画竹子口诀

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芥子园竹谱口诀简体字

芥子园竹谱口诀简体字以下是为您生成的十个关于《芥子园竹谱口诀简体字》，适用于小学生的口诀：1. 《画竹顺序要记牢》一先观察竹形态，高矮胖瘦心里揣。

二定主干位置摆，挺拔直立站得乖。

三画竹节要分开，间距均匀别乱排。

四添枝杈左右甩，如同手臂展风采。

五画竹叶别草率，分组排列有姿态。

六用浓淡显层次，远近不同巧安排。

七注疏密搭配好，错落有致画面美。

八防生硬多弯曲，自然流畅才可爱。

九勤练习不偷懒，熟能生巧进步快。

十多欣赏名作来，提升眼光眼界开。

2. 《画竹细节别忽略》一瞧竹叶的形状，尖尖窄窄像月牙。

二看竹枝的走向，随风摇曳有变化。

三想竹节的特点，鼓鼓圆圆像疙瘩。

四思主干的纹理，竖条清晰且光滑。

五画竹叶轻又巧，如同飞鸟落枝梢。

六描竹枝细且柔，好似姑娘舞细腰。

七绘竹节粗还壮，好像大力士站岗。

八注意阴影暗处，深浅不同有反差。

九把颜色选恰当，清新淡雅最是佳。

十让画面有生气，仿佛竹子在说话。

3. 《画竹姿态各不同》一有直立冲云霄，壮志豪情志向高。

二存弯曲随风倒，柔顺谦和姿态妙。

三见倾斜不跌倒，坚韧不拔精神傲。

四观交叉互依靠，团结友爱氛围好。

五画孤竹不寂寥，独立风中自逍遥。

六绘群竹热闹闹，相互陪伴乐陶陶。

七描新竹嫩又娇，朝气蓬勃活力飘。

八绘老竹稳如锚，历经风雨不动摇。

九让竹子有情感，喜怒哀乐能看到。

十使画面有意境，观者陶醉兴致高。

4. 《用墨画竹有技巧》一墨淡时如轻烟，表现远处竹影绵。

二墨浓时似重山，凸显近处竹节坚。

三墨干时像枯柴，画出老竹沧桑颜。

四墨湿时若流泉，展现新竹生机现。

五墨焦时如黑炭，强调重点更显眼。

六墨清时似霜寒，营造氛围意绵绵。

七墨晕时如梦幻，增添朦胧美无限。

八墨破时巧变幻，丰富层次画面灿。

九墨积时显厚重，增加质感效果优。

十墨用活心有数，竹韵风姿纸上留。

5. 《画竹构图很重要》一要主体突出显，竹子主角站中间。

二让背景简单点，不抢风头画面简。

三分主次有重点，主要竹子墨色鲜。

四留空白透气眼，虚实结合意境添。

五忌画面太饱满，拥挤杂乱不好看。

画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。

主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。

