敦煌石窟介绍之五(隋代)
浅析敦煌420窟隋代壁画的艺术风格
带着对历史文 明的久仰 和中 国古 老文化 的向往和 渴望 ， 我 们踏上 了敦煌艺术 考察之旅 ， 映着 深秋 的晚 霞 ， 着古道 大漠 ， 踏 耳畔传来 了久远 的“ 叮当 ， 叮当” 的驼铃声 ， 我们仿佛踏着先人 的 足迹 ， 回到了当年丝绸之路 的繁荣和富庶 ， 呼吸到 了敦煌艺术 的 神秘 、 深邃 、 博大 、 浑厚 的艺术气息 。“ 大漠孤烟直 ， 长河落 日圆” ， 莫高窟就像旷漠 中的一粒金子 ，灼 灼发光……敦煌是世界 四大 文化体 系（ 中国、 古代 印度 、 古代 希腊 、 古代伊 朗） 融之地 ， 中 交 为 国和世界文 明留下 了丰富的文化遗产 ，也提供 了认识中 国中古 社会 的一个标本 。在它的全盛期 ， 融汇 了东西方各种异彩纷呈 的 文化 ， 显示了那个时代中国人雍容的气度 、 阔的胸襟 和深厚的 开 文化底蕴 。敦煌 ， 仅展示 出过去的一段气度恢宏 、 丽多彩的 不 绚 历史 ， 昭示着我们民族光辉 的未来。罗振玉 、 也 王国维于 １０ ９ ９年 最早开始对敦煌 文献的介绍和研究 。陈 寅恪 最早 提出 “ 敦煌 学” 的概念。王重民 、 向达等在中国处在帝 国主义侵略和国内战争 时 期极其 困难 的情况下 ， 收集流散海外 的敦煌 资料 。李 丁陇、 张大 干、 常书鸿等一批美术 家从 １ ３ ９ ８年开始 ， 先后赴 敦煌临摹 研究 壁画。敦煌艺术灿烂辉煌 ， 是集建筑 、 彩塑 、 壁画为一体 的文化艺 术 宝库 ， 其壁画艺术 蔚为大观 ， 在中国绘画史上 占有极其重 要的 地位 ， 中有壁 画和彩塑 的洞窟 ４ ２个 ， 其 ９ 壁画 ４ ０ ２其 内容 ５０ ０ｍ ， 涉及 古代社会 的艺术 、 历史 、 经济 、 化 、 文 宗教 、 民族 、 技等领 科 域， 具有珍 贵的历史 、 艺术 、 科学价值 ， 中华 民族 的艺术瑰 宝 、 是 人类优秀的文化遗产。这里笔者从 ４ ０窟隋代壁 画的内容 、 ２ 表现 方法 ， 空间构成 、 藻井图案 ４方面人手对她 的艺术 风格 以及她给 我们带来 的审美感 受进行分析和探讨。当然只是触及皮毛 ， 也是
敦煌莫高窟隋代服饰图案的艺术变迁
ｌ
一
。
天马． 另一种环内饰一跃马骑士， 骑士回身与一扑过来的猛 虎搏斗。 图案中的形象多作平面处理， 虎纹动态生动， 勾画轻 松 自如，虎的描绘在平涂勾线中加以晕染以表现毛色的变 化， 生动的形象和率性地勾画显示出不受织锦工艺影响的绘 画性特征。这例服饰图案题材独特， 人和动物不是简单地分 列在不同圆形单元中， 而是组合成场景 ， 使人产生对狩猎生 活的联想， 类似的题材在唐代蜡染 中 经常出现。 敦煌莫高窟隋代中期服饰图案的特征是： 强调以精练的 线造型、 图案组织规整而不失节奏感、 色彩鲜明爽朗、 绘制精 美。 （ 下转第 １６页） ２
一
、
式、 细密的组合、 不断的色彩转换和对经纬线肌理的表现创 造出精美华丽的织锦效果， 突破了北朝几何形简洁硬朗的建 筑图案特征。从色彩上看， 莫高窟隋代中期石窟壁画多以青 绿为主调， 服饰图案大多统一于青绿主调， 也有的继承早期 的土红、 曙红色调， 与青绿主调形成对比， 以小面积点缀的形 式丰富壁画和彩塑的色彩。从绘制上看， 隋代中期的服饰图 案与壁画绘制手法保持一致， 以平涂勾线法为主， 有的加以 少许晕染， 秀劲的线条的运用——特别是白线的运用——是 隋代装饰图案绘制上的最典型特征． 纤细而有力的白线有的 用于勾画纹样的结构． 有的用于勾画骨架。 有的以成组排列 的形式表现织物的肌理 ， 线条时而飘逸时而规整 ， 精细的白
。
文 化 视 彝
敦煌莫高窟隋代服饰 图案的艺术变迁 ，
孙洪波
从对装饰的高度“ 有意识” 来看， 隋代是一个起点——是 画师们真正有意识地、 费心力地去装点、 美化服装的一个起 点。 从隋代开始， 敦煌莫高窟的服饰图案进人了精心设计、 精 描细画的时期 ， 服饰图案不再是壁画形象的延伸 ， 而是具有 了独立的设计形式，丰富的服饰图案还反方向地向壁画拓 展． 大量地出现在藻井、 龛楣的装饰中， 使整个石窟艺术的风 格为之改变。 主要装点在彩塑和壁画中佛、 菩萨、 天王衣裙和 披肩上的隋代服饰图案 ． 随着时代的变迁， 表现出早、 晚 中、 三期的风格演变。 敦煌奠高窟隋代早期服饰图案的特征 早期是莫高窟隋代服饰图案的萌芽期。 莫高窟隋代早期 彩塑佛像、 菩萨像和壁画人物的服饰上承北朝遗风， 大多只 以土红色涂画衣裙 ． 有的在衣裙的领部、 ：和裙摆等部位 袖Ｉ １ 兼施青绿 ， 手法简练， 风格质朴 ， 素面的衣裙突出了佛教人物 轻盈飘逸、 超脱凡俗的感觉， 与早期沿用北朝土红基调的壁 画在色彩和绘制手法上都融为一体 ， 强调大面积色块的整体 感而不追求细节刻画。隋代早期的佛衣纹饰少而简洁， 其中 以第３２ ０窟的佛衣图案最具典型性， ０ 窟平蓁顶说法图中 第３２ 佛陀的内衣纹饰以圆点连缀成菱形图案， 白色的点缀在深绿 色的内衣上， 清爽醒目。白点连缀的手法在隋代服饰图案中 广泛使用，白绿搭配也是隋代服饰图案的典型色彩特征之 以圆点连缀成几何形的图案形式在北朝藻井、 龛楣等装 饰图案中作为边饰图案大量出现 ， 是几何形建筑图案的一种 形式， 这些图案形式在隋代服饰图案中的出现表现出不同类 型图案的交融， 同时也说明莫高窟隋代早期的服饰图案还没 有专门的形式． 没有形成作为“ 织物的图案” 的特点。 敦煌莫高窟隋代早期服饰图案的特征是：造型单纯简 练、 组织几何化、 色彩清新响亮 、 绘制随意率性。 二、 敦煌莫高窟隋代中期服饰图案的特征 中期是莫高窟隋代服饰图案的发展、 成熟期。从隋代中 期开始 。 敦煌服饰图案进入了真正的属于“ 服饰 图案” 的时 代， 大量织锦纹样出现在服饰图案中， 增强了衣裙的织物感 ， 美化了佛教形象． 也使壁画和彩塑呈现出新的面貌。 从题材上看，莫高窟隋代中期服饰图案的题材丰富多 彩， 花卉、 动物、 人物、 几何纹都大量出现， 最典型的特征是联 珠纹的大量运用 。 这种在隋代 自中亚引进的织锦纹样不仅在 隋代织锦中大量运用 ， 在石窟服饰图案中也大放异彩。联珠 纹以圆珠连缀成不同的几何形骨架 ， 内填各种题材的适合纹 样， 规整中富有变化。早期既已出现的白色圆点纹这时以更 灵活的方法排列成不同形状 ， 其中以圆点连缀小花纹最有特 点， 这种圆点小花纹是隋代典型纹样之一。 另外， 菱形、 方形、 对波形等几何纹大量出现， 它们来 自织锦图案， 以连续的形
