漫画基础知识
画漫画知识点总结
画漫画知识点总结在当代社会，漫画已经成为一种广泛流行的艺术形式，它通过各种各样的角色、情节和画面，向人们展示了无数丰富多彩的故事。
而要成为一名优秀的漫画家，对于知识点的掌握是非常重要的。
在这篇总结中，我们将对画漫画的相关知识点进行详细的总结和讨论。
一、人物构图1. 人物形象设计人物形象设计是漫画创作的基础，包括人物的外形、服饰、表情、动作等方面。
在进行人物形象设计时，漫画家需要考虑人物的角色性格、年龄、身份等因素，选取合适的造型和服饰设计。
同时，还需要考虑到动作的流畅性和表情的生动性，使人物形象更加立体和具有生命力。
2. 人物表情在漫画中，人物的表情是非常重要的，它能够直接传达人物的情绪和内心世界。
因此，漫画家需要善于捕捉人物的表情细节，绘制出生动、传神的表情，让读者对人物的情感变化有更直接的感受。
3. 人物动作人物的动作是漫画中的一个重要元素，它不仅能够展现人物的形态，还能够表现人物的力量、速度、灵活性等特性。
漫画家需要熟练掌握人物的各种动作细节，使人物动作更加自然、生动。
二、情节设计1. 故事构思漫画的故事是其灵魂所在，一个好的故事能够吸引读者、引起共鸣。
因此，漫画家需要具备丰富的想象力和创作力，不断进行故事构思和创意构想，挖掘出丰富多彩的故事情节。
2. 情节编排情节编排是漫画创作的核心环节，它要求漫画家能够将故事情节进行有机、连贯的安排，使整个故事结构合理、紧凑。
同时，还需要考虑到情节的起伏、节奏、高潮等因素，使故事更加引人入胜。
3. 对白对话漫画中的对白对话是传达情节和情感的重要手段，漫画家需要善于运用对白对话来展现人物之间的交流和思想感情。
对于对白语言的编排，也需要考虑到不同人物之间的语言风格、口音特点等方面，使对话更加生动。
三、画面绘制1. 布局构图画面的布局构图是漫画创作的一个关键环节，它决定了整个画面的视觉效果和叙述方式。
漫画家需要善于运用各种画面构图方式，如单画面、双画面、多画面等，来组织画面的布局，达到最佳的叙事效果。
01漫画基础
角色概念设计
• 1、通过设置问题，准确认识要设计的角色是怎样的
• 2、把问题划分成几个小问题，运用能力解决这些小问题； • 3、把多种角色创意都画出来以后，挑选一个 • 4、把挑出来的角色进行调整、完善。
角色概念设计举例
动漫角色原画设计
• 头部设计
头部设计二
身体设计一
• 八个头部的经典 标准，用户理想 的男女身体测量 上。在儿童和少 年身上，标准分 为四个头部和六 个头部。而在高 大的英雄身体上， 则是九个。
• 把导出的图片用ps打开进行上
色处理。我们看到的图像应该
只有黑色的线条，其他部分为 透明。
• 在线层下新建一个层，填充灰
色，这样能更好的把握颜色的 对比。在线层和背景层中间新 建图层，设置为颜色层，我建 议颜色层可以建多几层，方便
修改。
• 选择“油漆桶工具”，如果看不到，
可以在相应位置点击鼠标左键不放， 片刻，就会展示相应位置的全部工
• 按照内容分类：
– 格斗、爱情、体育、娱乐、学 习、科幻、怪诞、恐怖……
漫画主要风格——香港漫画
• 受到香港功夫片的影响，主要创作题材为武侠、鬼怪故事
等。
漫画主要风格——中国台湾漫画
• 与中国大陆漫画一脉相承，上世纪五六十年代连环画一度
繁荣。平时我们接触到的台湾漫画机会非常多，如朱德庸、 蔡志忠、郑问、陈某等。
•
现在涂抹白色勾画小猫脸部，为了方便修 改和保存原来图层的元素，最好不要在原 来毛发的图层上面直接绘制，我们会用之 前学过小熊做阴影的方法来实现。在绒毛 上方新建图层，右键→ “创建剪贴蒙版”， 在上面用同样的方法画出白脸。过程中可 以随时点击手稿层左边的小眼睛隐藏手稿， 查看效果。注意借助“涂抹工具”让绒毛 的质感更加柔软。 白脸涂抹上去之后，检查白色绒毛和黄色 绒毛的关系是否合理，如有需要可反复调 整直到满意为止。在图层下方新建图层用 相同的方法绘制耳朵。 用绘制鼻子的方法绘制嘴巴，把握好形体 和处理好明暗关系是成功关键。记住多借 助 “涂抹工具”来画出平滑细腻的过度效 果。别忘了给小猫咪加上腮红哦。