墨竹口诀及画法

墨竹口诀及画法墨竹，是我国绘画中最常见的题材。

竹在传统文化中始终是一个被歌咏不尽的艺术主题，它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱。

想要画好墨竹？快一起熟练这些口诀吧！画干画墨竹，先立竿。

使中锋，如写篆。

中间提，两头按。

节节出，断中连。

两节处，留节眼。

中渐长，根梢短。

只弯节，不弯竿。

逆锋上，势冲天。

两竹立，分浓淡。

三竿竹，交擦安。

勿对节，莫排竿。

忌均长，忌匀短。

间粗细，不成竿。

似鼓架，最难看。

画节竿立定，墨半干。

以隶法，把节点。

醮浓墨，写弧线。

两头重，当中弯。

勿太直，直则板。

勿太弯，弯则软。

忌节大，似套环。

忌节小，似勒线。

画枝点完节，把枝添。

似草书，势连绵。

行笔疾，运笔端。

中锋枝，劲且圆。

拖笔枝，更挺健。

墨色润，不宜干。

比竿浓，比叶淡。

叶着枝，枝着竿。

叶少仰，叶多弯。

老枝瘦，新枝圆。

内画出，名併跳，枝梢尖。

外画入，叫垛叠，枝梢圆。

画叶墨竹叶，最为难。

墨宜饱，勿滞粘。

近者浓，远则淡。

运指力，腕臂悬。

下笔快，莫迟缓。

起笔圆，收笔尖。

用力处，叶中间。

用中锋，叶浑厚。

用侧锋，叶劲险。

忌柳长，忌桃短。

一叶仰，如弯月。

二叶仰，鱼尾般。

三叶仰，如飞雁。

相交错，成一片。

画偃叶，三笔个。

四笔分，五笔破。

疏不空，密不乱。

两片叶，勿并联。

三四叶，忌井川。

多种竹，四时观。

风竹画风竹，贵势动。

微风吹，凉意生。

竿轻摇，枝叶动。

狂来风，叶翻舞。

枝竿倾，叶枝拢。

枝叶间，似有声。

动不乱，层次清。

晴竹凡画竹，多为晴。

画偃叶，要生动。

竿明朗，叶清净。

画仰叶，意向上。

笔半干，墨半浓。

枝竿直，叶舒挺。

结顶处，大叶封。

雨竹雨中竹，别有趣。

枝竿斜，叶低垂。

饱醮墨，多醮水。

淋漓处，见雄厚。

大雨注，风必随。

竿交互，叶乱飞。

雪竹雪中竹，姿态寒。

将熟宣，揉作团。

成折皱，再铺展。

墨要浓，笔要干。

叶下压，空顶端。

大竿斜，空上边。

枝叶破，竿不全。

以淡墨，染空间。

雪空出，白团团。

雪正飞，将粉弹。

画竹先立竿，一竿之出基本决定了画面的布局，粗竿多用淡墨，用笔要挺拨，一竿直上干净利落，不可呆滞停顿。

国画口诀(分类总结归纳)

