音乐鉴赏
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析一、教材概述《音乐鉴赏》是高中音乐课程的重要组成部分,也是培养学生音乐审美能力和音乐素养的重要教材之一。
人音版高中《音乐鉴赏》教材以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为目标,通过系统的音乐知识和音乐作品学习,帮助学生全面了解音乐的内涵和形式,提高他们的音乐鉴赏水平,激发他们的音乐兴趣,从而达到提升学生文化艺术素养的目的。
二、教材内容1. 基础知识部分《音乐鉴赏》教材首先介绍音乐的基本概念和基本元素,包括音高、音色、节奏、和声、音乐形式等内容。
通过对这些基础知识的学习,学生可以初步了解音乐的结构和表现手法,为后续的音乐作品分析打下基础。
2. 音乐作品分析部分《音乐鉴赏》教材囊括了世界各个时期、各个风格的音乐作品,涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型。
教材以音乐作品的鉴赏为主线,通过对各种音乐作品的欣赏和分析,帮助学生了解作品的背景、特点、表现手法等内容,提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 音乐历史部分《音乐鉴赏》教材还介绍了音乐的历史发展和重要作曲家、音乐家的生平和代表作品,让学生了解音乐的发展脉络和各个时期音乐的特点,从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、教材特点1. 多样性人音版高中《音乐鉴赏》教材选取了多种类型、多个时期的音乐作品,涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格,丰富多彩,能够激发学生的音乐兴趣,培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 实用性教材注重培养学生的实际音乐鉴赏能力,通过对音乐作品的欣赏和分析,帮助学生提高对音乐的理解和表达能力,培养他们的音乐审美情趣。
3. 综合性《音乐鉴赏》教材不仅介绍了音乐的基础知识和音乐作品分析,还包括了音乐历史的内容,使学生在学习过程中能够全面地了解音乐的内涵和发展历程,提高他们的文化艺术素养。
四、教材优缺点分析1. 优点* 多元化内容,覆盖了各种类型、各个时期的音乐作品,能够激发学生的音乐兴趣。
* 实用性强,注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
音乐鉴赏的评价标准
音乐鉴赏的评价标准
音乐是一种独特的艺术形式,有不同的类型和风格,每种类型
和风格都有其独特的特点和表现方式。
那么如何用一种客观、准确、丰富的评价标准来对不同类型和风格的音乐进行鉴赏呢?以下是一
些常用的音乐鉴赏的评价标准:
1. 声音质量:音乐的声音质量是最基础的评价标准之一,包括
音乐的音色、音调、音量、音质等。
好的音乐应该有清晰、明亮、
舒缓、温暖的音色,正确而和谐的音调,适度的音量和高质量的音质。
2. 表现能力:音乐家在演奏音乐时需要有非常高的表现能力,
这也是评价音乐的一个重要方面,包括演奏者的情感表达能力、技
巧水平、节奏感、音乐感、配合等等。
3. 创意:好的音乐不仅要有高超的演奏技巧,还要有创意性,
体现作曲家或演奏者对音乐的深入理解和巧妙运用。
创意性可以表
现在细节处,如音乐的融合、创新,旋律的独特性等。
4. 组成结构:音乐作品的结构是音乐表现形式的基础,评价一
个音乐作品,也要考虑其结构合理性、口感或情感的连贯性等因素。
5. 历史和文化价值:音乐是一种文化产品,它的评价标准也应
该包含历史和文化价值的考量,如音乐作品所表达的文化精神、反
应社会文化的特点和时代背景等。
以上是常用的音乐鉴赏的评价标准,各个标准各有特点,应该
根据具体情况进行评价。
同时,音乐的鉴赏也是一种感性和主观的
过程,因此在评价音乐时,我们也要考虑自己的主观感受和情感体验。
音乐鉴赏步骤及方法介绍
音乐鉴赏步骤及方法介绍
1. 基本概念的了解
在进行音乐鉴赏之前,了解一些音乐基本概念是非常重要的。
这些概念包括音符、节拍、旋律、和声、音色等。
通过了解这些基本概念,可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和表达。
2. 了解作曲家和音乐作品的背景
作曲家和音乐作品的背景对于鉴赏音乐也是非常重要的。
了解作曲家的生平、时代背景、创作意图等可以帮助我们更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。
3. 仔细聆听音乐作品
鉴赏音乐首先要进行仔细的聆听。
可以多次聆听同一首音乐作品,注意作品的整体结构、旋律、和声、节奏等方面的细节。
同时也要注意音乐作品所带给你的情感和感受。
4. 分析作品的结构和表达方式
对于一首音乐作品,可以进行结构和表达方式的分析。
结构分析包括乐章划分、主题的变化和呈现等。
表达方式分析包括音乐的
情感表达、技巧运用等方面。
通过分析作品的结构和表达方式,可以更深入地理解音乐作品的内涵。
5. 和声分析
和声是音乐中的重要组成部分,了解和声的特点和规律可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
可以关注和声中的和弦进行和音型等方面进行分析。
6. 文化背景的考察
音乐作品与其所处的文化背景密切相关。
了解音乐作品所代表的文化背景可以更好地理解作品的意义和价值。
可以考察作品所属的音乐流派、音乐风格以及其历史和社会背景。