小学生漫画知识简介
另一巨作——《双响炮》
• 亲爱的读者，除了玫瑰花、歌、小诗外，
你的人生是否也会跟一则漫画有关，以至 于许多年后，偶然中重看到这则漫画，你 会想起无忧的童年、快乐的青年、哀乐的 中年？或者，你会记起的是一则朱德庸的 漫画，特别是那系列《双响炮》
《大家都有病》是台湾漫画家朱 德庸的一部漫画作品。作品取材 于生活，风格幽默，讲述了“一 个有病的社会，一个有病的时 代。”朱德庸用全景式的视角描 摹社会种种“病态”，以幽默的 笔调，悲悯笔下的人物，让人在 爆笑中疗愈心灵。
朱德庸作品发表大事件
• 1985年在军中每晚以手电筒照明பைடு நூலகம்偷偷创
作《双响炮》连载于报纸，引爆一波四格 漫画热潮。 • 1990年发表《醋溜族》，成为新新人类最 喜爱的四格漫画。 • 1999 发表“粉红涩女郎” • 2007年发表《绝对小孩》 • 2008年发表《什么事都在发生》
• 他，4岁时拿起画笔，25岁红透宝岛； • 他，四格漫画里充满了机智幽默，方寸之
5、漫画的分类 按照读者的类别分为： 儿童漫画：以儿童为主要读者对象 少年漫画——以少年为主要对象。（美国韩国为12岁以 上） 少女漫画——以少女为主要读者对象 青年漫画——以年龄层在少年以上为主要读者对象。 女性漫画——以家庭主妇和白领女性为主要读者对象。 成人漫画——成人才能阅览
5、漫画的分类 按照题材分为： 科幻漫画----科幻故事为题材的漫画作品。 冒险漫画——讲述惊险刺激的传奇故事的漫画。 推理漫画——以推理为故事主题，通常此类漫画 多为通力合作，有推理故事的原作者及漫画人物 的绘画者合力完成。 历史漫画——以历史为背景进行发挥创作的漫画。
间，挥洒自如； • 他，‘挖苦’众生百态，却被许多人封为 知己； • 他，让人拍案叫绝，作品里到处充斥着他 幽默的个性； • 他，却自称是一个很闷的人，幽默仅仅是 自己一个的特长；
漫画手绘画知识点总结
漫画手绘画知识点总结一、画材选择1. 铅笔：铅笔是最基本的工具，需要选择不同硬度的铅笔来表现不同的线条和阴影。
2. 素描用具：素描需要使用不同硬度的铅笔和橡皮擦来表现不同的线条和阴影。
3. 彩色铅笔：彩色铅笔用于彩色作品的绘制。
4. 毛笔：毛笔是用于水彩画的工具，可以用来勾勒轮廓和表现细节。
5. 毛刷：毛刷是用于油画和水彩画的工具，不同的毛刷可以表现出不同的效果。
6. 纸张：选择适合不同画材的纸张，素描和铅笔画可以选择较厚的纸张，水彩画需要选择专用的水彩纸。
二、构图与构图法则1. 平面构图：画面要力求平衡，让观者在视觉上感到舒适。
2. 透视构图：透视构图是指根据物体在空间中的位置和大小关系，以及光线的照射角度来绘制画面。
3. 对称构图：对称构图是指画面左右或上下呈现出相似的形状和结构。
4. 黄金分割构图：黄金分割是一种艺术构图法则，将画面分为黄金比例的部分，可以让画面更加均衡和和谐。
三、光影处理1. 光影的来源：光影是由光源照射到物体表面产生的，根据光源的位置和强度来绘制物体的光影。
2. 处理光影的方法：可以使用交叉线条、阴影层次和层次感来处理光影，表现出物体的立体感和纹理。
3. 透视光影：透视光影是指根据物体和光源的相对位置来绘制光影，通过透视效果来表现出物体的立体感。
四、人物绘制1. 人物比例：了解人体各个部位的比例关系，可以帮助我们绘制出更加逼真的人物形象。
