华南师范大学教育科学学院 李群liqunart@hotmailcom

二、学前儿童绘画的发展 （一）涂鸦期（一岁半至四岁左右）
⒈涂鸦期发展阶段
⑴无意识涂鸦（一岁半左右） ⑵有控制涂鸦（两岁左右） ⑶圆形涂鸦 ⑷命名涂鸦
⒉涂鸦的特性
⑴涂鸦是儿童的手、眼、脑协调发展而产生和发展 的。 ⑵涂鸦是儿童认识能力发展而产生和发展的。 ⑶涂鸦行为的出现受条件影响。 ⑷涂鸦是0-7岁儿童喜欢的游戏活动。
（三）作品鉴赏
• 当幼儿有了自己的能力感和目标感之后， 再让他们去接触媒介中不同风格的作品， 鼓励他们去研究和模仿。这样，他们就 能了解别人是如何使用同样的媒介达到 的效果。
使用示范和范例
示范
教师的示范——幼儿的临摹
范例
•既可以开阔幼儿的视野，又会限 •这是一种注入的模式，明确而直 制幼儿的想象和创造思路。 接地解决问题，幼儿不需要动脑 •因此，要谨慎、有条件地使用： 筋，直接地、机械地接受教师的 ⒈范例具有美感； 灌输，这样，幼儿失去了独立思 ⒉范例描绘方法适合幼儿年龄特 考的机会，其艺术思维能力不可 点； 能得到发展。 ⒊范例应该是多样化的，能从不 •可见，在技能的学习过程中，临 同的方面反映事物的形态，可以 摹也许是必要的。但是，临摹不 启发幼儿的思路的。 是唯一的美术教学方法，尤其是 在学前这一年龄阶段。
——罗恩菲尔德《创造与心智的成长》 Creative and Mental Growth,1957
当代日本幼儿美术教育
• 在日本当代幼儿美术教育中，分为“可教育的领域”和 “不可教的领域”两部分。
• “可教的领域”指美术知识、技能和一定的习惯等能够 外在传授的部分； • “不可教的领域”指儿童在艺术活动中伴随着的情感、 想像、个人独特的体验和表现手法，这些属于儿童的内 在世界，对于这一领域，教师必须顺应儿童的天性和艺 术发展的内在规律，慢慢加以培养。
• 我们一方面把模仿看作是审美发展的关 键；另一方面又认为它潜在限制着儿童 的创造力。要解决这一悖论，似乎还需 要一种发展的观点。
——加登纳《艺术与人的发展》光明日报出版社，1988
• 什么是技能？
– 技能是根据所确定的目的，利用已有的经验 和熟练来选择和实现动作的方法。
• 什么是美术活动的基本技能？
• 四种因素对创造力造成潜在的阻碍：
– – – – 父母 学校 性别角色 社会、文化与传统
• 帮助幼儿培养创造力的要素：
– 接纳与鼓励 – 自治与自由 – 能力与自尊 – 尝试与探索
（一）尝试探索
• 开始时，允许儿童尽 量自由而完全地去探 索绘画的工具和材料。
（二）专题探究
• 然后，再通过仔细 的指导与难题设立 而使他有那种把握 特质、为创造出满 意的效果而学习足 够技巧的机会；
⒍陈鹤琴
⒎屠美如
儿童绘画发展的四个阶段（屠美如） 涂鸦期 1.无意识涂鸦（一岁半左右）
2.有控制涂鸦（二岁以后） 3.圆形涂鸦 4.命名涂鸦
象征期 （四岁左右） 图式期 1.图式初期（五岁—七岁）
2.图式后期（约七、八岁左右）
写实期 1.写实初期（大约八岁—十一岁左右）
2.写实后期（十一岁——十四岁左右）
华南师范大学教育科学学院 李群 liqunart@hotmail.com
• 在实践中，我们听到…… • 家长问：“这是画什么呀？你今天就学了这 个？！” • 孩子说：“老师不教画画！每次都给一个题目， 就叫我们自己画，老师一点不管。画完了老师 就说‘好漂亮！’……” • 教师抱怨：“教幼儿绘画技能，被认为压抑幼 儿创造力；让幼儿自由表现，却被看作是放 羊……难啊！” • 研究者指出：罗恩菲尔德的主张过分强调儿童 的自由表现，不重视对儿童的整体发展和整体 施教，割裂了儿童与人类文化的关系等。 • 在众多质疑声中，我们迷茫…… • 难道绘画技能与创造力是一对“天敌”？不共 戴天！
