编导学习资料入门
大一舞蹈编导知识点
大一舞蹈编导知识点舞蹈编导作为一门综合性的专业课程，对于大一学生来说，是建立起对舞蹈创作和指导的基础知识的重要学习阶段。
本文将介绍大一舞蹈编导的知识点，帮助学生们更好地理解和掌握这门课程。
1. 舞蹈编导的定义和作用舞蹈编导是指将舞蹈动作、形态、意象和音乐等元素有机地结合起来，创造出具有艺术表现力的舞蹈作品的过程。
舞蹈编导既是一个创作的过程，也是一个指导的过程。
通过舞蹈编导的学习，可以培养学生的创新思维和表达能力，同时也能提高他们对舞蹈表演艺术的理解和鉴赏能力。
2. 舞蹈编导的基本要素舞蹈编导的基本要素包括舞蹈动作、舞蹈形态、舞蹈意象和舞蹈音乐。
其中，舞蹈动作是舞蹈作品中最基本的要素，它是通过人体的肢体动作来表达舞蹈的内容和情感。
舞蹈形态则是指舞蹈作品的结构和形式，包括舞蹈的套路和组织形式。
舞蹈意象是指舞蹈作品所表达的思想和情感，它通过舞蹈动作和形态的组合来传达给观众。
舞蹈音乐是舞蹈作品中的重要组成部分，它可以给舞蹈作品增加节奏感和情感表达。
3. 舞蹈编导的创作过程舞蹈编导的创作过程可以分为以下几个阶段：创意阶段、策划阶段、编排阶段和排练阶段。
在创意阶段，编导者需要通过思考和灵感的激发来构思舞蹈作品的主题和风格。
在策划阶段，编导者需要确定舞蹈作品的场地、演出时间、演员人选等基本要素。
在编排阶段，编导者将舞蹈动作和形态与舞蹈意象和音乐进行有机地组合，形成一个完整的舞蹈作品。
在排练阶段，编导者需要与演员进行反复排练，并不断完善和调整舞蹈作品。
4. 舞蹈编导的技巧和方法舞蹈编导需要掌握一些技巧和方法来提高创作和指导的效果。
首先是观察和感知能力的培养，编导者需要对周围的舞蹈元素和情感进行敏感的观察和感知。
其次是舞蹈表现力的培养，编导者需要通过舞蹈动作和形态的精确表达来传达舞蹈作品所要表达的思想和情感。
还有是演员指导的能力，编导者需要了解演员的特点和表演能力，以便更好地引导他们去表达舞蹈作品。
5. 舞蹈编导的案例分析通过分析一些成功的舞蹈编导案例，可以帮助大一学生更好地理解舞蹈编导的知识和技巧。
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导重要基础知识点
舞蹈编导是舞蹈创作和组织的重要角色，需要掌握一些基础知识点才能担任这一职位。
以下是一些舞蹈编导的重要基础知识点：
1. 舞蹈历史和风格：舞蹈编导应熟悉舞蹈的历史和不同风格，包括古典舞、现代舞、民间舞等。
对不同风格的了解可以帮助编导创作出独特的舞蹈作品。
2. 身体动力学和解剖学：了解身体的动作原理以及相关的解剖学知识可以帮助编导更好地指导舞者的动作和身体表达。
此外，对身体姿势和身体能力有深入的研究也是必要的。
3. 节奏和音乐理论：舞蹈是与音乐密切相关的艺术形式。
舞蹈编导需要熟悉节奏和音乐理论，以便将舞蹈动作与音乐相协调。
4. 舞台美学和空间设计：舞台是舞蹈表演的重要组成部分。
舞蹈编导需要了解舞台美学，包括舞台布景、灯光设计、道具运用等，以便将舞蹈作品呈现得更具视觉效果和艺术感染力。
5. 剧本写作和编舞技巧：舞蹈编导需要具备剧本写作和编舞技巧，以便将故事情节和舞蹈动作有机地结合起来。
创作一个完整的舞蹈作品需要编导熟悉剧本结构和编舞的方法。
6. 团队协作和领导能力：作为舞蹈编导，除了个人的技术和知识，还需要具备良好的团队协作和领导能力。
编导需要与舞蹈演员、音乐指导、舞台美术师等合作，协调各方资源，确保舞蹈作品的顺利创作和演出。
以上是舞蹈编导所需掌握的一些重要基础知识点。
掌握这些知识可以帮助舞蹈编导更好地创作舞蹈作品，提升表演质量和艺术感染力。
编导考试知识点总结
编导考试知识点总结一、编导的基本概念编导是导演、编剧和制片人之外的又一主创专业。
编导职能概念是指用于电视剧、电影等影视节目从表演样本中挑选定员，制订排练计划及排练表，指导演员排练表演、并对表演进行改进等工作的一门专业。
二、编导的基本知识与技能1.播音嘶业基础知识1）音乐美学2）音乐剧理基础3）影视音乐赏析4）编导基础技能5）广播电视节目结构设计6）影视物镜艺术2.导演基础知识1）导演基础理论2）导演人物塑造3）导演历史4）导演抱负5）导演基本功3.表演基础知识1）表演基础理论2）表演史3）表演学基础4）舞台表演5）影视表演4.纪录片摄制知识1）纪录片理论2）影视摄影基础3）录音基础技能4）微电影摄制5）传媒创作基础5.动画制作知识1）动画制作基础理论 2）影视特效制作3）影视动画理论4）动画导演基础5）影视后期制作6.电视节目制作1）电视节目理论基础 2）电视节目创作3）电视剧制作4）广告片制作5）电视综艺节目制作7.编导艺术表达技能1）创意设计2）导演造型3）影视导演4）编导语言5）影片棚内外导演8.戏剧写作1）戏剧美学2）戏剧导演3）影视写作4）纪实文学5）影视美学三、编导的主要作用1.编导与编剧的关系在影视制作过程中，编导与编剧是密切相关的。
编导负责根据编剧的剧本进行排练，指导演员表演，对表演进行改进等工作。
而编剧则是负责提供剧本，构思故事情节，创作角色对白等内容。
编导与编剧的良好配合，才能够使得影视作品更加完美。