2. 人物表情：人物的表情可以通过眼睛、眉毛、嘴巴和脸部的肌肉表现出来，需要注意细节的表现。
3. 动态人物：人物的动态可以通过姿势、肢体和服饰来表现出来，需要注意动态的起伏和线条的流畅。
4. 人物衣服与细节：绘制人物的服装需要注意服装的材质、褶皱和纹理，可以通过线条和阴影来表现出服装的真实感。
五、背景构图1. 建筑绘制：建筑的绘制需要注意建筑的结构、线条和透视效果，表现出建筑的立体感和纹理。
2. 自然风景：自然风景可以通过植物、山水和天空来表达，需要注意色彩和光影的处理。
漫画知识点归纳总结高中
漫画知识点归纳总结高中一、漫画的定义和历史1. 漫画的定义：漫画是一种通过图像和文字来叙述故事或表达思想的艺术形式。
它通过图像和文字的结合，运用夸张、幽默、夸张等手法，传达信息和情感。
2. 漫画的历史：漫画起源于古代的壁画、陶板画和古代书籍中的插图，在不同的历史时期和地区都有各自的漫画形式。
直到19世纪末，漫画才逐渐形成现代意义上的形式。
从20世纪初开始，漫画逐渐成为一种大众文化形式，吸引了大量的读者和艺术家，成为一种独特的视觉艺术形式。
二、漫画的种类和流派1. 漫画的种类：漫画可以分为日本漫画、欧美漫画和中国漫画等不同的种类。
其中日本漫画又分为少年漫画、少女漫画、青年漫画和成人漫画等不同的类型。
2. 漫画的流派：漫画的流派有很多种，包括幽默漫画、动作漫画、科幻漫画、恋爱漫画、战争漫画、历史漫画等不同的类型和风格。
不同的流派有着不同的表现形式和受众群体。
三、漫画的制作和创作1. 漫画的制作过程：漫画的制作包括分镜头设计、人物设定、故事构思、画面构图、下笔与上墨、编辑与排版等不同的环节。
每一个环节都需要艺术家具备一定的绘画技术和创作能力。
2. 漫画的创作要素：漫画创作的要素包括故事情节、人物性格、画面构图、对白文字等。
艺术家需要综合运用这些要素来创作出新颖有趣的作品。
四、漫画的艺术和表现手法1. 画面构图：画面构图是漫画艺术中的重要组成部分，艺术家需要综合运用构图手法、透视、场景等不同的要素来表现漫画的画面效果。
2. 人物表现：人物的表现是漫画艺术中的关键点，艺术家需要通过人物的表情、动作、姿态等要素来表现人物的性格和情感。
3. 对白文字：对白文字是漫画中的重要表现手法，艺术家需要通过对白文字来表达角色的心理活动和情感变化。
五、漫画的影响和作用1. 文化传播：漫画可以传播不同地区和文化的知识和情感，促进不同文化之间的交流和理解。
2. 艺术教育：漫画可以成为艺术教育的一种形式，帮助学生了解艺术的基础知识和技能。
人脸漫画入门知识点总结
人脸漫画入门知识点总结人脸漫画是一种表现形式生动、具有极高欣赏性的艺术形式，它有自己的绘画规律和技法。
接下来，我将介绍一些人脸漫画入门知识点，希望对大家有所帮助。
一、人脸基础知识1. 人脸构成人脸由眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵组成，每个部分都有自己的形态和位置。
眼睛通常位于脸的中间，鼻子位于眼睛下方，嘴巴位于鼻子下方，耳朵则位于眼睛和鼻子之间。
在绘画人脸漫画时，要把握好这些位置关系，使得人物形象更加准确。
2. 人脸比例人脸的比例是非常重要的，可以决定一个人物形象的真实性。
一般来说，人脸的宽度大约是高度的3/4，下巴到眼睛的距离大约是两眼的距离，鼻子到下巴的距离大约是两眼之间的距离。
而经典的漫画风格通常会放大某些部位，如眼睛和嘴巴，以突出人物的表情特点。
3. 表情和动作人脸漫画的魅力之一就在于它能够表现出各种各样的表情和动作。
在绘画人脸时，要注意捕捉到人物的情感变化，并通过眼睛、嘴巴和姿势等表现出来，使得人物形象更加生动。
二、绘画工具和材料1. 铅笔铅笔是一种比较常用的绘画工具，可以用来勾勒轮廓和绘制细节。