敦煌莫高窟的简介
敦煌莫高窟的简介敦煌莫高窟是中国著名的古代艺术宝库，位于甘肃敦煌市境内，距离敦煌市区约25公里。
它是中国最重要的佛教艺术遗址之一，也是世界文化遗产之一。
敦煌莫高窟的历史可以追溯到东晋时期的366年，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等多个历史时期的修建和发展。
它是中国古代佛教文化艺术的瑰宝，也是世界上最大且保存最完整的佛教艺术宝库之一。
莫高窟位于莫高山的峭壁上，形成了一个大小各异、相互依托的窟室群。
莫高窟总共有735个窟，保存有4.6万平米的壁画、2415尊塑像以及各种佛教经典和文献。
这些壁画和塑像以其精湛的艺术技巧和独特的表现形式而闻名于世。
壁画内容包括佛陀生平故事、佛教教义、历史典故、人物形象等，其中最著名的壁画是《仓颉造字图》、《渔樵耕读图》等。
敦煌莫高窟的艺术风格融合了中亚、印度和中国的艺术元素，形成了独特的“敦煌风格”。
这种风格充分展现了佛教艺术的高度发展和中国传统艺术的独特魅力。
同时，通过壁画和塑像的艺术表现，展示了佛教教义和中国古代社会生活的方方面面，具有很高的历史和艺术价值。
敦煌莫高窟被誉为“东方的艺术宝库”，不仅对于研究佛教文化和中国古代艺术有着重要的价值，也吸引了众多国内外游客前来观赏。
每年都有成千上万的游客来到敦煌莫高窟，探索这个充满神秘和魅力的古代艺术宝库。
为了保护敦煌莫高窟的文化遗产，减少人类活动对其的破坏，敦煌莫高窟实行了限流措施。
游客需要购买门票，并按照指定的时间段参观。
此外，也设立了专门的保护机构，对莫高窟进行维护和保护工作。
这些措施有效地保护了敦煌莫高窟的文化遗产，确保后代子孙能够继续欣赏到这些宝贵的古代艺术作品。
总的来说，敦煌莫高窟是中国重要的佛教艺术遗址，其壁画和塑像以其独特的艺术风格和丰富的内容而闻名于世。
它是中国古代艺术宝库中的瑰宝，值得人们去探索和欣赏。
同时，我们也应该加强对敦煌莫高窟的保护和研究，让后代能够继承并传承这一宝贵的文化遗产。
敦煌莫高窟
2.3.鼎盛时期
从初唐到晚唐(618～907年)，贯穿整个唐代，大约300年。 唐朝时，敦煌飞天进入成熟时期，艺术形象达到了最完美 的阶段。这时期的敦煌飞天已少有印度、西域飞天的风貌， 是完全中国化的飞天了。
2.3-1唐代前期的飞天
唐代前期的飞天具有奋发进取、豪迈有 力、自由奔放、奇姿异态、变化无穷的 飞动之美，这与唐王朝前期开明的政治、 强大的国力、繁荣的经济、丰富的文化、 开放的国策、奋发进取的时代精神是一 致的。 最具有唐代前期风格特点的飞 天，是画在初唐第321窟中的双飞天和 盛唐第320窟中的四飞天。
2.3-2唐代后期的飞天
唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有了前期那种奋发进取 的精神和自由欢乐的情绪；在艺术造型上人体已由丰满娇美变 为清瘦朴实；衣饰上已由艳丽丰厚转为淡雅轻薄；神态上已由 激奋欢乐变为平静忧思。其中，最有代表性的是画在中唐第 158窟西壁大型《涅槃经 变》图上方的几身飞天。
2.4.衰落时期
2.2-1西域式飞天
西域式飞天继承北魏飞天的造型和绘 画风格，其中最大的变化是：作为香 音神的乾闼婆抱起了各种乐器在空中 飞翔；作为天乐神的紧那罗亦飞翔于 天空。两位天神合为一体，成了后来 的敦煌飞天，亦叫散花飞天和伎乐飞 天。其代表作如第249窟西壁佛龛内上 方的四身伎乐飞天。
2.2-2中原式飞天
中原式飞天，是东阳王元荣出任瓜州(古敦煌)刺史期间，从洛 阳带来的中原艺术画风在莫高窟里新创的一种飞天。这种飞天 是中国道教飞仙和印度佛教飞天的融合：中国的道教飞仙失去 了羽翅，裸露上体，脖饰项链，腰系长裙，肩披彩带；印度的 佛教飞天失去了头上的圆光和印度宝冠，束起了发髻，戴上了 道冠。人物形象完全是中原“秀骨清像”形，身材修长，面瘦 颈长，额宽颐窄，直鼻秀眼，眉细疏朗，嘴角上翘，微含笑意。 其最具代表性的是第285窟南壁上层的十二身伎乐飞天和两身 裸体飞天。
敦煌莫高窟北魏石窟鉴赏
敦煌莫高窟北魏石窟鉴赏2010-4-19 00:00 |来自: 佛缘资讯敦煌莫高窟北魏石窟鉴赏北魏是北方少数民族鲜卑族建立的政权，在鲜卑族统治者拓跋氏的努力下，曾经一统中国北方，为隋代的大一统奠定了基础。
439年，拓跋焘攻占姑臧，沮渠牧犍投降。
北凉政权业已灭亡，仅凉王诸弟仍在河西西部抵抗，其中沮渠无讳据守敦煌。
442年，无讳撤离敦煌，率万余家西渡流沙，占据鄯善，后入高昌，仍号“河西王”。
北凉王族的这次撤退，带走了大批的敦煌户口，其中绝大部分是因北魏从东向西进攻而聚集在敦煌的河西精英。
在北凉灭西凉和北魏灭北凉的两次兵祸之中，敦煌遭到了前所未有的破坏。
442年，西凉王李暠之孙李宝乘沮渠无讳撤离之机，占据敦煌，并派李怀达入魏归降。
北魏封李宝为沙州牧、敦煌公。
444年，北魏召李宝入平城，直接控制敦煌，为经营西域和抗击北方的柔然，在这里建敦煌镇。
445年，北魏太武帝派成国公万度归发凉州以西兵，出敦煌，西击鄯善，后更破焉耆和龟兹。
此战使西域大部分地区都受北魏控制，丝绸之路再次打通，西域商人纷纷前来贸易。
但好景不长，北方的柔然很快控制了敦煌以西的西域地区，并直接控制了与敦煌最为接近的吐鲁番盆地。
472～474年，柔然连犯敦煌，多者至三万骑。
敦煌军民在镇将尉多侯、乐洛生的率领下，几败敌军，保住了敦煌。
但在严峻的形势面前，北魏上层对是否要继续保有敦煌发生了分歧，不少人建议后撤凉州，放弃敦煌。
给事中韩秀则认为，如果放弃敦煌，不仅凉州不保，关中也无宁日。
