自个儿”是电影剧本中出现的儿化词。
“什么下三滥的玩意儿”“今个儿爷就要让他们看看”“哪天我要是成了角儿”“人得自个儿成全自个儿”，儿化词使电影更具地域特色。
带有北京本土特点的词语。
“破题儿”本指文章开头，出自王实甫《西厢记》，电影中此词出现在小豆子开始练功的时候，词义引申为戏院师傅告诫小豆子吃苦的日子还在后头。
“下三滥”指三个行业：捏脚的、剃头的、按摩的，这个词出现在“什么下三滥的玩意儿”一句中，是电影中一个粗人说的话，是北京人等级色彩的体现。
“怎么个”“囫囵个”中的“个”也有其特色，这两个词语在普通话中可以理解为“什么”和“整个”的意思。
“个”在这里有具体含义，前者是“怎么一个”的缩写，“个”是作为一个量词出现，省略数词；后者可以和“整个”的“个”相联系，“囫囵个”更具口语化色彩，“个”理解为名词比较合适。
丰富的情感色彩表现手段词语放在字典里有其固定含义，但将其置于句中或一个语境下便使其含义和色彩多重化。
《霸王别姬》部分片段影视语言分析
《霸王别姬》部分片段影视语言分析影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。
它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。
从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。
首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。
小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。
当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。
影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。
这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。
以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。
程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。
我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。
首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。
在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。
不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。
下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。
人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。
电影《霸王别姬》中的“言象意”
电影《霸王别姬》中的“言象意”《霸王别姬》是一部经典的中国电影，由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演。
影片讲述了两位京剧表演艺术家随着时代变迁和个人命运的改变，最终以惨痛的方式结束了他们的友情和生命的故事。
在电影中，有一种“言象意”的表演方法，是京剧表演的核心内容，也是整部影片所要表达的主题之一。
今天我们就来分析一下电影《霸王别姬》中的“言象意”。
我们来解释一下“言象意”这个概念。
在中国戏曲表演中，有一种表演方式叫做“言象意”，它是一种通过声音、表情、动作等多种形式来表达角色内心感情和所要表达的意义的表演方式。
在京剧中，“言”就是指唱腔和台词，是表演者用声音来传达所要表达的内容；“象”即为表演者的动作和表情，是通过身体语言来表达角色的情感；“意”指的是角色所要表达的内心情感和所要表达的意义。
这种表演方法要求演员要全身心地投入到表演中，将所要表达的情感通过声音、表情和动作完美地呈现给观众。
在电影《霸王别姬》中，“言象意”表演方式被充分地展现出来。
影片中的两位主角程蝶衣和段小楼都是京剧表演艺术家，他们的表演几乎都是遵循着“言象意”的原则进行的。
在台上，他们用高亢的唱腔来表达角色的情感，用夸张的动作和丰富的表情来诠释角色的内心世界，将每一个角色所要表达的情感和意义都表现得淋漓尽致。
观众能够通过他们的表演真切地感受到角色的情感和故事的内核，这就是“言象意”表演方式的魅力所在。
在影片中，程蝶衣和段小楼的表演实力也受到了导演陈凯歌的高度赞扬。
他认为程蝶衣和段小楼之所以能够成为京剧表演艺术家的代表，就是因为他们能够将“言象意”的表演方式运用得淋漓尽致。
他们不仅仅是在舞台上表演，更是在通过表演来传达情感和表达意义。