2.编导与导演的关系编导和导演都是电影电视作品创作中的重要角色。
编导负责排练指导、表演指导等工作，而导演则是负责影视作品的全面指导，包括剧本拍摄等工作。
编导与导演之间需要良好的合作，相互配合，才能够使得影视作品取得成功。
3.编导与演员的关系编导需要负责对演员进行表演指导，并协助演员进行角色塑造。
与演员之间需要良好的沟通和合作，才能够使得演员的表演更加出彩。
四、编导的工作流程1.剧本阅读剧本是影视作品的灵魂，编导需要根据剧本进行深入的阅读，理解故事情节、角色性格等内容。
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识资料艺考编导必备的基础知识资料 2017编导专业的课程包括中外文学史、中外电影史、电视艺术概论、戏剧艺术概论、传播学、影视作品分析、视听语言、广播电视编导基础、电视节目制作技艺、摄影与摄像、电视新闻采编播等几大类因此编导艺考生要具备一定的文艺常识，下面一起看看编导文艺常识有哪些吧!一、文化基础知识(1)文化的概念、特性;如何对待民族传统文化和外来文化。
(2)流行文化的概念、特性，流行文化的分析方法。
(3)文化与文明的关系，文化与政治、经济的关系。
(4)各种文化现象分析。
二、文学基础知识影视艺术专业是一种综合的艺术形式，文学因素是其中重要的一方面，作为广播影视艺术作品创作人员，要运用文学创作的原理，指导创意、制作以及方案的设计。
学习广播影视艺术专业主要掌握下列文学常识：(1)文学体裁知识，包括小说、诗歌、散文、戏剧等各种文学体裁的定义、特性、属性、构成、分类等要素。
(2)文学史知识，包括中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学和外国文学发展的大体过程及其流派、作家、作品等。
例如，中国古代文学史散文创作经历了先秦诸子散文和历史散文汉朝《史记》和赋，唐朝“古文运动”和唐宋八大家，明朝“唐宋派”，“公安派”“竞陵派”，清朝“桐城派”等的发展;诗词创作经历了先秦《诗经》和楚辞、汉乐府、魏晋南北朝“建安七子”和陶渊明、唐宋近体诗如“初唐四杰”、山水田园诗派、边塞诗派和以李白、杜甫为代表的浪漫主义、现实主义诗派、宋词豪放派和婉约派等的发展;小说创作经历了先秦神话、魏晋南北朝的志怪小说和轶事小说和谴责小说、唐传奇、宋话本、明拟话本《三言》《两拍》、明清四大古典小说和谴责小说等的发展;戏曲创作则以元朝为其黄金时代，包括元杂剧和散曲两部分，散曲又包括小令和套数两种。
(3)文艺理论知识包括各种创作方法和风格、流派、内容和形式的诸要素、文学批评的'标准和文学鉴赏等。
例如，创作方法有现实主义和浪漫主义，内容和形式的诸要素有题材、主题、情节和结构、文学语言、表现手法(描写、叙述、抒情和议论)等。
广播电视编导复习资料
广播电视编导复习资料广播电视编导复习资料广播电视编导是一门充满创造力和挑战性的职业，涉及到广播电视节目的创作、编排和导演等方面。
作为一名广播电视编导，需要具备丰富的知识和技能，不断学习和积累经验。
下面将介绍一些广播电视编导的复习资料，帮助广播电视编导的学习和提升。
一、广播电视编导的基础知识1. 广播电视节目类型：了解不同类型的广播电视节目，如新闻、综艺、纪录片等，掌握各类节目的特点和创作要求。
2. 剧本创作：学习剧本的写作技巧，包括故事结构、角色塑造、情节发展等，熟悉不同类型剧本的写作规范。
3. 摄影摄像技术：了解摄影摄像的基本原理和技术要点，包括镜头运用、光影效果等，掌握摄影摄像的基本技能。
4. 剪辑技术：学习剪辑软件的使用方法，掌握剪辑的基本技巧，如剪辑节奏、画面过渡等，提高剪辑水平。
5. 导演技巧：了解导演的基本职责和工作流程，学习导演的指导演员、布置场景、控制节奏等技巧，提高导演能力。
二、广播电视编导的案例分析通过分析经典的广播电视节目案例，可以学习到成功的创作经验和技巧。
例如，分析一档成功的综艺节目，可以了解到节目的创新点、选题和嘉宾的选择、节目的节奏和氛围等要素。
通过对案例的分析，可以帮助广播电视编导更好地把握节目的创作要求。
三、广播电视编导的实践经验分享广播电视编导是一个实践性很强的职业，通过实践经验的分享，可以帮助广播电视编导更好地应对各种挑战。
在实践中，广播电视编导会面临很多问题，如节目构思、编排安排、导演指导等。
通过和有经验的编导交流，可以学习到解决问题的方法和技巧，提高自己的实践能力。
四、广播电视编导的学习资源推荐在学习广播电视编导的过程中，有很多优秀的学习资源可以参考。
例如，可以阅读一些经典的广播电视编导教材，学习其中的理论知识和实践技巧。
此外，还可以参加一些相关的培训班或工作坊，通过实践和交流来提高自己的编导能力。
总之，广播电视编导是一门需要不断学习和提升的职业。
通过学习基础知识、分析案例、分享实践经验和利用学习资源，广播电视编导可以不断提高自己的创作能力和专业水平。
广播电视编导资料
广播电视编导资料广播电视编导培训班资料（A、）文艺常识文艺常识主要由文学常识、艺术常识两部分内容组成，其中，艺术常识包括了广播电视、电影、戏曲、美术、建筑等艺术领域中比较常识性的内容。
一、文学常识部分。