孝文帝支持韩秀的意见，为加强敦煌的守备，升敦煌镇将为都大将。
485年，穆亮任敦煌镇都大将，他为政宽简，并赈恤穷乏，敦煌经济得到恢复。
492年，北魏出兵十万，击败柔然，敦煌从此得到安宁，但长年的征战和人口的流失，造成了这一地区“空虚尤甚”的局面，很难迅速恢复。
524年，北魏的北方边镇爆发六镇起义。
八月，孝明帝下诏改镇为州，敦煌因盛产美瓜而名之为“瓜州”（一度易名为“义州”），辖敦煌、酒泉、玉门、常乐、会稽五郡，治所敦煌。
中国传统图案7—各时期敦煌图案知识讲解
中 国 敦 煌 图 案
第七节 敦煌图案
一.敦煌概括 1.著名的丝绸之路使中西文化得到了交流。创始于印度的佛教连
同佛教艺术一起传入中国，敦煌石窟成为传播佛教的圣地 2.从公元336年开掘起至今已有1600年的历史。现存洞窟496窟，
彩塑2000余尊，壁画45000余平米，从魏晋至宋元等各时期艺术风格 演变的历程
图7－9、10 初唐藻井敦煌图案
■中唐时期藻井结构严谨，各种边饰多达十余层，方井中多置如旋转着 的卷瓣莲花，花中出蹲狮，有“优昙现狮之意“。四角有鹦鹉孔雀和鸽
子 飞翔歌舞，边饰中富于立体感的绿色回纹，打破了华盖的平面感
图7－11、12 中唐藻井敦煌图案
■盛唐时期，藻井中心天井缩小，宝相花为主体，四周是复杂而生动的 “卷草”，外沿有流苏、响铃、垂幔。它的构成明显地趋向格律化，四
完全相同，但是视觉上均衡。图案的外形及边饰则是完全对称 2.四方八达米字构图形式 敦煌图案中方形的藻井图案，是按四方八达米字格的骨骼构成的
三.敦煌各时期图案特征 1.北朝敦煌图案 ■北朝是指北凉、北魏、北周统治敦煌地区的时期，其时约录公元
420年前后到581年 ■北朝图案如藻井先以那种连续方井式的平棋图案，也演变为单一
方井式的藻井图案，窟顶与四壁的边饰也失去去建筑的意义，而成为 纯粹的装饰
■早期（十六国，南北朝时期）的藻井与平棋相似成斗四式，中心 置垂莲，岔角画莲花、忍冬、火焰，最外层有山形莲瓣纹和幡，是护 法的宝盖
图7－18、19 敦煌图案中动物图案
3.树形图案 敦煌图案中的树木，是作为人物的陪衬而存在的，有极强的装饰 性，充满宗教的神秘感。树叶和树冠的造型变化多端，组合别出心裁、 独具匠心
图7－20 敦煌图案中树形图案
敦煌早期石窟空间结构中的儒家思想观念初探——以隋代以前石窟中窟顶和四壁造像为中心
娄婕 ：《 论敦煌石窟 艺术的空问构成），《 敦煌研究 》 １９ ９ ９年第 ４期 ，第 １４—１ ３页。 ６ ７
维普资讯
２８ Байду номын сангаас
敦
煌
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辑
刊
２０ ０ ７年第 ４期
窟号 时代
２８ ６
窟顶
西壁
南壁
北 壁
东壁
（ ６ 、十 六 国 ２ ７ 圆券 龛外 面北 侧 画 表层 隋 画 千 ２９ （ 隋 、纵长平 顶 画 斗 四莲 ６、 表 层 隋 画 千佛 ，底 ２０ 宋 重 、火 焰 、 化 生、飞 天 、供 养 菩 萨 ，层 北 魏 画 药叉 飞 ，底 层 北 ７、 花 佛 修） 飞天平棋图案。 龛下 北魏 画供 养 比 魏 画 药 叉、 丘 、供养人。 天。 ２ １ ７） 飞天。
石 窟建 筑形式 上论 述 了佛教石 窟从 印度 到西 域 和汉地 的传演 过程 ，揭示 了佛 教石 窟从苦
修 之地 变成崇 拜之 地 、从对 死 （ 架 ） 的冥 想 转 为 对生 （ 实 ） 的沉思 、从 对 人 生苦 涅 现 谛 的寻 味演 为对人 生幸 福 的追求 这 一功 能性 的转 变②。娄 婕 的论 文 主要 以构 成敦 煌 石窟
、 、
持 莲 花 、摩 尼 宝 珠 。
、
药叉。
主室 画斗 四莲 花井 心 ，三 角 垂 幔 铺 四 披 ，四披 ：西 飞 天、 圆券龛 上 画 供养 菩 西 魏 神、飞 廉、化 生、萨 雷 （ 唐 中 月天 、帝 释天 、 上 画七 佛 山居 禅 僧 等 ，南 飞 诸梵 志等 ２５ 宋 ８ 龛外 北 画 伎 乐 天 ，下 开 上 下画供养人 西 、人皇、地皇 、人 画金 刚力 士 天 侧 夏 神 四禅室 。 下开 四禅室 元 非人 、山居禅 僧等 ，将 重修 ） 北飞天 南侧 画 散花 乾 飞廉、人非 闼婆和婆薮仙 人 山居禅僧等 ，东 伏羲 、女 娲、飞 天、 天皇、山居禅僧等。
千佛崖的介绍
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3敦煌莫高窟专题——隋代藻井图案研究
初期：套斗藻井
末期：多瓣大莲花纹藻井
中期：中心方井式藻井 隋代藻井图案纹饰分类
这种藻井是北朝遗风的延续。 基本纹样为三重套迭方井构架。 中心为一个园轮形大莲花，方井的四周为鳞片形和长三角形的垂帐纹。
套斗藻井局部 藻井中心绘有大莲花，边框装饰忍冬 纹，边框外围绘瓣片和垂帐，并绘有 帷幔翻卷，仿佛被风吹动。 隋 莫高窟 305窟窟顶
敦煌莫高窟图案研究
——以隋代藻井图案为例
藻井图案简介
目录
藻井：集隋代图案之大成
隋代藻井图案纹饰分析 隋代藻井图案在当代的设计及创新
藻井图案是什么
敦煌莫高窟是佛教艺术的宝库，而藻井图案是 莫高窟装饰艺术的精华。
藻井位于整个洞窟的窟顶，位于最高、最中央 的地方。
保存较为完整，高远深邃之感
斗四套迭方井藻井
舞童莲花藻井
莲花心内有二身舞童，棕色肌肤、白色肚兜， 举手提脚，欢畅对舞。
隋 莫高窟 420窟内景
窟顶藻井绘三兔莲花翼兽纹，四坡绘法华 经变。西壁开双层龛，饰有火焰化生龛楣， 佛及菩萨饰有背光。
图片均摘自《敦煌装饰图案》，关友惠编
三兔纹
“月中何有，白兔捣藻”， 所 以作者使用兔子来表达飞天的意 境。 由于画家丰富的想象力，使三只 兔子只有三只耳朵，巧妙地代替 了应有的六只耳朵。 但无论从 那个角度看，一只兔子都有两只 耳朵。 三只耳朵组成等边三角 形，表现了三兔活跃奔跑时的神 态。 莲心奔跑的兔子和莲心外 飞翔的飞天，飘旋的天花方向一 致，仿佛连静止的莲花也在旋转！