他们用心和灵魂来刻画角色，让观众能够直接感受到他们的内心情感。
正是因为他们对“言象意”表演方式的驾驭得当，才造就了他们在京剧界的地位和声誉。
除了在舞台上的表演，影片中的情节和故事情感也是遵循着“言象意”的原则。
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影视音乐赏析：电影《霸王别姬》中声音造
型的语言
陈凯歌导演的作品《霸王别姬》在电影史上的地位我们都知道。
其中影视音乐的作用也不可忽视。
我们上篇讲了《霸王别姬》中的影视配乐的运用，这篇来看看《霸王别姬》中其他声音的运用。
其他声响的运用
影片中除了音乐的精彩运用外，对于其他声响也有频繁的使用，往往突出其象征作用，如小豆子受辱后，不断敲响的钟声，似在诉说这一生无法磨灭的伤痛，而程蝶衣初人袁宅一场戏也始终伴有隐隐的雷声。
再有鸽哨声，也多次出现，象征了两人的关系。
小四顶撞师父的过程中，伴随着清晰的时代歌声“五星红旗迎风飘扬”。
当然，影片中重复最多的声响还属磨剪子、抢菜刀”及“冰糖葫芦”的吆喝声，这两个连接他童年创痛的声音“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声，在切指之前，就已多次渲染，第一次小巷全景，磨刀老头出现在镜头深处，形象不可见，正是为了突出他“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声。
小豆子唱错《思凡》被打，血淋淋的手的特写，配的是“磨剪子、抢菜刀”的画外音，音画形成蒙太奇效果，暗示他演旦角，等同于受阉割。
作为最初的创伤，每每在他痛苦之时，“磨剪子、抢菜刀”的吆喝声又会重回记忆。
同样，“冰糖葫芦”的吆喝声与小癞子的死相联系，小石头小豆子与小癞子的棺木告别，远处响起“冰糖葫芦”的吆喝声，很明显大清早不可能实有这吆喝声，“冰糖葫芦”也成为小豆子难以磨
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灭的创伤记忆。
程蝶衣在成角后，听到“冰糖葫芦”的叫卖声，不禁回首，前尘旧梦，沧海桑田，小癞子仿似他早已消逝的自我，不时仍来提醒他的从前。
程蝶衣吸大烟后，在戏园门口，一声“冰糖葫芦”的吆喝，又使他回忆起往事。
这两种声音，对于揭示程蝶衣的心理状态起到了很大作用。
音乐与声响的交响
影片当中音乐与声响，也常常配合使用，如捡回婴儿一场戏，宛似一场交响乐，产生较好的仪式化作用。
婴儿哭声、众笑声中，名有人说“长大一定能成角”，而“自古人生于世，需有一技之能……”的背景声音也泛起，隐喻了京剧的希望，但音乐转为箫的忧伤的独奏，小豆子红光衬托下流泪的近景，“我辈既务斯业……”犹在耳边，复又响起“磨剪子”的吆喝声，暗示小豆子在从业过程中作出的巨大辆牲，他“务斯业”的过程也就是不断受到“阉割”的过程。
小豆子从张公公府出来就响起的钟声始终未停，意味着此次遭遇给小豆子留下了难以愈合的创伤，将永远撞击着他的心灵，箫声也未停，一直延续到下一个镜头。
声画不同步
这一现象在《霸王别姬》中甚为常见，如前所述，诸多场景的转换都运用了这一方法，使得影片过渡自然，如行云流水，并提示出其后的情节与前面的联系。
影片开场字幕尚未结束，已传来天桥上的嘈杂人声，迅速将观众带入正片。
艳红继续向前走，在嘈杂的市声中，逐渐择出京剧锣鼓的敲打声和关爷“各位爷，多捧场啦”的吆喝声，提醒观众影片与京剧的重要关系，并使观众随艳红母子迅速进入关爷喜福成戏班的卖艺场面。
临解放一场戏中，段小楼、程蝶衣与张公公同在一个画面，三人中景逐渐淡出，喜庆锣鼓已在迎接下一场，这一处理特别具有沧桑感。
但是，影片有一处声画不同步却是导演刻意的反常处理，即小豆子断
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指后的反应一场戏，小豆子的惨叫声被延宕，其依据即是他“手都冻冰了”，而且他的脸被围脖蒙住，直到围脖被拉下来，小豆子亲眼看见断指才发出惨叫声，这一延迟的惨叫更让人惊心动魄。
这惨叫又没有以小豆子的画面直接表现，他的惨叫出现在戏班孩子练功的全景场面之上，以一个小孩倒立时被他的叫声突然吓倒在地来渲染他的痛苦。
声画对立
声画对立的运用，带有明显的主观色彩，表达了导演对剧情的评判。
小豆子被强暴是影片中最触目惊心的部分，令人愤慨，背景音乐用的却是明显的婚庆喷呐声，小豆子被张公公追逐，终压至床上，唢呐声突然加强，又戛然而止。
明显对立的音乐比之哀怨凄惨的音乐更能够体现出导演的愤激与无奈。
同样，程蝶衣与袁世卿的戏也是如此，影片虽未直接表现两人的关系，但却与菊仙、段小楼的婚礼交叉进行，形成蒙太奇的效果，暗示他们也是场婚宴，正如陈凯歌所说：“他们俩对酌那场戏，我用了京剧的喜庆配乐，那是一场婚宴。
①喜福成科班合影，声画亦形成对立，合影本应是喜庆的，音乐却沉郁忧伤。
菊仙上吊后，广播中传出的是《红灯记》唱段，音画形成非常明显的对立，对于时代的批判意味是不言自明的。