文学常识主要考察学生，对中学语文教学大纲所规定内容的理解和灵活运用。
内容主要来自中学语文教材（高中部分为主，初中部分也有涉及），具体来说，包括了发下主要内容：1、中外文学简史。
文学史是文学常识的基础内容，如果学生对文学史，尤其是中国文学史简单的了解，把握信中国文学发展的基本脉络，熟知在文学史上具有代表意义和重要价值的作家、作品、文艺现象，就能够掌握文学简史的基本情况。
例如：先秦文学当中，了解《诗经》、《楚辞》、及《论语》等及诸子百家的作品；两汉时期的《史记》、《汉书》等史学著作；唐诗，宋词，元曲，明清小说，现当代文学作家、作品。
中外文学简史部分的内容主要来自高中语文教材当中，有关文学发展的简述部分。
2、作家作品古今中外的著名作家及其代表作品的名称。
为了考察学生是否对这些文学史上的经典作品有所了解，还要涉及一些作品中塑造的典型人物形象等内容。
3、名篇名句。
中国古代诗歌由于其独到的魅力，很多都成为文学史上的经典，脍炙人口，熟知一些古代诗词的名句也是中学语文教学大纲所要求的，在此项内容当中，学生应当了解诗词名句的出处、作者及上下句。
所出诗词一般都在中学语文教材当中（包括高中、初中）。
文学常识解题范例：（1998届全国高考题第11题）下列、作品作家、时代（国别）及体裁对应正确的一项是：A．《秋浦歌》―杜牧―唐代―诗歌B．《北京人》―曹禺―现代―话剧C．《哈姆莱特》―歌德―英国―小说D．《欧根·奥涅金》―歌德―德国―诗体小说①题型分析：这道题是看似容易，其实涉及的面很广。
《秋浦歌》《北京人》都不是杜牧和曹禺的代表作。
像《欧根·奥涅金》这样的书，就是中学语文老师也有不少人没读过。
②解题步骤：A《秋浦歌》初中读过，内有名句“白发三千及，缘愁似个长”是李白的作品，莎士比亚是剧作家和诗人。
文艺常识(编导专业知识)
第一章文学知识第一节文艺概述一、文艺理论【文艺】文艺包括的范围很广。
根据塑造形象的手段和方式的不同，可分为四大类。
一是语言艺术，即文学。
在文学中又可分为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类体裁。
二是表演艺术。
由于具体的表演手段不同，又有以下几种类型：①通过旋律和节奏表演的音乐；②通过形体动作表演的舞蹈；③通过说唱方式表演的曲艺；④通过高难度动作表演的杂技等。
三是造型艺术一一美术。
其可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
四是综合艺术，泛指由几种艺术形式综合而成的艺术，主要是戏剧和电影。
【文艺典型】文艺作品中的艺术形象，最具有价值的是典型形象。
典型形象又叫艺术典型，简称典型，是指通过鲜明、独特的个性，集中地概括了一定社生活中某种人或事物的共性，深刻反映了社会生活的一些本质规律并具有较高审美价值的艺术形象。
典型是共性和个性的统一。
典型性格的形成离不开人物所处的具体环境。
成就典型性格的环境我们称之为典型环境，它包括社会环境和自然环境两方面。
【文艺创作中的现实主义】现实主义的基本特征有三点：①强调现实主义生活的客观再现。
②注重形象的概括。
③主张思想感情的隐性流露。
l9世纪中期，欧美出现了批判现实主义文学。
20世纪，前苏联著名作家高尔基提出了“社会主义现实主义”，中国则提出了“革命的现实主义”。
【文艺创作中的浪漫主义】浪漫主义常和理想主义、英雄主义联系在一起。
它的特征主要有：①强调理想世界的主观表现。
②注重神奇形象的超常创造。
③追求情思意绪的个性张扬。
【文艺创作中的现代主义】现代主义又称现代派，主要有象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、荒诞派、印象派、存在主义、黑色幽默、魔幻现实主义、未来主义等。
现代主义的基本特征有：①内向性。
②非理性。
③隐喻性。
④抽象性。
二、党在不同历史时期内的文艺方针【“二为”方向】即“文艺为人民服务，为社会主义服务”。
【“双百”方针与“古为今用、洋为中用”原则】“双百”是指“百花齐放”、“百家争鸣”【“两结合”创作方法】即“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。
编导初学
电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
编导生知识点
编导生知识点编导是指导演和舞美设计师的助手，他们负责协助导演进行舞台上的布景、道具、服装等工作。
编导是一个非常重要的职位，他们需要具备各种知识和技巧来完成自己的工作。
下面就来介绍一些编导生需要掌握的知识点。
1.剧本分析：编导生需要对剧本进行深入的分析，了解剧情、角色性格、场景等。
只有通过对剧本的了解，才能更好地进行后续的舞美设计和演员导演工作。
2.舞台布景设计：编导生需要学习舞台布景设计的基本原理和技巧，包括舞台的大小、形状、高度等方面的考虑。
他们还需要了解不同类型的舞台效果，如背景幕布、灯光效果等，以便能够根据剧情的需要进行合理的设计。
3.道具设计：道具在舞台表演中起着非常重要的作用，编导生需要学习如何选择合适的道具，并了解制作和使用的方法。