隋代藻井图案纹饰分析
隋代是一个承前启后的历史时 期，藻井图案从结构、内容、形式、 风格诸方面都开始发生演变，逐渐 摆脱早期藻井图案的旧形式。图案 结构上由“斗四套叠”的仿木建筑 结构转变为“方井——边饰——垂 幔”三层结构。
中国美术史：敦煌莫高窟的唐代壁画和彩塑（附五代及北宋初）
中国美术史：敦煌莫高窟的唐代壁画和彩塑（附五代及北宋初）一、唐代敦煌艺术的发达在中国和亚洲的历史上起过巨大作用的唐帝国，其政治、军事和文化影响的结果，出现了中亚之间的经济政治来往频繁，也使唐代敦煌达到了兴盛的高峰。
唐代也是宗教艺术鼎盛的时期。
敦煌莫高窟的壁画的题记中，可见发愿造像祈福者，多为贵族、地主及统治者，如魏隋以来的旧风气；但也有为了祈求旅途的安全和现实的幸福生活而发愿的来往商旅行人以及一般的社会群众，莫高窟唐代壁画可以全面地代表着唐代寺庙壁画的风气。
根据文字记载（《历代名画记》、《京洛寺塔记》）可知唐代的寺庙壁画与人民群众有密切联系，寺庙为经常对人民开放的画廊，颇有吸引群众前往游逛欣赏的力量；寺庙中并经常举行讲经的集会，这种集会上有才能的僧人悬挂了佛经“变相”的图画，讲说“变文”，带有颇大的娱乐性，变文就成了后代说唱文学的最早的形式。
唐代寺庙壁画，除了佛教及其有关的题材以外，山石树木花鸟等画幅在装饰地位上也单独引起重视。
与这些记载相参照，也说明了莫高窟壁画在世俗的要求下的发展，和莫高窟壁画在唐代壁画中的代表性的意义。
敦煌莫高窟现存有壁画和雕塑的唐代洞窟总计二百零七个，又可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期。
唐代洞窟的形制，除初唐时期少数洞窟还保存隋代诸窟所采取的北朝末期的制底窟形式外，一般地都是新创的如殿堂的样式，窟多作方形，窟顶四面斜上，构成藻井。
窟的后壁有一深入的小龛，所有的佛像都集中排列在龛中，如佛殿的坛座上一样，而不复是沿着三面墙壁分别塑造。
唐代的个别洞窟因为是在后壁塑造了佛涅槃像（卧佛），窟形成横而浅的长方形平面（如一四八窟），或三层高的窟。
敦煌唐代洞窟流行的形式以窟内的布置明显地和今天我们所知道的佛庙殿堂是相似的。
这种形式是中国佛教艺术的新创造。
集中在洞窟后壁龛中（也可以看作在一坛座上）的塑像，一般地是七尊：一佛、二比丘、二菩萨、二力士，以佛为中心向两面展开排列，二力士在最外侧，也有加入其他供养菩萨的（图172）。
浅析敦煌石窟中弥勒经变艺术在隋代的兴起
中国包装I艺术理论浅析敦煌石窟中弥勒经变艺术在隋代的兴起■文/西北师范大学美术学院龙忠西北师范大学体育学院陈丽娟摘娶：敦煌石窟中的弥勒经变在隋代兴起，其中包括弥勒上生经变和弥勒下生经变；它是在南北朝故事画、说法图和简单的弥勒经变浮雕的基础上，受弥勒信仰和禅观思想的影响，净土思想以及界画的发展而兴起的；经变艺术样式代表着隋代宗教绘画艺术的发展和时代审美的转变果犍•《:敦煌石窟；弥勒经变；界画［作者简介】1.龙忠，西北师范大学美术学院，讲师，博士生.研究方向：石窟美术考古2.陈丽娟，西北师范大学体育学院，讲师，研究方向：敦煌体育丈化。
早在公元2世纪左右古印度的犍陀罗和马图拉地区，已经出现了弥勒造像，后在中亚、西域和中原地区得到很大发展。
但是，古印度和中亚等地并不见弥勒经变画。
我国自南北朝时期弥勒经变开始萌芽，隋代流行弥勒上生经变，初唐以后上生与下生经变结合在一起。
在敦煌石窟中，弥勒经变最早出现于隋代。
本文试图分析敦煌石窟弥勒经变在隋代产生的时代背景和原因。
一、敦煌石窟中隋代弥勒经变概况敦煌石窟隋代弥勒经变共9铺，分别位于莫高窟第62、262、416、417、419、423、425、433、436窟，其中上生经变8铺，下生经变1铺（位于第62窟）。
8铺弥勒上生经变均绘于窟顶，与下方的彩塑佛像形成呼应，表示弥勒菩萨在兜率天说法场景，其姿态主要为交脚坐式，第417、425窟经变中的弥勒为倚坐式，弥勒菩萨作说法印。
另有个别经变中的弥勒菩萨手执净瓶，如莫高窟第419、425窟，手执净瓶的弥勒菩萨像主要流行于古印度、中亚、西域地区。
在唐以后，敦煌及以东地区不再流行手持净瓶的弥勒菩萨像，净瓶逐渐转为观音菩萨的图像特征。
王惠民先生认为，敦煌石窟中隋代手持净瓶的弥勒形象，反映了当时敦煌石窟佛教艺术依然受西域佛教艺术样式的影响⑴，同时也反应了隋代中西佛教文化的交流和融合。
敦煌石窟中最早的弥勒下生经变也出现于隋代，位于隋代莫高窟第62窟北壁，壁画上方描绘了迦叶禅修、魔王劝化的场景。
隋代中期莫高窟藻井图案研究
隋代中期莫高窟藻井图案研究隋代中期是中国历史上重要的时期之一，不仅在政治和社会制度方面有着重大变革，也在文化和艺术领域取得了一些成就。
莫高窟作为隋代中期的代表性艺术遗产，其藻井图案更是展现了当时的艺术风貌和审美趣味。
本文将重点对隋代中期莫高窟藻井图案进行研究，探索其艺术特点和文化内涵。
一、藻井图案的基本特点莫高窟位于今天的甘肃省酒泉市敦煌县境内，是中国著名的佛教艺术宝库，也是世界上保存最为完好、造型最为丰富的一处古代石窟艺术。
藻井是莫高窟壁画的一个重要组成部分，它是一种镂空的石雕结构，用以装饰和点缀洞窟的上部。
藻井图案通常采用对称的方式设计，画面精细、形象生动，内容涉及佛教经典、神话传说、人物故事等。
在隋代中期，莫高窟的藻井图案具有以下基本特点：1. 多样性：隋代中期藻井图案表现出了丰富的艺术特点，内容涉及佛教经典、神话传说以及历史人物等，画面设计上采用了大量的纹饰和图案装饰，呈现出多样的艺术形式和风格。
2. 细致精美：在隋代中期，莫高窟藻井图案的制作工艺达到了相当高的水平，画面的雕刻和绘制都表现出了极大的细致和精美，尤其是在线条的处理和形象的塑造上更是别具一格。
3. 丰富的文化内涵：隋代中期莫高窟藻井图案中所呈现的故事和题材不仅仅是装饰性的，更多的是表达了当时人们的宗教信仰和审美情趣，反映了当时的社会文化风貌。
二、藻井图案的艺术表现1. 装饰性：隋代中期的藻井图案在装饰性方面表现出了浓厚的特点，从图案设计到色彩运用都呈现出了浓烈的艺术氛围。