以上是一些常用的音乐鉴赏步骤及方法介绍,通过这些步骤和方法,希望能帮助您更好地进行音乐鉴赏,享受音乐带来的美妙。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章:音乐鉴赏概述1.1 教学目标了解音乐鉴赏的基本概念与意义掌握音乐鉴赏的基本方法与技巧培养对音乐的热爱和鉴赏能力1.2 教学内容音乐鉴赏的定义与作用音乐鉴赏的基本方法:听觉分析、情感体验、历史文化背景了解音乐鉴赏的基本技巧:节奏、旋律、和声、音色、结构分析1.3 教学活动引入音乐鉴赏的概念,引导学生思考音乐的意义讲解音乐鉴赏的基本方法与技巧进行实例分析,让学生实际操作练习音乐鉴赏1.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐鉴赏概念的理解程度音乐鉴赏练习:评估学生对音乐鉴赏方法与技巧的掌握情况第二章:古典音乐鉴赏2.1 教学目标了解古典音乐的基本特点与风格掌握古典音乐鉴赏的基本要点培养对古典音乐的兴趣和鉴赏能力2.2 教学内容古典音乐的历史发展与主要时期特点古典音乐的形式与体裁:交响乐、室内乐、独奏、合唱等古典音乐鉴赏的要点:旋律、和声、结构、演奏技巧等2.3 教学活动介绍古典音乐的历史发展与主要时期特点讲解古典音乐的形式与体裁,引导学生了解各种形式的区别与特点分析古典音乐鉴赏的要点,进行实例分析2.4 教学评估课堂问答:了解学生对古典音乐特点与风格的掌握情况古典音乐鉴赏练习:评估学生对古典音乐鉴赏要点的理解程度第三章:民族音乐鉴赏3.1 教学目标了解民族音乐的基本特点与风格掌握民族音乐鉴赏的基本要点培养对民族音乐的兴趣和鉴赏能力3.2 教学内容民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点民族音乐的形式与体裁:民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等民族音乐鉴赏的要点:旋律、节奏、音色、演奏形式等3.3 教学活动介绍民族音乐的历史发展与主要民族音乐特点讲解民族音乐的形式与体裁,引导学生了解各种形式的区别与特点分析民族音乐鉴赏的要点,进行实例分析3.4 教学评估课堂问答:了解学生对民族音乐特点与风格的掌握情况民族音乐鉴赏练习:评估学生对民族音乐鉴赏要点的理解程度第四章:流行音乐鉴赏4.1 教学目标了解流行音乐的基本特点与风格掌握流行音乐鉴赏的基本要点培养对流行音乐的兴趣和鉴赏能力4.2 教学内容流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点流行音乐的形式与体裁:摇滚、流行、爵士、电子音乐等流行音乐鉴赏的要点:旋律、节奏、歌词、编曲等4.3 教学活动介绍流行音乐的历史发展与主要流行音乐特点讲解流行音乐的形式与体裁,引导学生了解各种形式的区别与特点分析流行音乐鉴赏的要点,进行实例分析4.4 教学评估课堂问答:了解学生对流行音乐特点与风格的掌握情况流行音乐鉴赏练习:评估学生对流行音乐鉴赏要点的理解程度第五章:音乐与情感5.1 教学目标了解音乐与情感的关系掌握通过音乐表达情感的技巧培养对音乐情感表达的敏感性和理解能力5.2 教学内容音乐与情感的关系:音乐如何表达情感,情感如何影响音乐的创作与演绎通过音乐表达情感的技巧:旋律、节奏、和声、音色等音乐情感表达的敏感性和理解能力的培养5.3 教学活动讲解音乐与情感的关系,引导学生思考音乐如何表达情感讲解通过音乐表达情感的技巧,进行实例分析进行音乐情感表达的练习,让学生实际操作练习表达情感5.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与情感关系的理解程度音乐情感表达练习:评估学生通过音乐表达情感的技巧掌握情况第六章:音乐与视觉艺术6.1 教学目标了解音乐与视觉艺术的关系掌握音乐与视觉艺术结合的技巧培养对音乐与视觉艺术融合的欣赏能力6.2 教学内容音乐与视觉艺术的关系:音乐如何与视觉艺术相互影响,产生独特的艺术效果音乐与视觉艺术结合的技巧:音乐与绘画、雕塑、舞蹈等艺术形式的结合音乐与视觉艺术融合的欣赏能力的培养6.3 教学活动讲解音乐与视觉艺术的关系,引导学生思考音乐如何影响视觉艺术讲解音乐与视觉艺术结合的技巧,进行实例分析进行音乐与视觉艺术融合的欣赏练习,让学生实际操作练习欣赏6.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与视觉艺术关系的理解程度音乐与视觉艺术融合欣赏练习:评估学生对音乐与视觉艺术融合欣赏的掌握情况第七章:音乐与文学7.1 教学目标了解音乐与文学的关系掌握音乐与文学结合的技巧培养对音乐与文学融合的欣赏能力7.2 教学内容音乐与文学的关系:音乐如何与文学相互影响,产生独特的艺术效果音乐与文学结合的技巧:音乐与诗歌、小说、戏剧等文学形式的结合音乐与文学融合的欣赏能力的培养7.3 教学活动讲解音乐与文学的关系,引导学生思考音乐如何影响文学讲解音乐与文学结合的技巧,进行实例分析进行音乐与文学融合的欣赏练习,让学生实际操作练习欣赏7.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与文学关系的理解程度音乐与文学融合欣赏练习:评估学生对音乐与文学融合欣赏的掌握情况第八章:音乐与电影8.1 教学目标了解音乐与电影的关系掌握音乐与电影结合的技巧培养对音乐与电影融合的欣赏能力8.2 教学内容音乐与电影的关系:音乐如何在电影中发挥作用,提升电影的艺术效果音乐与电影结合的技巧:音乐与剧情、场景、角色等电影元素的结合音乐与电影融合的欣赏能力的培养8.3 教学活动讲解音乐与电影的关系,引导学生思考音乐如何在电影中提升艺术效果讲解音乐与电影结合的技巧,进行实例分析进行音乐与电影融合的欣赏练习,让学生实际操作练习欣赏8.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与电影关系的理解程度音乐与电影融合欣赏练习:评估学生对音乐与电影融合欣赏的掌握情况第九章:音乐与舞蹈9.1 教学目标了解音乐与舞蹈的关系掌握音乐与舞蹈结合的技巧培养对音乐与舞蹈融合的欣赏能力9.2 教学内容音乐与舞蹈的关系:音乐如何在舞蹈中发挥表现力,提升舞蹈的艺术效果音乐与舞蹈结合的技巧:音乐与舞蹈动作、节奏、情感等舞蹈元素的结合音乐与舞蹈融合的欣赏能力的培养9.3 教学活动讲解音乐与舞蹈的关系,引导学生思考音乐如何在舞蹈中提升艺术效果讲解音乐与舞蹈结合的技巧,进行实例分析进行音乐与舞蹈融合的欣赏练习,让学生实际操作练习欣赏9.