他们还需要与道具师密切合作，确保道具的使用符合演出的需要。
4.服装设计：编导生需要学习如何设计和选择合适的服装，使其与角色和剧情相匹配。
他们需要了解不同时期和文化背景下的服装特点，并在设计中融入自己的创意。
5.演员导演：编导生需要学习如何与演员合作，引导演员理解角色和剧情，提供适当的指导和建议。
他们需要了解不同表演风格和技巧，并根据剧目的需要进行调整和指导。
6.舞台管理：编导生还需要学习舞台管理的基本知识，包括舞台设备的使用和维护，演出场地的布置和管理等。
他们需要了解不同类型的演出场地和舞台设备的特点，以便能够做好相应的工作。
7.剧目策划：编导生需要了解剧目策划的基本原理和方法，包括如何选择适合的剧目，如何安排演出时间和场地等。
他们还需要与制片人和其他相关人员密切合作，确保剧目的顺利进行。
通过以上的介绍，我们可以看出，编导生需要具备广泛的知识和技巧来完成自己的工作。
他们不仅要熟悉舞台布景设计和道具服装的制作和使用，还要了解演员导演的基本原理和舞台管理的知识。
只有通过不断学习和实践，编导生才能成为一名优秀的编导，为舞台表演带来更加精彩的效果。
编导生是一个非常有挑战性的职业，他们需要具备创造力和耐心，能够在有限的时间和资源下完成任务。
编导的基础知识
编导的基础知识编导的基础知识引导语：编导涵盖的范围很广，既不同于普通纸媒体的编辑，又不同于电影电视剧的导演工作。
以下是店铺整理的编导的基础知识，欢迎参考阅读!1艺术艺术被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。
其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。
艺术是一种社会意识形态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。
根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
2艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。
它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。
研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
3艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。
它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。
艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独立性。
艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
4文艺批评又称文艺评论。
指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。
是文艺学的组成部分。
它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。
它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。
5艺术典型又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。
它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
6艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。
是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性;同时它也是进行艺术批评的'基础。
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识资料
艺考编导的基础知识
艺考编导是指参加高校院校的艺术类专业考试，并选择了编导
专业的学生。
编导专业是比较特殊的专业，需要掌握艺术和文化、人文社会以及管理和组织等多方面的知识和技能。
艺考编导的基
础知识包括以下几个方面。
一、电影制作知识
编导专业需要掌握电影制作的基础知识，这涉及到摄影、剪辑、音乐、策划等方面的知识。
如何拍摄一部电影，一场戏该如何布局，如何选择音乐，如何通过剪辑创造出效果等都需要注意。
二、戏剧表演知识
编导专业的学生还需要掌握戏剧表演的知识。
这涉及到戏剧的
历史、发展、文化和人文方面的知识，同时也需要了解演员的表
演技巧，如何布置舞台和灯光等方面的知识。
三、影视文化知识
影视文化是编导专业不可缺少的知识点，需要掌握电影、电视的历史、发展、技术和文化方面的知识。
这需要学生了解各种不同时期、不同国家的影视文化，掌握电影制片、电视制作和市场营销等方面的知识。
四、艺术理论知识
编导专业学生还需要掌握一定的艺术理论知识，如美学、哲学等。
这些知识可以辅助学生更好地理解、创造和实现艺术作品，同时也为一些深度探讨和拓展提供了理论基石。