在绘画人脸漫画时，可以用不同硬度的铅笔来表现出不同的线条效果。
2. 颜料颜料是绘画人脸漫画的常用材料之一，可以用来上色，为人物形象增添生动感和质感。
在使用颜料时，要注意掌握好色彩的搭配和运用，使得人物形象更加饱满和立体。
3. 素描纸素描纸是一种专门用来绘画素描的纸张，通常比较适合绘画铅笔作品。
在绘画人脸漫画时，选用合适的素描纸可以让作品更具质感和层次感。
三、绘画技法1. 线条处理线条是人脸漫画的基础，在绘画人物形象的时候，要注意线条的处理，使得线条更加流畅和有力度。
不同种类的线条可以表现出不同的情感和状态，如细腻的线条可以表现出柔美和细腻的情感，而粗犷的线条则可以表现出力量和霸气。
2. 色彩运用色彩是人脸漫画的重要组成部分，可以为人物形象增添生动感和魅力。
在运用色彩的时候，要注意色彩的搭配和运用，使得人物形象更加丰富和立体。
动画漫画入门知识点总结
动画漫画入门知识点总结一、漫画入门知识点1. 漫画定义漫画是一种通过图像和文字叙述故事的艺术表现形式。
它可以有不同的形式，如连环画、单幅漫画、插图和漫画书等。
漫画通常以简洁的线条和生动的表现技巧来描绘角色形象和情节，具有鲜明的个性和风格。
2. 漫画的分类漫画可以根据不同的内容和受众来进行分类。
常见的漫画类型包括幽默漫画、爱情漫画、动作漫画、科幻漫画、历史漫画等。
此外，根据受众的不同，漫画还可以分为少儿漫画、青年漫画、成人漫画等。
3. 漫画的制作流程漫画创作的过程包括构思、故事板、绘图和文字等环节。
创作者首先要确定故事情节和角色设定，然后通过故事板来安排故事的情节和画面的布局，最后进行绘图和文字排版。
4. 基本绘画技巧在漫画绘画中，掌握一些基本的绘画技巧是非常重要的。
比如说线条的运用、色彩的运用、人物造型和表情的描绘、场景和背景的绘制等。
5. 漫画的表现形式漫画可以以不同形式进行表现，比如连环画、单幅漫画、插图和漫画书等。
每种形式都有其独特的特点和应用场景。
二、动画入门知识点1. 动画定义动画是一种通过图像和声音来讲述故事和表达情感的艺术形式。
它通过多幅静态图像的快速展现来模拟运动和变化，展现出生动的视觉效果。
动画包括手绘动画、数字动画、模型动画等多种形式。
2. 动画制作流程动画的制作流程包括故事板、分镜、动画制作和音效制作等环节。
创作者需要先确定故事情节和分镜计划，然后逐帧绘制动画图像，并配上声音和音乐。
3. 动画的分类动画可以根据不同的技术手段和风格来进行分类。
常见的动画类型包括手绘动画、数字动画、3D动画、停格动画等。
此外，根据受众的不同，动画还可以分为少儿动画、青少年动画、成人动画等。
4. 基本动画技巧在动画制作中，掌握一些基本的动画技巧是非常重要的。
比如说动态表现的原理、角色设计和动作表现、场景和背景的绘制等。
5. 动画的表现形式动画可以以不同形式进行表现，比如短片、电视剧、电影和网络动画等。
漫画绘画初级知识点总结
漫画绘画初级知识点总结1.基础绘画技能首先，学习漫画绘画需要具备一定的基础绘画技能，包括对线条、色彩、透视和人物/anime绘画等方面都要有一定的了解和掌握。
在这方面，可以通过学习素描、色彩理论、构图和人物/anime头部结构等课程来提高自己的绘画基础技能。
2.人物/anime头部结构在漫画绘画中，人物/anime的头部结构是非常重要的基础知识点。
要画好人物/anime的头部，就需要了解头部的基本比例、面部特征的构造，以及不同表情的绘画技巧。
此外，还需要对不同角度的头部结构有一定的掌握，这样才能画出立体感强、生动的头部形象。
3.人物/anime身体结构除了头部结构，人物/anime的身体结构也是漫画绘画中的重要知识点之一。