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与舞蹈关系的理解程度音乐与舞蹈融合欣赏练习:评估学生对音乐与舞蹈融合欣赏的掌握情况第十章:音乐与生活10.1 教学目标了解音乐与生活的关系掌握音乐在生活中的应用技巧培养对音乐在生活中重要性的认识10.2 教学内容音乐与生活的关系:音乐如何在日常生活中发挥作用,提升生活质量音乐在生活中的应用技巧:在日常生活中运用音乐的方法,如音乐治疗、音乐欣赏等音乐在生活中重要性的认识培养10.3 教学活动讲解音乐与生活的关系,引导学生思考音乐如何在日常生活中提升生活质量讲解音乐在生活中的应用技巧,进行实例分析进行音乐在生活中的应用练习,让学生实际操作练习应用10.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐与生活关系的理解程度音乐在生活中应用练习:评估学生对音乐在生活中的应用技巧第十一章:音乐与和声11.1 教学目标了解和声的基本概念掌握和声的基本技巧培养对和声的鉴赏能力11.2 教学内容和声的基本概念:和弦、和声进行、和声功能等和声的基本技巧:和声分析、和声搭配、和声创新等和声的鉴赏方法:和声的美感、和声的色彩、和声的表现力等11.3 教学活动讲解和声的基本概念,引导学生了解和声的重要性讲解和声的基本技巧,进行实例分析和练习分析经典音乐作品的和声运用,提升学生的和声鉴赏能力11.4 教学评估课堂问答:了解学生对和声基本概念的理解程度和声分析练习:评估学生对和声基本技巧的掌握情况第十二章:音乐与节奏12.1 教学目标了解节奏的基本概念掌握节奏的基本技巧培养对节奏的鉴赏能力12.2 教学内容节奏的基本概念:节奏单元、节奏变化、节奏感等节奏的基本技巧:节奏分析、节奏搭配、节奏创新等节奏的鉴赏方法:节奏的美感、节奏的色彩、节奏的表现力等12.3 教学活动讲解节奏的基本概念,引导学生了解节奏的重要性讲解节奏的基本技巧,进行实例分析和练习分析经典音乐作品的节奏运用,提升学生的节奏鉴赏能力12.4 教学评估课堂问答:了解学生对节奏基本概念的理解程度节奏分析练习:评估学生对节奏基本技巧的掌握情况第十三章:音乐与结构13.1 教学目标了解音乐结构的基本概念掌握音乐结构的基本技巧培养对音乐结构的鉴赏能力13.2 教学内容音乐结构的基本概念:曲式、主题、发展等音乐结构的基本技巧:结构分析、结构搭配、结构创新等音乐结构的鉴赏方法:结构的美感、结构的形式、结构的表现力等13.3 教学活动讲解音乐结构的基本概念,引导学生了解音乐结构的重要性讲解音乐结构的基本技巧,进行实例分析和练习分析经典音乐作品的音乐结构,提升学生的音乐结构鉴赏能力13.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐结构基本概念的理解程度音乐结构分析练习:评估学生对音乐结构基本技巧的掌握情况第十四章:音乐与演奏14.1 教学目标了解演奏的基本概念掌握演奏的基本技巧培养对演奏的鉴赏能力14.2 教学内容演奏的基本概念:演奏技巧、演奏风格、演奏表现等演奏的基本技巧:演奏分析、演奏搭配、演奏创新等演奏的鉴赏方法:演奏的美感、演奏的色彩、演奏的表现力等14.3 教学活动讲解演奏的基本概念,引导学生了解演奏的重要性讲解演奏的基本技巧,进行实例分析和练习分析经典音乐作品的演奏运用,提升学生的演奏鉴赏能力14.4 教学评估课堂问答:了解学生对演奏基本概念的理解程度演奏分析练习:评估学生对演奏基本技巧的掌握情况第十五章:音乐与创作15.1 教学目标了解音乐创作的基本概念掌握音乐创作的基本技巧培养对音乐创作的鉴赏能力15.2 教学内容音乐创作的基本概念:创作方法、创作风格、创作过程等音乐创作的基本技巧:创作分析、创作搭配、创作创新等音乐创作的鉴赏方法:创作的美感、创作的色彩、创作的表现力等15.3 教学活动讲解音乐创作的基本概念,引导学生了解音乐创作的重要性讲解音乐创作的基本技巧,进行实例分析和练习分析经典音乐作品的创作运用,提升学生的音乐创作鉴赏能力15.4 教学评估课堂问答:了解学生对音乐创作基本概念的理解程度音乐创作分析练习:评估学生对音乐创作基本技巧的掌握情况重点和难点解析重点:1. 音乐鉴赏的基本概念与意义,包括音乐鉴赏的方法与技巧。
音乐鉴赏课程
《音乐鉴赏》课程
《音乐鉴赏》课程主要引导学生在聆听音乐作品的实践中认识、理解和鉴赏音乐,掌握必要的音乐知识与鉴赏方法,把握各国、各民族、各地区、不用类型的音乐作品,培养学生正确的审美观念、高尚的道德情操、美好的心灵品格,促进学生全面健康发展。
这门课会讲什么?《音乐鉴赏》课程涵盖了声乐、器乐、综合音乐艺术等门类的鉴赏内容,所选音乐作品皆为中外经典之作。
课程力图让同学们在有限的时间内,对中外作曲家、演奏家和经典音乐作品有一个基本的了解和认识,在聆听、鉴赏音乐作品时能够深刻地体验音乐美好的韵律和博大精深的内涵。
你将收获什么?课程融理论性、知识性、艺术性于一体,通过课程的学习:1、不仅能使学生懂得音乐,赋予学生伟大的激情和精神力量,而且能使学生深入了解音乐家创作的艰辛和感人的故事,同时还能淋漓尽致地欣赏《命运交响曲》的雄壮激昂,《二泉映月》的婉转优美……2、课程在引导学生聆听经典音乐作品的实践中认识、理解和鉴赏音乐,能够掌握必要的音乐知识与鉴赏方法。
3、通过鉴赏经典音乐作品,可以提高学生的心理素质,开发学生的智力、启迪学生的想象力和创造力。
4、在鉴赏各国、各民族、各地区、不用类型的音乐作品时,能够培养学生正
确的审美观念、高尚的道德情操、美好的心灵品格,促进学生全面健康发展。
这门课程适合什么人学习?这些人士都可以去学习:音乐爱好者、各学科学生、社会各界人士。
《音乐鉴赏》课程标准
《音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏课程标准
1. 课程目标
- 让学生了解音乐的基本概念和术语
- 培养学生对不同音乐流派的欣赏能力
- 培养学生对音乐作品进行分析的能力
- 培养学生良好的音乐素养和审美观
2. 课程内容
- 音乐基础知识:音符、音阶、调式等
- 音乐流派:古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 音乐作品欣赏:选取代表性的音乐作品进行欣赏和分析- 音乐历史:介绍音乐的发展历史和重要音乐人物