五、项目管理知识
编导专业涉及到项目的策划和执行，需要掌握一定的项目管理知识。
如了解项目的目标、资源配置、沟通、任务分配、控制执行和协调决策等方面的知识，可以帮助学生更好地完成项目，提高项目的效率和质量。
总之，艺考编导需要掌握的知识点非常多，需要学生在学习过程中加强实践、不断拓展视野、提高自己的创造和组织能力，以及注重实际应用和市场营销等方面的能力。
影视编导参考资料
1、分场景剧本：2、分镜头脚本：是我们创作影片必不可少的前期准备。
分镜头脚本的作用，就好比建筑大厦的蓝图，是摄影师进行拍摄，剪辑师进行后期制作的依据和蓝图，也是演员和所有创作人员领会导演意图，理解剧本内容，进行再创作的依据。
电视摄录使用的电视节目脚本，分为拍摄提纲（多用于纪录性节目），文学脚本（多用于电视剧）和分镜头脚本三种。
分镜头脚本是最实用的电视节目脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。
依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。
虽然分镜头脚本也是用文字书写的，但它已经接近电视，或者说它是可以在脑海里“放映”出来的电视，已经获得某种程度上可见的效果。
分镜头脚本的写作方法是从电影分镜头剧本的创作中借鉴来的。
一般按镜头号，镜头运动，景别，时间长度，画面内容，广告词，音乐音响的顺序，画成表格，分项填写。
对有经验的导演，在写作时格式上也可灵活掌握，不必拘泥于此。
3、完成台本：4、故事时间：故事时间是故事中事件接续的前后顺序，也就是故事中所虚构的事件发生和发展的时间过程；这个时间的顺序和长短是由所讲述的故事内容给出的。
故事时间，即在故事中虚构的时间关系。
与本文时间相对。
5、情节时间：6、屏幕延续时间：7、历史空间：8、故事空间：9、情节空间：10、屏幕展示空间：11、导演构思：12、导演风格13、导演手段：14、导演艺术：15、导演阐述：16、主观镜头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识一、舞蹈编导(概述)1.什么是舞蹈的编导:就是一个舞蹈作品的编者和导演。
2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同:戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。
但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作--即把文学剧本变成表演节目的再创造(也叫二度创造)。
在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。
而进行舞台艺术的再创造(演出)，则是导演的事。
在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和"台词"(舞蹈动作)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。
肩负着编和导的双重使命。
对舞蹈作品来说，不参加"编"就无法"导"，导演也就是编者。
由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于"导演构思"中的很多部分，如:形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。
作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。
首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。
二、舞蹈的起源中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。
49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。
舞蹈起源于劳动:在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。
如:狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。
后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如"交谊舞"。
劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。
没有社会生活就没有舞蹈的存在。
舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。
舞蹈编导基础知识
舞蹈编导基础知识舞蹈编导基础知识是舞蹈创作的重要组成部分，它涉及到创作舞蹈作品时的编舞、排练、导演和表演等一系列过程。
以下是关于舞蹈编导基础知识的几个主要方面：1.舞蹈语言舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇等语言元素组成的。