精心整理国画口诀（分类总结）一．画梅口诀画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。

枝干应穿插，画枝如写“女”。

叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。

二．画兰叶口诀合。

间。

花瓣相错位，方向有不同。

外瓣须伸展，参差莫对称。

墨色深与浅，根据花色定。

墨干再着色，切记色填平。

七．画菊叶的口诀菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。

叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。

攒三聚五连成片，有疏有密有重点。

叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。

有虚有实有破散，根据动势来裁剪。

不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。

八．画月季的口诀点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。

三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。

草绿调红画花茎，有直有曲有长短。

羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。

有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。

.九．画百合口诀研究百合结构，六瓣应分前后。

中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。

浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。

画叶上小下大，有长有短交错。

用色需要勾脉，浓墨不勾也可。

象征和谐美好，清新淡雅活泼。

十．牵牛花的画法……笔中颜色有深浅，注意留白要自然。

花筒色要浅，花萼细长飘逸感。

朱砂、朱标占蕊色要浓。

……藤蔓有方有圆，有松有紧。

画卷丹口诀花瓣分两层，一共是六瓣。

朱标调曙红，色彩可浓艳。

花形向后背，三笔一个瓣。

浓墨画花蕊，胭脂点斑点。

画叶如百合，交叉与聚散。

画法并不难，主要在熟练。

十一.画蜂口诀花卉点缀蜂，需要画得精。

不仅形对比，静中还有动。

双翅墨要淡，用笔也较轻。

六足有长短，不可都平行。

头胸可断开，为了求生动。

虽然形体小，画意也要浓。

向背有呼应，活力在画中。

十二.画蝴蝶口诀先画前翅三角形，接近背部笔要轻。

再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。

三笔点出头胸腹，可以断开求生动。

触角两根不要粗，六足变化莫齐平。

用笔过死成标本，有虚有实趣味生。

十三.书画与养生口诀书画气定要心前，日日练习不可断。

技法由生到熟练，素质提高非一般。

【国画】画竹子的口诀，超级实用

【国画】画竹子的口诀，超级实用墨竹，是我国绘画中最常见的题材。

竹在传统文化中，始终是一个被歌咏不尽的艺术主题。

它在中国画中具有多重、多层的象征意味：它伟岸高拔、清尚坚韧、虚心自持，故为历代文人墨客所钟爱。

怎样画墨竹？墨竹如何才能画好呢？小编为朋友们整理了最全面的墨竹画法口诀，供大家学习参考。

画干画墨竹，先立竿。

使中锋，如写篆。

中间提，两头按。

节节出，断中连。

两节处，留节眼。

中渐长，根梢短。

只弯节，不弯竿。

逆锋上，势冲天。

两竹立，分浓淡。

三竿竹，交擦安。

勿对节，莫排竿。

忌均长，忌匀短。

间粗细，不成竿。

似鼓架，最难看。

画节竿立定，墨半干。

以隶法，把节点。

醮浓墨，写弧线。

两头重，当中弯。

勿太直，直则板。

勿太弯，弯则软。

忌节大，似套环。

忌节小，似勒线。

画枝点完节，把枝添。

似草书，势连绵。

行笔疾，运笔端。

中锋枝，劲且圆。

拖笔枝，更挺健。

墨色润，不宜干。

比竿浓，比叶淡。

叶着枝，枝着竿。

叶少仰，叶多弯。

老枝瘦，新枝圆。

内画出，名併跳，枝梢尖。

外画入，叫垛叠，枝梢圆。

画叶墨竹叶，最为难。

墨宜饱，勿滞粘。

近者浓，远则淡。

运指力，腕臂悬。

下笔快，莫迟缓。

起笔圆，收笔尖。

用力处，叶中间。

用中锋，叶浑厚。

用侧锋，叶劲险。

忌柳长，忌桃短。

一叶仰，如弯月。

二叶仰，鱼尾般。

三叶仰，如飞雁。

相交错，成一片。

画偃叶，三笔个。

四笔分，五笔破。

疏不空，密不乱。

两片叶，勿并联。

三四叶，忌井川。

多种竹，四时观。

风竹画风竹，贵势动。

微风吹，凉意生。

竿轻摇，枝叶动。

狂来风，叶翻舞。

枝竿倾，叶枝拢。

枝叶间，似有声。

动不乱，层次清。

晴竹凡画竹，多为晴。

画偃叶，要生动。

竿明朗，叶清净。

画仰叶，意向上。

笔半干，墨半浓。

枝竿直，叶舒挺。

结顶处，大叶封。

雨竹雨中竹，别有趣。

枝竿斜，叶低垂。

饱醮墨，多醮水。

淋漓处，见雄厚。

大雨注，风必随。

竿交互，叶乱飞。

雪竹雪中竹，姿态寒。

将熟宣，揉作团。

成折皱，再铺展。

墨要浓，笔要干。

叶下压，空顶端。

大竿斜，空上边。

想画好竹子要了解竹枝的生枝方式！来学新、老、细干的生枝方式！

想画好竹子要了解竹枝的生枝方式！来学新、老、细干的生枝方式！墨尖族专注国画内容的创作，更多国画技法、视频内容可查阅墨尖族网站！希望下面这篇“想画好竹子要了解竹枝的生枝方式！来学新、老、细干的生枝方式！”对你有所帮助！竹枝依附于竹干，从竹节处生发出来，一节并生二枝，前后、左右互生。