- 音乐表演:组织学生进行音乐表演和展示活动
3. 课程要求
- 学生需要具备基本的音乐知识和音乐理论基础
- 学生需要积极参与课堂讨论和互动活动
- 学生需要完成相关的作业和项目任务
- 学生需要参加音乐演出和音乐会等相关活动
4. 评估方式
- 平时表现:包括课堂参与、作业完成情况等
- 课堂测试:对学生对课程知识和理解掌握程度的考查- 项目作业:让学生进行音乐作品分析和创作等任务- 考试:对学生对整个课程内容的综合评估
5. 参考教材
- 《音乐鉴赏入门》
- 《音乐鉴赏导论》
- 《音乐的人类学》
6. 参考资源
- 音乐欣赏网站和应用程序
- 音乐节目和音乐会
- 音乐院校和专业音乐教师的讲座和指导
以上为《音乐鉴赏》课程标准的简要内容,请根据实际情况进行调整和扩充。
音乐欣赏:品味与鉴赏
音乐欣赏:品味与鉴赏音乐,作为一种艺术形式,通过声音的组合和情感的传递,为我们提供了一种独特的审美体验。
音乐欣赏,即品味与鉴赏音乐的过程,不仅是对音乐的感知和理解,更是一种文化修养和情感体验的体现。
一、音乐欣赏的准备1. 了解音乐类型:不同类型的音乐有不同的风格和特点,如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
了解音乐类型有助于更好地欣赏音乐的独特魅力。
2. 聆听经典作品:选择一些经典的音乐作品进行聆听,通过反复品味,逐步形成对音乐的审美观。
3. 学习基础知识:了解音乐的基本元素,如旋律、节奏、和声等,有助于更好地理解音乐作品。
二、音乐欣赏的过程1. 感官体验:聆听音乐时,调动听觉、视觉、嗅觉、触觉等多种感官,使自己完全沉浸在音乐所营造的氛围中。
2. 情感共鸣:尝试理解音乐所表达的情感,与创作者产生共鸣。
有时,一首歌可能引发我们对过去、现在的思考,或是对未来的憧憬。
3. 品味细节:关注音乐的旋律、节奏、和声等细节,品味音乐的独特韵味。
4. 欣赏背景:选择一个安静的环境来欣赏音乐,避免外界干扰。
同时,关掉不相关的节目,全神贯注地品味音乐。
5. 比较欣赏:将不同的音乐作品进行比较,发现它们之间的差异,从而更好地理解音乐的多样性。
三、音乐欣赏的提升1. 提升审美:通过不断地欣赏音乐,逐渐提升自己的审美水平,形成独特的音乐审美观。
2. 培养情感:音乐能够传递情感,通过欣赏音乐,培养自己的情感体验,丰富精神世界。
3. 分享交流:与他人分享自己的音乐欣赏体验,交流对不同音乐作品的看法,可以获得更多的启示。
4. 提升音乐素养:阅读音乐理论书籍,参加音乐讲座和培训,提升自己的音乐素养,从而更好地欣赏音乐。
总的来说,音乐欣赏是一种个性化的体验过程,每个人都有自己的理解和感受。
但通过了解音乐类型、聆听经典作品、学习基础知识、调动感官、情感共鸣、品味细节等步骤,我们可以更好地欣赏音乐,提升自己的审美水平,丰富精神世界。
同时,我们还可以通过提升审美、培养情感、分享交流、提升音乐素养等方式,使音乐欣赏更加深入和全面。
《音乐鉴赏》认识与收获
《音乐鉴赏》认识与收获音乐鉴赏是指对音乐作品进行理解、感知和评价的过程。
它远不仅仅是欣赏美妙旋律或和声,而是涉及对音乐形式、结构、风格、情感表达以及历史文化背景等多方面的理解和感悟。
我从课堂与网络上了解了音乐鉴赏,总结有以下几点:1. 音乐的本质音乐是人类创造的艺术形式之一,通过声音的组合和编排来表达情感、观念和想法。
它由旋律、节奏、和声等元素构成。
音乐不仅是一种艺术形式,也是一种文化的表达方式。
音乐的多样性和复杂性使得音乐鉴赏成为一项深入的学习和体验过程。
2. 音乐鉴赏的目的音乐鉴赏旨在帮助人们更好地理解和欣赏音乐作品。
它可以拓展人们的审美视野,提高对不同音乐风格和流派的理解,增强对音乐作品内在美和情感表达的感知。
鉴赏音乐也可以促进个人的情感交流和文化交流,促进人们对音乐艺术的独特体验和认识。
3. 音乐鉴赏的要素音乐鉴赏的要素包括音乐的结构、旋律、和声、节奏、乐器运用等方面。
了解这些要素有助于更深入地理解音乐作品的内涵和表达。
音乐的结构对于理解作品的整体布局和发展非常重要,而旋律、和声、节奏则是构成音乐的基本元素,直接影响着作品的表现力和感染力。
4. 情感与表达音乐是一种情感的表达方式,通过音符和旋律传递出丰富的情感和情绪。
音乐鉴赏不仅需要理解音乐的技术性,更需要体验和感受音乐所传递的情感。
作曲家、演奏者、以及听众在音乐中表达和感知情感,这种情感交流构成了音乐鉴赏的核心。
5. 历史文化背景音乐的创作和演奏都受到历史和文化环境的影响。
了解音乐作品产生的时代背景、社会环境和文化脉络,有助于更好地理解和欣赏音乐。
音乐作品所处的历史时期、作曲家的生平经历、创作背景等都对作品的理解和鉴赏有重要影响。
6. 教育与培养音乐鉴赏在教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教育,人们能够培养审美情趣,提高审美水平,激发创造力和想象力。
音乐课程不仅能够让学生学习音乐知识和技能,更能够培养他们的综合素养和情感表达能力。
音乐鉴赏课程便是其中之一,它是培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力的一门课程。
音乐鉴赏课程主要内容
音乐鉴赏课程主要内容《音乐鉴赏》课程是音乐学习的重要组成部分。
它教授学生基本的音乐鉴赏技能,如如何辨别音乐,如何识别音乐类型和如何了解音乐历史背景等。
本文主要介绍音乐鉴赏课程的主要内容,其它音乐学科的详细介绍可以在另一篇文章中详细阐述。
音乐鉴赏课程的内容一般分为以下几个方面:一、基本的音乐鉴赏技能音乐鉴赏技能是指能够根据听到的音乐,回忆它的内容、把握它的表达内容,以及恰当地评价它等能力。
如果希望让学生掌握和利用音乐,首先要培养他们的音乐鉴赏技能。
这也是音乐鉴赏课程所设计课程的旨趣所在。
1、音乐基础理论。
学习音乐鉴赏课程,首先要掌握音乐基本理论,包括音乐理论、解析与分析、乐器与节奏、音乐形式、声调、音乐风格、音乐历史等内容。
只有掌握了基本的音乐理论,才能有效训练和提高音乐鉴赏技能。
2、聆听训练。
训练学生的聆听技能是音乐鉴赏教学的重点。
学生应在聆听课程中培养自己的听力,让学生学会辨别和识别各种不同的音乐,并了解它们所传达的信息。