要画出具有动态感和生动感的人物/anime，就需要了解人体的基本比例、身体各部位的结构和比例，以及运动、坐姿、站姿等不同角度的身体结构。
通过学习人体解剖学和动态人物绘画等课程，可以帮助提高自己的人物/anime绘画水准。
4.基本动作和表情漫画中的人物/anime通常需要表现出不同的动作和表情，这就要求漫画绘画者要能够画出不同的动作和表情。
要画好人物/anime的动作，就需要了解基本的动作结构和比例，掌握不同动作的绘画技巧。
而要画出生动的表情，则需要了解面部肌肉的结构和表情特征，掌握不同表情的绘画技巧。
5.基本构图和画面布局在漫画绘画中，构图和画面布局是非常重要的知识点。
一个好的构图和画面布局可以使整幅画面更有吸引力和表现力，能够更好地表达作品的主题和情感。
要画好漫画的构图和画面布局，就需要了解构图的基本原理和技巧，掌握画面布局的基本规律和方法。
6.色彩运用色彩是漫画绘画中非常重要的元素，它可以为作品增添生动和立体感，能够更好地表现作品的主题和情感。
要运用好色彩，就需要了解基本的色彩理论和配色原理，掌握不同色彩的搭配和运用技巧。
通过学习色彩基础课程和素描色彩绘画等课程，可以帮助提高自己的色彩运用水准。
漫画入门的基础知识
漫画入门的基础知识漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
下面是店铺为大家整理的漫画入门的基础知识汇总，希望能帮助到你!一、描线:在铅图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔。
二、角色:本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色，指清楚表现出出场人物的意思.。
三、画格:用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分。
四、修白:指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感。
五、网点纸:上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色。
六、照相打字:打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写。
七、反白:反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
学画漫画必备知识点总结
学画漫画必备知识点总结作为一种富有创意和表现力的艺术形式，漫画已经深受全球人民的喜爱。
无论是小朋友还是成年人，都能从漫画中找到乐趣和启发。
学画漫画，既需要有一定的绘画基础，也需要对人物创作、情节构思等方面有一定的了解。
下面就是学画漫画的一些必备知识点总结。
1. 绘画基础知识绘画是学画漫画的基础，因此有一定的绘画基础是必备的。
绘画基础知识包括素描、色彩、构图、透视等方面。
素描是绘画的基础，通过掌握素描技巧可以更好地描绘人物的形体和表情。
色彩是漫画的重要元素，掌握色彩的运用可以使作品更加生动、丰富。
构图和透视是绘画中的重要概念，通过学习构图和透视可以使作品更具有空间感和形式感。
2. 人物创作技巧漫画中的人物创作是学画漫画的重要技巧之一。
通过掌握人物的绘画技巧，可以使角色更加生动、有魅力。
人物创作技巧包括头部、身体、手部和脚部的绘画技巧，以及不同年龄、性别、体型等特征的把握。
同时，学习表情、动作、服装等方面的创作技巧也是非常重要的。
3. 情节构思和故事叙述漫画是一种通过画面和文字叙述故事的艺术形式，因此情节构思和故事叙述是学画漫画的重要环节。
通过学习情节构思和故事叙述，可以使作品更加富有情感和戏剧性。
情节构思需要考虑到故事的起承转合、情节的安排和节奏的掌握。