画竹枝时要遵循竹子的生长规律，要从节处生，切勿“节外生枝”。

画枝如写草书，枝梢可以概括，不必节节出枝，枝要由干的左右、上下相错画出，由干向外逐渐伸展。

细干生枝1、蘸浓墨，用毛笔的中锋立干，根据生长规律运笔，运势要自然得当。

2、勾出竹节。

在右侧生小枝，呈雀爪状。

有规律地出枝，可以使画面井然有序。

3、细干左侧再添加小枝，小枝的墨色要淡且干。

4、从细干两侧生小枝，略粗壮的枝可以分出再小的枝。

5、添加细干的枝梢，与干要有空隙，墨色要淡且干。

6、完善小枝，下笔不可迟缓。

最后用浓墨勾画竹节。

最终效果图新干生枝1、用淡墨画出靠近根部的一节主干。

2、在笔肚蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，从下向上立干。

注意新干的颜色应较淡，墨色不要过重。

3、蘸浓墨，在主干的右侧生枝，起笔要实，落笔要虚。

4、在相反方向处生枝，注意与主干的穿插关系。

5、继续添加小枝，梢的墨色要淡一些。

6、在主干左侧再添加短干，枝与干交错处留有的空隙不宜太大，运笔要干脆利落。

7、画小枝时，下笔必须流畅挺健，不可迟缓，方可遒健圆劲，生意连绵。

8、最后蘸浓墨，勾画竹节，新干的节小而肥滑。

出枝的位置要合乎生长规律，切不可画成“对生”和“轮生”。

老干生枝1、笔中的墨色要有浓淡变化，从下向上侧锋画出竹干。

2、画老干要苍劲有力，行笔时有停顿。

干的形态上，下方大些，上方小些，一节比一节更细，笔中水分更少，可有飞白。

3、蘸浓墨，勾出竹节。

4、在竹节处生枝，竹枝也有节，节间要留有空隙。

5、从竹枝到分枝再到分枝，逐渐变短。

画竹枝的顺序是先由里向外画，再用顺逆往来的笔法画分枝。

6、再添加小枝，画竹枝不要只画在竹干的一边，要两边平均生枝。

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。

中国画竹子的各种画法

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。

画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。

点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。

画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。

选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。

组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。

画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。

如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。

多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。

竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。

这才是正宗画墨竹的方法，7个要诀，让你水平提高不止一档！

这才是正宗画墨竹的方法，7个要诀，让你水平提高不止一档！马上就是年中了，今天，搞一个“大动作”，给小伙伴们精心整理一篇全方位解读墨竹画法的文章，希望这篇耗时近1个月，经多方求证编写出来的“良心文章”，能让大家觉得“开卷有益”。

下面是正文（本文篇幅稍长，需要一点耐心，读完大约8分钟）：苏东坡有诗：宁可食无肉，不可居无竹。

可见，竹子对古代文人有多重要！一直以来，竹在中国文化中，是骨气、气节、坚贞的象征，迎合了古代文人提倡的“君子风度”，因此画竹便成了文人的雅好。

竹子好看却难画。

白居易说：植物之中竹难写，古今虽画无似者。

可见，竹难画是自古就有的共识！为了让大家对竹画有一个大概了解，在分享画竹技法之前，先说说竹画的相关背景知识（耐心看，很重要哦）。

基础知识：你知道竹画有几种吗？竹画是中国画特有的专科，唐代时就已成为独立的题材。

竹画分两种：一为设色竹子，属花鸟画；二为墨竹，是典型的文人画，四君子（梅兰竹菊）画中的竹画就是墨竹。

历史溯源：竹画是什么时候产生的？竹画历史悠久，唐代以前就有画竹的记载，只不过没有作品流传下来，是墨竹还是设色不得而知。

如今，我们能见到的最早的墨竹画是五代时李坡的《风竹图》，请看：李坡画的竹子迎风而立，动感十足，形神兼备，可见，当时画竹的手法已相当成熟。

代表人物：历史上的画竹大家都有谁？李坡墨竹虽然年代最早，但对后世影响却不大，历代画家大都视文同为鼻祖。

文同是北宋著名书画家，最擅长画竹，墨竹脱离工笔设色花鸟画自成一派，就是自文同开始的，他是墨竹画的第一代宗师。

下面是文同画的墨竹（看竹叶的正反面墨色变化）：文同的墨竹对后世影响很大，甚至同时代的文坛领袖苏东坡，都是他的学生。

苏东坡与文同是亲戚（表兄弟），又是诗书画方面的知己，这样的关系，自然得到文同倾囊相授，成就了苏轼美术史上石竹画无可替代的地位。

不过，苏东坡还是很谦虚，承认画竹不如文同，但称石头画的比文同好，算是打成平局。

看看自称不如文同的苏东坡墨竹（看竹叶的用笔及竹节画法）：苏东坡画竹，从根部到顶一气呵成，不是一节一节的画。

国画中是怎样画竹子的？

国画中是怎样画竹子的？(一)画竿的方法。

竹竿挺拔坚韧,不宜用柔软的笔,硬毫或兼毫便于表现。

根据竿的粗细选择笔的大小,大笔画粗干,小笔画细枝和枝梢。

国画竹子有哪些画法?一般笔顺从根向梢,由下至上,若枝竿倒悬下垂,则由上至下,握笔略侧稍逆,一节一节地画上去,发竿时笔酣墨饱,近枝叶处逐渐轻虚下来,为生枝布叶留下余地,每笔起止有明显的顿挫,象股骨、肱骨那样,两头略粗,中间较细,又如同书法中的“一”字那样,起止处稍事强调。

