扬琴的基本功教学

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■ 庞卓
论扬琴的基本功教学
文章从扬琴演奏的科学理念、扬琴演奏的基本功专项训练等角度，研究探讨有关扬琴的基本功教学、科学训练的具体问题，论述了
作者对扬琴基本功教学的几点思考。

扬琴教学 基本功 规范化训练
内容摘要：关键词：任何一种事物都不是静止、孤立的存在，与其他事物是相互关联的。

扬琴作为一门民族器乐学科，学习它的演奏技巧必须要探索科学的教学规律，研究科学的教学方法，进行科学的基本功训练。

因此，借鉴和吸收其他学科的训练方法，学习了解生理学、力学等相关知识，对于更好地研究扬琴演奏技巧的规范化训练尤为重要。

一、扬琴演奏的基本教学理念
扬琴演奏是一项全身心的运动。

是运动肯定就会有惯性的存在，牛顿说过，“物体的运动并不需要力的维持。

”这种运动使我们在演奏中省去了蛮力，也就是说通过惯性使音乐向前发展。

很多时候，学生不能将其领会，笨拙地用力演奏每个音符，这样不但违背了科学的演奏规律，更加大了心理负担。

扬琴演奏要用自然的力量，手腕放松左右翻转就会速度很快，手腕带动双臂向下放松地甩动，等等。

通过这些训练，学生可以很快理解掌握惯性和反作用力的原理。

任何教学都是循序渐进的，和许多自成体系的西洋乐器、民族器乐一样，扬琴教学在实践中也逐步形成了自己独具特色的教学体系。

扬琴教学的首要任务是教会学生在正确的思想和科学的方法训练下，通过自己的不断努力和演奏实践，逐步掌握扬琴的演奏规律，熟练运用各种演奏技巧来表现音乐的内涵。

扬琴教学要因材施教，因人而异。

每个学生的年龄、接受能力、演奏水平等都各不相同，因此，在教学中侧重点也不尽相同。

二、基本功训练
基本功训练是扬琴专业学习的热身阶段，是扬琴演奏的基础。

扬琴基本功训练包括持键法、单音、轮音、八度齐竹、快速分解、半音阶等多项训练。

现代扬琴演奏技巧不断发展，独特创新的演奏技巧出现在演奏者面前，这里笔者仅对常用的演奏技巧训练阐述几点见解。

1.定型一种相对完善的持键法三指持键法即食指、拇指、中指。

三指呈三角形，在弹奏中特别强调拇指不要超越食指，中指起到“托”的作用。

无名指和小指呈半握拳状自然向内弯曲。

在练习时，因人而异，第一步可以要求学生打开食指，拇指压在中指第二关节处，无名指和小指仍自然半握拳状进行单音的练习，充分体会中指的“托”与手腕的自然下垂感。

第二步将食指轻轻加入，但仍要求学生找到刚才仅仅靠中指“托”的手感，从而真正做到三指持键，中指托、食指挑、拇指压。

经过半个月到一个月的时间重复稳固练习，将这一演奏状态变为下意识的动作。

2.手臂的松弛训练肩臂的松弛程度、腕指关节的灵活度以及肌肉运动松紧交替的协调性是科学演奏技巧训练的关键。

演奏者要充分利用人的自然生理特点做有效的练习。

例如耸肩与落肩的练习，体会肩部放松，手臂自然的垂落感和下沉感；又如大臂反复做推和拉的动作，大臂自然上下运动，先放松慢练，然后加速前后推拉，上下运动。

在学习中不可避免会出现大臂紧张的现象，手臂外翘或内夹。

这两个“病因”是科学演奏的隐患。

所以要经常做手臂的自然外张和放松的回落练习，动作一气呵成不可间断。

肩关节、指关节、腕关节松弛，在松的前提下做到手、臂、腕的“通”是很关键的，因为松弛不见得是通的，松如果没有通就会变成懈。

3.单音训练首先，要建立弹单音的模式，单音技术是扬琴演奏入门的关键。

弹奏单音重点要做到松——紧——松，即准备弹击时放松，弹击琴弦时相对用力，弹后自然放松地反弹回来。

要注意用力与放松的和谐统一。

练习单音时要注意左手和右手的均衡练习，先练习左手，再练习右手，后左右手交替练习。

单音的练习是其他单项练习的基础，只要熟练掌握了单音的训练方法，其他的练习就相对容易了。

在练习好左右手单音的基础上，可以用练习曲进行巩固式训练。

首先放慢速度练习单音时，力度、速
度要一贯到底，切记不要时快时慢。

其次，快速单音的练习是轮音的基础，快速单音技巧的训练要求有颗粒性，左右手单音交替要平均，速度要一致，要求强化训练可数的快速单音，每个快速单音之间不要带音头，不要在某个音上做强弱。