它是舞蹈编导表达作品主题、情感和意义的基本手段。
舞蹈语言具有独特的审美特征，例如流动性、节奏性、表现性和象征性等。
2.舞蹈结构舞蹈结构是舞蹈作品的框架，是舞蹈作品的重要组成部分。
它包括舞序、舞段、舞篇、舞思等结构元素。
一个好的舞蹈结构应该具备完整性、层次性、对比性和呼应性等特点。
3.舞蹈节奏舞蹈节奏是舞蹈动作的组合方式，是舞蹈作品的时间和空间基础。
它包括节奏型、节拍、速度和力度等元素。
舞蹈编导需要通过调节节奏来表达作品情感，同时还要保持整个作品的节奏和谐统一。
4.舞蹈表现舞蹈表现是舞蹈编导通过舞蹈动作、构图、色彩、灯光等手段，表现作品主题、情感和意义的过程。
它包括表现手法、表现形式、表现技巧等元素。
舞蹈编导应该根据作品的具体情况选择适当的表现手法和技巧。
5.舞蹈创新舞蹈创新是舞蹈编导在创作过程中不断追求新意、创造新作品的过程。
它包括创作手法、创作思路、创作风格等元素。
舞蹈编导应该在遵循舞蹈艺术规律的基础上，不断探索新的表现手法和创作思路，提高自己的创作水平。
6.舞蹈排练舞蹈排练是将创编的构思和成果付诸实践的过程，是舞蹈作品最终呈现的重要环节。
它包括排练计划的制定、排练过程的组织和管理、排练过程中问题的处理和解决等。
舞蹈编导需要对排练过程进行全面把控，确保排练顺利进行，同时还要关注演员的表演状态和作品的整体效果。
7.舞蹈导演舞蹈导演是负责整个舞蹈作品的构思、组织和排练过程的人。
他需要制定作品的整体规划，包括构思、创作、排练、表演等环节。
同时还要与舞美设计、灯光设计、音乐设计等相关人员进行充分沟通和协作，共同完成整个作品的创作和表演。
8.舞蹈表演舞蹈表演是舞蹈作品最终呈现给观众的过程。
舞蹈编导基本知识
一舞蹈编导的专业修养（一）生活是创作的源泉：舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。
例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。
（二）积累舞蹈素材，丰富舞蹈语汇。
（三）积累多方面的艺术知识，丰富想象力：我们说的艺术想象，是基于实际生活之上的想象，队舞蹈编导来说，是“生活积累”的升华，是一种发展了生活的形象思维，是是生活更理想化，更鲜明的再现艺术上的能力。
（四）如何继承民族舞蹈传统：不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘的劳动。
（五）继承传统的舞蹈的三种创作方式：1 加工整理，2 改编革新，3 借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来，经过去芜取精的整理，搬上舞台。
改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。
创新则使已民间舞蹈动作为创作素材，表现新内容，塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
（一）主题和题材：什么是主题？创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想，这就是作品的主题（或称主题思想）。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的核心、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。
（二）如何选择题材：1 什么是题材：就是编导在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。
2 选材的方式：分直接和间接两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3 舞蹈如何选材：要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意：动作性，既通常所说的“能舞起来的材料”。
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编导学习资料目录前言第一部分基础视听语言第一章“视”--- 画面第一节镜头第二节拍摄角度第三节电影光线第四节电影色彩第五节电影构图第六节镜头间的连接技巧达标测试（一）第二章“听”--- 声音第一节语言第二节音乐第三节音响第四节声画关系达标测试（二）第三章蒙太奇及简单的影视常识第一节蒙太奇第二节影视常识达标测试（三）第二部分影视作品分析第一章如何观看电影第二章影评写作第三章主题分析第四章画面组合第五章几种影视作品类型达标测试（四）第三部分命题编讲故事导言应试综述第一章故事与情节第二章立意第三章人物第四章讲述的技巧第五章关于讲故事的几个思维误区和常见的故事类型达标测试（五）达标测试（六）达标测试（七）第四部分历年考题分析第一章河南省统考第二章单招考试附：随书光盘目录前言《青苹果编导艺考宝典》是汇集青苹果所有老师教学经验的一本内部教材。