3、音乐评价。
音乐鉴赏技能要求学生要学会对音乐作出客观、审慎的评价和判断。
只有掌握了客观的评价技能,才能更好地欣赏音乐的价值,以及充分认识和体味音乐的复杂性。
二、音乐历史学习音乐鉴赏课程,学生应当掌握音乐历史之相关知识,重点讲解音乐发展的历史过程,以及各个时期艺术风格特点等。
学习音乐历史,应首先了解中国音乐发展的历史,包括中国乐派及其艺术特点;其次,学习欧洲音乐发展的历史、标志性的音乐家及其主要作品;最后,学习现代音乐发展的历史,以及有关现代音乐及其趋势的相关知识。
三、音乐欣赏学习音乐欣赏是一个把理论和实践有机结合的过程。
在音乐欣赏教学中,学生除了学习有关音乐概念及其历史之外,更重要的是要学会倾听,学会从听到的音乐中去感受它的美,有意识地去欣赏音乐,并依据自己的主观感受作出真实的反应。
总而言之,基本的音乐鉴赏技能和深入学习音乐历史、音乐欣赏等是《音乐鉴赏》课程的主要内容。
只有掌握了这些基础知识和技能,才能更好地感受音乐的美,并有效发挥音乐所带来的乐趣和愉悦。
音乐鉴赏教案(优秀7篇)
音乐鉴赏教案(优秀7篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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音乐鉴赏ppt课件
04
音乐与文化
音乐与民族文化
民族音乐的起源
民族音乐与民间故事
探讨民族音乐如何随着人类社会的发 展而演变,以及其在不同民族文化中 的地位和作用。
介绍民族音乐中蕴含的民间故事、传 说和神话,以及这些故事如何影响音 乐的创作和演绎。
民族音乐的风格特征
分析不同民族音乐的特点,如旋律、 节奏、和声等方面,以及这些特征如 何反映各民族的文化特色。
02
音乐创作本身也是一种创造性的 活动,通过学习和尝试创作音乐 ,人们可以培养创新思维和创造 力,提高解决问题的能力。
促进身心健康
音乐鉴赏对身心健康有很大的益处。音乐具有治愈和舒缓的力量,能够调节情绪, 减轻压力和焦虑。
音乐还可以激发人们的情感共鸣,增强人际交往和情感沟通能力,有助于建立良好 的人际关系。
音乐欣赏的层次
感官欣赏
通过听觉享受音乐的美 感。
情感欣赏
通过音乐表达的情感产 生共鸣。
理性欣赏
深入分析音乐的构成和 表现手法。
精神欣赏
将音乐与个人信仰、价 值观相结合,达到精神
层面的共鸣。
音乐鉴赏的技巧
了解音乐背景
了解作曲家、作品的背景和历 史,有助于理解音乐的内涵。
分析音乐要素
分析音乐的旋律、节奏、和声 、织体等要素,理解其相互关 系和作用。
此外,音乐活动还可以促进身体协调性和节奏感的提升,对身心健康有很大的益处 。
THANKS
感谢观看
音乐流派
音乐流派是指具有相似特点或风格的多个作曲家或作品的集合,如维也纳古典 乐派、印象派等。
02
音乐鉴赏方法
听音乐的方法
01
02
03
04
主动聆听
什么是音乐欣赏-音乐欣赏的基本方式
什么是音乐欣赏?音乐欣赏的基本方
式
音乐欣赏就是音乐鉴赏,本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
随着近些年各类音乐的创新与突破,市场上的音乐作品也是丰富多彩,为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。
基本方式:
1、对音乐音响的辨别能力
这是指对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别能力,如果欣赏者具备了对这些音乐要素的辨别力,也就具备了音响感知的基础。
2、对音乐音响的感受能力
音乐音响的感受力包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等几个方面。
3、对音乐的注意力和记忆力
音乐是时间的艺术,音乐的音响材料是在时间中展现并随着时间的运动转瞬即逝。
扩展资料
欣赏音乐的过程,就是感情体验的过程,它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感
情相互交融、发生共鸣的过程主要表现在以下两点。
1、准确、深刻、细致地体验音乐作品的感情内涵。
有了良好的音乐听觉能力,结合对旋律、和声、节奏、速度、力度、音色、曲式、体裁等音乐以及音乐以外的文字因素等表现手法的理解,可以正确理解音乐。
2、紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求。
良好的音乐听觉能力可以将欣赏者迅速带入音乐意境之中,使欣赏者紧密结合自己的生活体验欣赏音乐,获得更深刻的情感体验。
参考资料来源:百度百科-音乐鉴赏。
音乐鉴赏》课程标准
音乐鉴赏》课程标准音乐鉴赏》课程是高职院校大学生公共艺术限定性选修课程,是高等教育课程体系的重要组成部分。
该课程通过研究音乐艺术理论、鉴赏音乐艺术作品、参加音乐艺术活动等,培养学生审美素养,创新精神和实践能力,塑造健全人格,提高人文素养。
该课程的研究实践有助于树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面和谐发展。
通过本课程研究,学生可以掌握基本乐理和音乐鉴赏等技能,提升认识美、欣赏美、从而创造美的能力,培养高雅的兴趣和爱好,陶冶性格和品格,从而促进学生的健康良好发展。
该课程的目标是促进学生的人文素质全面发展,提高学生的音乐审美鉴赏能力,尊重艺术,理解多元文化。
学生可以通过欣赏音乐、研究乐理知识、合唱音乐的发展及分类、影视音乐的特征及作用、音乐剧的发展及特征、中国主要民歌特点及欣赏、其他流行音乐介绍及赏析等知识目标,掌握欣赏音乐的方法和技能。
学生还可以通过节奏、音准训练、研究抄谱例、合唱音乐的演唱及练、影视作品《音乐之声》的学唱主题曲《雪绒花》、欣赏经典音乐剧《猫》、选唱西北部及江南民歌、选唱西藏民歌及内蒙民歌、选唱新疆民歌和东北少数民歌、选唱西南民歌和东北少数民歌等技能目标,提高音乐鉴赏能力。
最后,该课程的态度目标是培养学生尊重他人、尊重自己、积极上进、团结合作的优良品质,使之对自己的人生有不断的思考和追求,不断完善自我。