要求学生真正做到快速单音弹奏时力度不变、速度不变。

最后，快速单音的训练为不定数轮音打下了良好的基础。

不定数的轮音一定要有意识地调动起来，特别要体会快速时惯性的作用力，找到手腕、手指、手臂通顺的感觉。

快速密集的轮音演奏要求学生不改变弹奏模式、不改变演奏状态、不改变音响效果。

4.左右手单轮练习左右手配合好是掌握这一技巧的前提，在最初练习时应先从左手轮音开始练习。

因为在日常生活中，人们右手的运动要远大于左手，想要达到两手力度、速度均衡，密度匀称之目的，就要注意左手的练习，在生活中可以有意识地多培养左手运动的习惯。

在教学中可先采用一个声部是旋律声部，一个声部是伴奏声部来练习。

首先左手弹奏旋律声部，每个音符与音符之间应平均，无音头、重音，无换音痕迹，放松地将每个音弹清楚。

有些学生在演奏时手臂紧张，换音时有间断的现象。

应先慢练，再结合专项的练习曲，适当地加速练习，保证在松弛的前提下有意识加快轮音密度，最终达到单手轮音以点成线的理想效果。

右手轮音练习同左手相同。

值得注意的是，旋律声部无论在哪只手上一定要清晰、突出。

另外，一只手作为伴奏声部通常情况下有固定的伴奏音型与固定结构，可以告诉学生伴奏声部其实从某种角度讲就是拍子，是固定的节奏，这样左右手声部的配合才更加协调统一。

5.八度、和音齐竹类练习这一阶段的学习，要求演奏者在已经熟练掌握单竹类技法以及左右手轮音等技巧的基础上进行的八度齐竹、和音齐竹的专项训练。

这类技巧的训练要求与以往不同，首先要求左右手同时击弦要“齐”，即同步起落，双手要同时抬起、同时落
音乐与舞蹈
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下。

实际上初学者左右手很难达到协调一致，可以要求学生把两只手想象成一只手，这样学生会容易理解。

此外，在演奏连续八度双音与和音齐竹技法时，要特别加强腕、臂的训练。

首先要求学生在手腕放松的前提下，重点训练双手手腕带动整个手臂一起做放松的下落。

在教学中也可以让学生放下琴竹徒手来做手腕带动手臂放松下沉的练习，以此来找到“齐”与“下沉”的感觉，然后拿起琴竹运用上述的原理与手感来演奏。

演奏者每次练琴时先做这样的练习，然后再弹奏。

此外，在练习中要遵循慢练练力度、快练练速度和灵活性的顺序来进行训练。

这样的训练非常有效。

在和声性连弹练习中，无论是前八后十六的节奏型还是前十六后八的节奏型，都有其一定的练习规律。

双手此时仅仅要求“齐”是不够的。

最初在练习时一定要找到“通”的感觉，因为这样的专项训练从始到末如果没有“通”作为保证，单依靠放松很难弹得自然，听得舒服。

6.快速分解练习快速分解练习是扬琴技巧中较难的技巧，在很多乐曲中都会出现这样的乐句。

第一，在扬琴演奏中，肩部、大臂、小
臂、手腕、手指各尽其责，然后放松地将力量输送给琴竹头。

在这项练习中笔者特别强调手指的力量，三指即拇指、中指、食指要主动带动弹奏，要感觉到是用手指在演奏，突出强调手指的主动性、声音的颗粒性。

第二，在这样的练习中应特别注意“小动作”的训练，在正确的演奏方法基础上尽量不要把动作扩大，越简单的动作速度越快，声音越干净清晰。

第三，三指持键时可以适当握紧一点，以免快速弹奏时因持竹较松而甩掉琴竹。

7.半音阶的练习一个演奏者如果没有经过半音阶的训练是很难演奏好乐曲的。

半音阶的练习往往是由一连串的多个音符为一组，因此上行和下行均要分组练习，六个音为一个单元。

在练习时演奏者要记住音位，而不是单纯记住音符然后去琴上找音。

半音阶的音位很多时候是固定的，固定的音位要求我们在练习时基本保持换音两只手的距离不变，个别半音阶需要“拐弯”时，要单独作为一组来练习。

对半音阶练习而言，培养“组”的概念十分重要。

半音阶每一组单独练好后，接下来将每组连贯地弹奏，要把每一组的分组记忆群组织起来。

此外，在练习时通常要按照半音阶音域越高越强、音域越低
越弱的基本规律进行练习。

结语
科学、规范的训练都是分阶段进行的。

当然，任何事情都是相对的，没有绝对的训练模式，也不可能让每个学生都按部就班。

每一种专项技巧的训练都是用练习曲和乐曲作为教材来完成的。

因此，在练习曲与乐曲教材的选择上要搭配合理。

科学完善的教学训练方法对每个教学工作者来说尤为重要，它不仅是教学的航标灯，而且为理论与实践架起坚实的桥梁，带领师生最终完成教学任务，使扬琴之声出神入化，韵悠神远。

参考文献
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作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院民乐系
(责任编辑：王敏)。