可以说书中所述内容以前只存在于我们青苹果每位老师的大脑里、讲义中。
但就是这些内容，塑造了青苹果一个又一个的神话，连续五年青苹果的艺考通过率都保持在98%以上，09年更是获得了省统考通过率100%的骄人成绩，而且先后有几十多名同学被北京电影学院、中国传媒大学录取。
是这些神话让青苹果得到了社会的认可。
我们应学生和家长的要求将青苹果每位老师的考试秘笈整理成《青苹果编导艺考宝典》，希望这样能够惠及更多的艺考学生。
《青苹果编导艺考宝典》是在张一凡老师的指导下，在青苹果所有老师齐心协力的努力下编写完成的。
此书适合于报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演等专业考生使用。
本册笔试卷内容包括：基础试听语言、影视作品分析、命题编讲故事和历年考题四大部分。
我们结合历年教学经验，在书中以“考点提示”的形式，分析历年考试热点和考试中经常出现的错误。
在每一章后面配有“达标测试”，供同学们熟悉考试题型和自我测验使用。
随书附赠的光盘，其中包括了达标测试和历年真题的视频资料。
对书中不完善的地方，也欢迎各位考生多提宝贵意见。
由于每年艺考都会有新的变化，我们青苹果也将及时关注考试的最新动态，并且第一时间在网站上公布。
各位考生可以通过我们的网站关注更多最新最全的艺考信息。
最后还要特别感谢从青苹果毕业的历届学员，是你们回馈的考试经验，让此书的羽翼更加丰满。
春风化雨，润物无声。
青苹果衷心的祝愿报考艺术院校的考生们，考出优异的成绩，迈进艺术的神圣殿堂！青苹果教研室 2009年4月第一部分基础视听语言第一部分基础视听语言（此部分教学共7课时）教学使用影片《我的父亲母亲》、《世博会宣传片》、《工厂的大门》学习目标电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式，是前几种艺术的综合体，是一种视听结合的艺术形式。
自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作世界最早的影片获得成功，至今仅有百年历史。
近几年高考对专业术语的考察有所弱化，但是我们也应该对常识性的术语做简单的了解，一些专业类院校还是有所涉及。
另外通过对这些专业术语的了解，也有助于我们对影视作品艺术鉴赏能力的提高。
第一章“视”--- 画面（本章教学共3课时）教学使用影片《我的父亲母亲》第一节镜头镜头：物理镜头/摄像机连续不停的拍摄一次所得到的电影片段。
简单的说就是摄像机从开机到关机不间断的拍摄的素材。
(一)、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的，表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被拍摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑造鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小、远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑造环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描述了他下放劳动发行的过程。
在绿色的草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
一部影视镜头的成功与否，主要看中景的运用处理。
《红樱桃》中许多场景的奥地利精心设计，其中女主人公楚楚坦诚直白自己身世一场最突出。
整场戏大多用了中景、大中景来拍摄。
开始时楚楚用俄语讲述编造的故事。
后来，女教师要求她讲实情时，经历坎坷的楚楚再也编不下去，久积心头的悲痛、仇恨、哀怨齐涌心头，她转用母语动情地叙述起身世来。
此时创作者用了一个近乎静止的中长镜头把人物难以觉察的细微表情准确鲜明地记录下来。
观众也在不知不觉中和镜头视点合一，在情感上认同，成为身临其境的体验者。
4.近景表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。
此种景别人像占据大部画面，环境变得零碎而模糊。
观众已难于看全人物的动作，注意中心往往在人物的肖像和面部表情上。
所以常用来表现人物的感情、心理活动，它的作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
《老井》有一组旺泉婚后与喜凤的感情戏，都用近景加以精雕细刻。
尤其是夫妻俩为自己儿子取名的场景，通过一个长达215英尺的镜头，把这个具有生活本色的画面作了尽兴的渲染。
5.特写表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。
它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出出来，近使观众去注意某某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。