整体上看，藻井图案以对称美为主要设计风格，图案纹饰繁复，线条流畅，色彩明快，展现了隋代中期独特的艺术审美。
2. 故事性：隋代中期藻井图案所呈现的故事题材多样，有来自佛教经典的故事，也有神话传说和历史人物的形象故事，有的表现了人与自然的和谐，有的反映了人与神的关系，有的展现了人与人之间的情感交流，展现了当时社会生活和宗教信仰的丰富内涵。
三、藻井图案的文化内涵莫高窟藻井图案的文化内涵主要体现在以下几个方面：1. 宗教信仰：莫高窟藻井图案中的很多题材都来源于佛教经典和神话传说，表达了隋代中期人们对于宗教信仰的虔诚和崇敬之情。
敦煌石窟简介及历史
莫高窟始建于十六国时期，据唐《李克让重修莫高窟佛龛碑》一书的记载，前秦建元二年（366年），僧人乐尊路经此山，忽见金光闪耀，如现万佛，于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
此后法良禅师等又继续在此建洞修禅，称为“漠高窟”，意为“沙漠的高处”。
隋唐时期，随着丝绸之路的繁荣，莫高窟更是兴盛，在武则天时有洞窟千余个。
安史之乱后，敦煌先后由吐蕃和归义军占领，但造像活动未受太大影响。
元代以后敦煌停止开窟，逐渐冷落荒废。
明嘉靖七年（1528年）封闭嘉峪关，使敦煌成为边塞游牧之地。
清康熙五十七年（1718）平定新疆，雍正元年（1723）在敦煌设沙州所，三年（1725）改沙州卫，并从甘肃各州移民敦煌屯田，重修沙州城。
清光绪二十六年（1900）发现了震惊世界的藏经洞。
不幸的是，在晚清政府腐败无能、西方列强侵略中国的特定历史背景下，藏经洞文物发现后不久，英人斯坦因、法人伯希和、日人橘瑞超、俄人鄂登堡等西方探险家接踵而至敦煌，以不公正的手段，从王道士手中骗取大量藏经洞文物，致使藏经洞文物惨遭劫掠，绝大部分不幸流散，分藏于英、法、俄、日等国的众多公私收藏机构。
敦煌莫高窟的主要价值：1、历史价值敦煌石窟营造及其历史过程，敦煌的悠久历史，当地有影响的世族与大姓，以及敦煌同周围民族与西域的关系，在历史中没有或很少记载。
敦煌石窟有成千上万个供养人画像，其中有一千多条还保存题名结衔。
能够了解许多历史状况和历史线索。
2、艺术价值敦煌石窟营建的一千年历程，时值中国历中上两汉以后长期分裂割据，走向民族融合、南北统一，臻于大唐之鼎盛，又由颠峰而式微的重要发展时期。
3、科技价值敦煌作为中西交通的枢纽，在壁画上不仅留下了商旅交往的活动情景，还留下了宝贵的交通工具的形象资料。
他们有牛、马、驼、骡、驴、象、舟、船、车、轿、舆、辇等。
常用的交通工具车辆类型各异，牛车有“通幰牛车”、“偏幰牛车”、敞棚牛车，马车有驷车、骆车，还有骆驼车、童车、独轮车等。
敦煌石窟简介及历史
敦煌石窟我国著名石窟。
包括古代隶属敦煌境内的莫高窟，西千佛洞，榆林窟和水峡口小千佛洞四处。
一般指莫高窟。
莫高窟亦称千佛洞，前秦建元二年(东晋太和元年，公元366年)，相传僧乐僔始凿窟造像。
历经隋唐以至元代，均有所修建。
现尚存有壁画和雕塑作品的共有四百九十二窟，计有壁画四万五千余平方米，彩塑像二千一百余尊。
这些作品反映了我国从六世纪到十四世纪的部分社会生活及历代造型艺术的发展情况。
莫高窟又名“千佛洞”，位于敦煌市东南25公里处，大泉沟河床西岸，鸣沙山东麓的断崖上，是我国三大石窟艺术宝库之一。
前秦符坚建元二年（公元366年）有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。
中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。
整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。
莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，其中魏窟32洞，隋窟110洞，唐窟247洞，五代窟36洞，宋窟45洞，元窟8洞，壁画45000平方米，彩塑雕像2415尊，石窟分上下五层，在现在编号为“17”的洞窟曾发现从4世纪到14世纪的珍贵文物5．6万件，因之形成了敦煌学，另外还设有敦煌文物研究所。
莫高窟是现存规模最庞大的“世界艺术宝库”，一九八七年十二月被联合国教科文组织列为世界文化遗产。
莫高窟艺术的特点表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上。
窟形建制分为禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、影窟等多种形制；彩塑分圆塑、浮塑、影塑、善业塑等；壁画类别分尊像画、经变画、故事画、佛教史迹画、建筑画、山水画、供养画、动物画、装饰画等不同内容，系统反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等十多个朝代及东西方文化交流的各个方面，成为人类稀有的文化宝藏。
自1900年莫高窟藏经洞中发现五万多卷宗教和世俗文书后，敦煌艺术震撼了整个世界，“敦煌学”已成为世界性的显学，可惜由于当时主持莫高窟的王道士愚昧无知，这些宝藏几乎被悉数盗往国外。
绚丽之美——隋代敦煌壁画中女性造型初探
伎 乐 的布 局 为， 窟顶 与 墙 壁交 界 处 ， 在 环 壁， 有一 带状 画 面 ， 画许 多方格 ， 征宫 门 象 墙， 每格 为一 券形 城 门 洞 ， 一 奏 乐 器或 踞
流 传， 对隋 代敦 煌 壁画 中 的女 性 人物形 象 的研
究 为我 们了解隋 代仕女 形 象提 供了佐 证 。
第４ ０ 的众菩 萨像面 相丰 圆、 ２窟 体态 用笔 细 密 ， 色富 丽 、 青 绿 为主 调 ， 用 以 ！ 彩， 辉煌 灿烂 ， 现了绚丽之 美。 展
第２ ６ 中的观 音 菩 萨， 眼、 ７窟 秀 曲鼻
宁囝訇目 ・ 史论评
绚丽 之美
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隋代敦煌壁 画 中女性造型初探
◇ 阮立
隋 代 历史尽 管十 分 短 暂， 政 治上 的 大一 但