什么是创造力？
– 以新方式来看事情的能力 – 突破限制与超越既有的资讯 – 非传统性的思考 – 制造独特的东西或综合不相关的东西 以变成一个新东西
——Original: Art and Creative Development for Young Children 4E by Robert Schirrmacher(2002)
• 例如，油画棒和毛笔的使用等等。
油画棒
彩色笔
水墨画的工具与颜料
• 绘画的形式语言
– 线条
线是一切造型表现的基本要素，也是幼儿进入 绘画世界的途径。
• 表现线的力度和方向的直线与曲线 • 重力线和悬浮线 • 旋转、重叠的线 • 生长和构造形成的线 • 流动的线
– 形状
• ⒈圆和圆的组合 • ⒉方形和长方形
⒉成人的引导
• ⑴让儿童主动地体验生活，培养他们对周围事物 的敏感性。 • ⑵充分利用环境布置、节日活动、大自然欣赏， 以及各种艺术品的欣赏，提高儿童的审美能力。 • ⑶有意识地在绘画主题中包含美术的技能要素， 促使儿童在一定的绘画主题和情景的刺激下，主 动探索、发现，为了完成主题而创造性地获得技 能，使技能和创造性得到同步协调发展。
• ⒊部分与部分的 组合和融合
– 色彩
• 认识三原色 • 认识间色 • 认识无彩色 • 辨别深色和浅色、冷色和暖色 • 背景色和主体色 • 用色彩表现自然 • 色彩的情感 • 色彩的装饰
– 构图
• 构图是指在一定的空间安排和处理人、物的 关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术 的整体，以表达作品的主题思想和美感效果。 简单地说就是形象在画面中占有的位置和空 间所形成的画面分割形式。 • 平行式构图，并列式构图，展开式构图等。
（四）儿童绘画中的特殊表现
⒈拟人化，指儿童把无生命或有生命的动植物画得和人 一样，不仅赋予它们以生命，还赋予它们一切人所具有 的特点和本领的绘画现象。 ⒉“透明”画，指儿童在绘画表现时，总认为凡是存在 的东西，都必须画出来，虽然是重叠的两物，但画面上 还是互不遮挡，不考虑透视的绘画现象。 ⒊展开式，指儿童从不同角度观察到的事物在同一个画 面上表现出来的绘画现象。 ⒋夸张法，指儿童在绘画中常常不自觉地把自己关心事 物，认为重要的部分画得很突出，而忽视事物的整体或 遗漏其他没注意到的部分的绘画现象。
罗恩菲尔德 (Victor Lowenfeld)
• 罗恩菲尔德是美国美术教育家，是进步美术教 育运动的核心和领导人物。
• 主张通过儿童的艺术创作发展其个性和创造性， 他对创造性推崇备至。
• 认为教师应尽量给儿童提供自我表现的机会， 让儿童以自己的方式表达自己独特的思想和感 情，并以此树立自我表现的信心。
– – – – 手眼协调、手的控制能力； 对工具和材料的理解与使用； 对外界信息的掌握； 对形状、色彩和空间等形式要素的认识与运 用。
幼儿绘画的教育内容
• 绘画工具和材料的认识和使用
– 各种绘画工具和材料的性质
• 例如，油画棒的油性，水彩颜料和水粉颜料的水 性，宣纸的渗透性等。
– 各种绘画工具和材料的正确使用方法
⒊成人的引导
⑴鼓励这一年龄阶段的儿童进行涂鸦。 ⑵为儿童创设必要的涂鸦条件。 ⑶对儿童的涂鸦进行引导，有利于儿童 迈向下一个发展阶段。
（二）象征期（四岁左右）
⒈象征期儿童绘画的特点