当视距特近时，就称为大特写。
特写镜头的作用是多方面的。
可以介绍人物，突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体，如《魂断蓝桥》的吉祥物；可突出人物细致的表情或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃，如《芙蓉镇》中扫帚的三次特写：分立墙角的扫帚、渐渐靠拢的扫帚、并排合一的扫帚，写了两个扫街人相爱的独特经历；可作转换时空的手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的气氛。
特写镜头不宜毫不无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
二、运动镜头主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动镜头。
1.推镜头：在被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。
用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。
在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。
此种镜头的主要作用是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造成一种审视的状态。
它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节观察事物的视觉心理。
如《公民凯恩》有个镜头，一直把镜头推到一架刚被扔进火炉雪撬上的几个字：“玫瑰花蕾”。
影片突出这个细节，引起观众的高度注意，探索主人公与“玫瑰花蕾”的关系。
2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众距离也逐步加大。
画面的形象由少变多，由局部变化为整体。
在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。
拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。
摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。
它在描述空间、介绍环境方面有独到的作用。
左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。
摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。
4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。
移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。
它类似生活中的人们边走边看的状态。
移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
5.跟镜头：摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。
跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。
如《罗生门》一场戏都在山林，占据了全部镜头的四分之三。
特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，由剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。
6、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。
（1）、升降镜头的画面造型特点，第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩。
第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
（2）、升降镜头的功能和表现力。
第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部。
第二、升降镜头有利于表现纵深空间的点面关系。
第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围。
第四，利用镜头的升降，可以实现一个镜头内的内容转换与调度。
第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化。
三、其他镜头1.空镜头：画面上没有人物而只有景或物的镜头。
空镜头也叫景物镜头。
空镜头的内容不“空”，它是影视介绍环境、叙述事件、刻划人物、传情达意的重要手段。
空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。