发展 。 些 变化 与 发 展存 在 着很 大 的 共性 ， 这 本
如 隋 代４ ７ 的北侧 与西 侧 的 两位 ２窟 萨像， 巳不 同于 北 周时 期那 种 头大 腿短
在隋 代佛 、 菩萨 庄严 慈祥 、 柔敦 厚， 着 温 有 中国人的 面容 ， 冠 多属外 来式 。 衣 宝珠 冠 ， 身 上 半 裸 或 着僧 祗支 ， 珞环钏 严身 ， 巾长 垂 ， 璎 披 重 裙 赤脚 ， 身姿 微颂 ， “ ” 。 里 明显 的保 留 如 Ｓ形 这
眉 ， 唇上 留 有 胡 髭 ， 手 持 柳枝 ， 一 嘴 一 一 瓶， 目光下 视 ， 庄严 肃 穆， 性 的温 柔性 女 有 男子 气概 。 同窟 另一观音 ， 一手 提 瓶 、 钵 ， 眼含笑 ， 腿的 重心落 在左 腿上 ， 两 双 呈 “ ” ， 心 中的 喜悦 之情 与女 性 的ｊ Ｓ 形 将
十 分典 型 的 中国式 菩 萨面 容 ， 体态 清瘦 窈窕 ，
北朝至隋代敦煌石窟装饰纹样简论
IDENTIFICATION AND APPRECIATIONTO CULTURAL RELICS 023文物鉴定与鉴赏2020.11（下）装饰纹样是敦煌石窟艺术中不可或缺的组成部分。
以时间为轴，敦煌石窟装饰纹样的发展可大致划分为四个时期，即北朝、隋代、唐代、五代至元。
装饰纹样的演变与石窟的开凿时代、洞窟形制、艺术题材等因素有关。
敦煌石窟装饰纹样绵延千年、来源丰富，南亚、西亚、中亚、西域与中国传统纹样在此交汇，逐渐形成具有敦煌地域特色的装饰纹样系统。
其不仅具有研究古代纹样流变的学术价值，亦具有启发现代艺术纹样设计的应用价值。
北朝初期，敦煌石窟装饰纹样多受西域艺术的影响，自北魏始，逐渐受到中原艺术的影响，进而形成了融合西域、中原艺术等多种因素的北朝纹样系列。
隋代重视对西北地区的开拓，中原地区的纹样逐渐成为敦煌石窟装饰纹样效仿的范本，此时期石窟装饰纹样题材多元、形式丰富。
本文主要论述北朝至隋代敦煌石窟装饰纹样的代表类型与标志图像，大致勾勒出该时期装饰纹样的主要发展过程。
1 北朝装饰纹样北朝时期的植物装饰纹样可见忍冬纹、莲花纹、缠枝花草纹等。
忍冬纹源于西亚，是一类由多裂叶片组成的植物纹样，公元4～5世纪传入中国内地。
忍冬纹在古代中国流布广泛，在北朝时期的陵墓雕刻、丝绸织物、石窟壁画等各类文物上均有体现。
敦煌石窟忍冬纹纹样的原始形状呈现三裂或四裂叶片的侧视叶形，与印度犍陀罗雕刻中的忍冬纹一致，且多为带状连续纹结构。
以莫高窟第435窟（北魏—西魏时期）窟顶所绘单叶忍冬波状连续纹为例，其以忍冬叶形为单元纹样，叶片分为三裂、四裂，相间排列，用赭色、青绿、白色等色彩相间涂饰，极富韵律节奏感（图1）。
莲花纹是古代印度与古代中国皆有的传统装饰纹样，它是佛教美术中高频出现的纹样之一，随着佛教东传，莲花纹广泛出现在各地区的佛教遗迹中。
北朝时期敦煌石窟的莲花纹大致分为两种，分别表现为侧视的纺锤形与俯视的正圆形，前者主要与忍冬纹组合出现，后者主要绘于窟顶的藻井或平棊中。
敦煌概述——精选推荐
敦煌概述图案敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰于建筑（石窟本体及其木构窟檐）、塑像与壁画，同时也具有自身的独立形态。
图案与壁画、塑像、建筑的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟艺术就缺乏一个完整体。
图案同整个石窟艺术一样，都是朝代的产物，不同时代有各处不贩特点与风格。
了解它的特点和演变规律，对于今人继承这部分遗产，美化社会生活，是很有现实意义的。
一、北朝图案这里说的是北朝是指北凉、北魏、北周统治敦煌地区的时期，其时约录公元420年前后到581年。
北朝是敦煌石窟艺术的初发期，整个艺术形态都呈现西域文化与中原文化交融互映的艺术特色。
图案亦是这样。
北朝石窟主要有两种形式，即“中心塔柱式”和“覆斗形顶式”。
中心塔柱式石窟平面纵长方形，窟顶后部为平顶（即平棋），前部为起人字式顶，窟中央有一方形立柱，方柱四面凿龛供佛。
这是一种典型的中国传统的木构庙堂建筑与印度“支提式”式石窟（即窟中立塔）相混合的窟形。
窟内的图案也都为着这一特有的建筑形式分布的。
窟顶后部即是模仿平棋的图案，窟顶前部即是模仿起脊屋架的枋、椽、斗拱及其彩绘的图案，斗及其彩绘的图案，斗下的竖条边饰即示意立柱，四壁下总后边饰即表示横枋。
佛龛图案上为楣，侧为柱。
窟内一切图案都具有鲜明的建筑特色。
北魏之后，中心塔柱式窟逐渐演变为覆斗形顶窟，即石窟平面方形，窟顶如一倒斗形状，正凿一龛供佛。
窟形的变化，先期那种连续方井式的平棋图案，也演变为单一方井式的藻井图案，窟顶与四壁的边饰也失去去建筑的意义，而成为纯粹的装饰了。
北朝图案简练鲜明，纹样种类少，形象单纯，组合也不复杂，同一纹样反复连续即为边饰，几种边饰相联，中置一莲化即为藻井。
纹样主要有莲荷纹、忍冬纹、几何纹、云气纹、祥禽瑞兽纹等。
莲荷纹是我国传统的纹可望而不可及，战国时已用于哭物装饰，奏汉时已装饰于建筑。
在佛教艺术中则有特定的含义。
莲花净洁溢香，是佛国净土的象征，在佛教艺术中是至圣庄严的纹样。
介绍敦煌莫高窟导游词5篇
介绍敦煌莫高窟导游词5篇莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。
它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模。
下面是小编搜集的介绍敦煌莫高窟导游词5篇，希望对你有所帮助。
介绍敦煌莫高窟导游词(1)尊敬的各位游客.欢迎大家到敦煌旅游，欢迎来到莫高窟。
你们好，现在我带大家去参观举世闻名的佛教艺术宝库--敦煌莫高窟。
莫高窟呀离敦煌市区东南25公里处，我用这段时间，就莫高窟先做一点简单的介绍。
敦煌莫高窟和洛阳龙门石窟、大同的云冈石窟并称为中国三大石窟。
莫高窟的开凿比龙门石窟早128年、比云冈石窟早94年。
莫高窟以它创建年代之久。