⑴从造型上看，这时的儿童凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形 象，象征性的外轮廓，多半是不完整的遗漏的，表现的是瞬间 的、不明确的感情和意图。（蝌蚪人） ⑵从色彩上看，儿童的辨色能力大大提高，对颜色开始有自己的喜 好，开始试图用色彩表现自己的情感，画面上的颜色通常达到3-4 种以上，开始注意按物体的固有色选择相应的颜色涂染，但不太注 意整个画面色彩的和谐美。这一阶段初期的涂色显得杂乱无章，逐 渐地，能均匀地涂色。 ⑶从空间构图上看，儿童在画面上所画形象较多，用一种随机的方 式，把物体安排在纸上，不注意物体间的大小比例，但开始试图表 现物体的空间关系。
• 学习笑和哭等两种表情的造型表现方法，了解色彩表 现与表情的关系 ；
• 运用过去使用过的绘画工具与材料表现笑和哭的表情。
• 技能与创造力
– 技能为创造力的发展提供了一个现实 的前提，它消除了对创造性任务实质 的认识与寻找解决方式之间的脱节现 象。
– 但是，学习技术的目标不在于幼儿使 用某特定技术的程度如何，而应该以 增强幼儿在丰富的新资源和新信息中 融汇贯通和建构新意义的能力。
附2：
学前儿童绘画的发展
一、儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述 二、学前儿童绘画的发展
一、儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述
⒈吕凯（Luguet G.H.）
⒉柏特（Burt. C.）
⒊哥仙修泰纳（G· Kerschesteiner）
⒋布莱德拉（W. Pfleiderer）
⒌罗恩菲尔德（Lowerfeld. V.）
油画（凡高）
四、自我表现
• 教师可以引导儿童把模仿与独创结合起 来，鼓励儿童在掌握基本技法的基础上பைடு நூலகம்表现自己看见的、感受到的，还有想象 的事物，绘制出独特的形象，使儿童的 创造力逐渐地得到发展。
《人的表情》
• 欣赏一些表现人物表情的作品，对人类丰富多彩的表 情产生兴趣，并用语言表达自己的感受； • 观察自己和生活周围人的外貌特点，以及面部表情的 变化；
⒉成人的引导
⑴鼓励儿童大胆地按自己的愿望自由地 表达，培养儿童独立的绘画能力。 ⑵给儿童提供开放的生活与视觉经验， 同时，引导儿童通过观察加深其印象， 强化其视觉能力。
（三）图式期（五至七岁左右）
⒈图式期儿童绘画的特点
⑴从造型上看，这时的儿童不再用简单图形组合的方式 来表现事物，能用较为流畅的线条表现物体的整体形 象，并用一些细节来表现事物的基本特征，其结构合 理，各部分之间的关系基本正确。 ⑵从色彩上看，儿童对颜色的认识已趋精细和完善，用色 彩来表达情感也显著提高，从儿童画的画面上看，色彩 种类丰富，有时能用主色调表现画面，富有一定的美感。 ⑶从空间构图上看，儿童画中的形象丰富，开始注意物体 的大小比例，但把握不住分寸，会夸大感知印象较深的 东西，形象与形象之间有一定的联系，基本上能反映主 题。画面上出现基底线的画法，少数儿童画出多层并列 式和遮挡式的构图。
• 儿童美术发展经历：涂鸦期（2-4岁）、前图式 期（4-7岁）、图式期（7-9岁）…… • 这些阶段是来自遗传的知觉程序自然展开的结果。 • 因此，教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图 教儿童如何画画，而应该按照其发展的阶段特征， 为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主 题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们 自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我 表现，发展美术能力。