故事叙述则需要考虑角色的形象设定、对话的写作以及画面和文字的配合等方面。
4. 美术史和流行文化知识学画漫画需要对美术史和流行文化有一定的了解。
美术史可以使人们对于不同绘画风格、技法、艺术流派等有所认识，从而丰富自己的艺术素养。
同时，对于流行文化的了解也可以帮助人们更好地把握当下的潮流和趋势，从而使作品更加具有时代感和观赏性。
5. 实践和练习学画漫画需要不断地进行实践和练习。
通过不断地观察、模仿、分析，可以提高自己的绘画水平和创作能力。
同时，多参加漫画比赛、展览和交流活动，可以让自己更好地了解同行者的作品和创作经验，从而不断地提高自己的绘画水平和创作技巧。
漫画课知识点总结
漫画课知识点总结漫画课是一门富有趣味和创造力的课程，通过学习漫画，学生可以了解漫画的起源、发展和技巧，提高他们的绘画能力和想象力。
本文将对漫画课的知识点进行总结，包括漫画的类型、构图技巧、人物设计和情节编写等内容。
一、漫画的类型漫画可以分为许多不同的类型，每种类型都有其独特的风格和特点。
1. 漫画的基本分类漫画可以分为四种基本类型：日本漫画、美国漫画、欧洲漫画和中国漫画。
日本漫画注重人物的形象和表情，美国漫画则注重动作和场景的设定，欧洲漫画则以浪漫风格和幽默元素为主，中国漫画则以绘画技法和中国传统文化为特色。
2. 漫画的具体类型在基本类型的基础上，漫画还可以分为许多具体类型，如格斗漫画、恋爱漫画、科幻漫画、悬疑漫画等。
每种类型都有自己的特点和流行元素，学生可以通过学习不同类型的漫画，了解漫画的多样性和创作手法。
二、构图技巧构图是漫画创作中非常重要的一个环节，好的构图可以增加作品的吸引力和表现力。
1. 基本构图法则构图的基本法则包括对称构图、三分构图、黄金分割构图和透视构图。
对称构图是指将画面分成左右等分，使画面整体感到平衡和稳定；三分构图是将画面分成上中下等分，使画面呈现一种对称美感；黄金分割构图是将画面分成较大比例和较小比例两部分，使画面看起来更加和谐和美观；透视构图是通过透视关系来表现画面的深度和立体感。
2. 造型构图技巧造型构图是指通过一些特殊的形式和造型来表现画面的特点，如利用对比、变形、节奏、层次和动态等构图技巧来增强画面的表现力。
三、人物设计人物设计是漫画创作中非常重要的一环，好的人物设计可以增加作品的吸引力和可信度。
1. 人物的基本形态人物的基本形态包括头部、身体和四肢。
头部是整个人物的核心部分，面部表情和头发造型都是人物形象的重要特点；身体的姿态和身体比例是人物形象的重要构成部分；四肢的表现可以通过造型和动作来体现人物的性格和气质。
2. 人物的属性特点人物的属性特点包括性格、气质、服装和装饰等方面。
漫画知识点归纳总结初中
漫画知识点归纳总结初中漫画是一种以图画为主的叙事艺术形式，它可以通过连续的图像和文字来传达故事和情感。
漫画在日本尤为发达，而且在全世界范围内都有着广泛的影响力。
在初中阶段，学生们可以通过学习漫画知识，拓展自己的审美视野，加深对文学艺术的理解，了解不同的文化和历史背景。
下面是漫画知识点的归纳总结：1. 漫画的起源和发展漫画的历史可以追溯到古代壁画和雕塑，但现代漫画起源于19世纪末期的欧洲和美国。
最早的漫画以连环画的形式出现，后来逐渐发展成为单幅或连载的形式。
随着科技的进步，漫画产业不断发展，形成了多种类型和风格，如日本的萌系漫画、美国的超级英雄漫画等。
现在，漫画已经成为了一种独特的叙事艺术形式，深受全球读者的喜爱。
2. 漫画的类型和特点漫画的类型多种多样，可以根据受众、题材、风格等进行分类。
常见的漫画类型有少年漫画、少女漫画、冒险漫画、恐怖漫画等。
漫画的特点包括图文并茂、画面生动、情节紧凑、语言简洁等。