同时,学生还需尊重音乐创作者的劳动,尊重艺术作品,并在研究各种不同国家、不同时期的作品中,感知各国各民族的风土人情,开阔视野,研究、尊重、理解各国各民族的音乐文化,建立多元文化的价值观,共享人类文明的优秀成果。
用。
要求:掌握基本的音乐符号和唱法。
能够正确地抄谱和视唱练。
技能内容:能够正确地演唱简单的歌曲。
并能够进行基本的节奏和音准训练。
2第二次课知识内容:合唱音乐的分类和历史发展。
要求:了解不同类型的合唱音乐,掌握其历史背景和演唱技巧。
高中音乐鉴赏(全册教案)
高中音乐鉴赏(全册教案)第一章:音乐的基本概念1.1 音乐的定义与特点介绍音乐的定义:音乐是一种艺术形式,通过声音和节奏来表达情感和思想。
探讨音乐的特点:音乐具有抽象性、时间性和空间性。
1.2 音乐的元素音高:介绍音高概念,区分音高的标记(五线谱、数字谱等)。
节奏:讲解节奏的定义,介绍节奏的组成部分(拍子、节拍等)。
音色:介绍音色的概念,区分不同乐器的音色特点。
旋律:讲解旋律的定义,分析旋律的构成要素(旋律线条、节奏等)。
第二章:音乐的历史与发展2.1 西方音乐史古希腊音乐:介绍古希腊音乐的特点和影响。
巴洛克音乐:介绍巴洛克音乐的特征,分析巴洛克时期的代表作品。
古典音乐:介绍古典音乐的时期特点,探讨古典音乐的代表作品。
浪漫音乐:分析浪漫音乐的时期特点,介绍浪漫音乐的代表作曲家。
2.2 中国音乐史古代音乐:介绍古代音乐的形式和特点。
民间音乐:探讨民间音乐的形式和特点,介绍民间音乐的代表作品。
近现代音乐:分析近现代音乐的发展,介绍近现代音乐的代表作曲家。
第三章:音乐的形式与结构3.1 音乐的形式曲式:介绍曲式的定义和常见类型(二部曲式、三部曲式等)。
奏鸣曲式:分析奏鸣曲式的结构特点,介绍奏鸣曲式的代表作品。
变奏曲式:讲解变奏曲式的定义,分析变奏曲式的构成要素。
3.2 音乐的结构和声:介绍和声的概念,分析和声的构成要素(和弦、和声进行等)。
对位:讲解对位的概念,分析对位的构成要素(旋律对位、和声对位等)。
配器:介绍配器的概念,分析配器的构成要素(乐器的组合、音响效果等)。
第四章:音乐的表现技巧4.1 音乐的速度与力度速度:介绍音乐速度的概念,分析速度对音乐表现的影响。
力度:讲解音乐力度的概念,探讨力度对音乐表现的作用。
4.2 音乐的色彩与气氛色彩:介绍音乐色彩的概念,分析不同乐器和和声的色彩特点。
气氛:讲解音乐气氛的概念,探讨音乐气氛的营造方法。
4.3 音乐的节奏与拍子节奏:介绍音乐节奏的概念,分析节奏对音乐表现的影响。
什么是音乐鉴赏
什么是音乐鉴赏音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏,或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
1、官能的欣赏这一层次的欣赏主要满足于悦耳动听,是比较肤浅的欣赏。
处于这一层次的欣赏一般是出于对音乐所产生的音响所引起的兴趣去听音乐,在这个层次上听音乐,可以不需要深入的思考。
在这样的欣赏中,音乐把可以把欣赏者带入了一个幻想的境界,而欣赏者却对音乐作品本身没有多少理解。
这种具有美感特征的官能欣赏,对许多人都会产生类似的感染力。
因此,官能的欣赏层次在音乐欣赏中具有一定的作用和意义。
2、联想的欣赏在这个层次中,欣赏者对音乐的作品渗入了主观的分析和理解,欣赏者对音乐作品所表现的思想感情产生共鸣,音乐可以激发他的喜怒哀乐,可以使他根据自己的生活体验去想象和幻想,从而在音乐中获得优美的享受。
欣赏者对音乐所表达的内容,努力地去感受和联想,逐步获得一定的理解。
3、理智的欣赏欣赏者不仅对音乐作品所体现出来的音乐形象有较深刻的理解,而且对于作品的主题思想、作品的形式和风格都有较丰富的认识。
他可以从整体上了解音乐作品的结构和作品所要表达的丰富感情以及富有哲理性的思想内容。
通过欣赏,使自己的精神获得极大的满足,达到一种新的思想境界。
在这个层次中,欣赏者一方面深入到音乐之中,另一方面,欣赏者能超脱音乐,预感到音乐将要前进的方向和发展的层次。
扩展资料:音乐鉴赏条件:能够高品质地鉴赏音乐的基本条件是有一个良好的音乐听觉能力。
音乐是听觉的艺术,良好的音乐听觉能力是准确、深刻地欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力,这些能力可以引起欣赏者的情感体验。
使欣赏者伴随音响感知和情感体验产生丰富的想象与联想,将音乐作品的内涵在欣赏者的内心听觉中创造性地再现,给音乐作品恰当、理性的评价。
所以说,良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心。
音乐鉴赏教案5篇
音乐鉴赏教案5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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中国音乐音乐鉴赏
音乐鉴赏中国音乐一、名族歌曲中国民歌的主要形式有号子、山歌、小调三大类。
号子:是和劳动节奏密切结合、带有呼号的民间歌曲。
音乐特点:质朴、粗犷、节奏感强,多为一领众合的演唱形式,如:《板车歌》、《平水号子》、《川江船夫号子》等山歌:是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的抒情歌曲。
音乐特点:自由、舒展、多为独唱、对唱形式。
如《小河淌水》、《槐花几时开》等。
小调:又称小曲,是人们劳动之余,日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌。
音乐特点:规整、细腻,有一些加工变化。
如《月儿弯弯照九州》、《孟姜女》。
各地各民族都有自己的民歌,是各少数民族最基本的艺术形式,流传最广,数量最多,他们以歌代言,表达他们的喜怒哀乐以及理想和愿望。
蒙古族民歌:马头琴为主要乐器,挤奶舞,鄂尔多斯舞最受欢迎。
其民歌大体分长调和短调。
长调节奏舒缓、旋律悠长,没有明显的节拍规律,但有独特的旋律装饰;短调旋律豪放流畅,深沉庄重,节奏铿锵有力,舒展从容:《嘎达梅林》。