建筑规模之大、壁画数量之多、塑像造型之多、保存之完整，其艺术价值之博大精深而闻名天下，享誉国内外。
一年中游客接踵而来，络绎不绝，对促进文化交流，传播学说，弘扬民族艺术，进行爱国主义教育起了举足轻重的作用。
莫高窟的壁画艺术是龙门、云冈石窟所没有的，是世界上任何石窟寺所无法相比的，它是莫高窟艺术的精髓。
如果所45000平方米壁画一张张连接起来将长达25公里，要把这些壁画哪放在路边的话，可以构成个从市区到莫高窟的一条长长的画廊。
其规模之宏大，题材之广泛，艺术之精湛，被日本学者称之为“一大画廊”;法国学者称之为“墙壁上的图书馆”;正如一位学者看了莫高窟后感慨的说：“看了离煌石窟就等于看到了世界的古代文明”。
项高窟俗称千佛洞，“千”这个数字在这里不指具体的数目，而是喻指很多，因为这里有许多佛教塑像、壁画的洞窟，所以俗称为“千佛洞”。
莫高窟这个名称最早出现在隋代洞窟第423号洞窟题记中，其名称的由来众说纷纭，莫衷一是，大抵有三种说法：其一，是说菲高窟开凿于沙漠的高处而得名，在古汉语中“沙漠”的“漠”和“莫高窟”的“莫”是通假字;其二是说从藏经洞出土的文书和许多唐代文献都记载，唐代沙州敦煌县境内有“漠高山”、“漠高里”之称，据此考证，鸣沙山在隋唐也称漠高山，因此将石窟以附近的乡、里名称命名;其三是说在梵文里“莫高”之音是解脱的意思，“莫高”是梵文的音译。
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敦煌石窟介绍之五（隋代）敦煌石窟介绍之五（隋代）隋代洞窟介绍隋代从王朝立国开始，就采取了有力的措施，战胜吐谷浑与突厥，巩固了自己的西北边防疆土，敦煌莫高窟进入了一个十分重要的、走向自己艺术顶峰前的兴盛期。
杨坚、杨广两代佞佛，用封建法律与皇权的手段弘扬佛教，并对河西走廊、西域用兵频繁，促进了石窟寺建造的不断兴盛。
隋代敦煌莫高窟石窟艺术，在原有的汉晋传统结合外来影响所形成的地方风格的基础上，面临中原文化艺术与西域文化艺术两种风格的熏染，从多方面不断融合、取舍、探索，准备着一个新的文化艺术繁荣时期的到来。
敦煌莫高窟除去后代凿窟毁去的残龛，现存隋代三十七年间开凿的洞窟七十余个：第56、59、62、63、64、206、253、255、262、266、274、276、277、278、279、280、284、292、293、295、302、303、304、305、311、312、313、314、315、316、317、388、393、394、396、397、398、401、402、403、404、405、406、407、410、411、412、413、414、416、417、418、419、420、421、422、423、424、425、426、427、430、433、434、436、451、453、455和485等窟。
隋承周制，敦煌莫高窟艺术在开皇九年(公元589年)以前，带有浓厚的北朝风格，还属于北朝佛教艺术的范畴。
人物造型、内容布局、窟形、色彩和装饰纹样的运用，都与北周洞窟艺术风格接近。
开皇九年(公元589年)，隋灭陈，南北统一的政治局面开始形成，在文化艺术上开始走向其极盛的时期。
这一时期，丝绸之路空前通畅，海西三道总凑于敦煌。
政治使节、远征士卒、商旅队伍、僧者伎乐东来西去，西来东去，一派兴盛繁荣景象。
敦煌玉门关、阳关之外，无尽的瀚海，不测的旅途艰险，自然激发人们离别敦煌前向石窟寺布施、祈求平安、鼓舞勇气的感情需求，为敦煌莫高窟文化艺术的发展奠定了基础，出现了质量和数量上都超越前代的空前现象。
这一时期莫高窟的佛和菩萨造像，大都是广额丰颐、体态健硕、腹部微凸、神情怡脱的“度济者”，仿佛他们也将以自己雄健的体格和开朗乐观的情绪去远征西行，去穿越冰山沙漠横亘、狂风酷热肆虐的漫长古道。
同时，佛和菩萨被装饰得十分华丽，大都“佩金玉、被锦罽”。
雁行成列的伎乐飞天，在洞窟壁顶的蓝天里追逐翱翔，错彩成行的千佛，晃灼着信徒眼目的金色面孔，在石窟深处闪烁着它们的幽光。
壁画上细致繁丽的风格和塑像衣褶彻底改变了阶梯式的作法，而变为贴体流畅的衣纹。
佛和菩萨的装饰物也由石窟艺术家以运往海西的丝绸和织锦图案来纹饰，佛的袈裟上、菩萨的衣裙上艺术而现实地绘画有“联珠狩猎纹”、“联珠飞马纹”、“菱形狮凤纹”、“菱形团花”、“棋格团花”等。
隋代敦煌莫高窟修窟的窟形，先有须弥山式中心塔柱，以后多是西壁开龛或西南北三壁开龛的覆斗顶方形窟、人字披顶方形窟，还有了三面开龛的中心龛柱与前部三铺大像结合在一起的新形式。
在绘画题材上，作为佛经“变相”的经变画内容开始丰富起来，结构也趋于宏伟，除去图解抽象的教义，还包含着一些故事情节的描绘，画面结构也适应新的内容创造出了新的形式。
隋代莫高窟壁画上出现了“阿弥陀经变”、“药师经变”、“弥勒上生经变”、“维摩诘经变”等结构简单的经变和鸿篇巨制的结构比较自由的“法华经变”等，是为敦煌莫高窟经变画艺术的探索时期，为唐代的进一步发展积累了丰富的经验。
隋时期是敦煌莫高窟艺术的探索时期。
虽然隋代是个短暂的王朝，共维持了38年，却在莫高窟中留存了70余个洞窟，而且有些洞窟规模宏大。
在隋文帝统治的20年间和大业初期，当时敦煌正处于经济繁荣时期，这是修建石窟的物质基础。
隋代洞窟的塑画艺术的保存，相当一部分反映了当时的社会现实。
隋代敦煌石窟建筑的位置，主要是从南段中心的魏窟群向北端和下层发展，与魏窟共占了长约400米的崖面，其中也有少数隋窟是对原魏窟的修改，从隋代壁画的下层可以剥露出魏画。
隋窟的窟形大体上和魏窟相似，仍按北魏中心柱窟，于主室后部凿有直通窟顶的中心柱。
还出现了另一种中心柱窟。
石窟平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征为须弥山。
窟顶前部有人字披，后部有平基。
最主要的窟形是殿堂窟(即覆斗顶窟)。
这一种洞窟的平面为正方形，窟顶作覆斗状，窟顶四面呈斜披。
在隋代窟中，有的正面开龛，有的三面开龛，有的作马蹄形佛床，有的依壁造像，布局多种多样。
第292、427等窟就属中心柱窟。
第302、303窟为方形窟。
第407窟即属覆斗顶窟。