(二)画节的方法:国画竹子有哪些画法?国画竹子的竹节常见有两种格式,一种是“八”字式,有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来,古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”,依形取名。

这种方法表示视点低于竹节,竹竿似有向内倾倒的感觉。

(三)画枝的方法:竹竿细长,线条更强调刚健秀拔,速度较快,表现出用笔的力度。

竹枝为互生状态,一般竹节并生两枝,另一节在方向相反处生枝,左右交错,旧谱有“安枝分左右,不许一边就”的说法。

细竿小枝多不画节,可以简略,线条起止要有顿挫,连接处即为关节,若拘于小节便会琐屑。

竹子的画法有好多，但不宜学会。

有一个简单的画法，就是用刷子画。

将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底即可。

这是徐悲鸿的发明。

别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。

画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。

刘文竹作品画竹子有以下三个要点：第一，每一节竹竿要一笔画成。

第二，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。

第三，竹竿和竹叶要浓淡相映。

竹叶要疏密有致，构图要简洁明快。

做人也和画竹子一样，要养成一种好的品格，至少也要花上二十年。

写意竹子创作需要注意以下七点：1.应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；2.构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；3.枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；4.写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图；5.写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段；6.从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作；7. 切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。

写意国画竹子技法

写意国画竹子技法画竹，要“干如篆、节如隶、枝如草、叶如真”。

顺序：先竿，后节，再发细枝，最后生叶。

“细枝着节叶生枝，各有意理才得法。

”画竹运笔要悬臂中锋，笔无妄下，画出它的遒健圆劲，生意连绵，迎风取势，潇洒传神的风韵，掌握“笔情墨趣”，才能“不落呆诠”。

1、画竹首先立秆，竹秆的画法可借鉴篆书浑圆的笔意。

中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出，竹节不可均匀，根部短，中间长，顶梢又短些。

竹秆画好点竹节，点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，竹节有乙字上抱、八字下抱法，竹节是承上启下的关键，不容轻视。

画一棵竹秆，切忌与纸边平行；画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对；画三棵以上的竹秆，要有前后、聚散、开合等关系，墨色（浓淡干湿）上要稍有变化。

2、秆成先点节，浓墨要分明，偃仰须圆活，枝从节上生。

3、老秆生枝与嫩秆生枝画法。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。

小枝的形态如鹊爪。

而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。

画竹的用笔如同写书法的用笔。

画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。

初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

竹秆生枝要分左右，古人画竹枝有些形象的比喻，如：鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。

画竹枝时应考虑竹叶的分布，以及时态节奏和气韵等问题，画竹枝用笔要连贯，如同写草书一样。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。

画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

4、画竹叶。

前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。

这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。

也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。

不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。

竹子的画法

竹子的画法凡是有生命力有感染力的艺术品一定是具有独特的个性和鲜明的地域性并能引起人们共鸣的好佳品。

数千年来中国墨竹画，所以能持久不衰、代有承袭，因其早已成为了中华民族特有的审美情趣，与寄托情感的载体。

本文将以图例及详细的文字说明介绍中国画中的墨手的绘画枝法，帮助读者了解，中国画中墨竹的基本技法。

写竿法墨竹先写竿，需选较硬些的兰竹笔为宜。

落墨前，要先立意，需胸有成竹，运笔要指实掌虚，起臂悬腕，落笔以顿，举臂调锋，中锋行笔，如渔撑篙，求笔力遒，自下而上，不可太速，亦不可太缓。

收笔横挑，以示节。

前短后长，节节相承。

画两竿竹或两竿以上时要注意：一是忌完全平行，垂直交叉，二是忌多线交于一点；两线交叉不可孤立，三是一般情况下画竹要求弯节不弯竿，但亦不可太直，太直则僵，要有一定弧度，才能表现出竹竿的弹性；四是多竿竹时要注意浓淡虚实的变化。