藏族民歌:藏族民歌丰富多彩,有堆谢、锅庄、弦子、果谢、热巴以及即兴的对歌,音乐特色非常鲜明,《草原上的鲜花》、《北京的金山上》。
二、民族戏曲戏曲是我国的传统戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。
主要有京剧、川剧、黄梅戏、豫剧、越剧等。
1.京剧:曾称平剧,是中国五大戏曲剧种之一。
徽剧是京剧的前身,同时融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。
腔调以西皮、二黄为主,用京胡和锣鼓等伴奏,被视为中国国粹。
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打,也是京剧表演四项基本功。
京剧行当的划分:生、旦、净、丑。
生:男性,文老生—诸葛亮,文小生—王重龙,红生—关羽,武生—武松旦:女性,青衣—白素贞,花旦—春草,刀马旦—穆桂英,老旦—佘太君净:威重、粗犷男性,正净—包拯,副净—窦尔墩,武净—典韦,油花脸。
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析高中音乐鉴赏教材是音乐课程中非常重要的一部分,它能够帮助学生了解和欣赏不同类型的音乐作品,培养学生的音乐审美能力和情感体验,同时也能够拓展学生的音乐知识和文化素养。
本文将对人音版高中《音乐鉴赏》教材进行分析,探讨其特点和教学价值。
人音版高中《音乐鉴赏》教材是根据新课标内容和要求,结合教学实际编写的一套音乐鉴赏教材。
该教材内容丰富多样,覆盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品,涵盖了不同历史时期和地区的音乐形式,力求全面展现音乐的多样性和丰富性。
人音版高中《音乐鉴赏》教材着重强调对古典音乐的学习和欣赏。
古典音乐作为世界音乐史上的重要组成部分,具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
教材从古典音乐的起源和发展、代表作曲家及其代表作品等方面进行了系统的介绍和讲解,为学生提供了丰富的音乐素材和知识。
教材还结合具体作品对古典音乐的风格、形式和表现手法进行了详细分析,帮助学生深入理解古典音乐的艺术特点和魅力。
教材还涵盖了丰富多样的民族音乐内容。
民族音乐是世界各国民族文化的重要组成部分,具有浓厚的民族风情和特色。
人音版高中《音乐鉴赏》教材通过介绍不同国家和地区的民族音乐作品,向学生展示了各种不同的音乐风格和表现形式,让学生能够感受到世界各地不同民族音乐的独特魅力。
教材还对民族音乐的历史渊源、音乐特点以及与民族文化的关系进行了深入探讨,有助于学生加深对世界各国民族音乐的理解和认识。
人音版高中《音乐鉴赏》教材还充分关注了流行音乐的内容。
流行音乐作为当代音乐的重要形式,深受广大青少年喜爱,具有强烈的时代气息和流行风格。
教材通过介绍不同类型的流行音乐作品,让学生了解流行音乐的发展历程和特点,帮助学生拓宽音乐视野,加深对流行音乐的认识和理解。
教材还注重对流行音乐的流派、演唱者及其代表作品进行详细介绍,让学生从中感受到流行音乐的多样性和魅力。
人音版高中《音乐鉴赏》教材还具有丰富的视听资料和多媒体资源,为教学实践提供了丰富的支持和帮助。
音乐课音乐鉴赏与欣赏
音乐课音乐鉴赏与欣赏音乐是一门艺术,通过对音乐的鉴赏与欣赏,我们可以深入了解音乐的内涵和美学价值。
音乐课作为学校教育的一部分,扮演着培养学生音乐素养和审美能力的重要角色。
在音乐课上,音乐鉴赏与欣赏成为了老师教学的一项重要内容。
一、音乐鉴赏的概念音乐鉴赏是指通过对音乐作品的分析、评价和品味,理解音乐的艺术特点、表现手法和情感内涵的过程。
音乐鉴赏旨在引导学生主动参与音乐听觉体验,发现和领悟音乐作品的美学价值。
在音乐鉴赏中,需要培养学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过辨识乐曲的曲调、旋律、节奏以及乐器演奏等元素,学生能够更好地理解作曲家传达的情感和思想。
同时,通过对不同风格音乐的鉴赏,可以培养学生对多样性的欣赏和理解。
二、音乐欣赏的重要性音乐是人类情感和思维的表达方式之一,而音乐欣赏则是培养学生审美能力和情感表达的关键途径。
音乐作品的欣赏,有助于激发学生的情感共鸣,培养学生的情绪表达能力和思维感悟能力。
音乐欣赏不仅能够让学生感受到音乐的美妙,还能够拓展学生的审美视野。
通过欣赏不同类型、不同风格的音乐作品,学生能够开阔自己的音乐世界,培养对不同风格音乐的欣赏和理解能力。
三、音乐课上的音乐鉴赏与欣赏策略1. 多样化的音乐作品选择在音乐课上,教师可以选取不同风格、不同类型的音乐作品,例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等,让学生接触到不同的音乐文化。
这样能够拓宽学生的音乐视野,培养学生对多样音乐的鉴赏和欣赏能力。
2. 活动性的音乐学习在音乐课上,教师可以设计一些与音乐相关的活动,例如音乐鉴赏比赛、创作音乐作品等,让学生积极参与其中。
通过亲身体验和实践,学生能够更深入地理解音乐的美妙,并提高对音乐作品的鉴赏和欣赏能力。
3. 个性化的鉴赏方式每个人对音乐的理解和喜好是有差异的,教师可以鼓励学生发表自己对音乐作品的感受和评价,无论是通过口头表达、写作或者其他方式。
这样可以培养学生的独立思考能力和个性化的音乐欣赏方式。
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贝多芬第五号小提琴奏鸣曲贝多芬虽患耳疾之苦,却不放弃音乐,反而创作了明快幸福的音乐,度过寒冷的冬季,终于迎来了温暖的春天。
莫扎特双簧管协奏曲第八乐章曲子主要是协奏曲的曲风较重,高妙的技巧,纤细而有力,屹立而不倒的精神部中,出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调,并逐渐发展扩大,最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法,刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求,揭示了歌剧深刻的悲剧主题,具有震撼人心的戏剧力量。