隋代石窟形制的变化，主要呈现在窟内布局和内容上。
由于早期洞窟，多以说法、禅定和弥勒等塑像为主尊，到了隋代则普遍出现了群塑。
一些在建筑空间上很典型的中心柱窟，窟内布局也有所改变，如第292、427窟，以三铺大立佛为主体，形成一派庄严的佛堂气氛。
隋代的石窟形制和内部布局，注重摹仿中原寺院，西域石窟的影响已逐渐消失。
随着时代的变化，敦煌建筑画也就随着变化。
从不同的侧面，反映了不同时期的建筑风格。
到了隋代，已经把宫殿、寺院渲染在经变画中，天宫经变建筑画已经发生了很大的变化，出现了一殿二楼的典型代表。
建筑画很简单，很单调。
第423窟前部人字披顶西披画《弥勒上生经变》，就反映了弥勒菩萨常坐宫中为诸天人讲经说法的情景。
这幅建筑画没有表现建筑的体积和建筑的纵深空间，整个建筑画画面简单，气氛单调。
隋代的壁画在各个主题都有鲜明特点。
（1）佛像画(尊像画)敦煌莫高窟隋代壁画仍以本生故事为主体，说法图逐渐为发展起来的经变画所代替，单身菩萨像出现并逐渐增多，图案纹样画更加富丽多彩。
第420窟就是隋代洞窟，东壁门上的释迦牟尼说法图就是最具有代表性的。
佛居中，结跏趺坐于金刚宝座上，作说法相，左有观世音菩萨，右有大势至菩萨，十大弟子分别在佛和菩萨的身后。
此图共画佛陀、菩萨、弟子十三身。
绘全十大弟子是隋代说法图的一大特点。
人物造型和彩塑造型相一致。
在隋代第303窟的北壁千佛图案中，还有一幅二佛说法图。
释迦牟尼佛和多宝佛均一腿平放，一腿曲抬，手作说法印，坐于双狮座上，二佛身后各有捧着莲花的供养菩萨，二佛两侧各有一身手持莲花的胁侍菩萨。
图形有了新的特点，多宝塔画成佛龛形，二佛坐于龛内。
人物也增多了。
人物造型和绘画技艺仍沿用北周风格，四周的小千佛仍沿用西域晕染法色彩变色后的小字脸。
隋代单身菩萨像逐渐增多。
具有代表性的是第394窟和第276窟。
西壁佛龛两侧中间各画一身胁侍菩萨。
南侧的观音菩萨，脸形方圆，弯眉细眼，大耳垂肩，头有桃形三色圆光，戴三珠宝冠，披天衣，露前胸，系长裙，赤足踩大莲座，左手提净瓶于腰下，右手举火焰宝珠，身边有莲枝攀绕。
在276窟中，迦叶身旁有一尊观音菩萨像，脸形丰圆，弯眉细眼，棱鼻厚唇，唇边有蝌蚪式小胡子。
头有三色圆光，戴化佛宝冠。
露前胸，披天衣，系长裙，配饰有项圈、手镯、臂钏、璎珞、流苏。
赤足踩大莲花，右手举柳枝于肩下，左手持净瓶于胸前。
此观音菩萨的造型已有变化，身材修长，脸形丰圆，神态也比较慈祥，衣饰华丽，已脱离隋代风格，向唐代菩萨过渡。
供养菩萨在隋前期和彩塑造型的风格相一致。
头大身短，面相丰圆，肩宽腹圆，体态健美。
在绘画技艺上，肉体用中原式晕染。
第420窟的六身供养菩萨就具有这种特点。
第402窟是隋晚期的洞窟。
供养菩萨的造型已有明显的变化，脸形长圆，弯眉细眼，棱鼻厚唇。
菩萨的衣饰华丽，色彩鲜艳。
隋代已不采用单幅画的形式，完全用横列的手卷式的连环画出现。
故事分段更细，表现也更为复杂，背景的山水树木屋宇，尤富于装饰的情趣。
所用的颜色，以青、绿、白、棕为主。
（2）本生故事画敦煌莫高窟北周第428窟，隋代第419窟，宋代第454窟，《须达拿太子施象》壁画故事是其代表作。
另有北周第294窟，隋代第423窟、427窟，唐代第9窟亦有反映此题材故事画。
内容根据《太子须达拿经》绘画。
壁画故事有两种表现形式：第294窟、419窟、423窟、427窟、428窟为横卷式连环画，有“S”形和上下犬牙交错进行式两种构图；第9窟、454窟为连续画面按顺序描绘的屏风画形式。
隋代第419窟《须达拿太子施象》故事画，画面构图灵活多变，主要情节画面较大并放于横卷中心位置；而次要情节画面较小并放于主要情节画面的上下和周围。
（3）经变画经变在这个时候逐渐得到发展，题材渐渐多了起来，构图也力求生动与变化。
《法华经变》最早出现在隋代，也是大乘佛教的一部重要经典，在莫高窟第419、420、303、313窟。
但是第420窟中的《法华经变》是规模最大、内容最丰富的一个。
《法华经变》有六品：《序品》、《方便品》、《譬喻品》、《见宝塔品》、《观音普门品》等。
第420窟中就有四品：北披是《序品》，南披是《譬喻品》，西披是《方便品》，东披是《普门品》。
整个画面十分密集，以小组画为主，画与画之间用楼阁房屋、青山绿水相隔。
《维摩诘经》也是大乘佛教的重要经典之一。
它共分十四品。
《维摩诘经》最早也出现在隋代，在420窟中绘制。
它主要内容是：在毗耶城有一位大居士，名叫维摩诘，他精通大乘佛教的哲理，善于辩论。
因装病在家，释迦牟尼知道以后，就先后派了十大弟子、弥勒等四大菩萨前去问疾。
但谁都害怕维摩诘的弘理辩论，都不敢前往。
最后，文殊菩萨承佛旨，前往问疾。
画面上维摩诘盘坐在殿前中央，双眉紧锁，面庞消瘦，手执麈尾，扬头向前，慷慨激昂，似乎正和前来问疾的文殊菩萨展开激烈的辩论。
《药师经变》也是莫高窟壁画中不可缺少的一部分。
最早出自隋代。
它的主要内容反映东方药师佛国中各类佛神之间地位关系，没有描绘极乐净土美妙景象。
在隋第394、417、433、436窟中，都绘有《药师经变》。
第433窟的药师佛盘坐在莲台上，作说法相，身后有背光，有华盖，两侧有站立在莲花上的两身菩萨，即日光菩萨和月光菩萨，与药师佛合称为“东方三圣”，供养药师佛，祈福消灾，免遭诸难，超度亡灵。
（4）供养人画像隋代供养人画像，继承北周传统，保持着装饰效果和程式化手法，大多画于石窟下部。
隋第390窟绘画供养人83身及从者80余人，男供养人幞头靴袍，或襦裙大裘，捧花盆；女供养人头饰盘髻，身体修长，穿窄袖小衫，系长裙，披帛很自如地从两肩或两肘弯垂下，其手捧花枝，动作优雅，色调柔和。
在供养人行列中还出现了一些比较活泼的场面，有车辆、牛马和奴婢随从，还有供养女乐一组，分别演奏着琵琶、箜篌、方响、横笛、排箫等诸般乐器，缓缓行进。
（5）图案画隋代壁画中最丰富多彩的还是图案画。
图案不仅大量用于菩萨塑像及画像的衣饰中，也用于它身后的背光、龛楣及窟顶等处。
藻井尤为富丽，其结构大都为中央是莲花，四框是各种二方连续图案。
第407窟的顶部藻井比较宽大，有八瓣大莲花仰开。