漫画作为一种叙事艺术形式，有着自己独特的表现手法和风格，能够通过画面和文字共同传达丰富的情感和故事情节。
3. 漫画的创作流程漫画的创作流程包括故事构思、角色设计、画面布局、线稿绘制、着色和描边、最后的排版印刷等多个环节。
每个环节都需要专业的技能和艺术天赋，才能创作出优秀的漫画作品。
漫画创作者需要具备扎实的绘画基础、丰富的想象力和创造力，以及良好的故事叙述能力。
4. 漫画的影响力和社会意义漫画作为一种大众艺术形式，深受广大读者的喜爱和追捧。
它不仅能够带给人们快乐和愉悦，还能够传达正能量和积极思想。
同时，漫画也是一种重要的文化表达方式，能够反映社会、历史、文化等多方面的内容。
它对于社会的发展和文化的传承都具有积极的影响力。
5. 漫画与文学艺术的关系漫画与文学艺术有着密切的关系，二者互相影响、相互补充。
很多著名的文学作品被改编成漫画，而一些漫画作品也成为了经典的文学作品。
通过漫画，读者能够更加直观地感受到故事情节和人物形象，同时也能够拓展自己的文学视野，促进对文学艺术的理解和欣赏。
怎样画漫画知识点总结
怎样画漫画知识点总结漫画是一种富有创意和想象力的艺术形式，能够通过图像和文字来表达故事和情感。
如果你对画漫画有兴趣，那么你需要掌握一些基本的知识和技巧。
本文将为您总结一些关键的知识点，以帮助您更好地理解如何画漫画。
1. 基本素描素描是漫画绘画的基础，它是只用线条来表现物体的形态和结构。
要想画好漫画，就需要掌握基本的素描技巧，比如如何运用线条来表现光影和立体感。
要想提高自己的素描水平，就需要多加练习，多观察不同的物体和场景，从中学习如何用线条来表现不同的形态和结构。
2. 人物造型漫画中的人物形象通常是丰富多彩的，而且会有着夸张的特征和表情。
要想画好人物，就需要熟练掌握人体结构和比例，同时学会如何画出不同的面部表情和动作。
为了提高人物造型的水平，你可以多研究一些专门书籍和教程，学习不同风格的人物造型，然后找到适合自己的风格，并加以练习。
3. 背景绘制背景是漫画中不可忽视的一部分，它能够为故事情节增加氛围和环境感。
要想画好背景，就需要掌握透视和构图的技巧，同时在绘制细节时，也需要注重画面的层次和色彩的协调。
为了提高背景绘制的水平，你可以多观察不同的场景，积累更多的绘画素材，然后通过练习来熟练掌握这些技巧。
4. 配色和光影配色和光影可以为漫画增添更多的表现力和戏剧性，同时也能够让画面更加生动和有趣。
要想画好配色和光影，就需要熟悉色彩的基本知识和色彩搭配的技巧，同时学习如何用光影来表现物体的立体感。
为了提高配色和光影的水平，你可以多观察自然界中的色彩和光影变化，然后在绘画中加以运用，多加练习，锻炼自己的色彩感和光影感。
5. 故事叙述漫画是通过图像和文字来讲述故事的，因此，故事叙述也是非常重要的一部分。
要想画好漫画，就需要学会如何通过画面来表现故事情节和情感，同时也需要掌握如何设计布局和排版，使得画面更加有趣和吸引人。
为了提高故事叙述的水平，你可以多阅读一些优秀的漫画作品，学习其中的叙述技巧和布局设计，然后加以运用在自己的绘画中。
漫画考级知识点总结
漫画考级知识点总结漫画是一种极具观赏性和娱乐性的艺术形式，它可以通过图像和文字的结合，生动地表现人物形象和故事情节，吸引了众多读者的喜爱。
对于学习和创作漫画的爱好者来说，漫画考级是一个重要的学习评估工具，通过考级可以检验学员对漫画知识和技能的掌握程度，并为其提供进步的动力和目标。
下面将对漫画考级知识点进行总结，希望对考级者有所帮助。
1. 绘画基础绘画基础是漫画考级的基本功，包括素描、线条、造型、色彩等方面的内容。
学员需要掌握绘画工具的使用方法和基本绘画技巧，包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等工具的运用，同时还需要了解绘画基本原理和构图规律，以及人物、动物、风景等形象的绘制方法。