写节法画竿后，待墨将干即勾笔成节，墨须较竿略浓，可以增加。

一般竹节有三种节状：乙字上抱、八字下抱、细小的竹子可以两点相对。

清郑板桥言，“欲知画法通书法，兰竹如同草隶然”，画竹节最好采用隶书的笔法，注意书写性。

竹节不能画出S形和直线形，竹节要承上启下，在画面里起到墨色变化的作用。

竹节中间要用较细的笔，体现光的效果。

所以要想画好竹子，有一定的书法功底更好。

写枝法竿离地五节始生枝，竹枝为互生，画时须注意出枝的方向、长度，要与竹竿形成一种势，行笔要快，笔意连绵。

枝上又生小枝，内向外画的小枝，要留有空间，这样有空灵感。

尤其在枝梢节顶处有数笔由外向里，笔势回收虚灵有致，会使画面生动活泼，富有朝气。

竹节生枝不必节节出之，根据画面章法可省略。

写叶法竹叶的特点是：五分之四叶的宽度基本相同，只有五分之一细尖。

因此，藏锋起笔，平稳运行一段长度后再提笔出峰收笔。

写叶要有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。

老叶、枯枝多下垂，用宜枯；新叶、嫩叶多上扬，用笔宜湿；正叶宜画宽，侧叶宜画窄，前叶宜浓，后叶宜淡。

竹子是互生植物，书画艺术的出枝规律是“左右左”，切莫画成对生

竹子是互生植物，书画艺术的出枝规律是“左右左”，切莫画成对生李西伯恺“画竹辑要”——枝子画法文/李西伯恺1、结枝方式：（1）、不可节外生枝。

释意：竹子的新枝都是从主秆的关节处长出，切莫从节外生枝。

备注：有些作品中有出现从关节外“画出”的枝子，那是因为视觉角度的影响，出枝的关节面被主秆挡住，加上画面穿插关系的需要，因此就出现了“节外生枝”的错局。

李西伯恺竹子画法（2）、枝子要分左右。

①、芽口规律：竹子是互生植物，芽口规律是“左右左”，切莫画成对生或轮生，出现一边倒或一个关节生一圈枝子的现象。

而且每节生出单个或多个枝子不等，但画者不可多画，单节出枝画1-2个枝子即可。

备注：有些作品中有出现“画出”的枝子一边倒，那是由于画者在“左右左”的规律中去掉了“右”部的枝子，留下“左左”的枝子来塑造，加上画面疏密关系的需要，就出现了生枝“一边倒”的对生错觉。

李西伯恺竹子画法②、长枝规律：竹子每个关节生出的枝子都是向左右两边分开成长。

备注：单节出枝画左右分枝者，切记出枝的节点要分高低，不可平行；与主秆形成的夹角要分大小，不可对称；枝子要有疏密、长短、繁简、粗细对比，不可两边等同。

李西伯恺竹子画法2、结枝型态：（1）、雀爪枝：三笔成型，其型像雀爪。

（2）、鱼骨枝：鱼骨枝是在雀爪枝的正上方再结雀爪枝，其型像鱼骨。

（3）、鹿角枝：鹿角枝是在雀爪枝的左右分枝上再结雀爪枝，其型像鹿角。

李西伯恺竹子画法3、结枝方位及要点：（1）、结顶枝：顶枝宜短不宜长、宜疏不宜密、宜少不宜多，用笔宜露锋；（2）、左右旁枝：旁枝结枝注意走势下弯，外张内收、结上少结下、结外少结内，用笔藏露结合；（3）、根下枝：根下枝虽细小，但比之秆上枝要略显苍拙，结枝宜短不宜长、宜密不宜疏、宜多不宜少，用笔宜用藏锋。

李西伯恺竹子画法视频教学更详细：学习了李西伯恺画竹子的讲座，我才知道自己画竹枝走了弯路我是李西伯恺，书画艺术研究，感谢有你！。