大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一.对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
二.对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。
立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。
有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
四.音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。
《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。
又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。
在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。
在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
五.音乐与素质教育音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。
因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。
在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。
于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.在很多人心目中,《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》。
我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候。
主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏。
正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索。
虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进。
在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药。
第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分”。
在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗。
好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝命运之神逼近,不断积累着力量和勇气。
《命运交响曲》的第三、第四乐章是连续演奏的,从第三乐章最后一部分那平静、忧郁的缓慢突然跳跃到第四乐章一开始那突如其来、如同山洪暴发一般的合奏。
其实这个手法来自于《第四交响曲》的第一乐章——从引子转到正题的那一部分。
正是由于成功写下了《第四》的首乐章,才给《命运》的终曲乐章带来了灵感。
我想任何一个听众面对着如此汹涌而来的凯旋之声,心中应该无不感觉激荡——黑暗被打破了、命运被征服了、阳光重新照耀大地!战士在庆祝自己的胜利、人群在欢唱胜利的颂歌!听众也可以送一口气,甚至为作品的伟大而感到一丝快慰和激动。
我想这正是为什么几百年来,有许多人可以从《命运交响曲》中获取力量、鼓起勇气面对生活压力、人生挑战的重要原因!聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人聆听贝多芬的《命运》交响曲,激扬的心仿佛被一只无形的手牵引。
穿越岁月沧桑,破空而来,在一片深邃苍莽的林海中升腾,升腾。
那些擎天的枝干亘古孑遗,那些震颤的叶片蓬勃顽强,那些繁茂的果实乐观坚忍,风撼不动,雷劈不倒,时而豪气干云,时而阴柔宛转,于百转千回中传递着不屈的精神和意志。
是什么,能够像音乐一样如此畅通地沟通人类与自然?是哪种生命,能够点燃人内心抗争的欲望,铮铮铁骨,生生不息?聆听贝多芬的《命运》交响曲,似乎就是人生命运的缩影。
那激按昂的曲调,那富于变化的旋律,似乎把人的心境都带到了他曲折的命运之中。
然而,再那听起来让人感觉困难重重的生活里,又有一种坚毅的精神,从绝望之中脱颖而出,扭转了局面,告诉人们:“只有坚定不移的信念,勇于向命运挑战的精神,才能突破困境,改变命运,让命运拜倒在自己的脚下。
”正如恩格斯听了《命运交响曲》的演出。
他在写给妹妹的信中赞美这部作品说:“如果你不知道这奇妙的东西,那么你一生就算什么也没有听见。
”他说,他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀,那种忧伤的痛苦”;在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”;而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”,又是那么鼓舞人心。
恩格斯用短短的几句话,揭示了《命运交响曲》的精髓。
而如今,当世人面对着一个物欲横流的商品社会,又人多少人能像贝多芬那样执着的追求自己的理想,“不到长城非好汉”呢?许多人无奈于生活,工作的压力,诱惑,物欲横流流尽了血汗,歌舞升平平息了壮志,最终把最初的理想长埋于岁月的流逝中,或平平淡淡走过一生,或碌碌无为迷失自我,有迷失的世界里无目的的继续漂流。
贝多芬的《命运交响曲》给我们敲响了警钟,使我倍觉汗颜。
遥想着在历史尘卦记忆的深处曾经有那么一个人战胜了命运的不公摆布,在天地间潇洒的走了一回,我常不敢仰望这份神圣的伟大,因为在他所营造的音乐世界里就是意味着教人如何挺着腰站着生存,教人向命运所带来的不公与苦痛挑战,生当人中杰,死也为鬼雄。