2. 人物造型人物造型是漫画创作的重要环节，学员需要掌握人物头部、身体、四肢等部位的造型技巧，包括人物的剖析、骨骼结构、面部表情、动作姿势等内容。
此外，还需要了解不同类型的人物造型，如少年、青年、中年、老年等人物形象的绘制方法。
3. 对话和叙述漫画是以图像和文字结合呈现故事情节的艺术形式，因此对话和叙述是漫画创作中的重要组成部分。
学员需要了解对话和叙述的基本规则和技巧，包括对话的排版、叙述的节奏、场景的切换等内容，同时还需要掌握表达情感、塑造人物形象、展示故事情节等方面的方法。
4. 故事情节故事情节是漫画作品的核心内容，学员需要掌握故事构思、情节设计、情节推进、结局表达等方面的知识和技能。
在创作故事情节时，需要注重故事的逻辑性、连贯性、吸引力和趣味性，使读者能够产生共鸣和情感共鸣。
5. 背景设定背景设定是漫画作品中的重要元素，包括场景、场景陈设、背景绘制等内容。
学员需要掌握不同类型的场景设定，如城市、乡村、山水、室内、室外等背景绘制方法，同时还需要了解背景与情节的关系，使背景能够服务于故事情节的表达。
总的来说，漫画考级知识点涵盖了绘画基础、人物造型、对话和叙述、故事情节、背景设定等方面的内容，考生需要充分掌握这些知识和技能，通过实践练习和理论学习，不断提升自己的绘画能力和创作水平。
漫画学习计划本
漫画学习计划本第一部分：初学者的入门基础知识1．漫画的定义和历史了解漫画的定义和起源，学习漫画的传统和现代发展。
阅读有关漫画历史的书籍和文章，多了解漫画家和作品。
2．基本绘画知识学习基本的绘画知识，包括线条、色彩、透视、构图等。
阅读绘画基础教程并多练习素描和着色。
3．人物造型学习人物的基本造型和动作，掌握人物的头部、身体和手部等绘制技巧。
模仿和练习不同漫画家的人物造型。
4．漫画表现方法了解漫画的不同表现方法，包括语言、文字、布局、对白和效果等。
学习漫画的文字和画面的配合技巧。
第二部分：进阶技巧与实践1．漫画的剧情和故事学习构思和编写漫画的剧情和故事，了解漫画的叙事结构和情节设计。
阅读有关漫画故事创作的书籍和文章。
2．角色设计和发展学习角色的设计和发展技巧，包括角色性格设定、形象特征、发展线索等。
模仿漫画中有吸引力的角色设计。
3．漫画制作流程了解漫画的制作流程，包括脚本、稿件、画面、配色、效果等。
学习漫画的制作软件和工具的使用。
4．创意和风格培养自己的创意和风格，尝试不同的漫画类型和题材。
通过模仿和实践，发现适合自己的漫画风格。
第三部分：实操与提高1．作品实践根据学习的知识和技巧，开始创作自己的漫画作品。
从短篇故事和插图开始，逐渐提高作品的品质和水平。
2．反馈和改进向他人展示自己的作品，接受批评和建议。
根据反馈意见，不断改进和提升作品的表现和质量。
3．经验交流和学习参加漫画社群和活动，与其他学习者交流经验和技巧。
向已经成功的漫画家请教和学习。
4．坚持与创新持续学习和实践，不断提高自己的漫画水平。
保持创新意识，尝试新的题材和表现方式。
第四部分：执行与总结1．制定学习计划根据自己的学习情况和目标，制定详细的学习计划。
包括学习时间安排、学习内容和实践步骤等。
2．执行学习计划严格执行学习计划，按时完成各项学习任务。
保持学习的持续性和连贯性，不断积累和提高漫画技能。
3．总结和评估定期总结学习成果和经验，评估学习效果和学习进度。
画漫画知识点的总结
画漫画知识点的总结漫画是一种以图画和文字为表现形式，通过连续的画面叙述故事的艺术形式。
随着时代的发展，漫画不断地在风格、题材和表现形式上进行创新，成为了一种受到广大读者喜爱的艺术品种。
在漫画的制作与阅读过程中，有着许多专业知识点需要了解和掌握。
本文将从漫画的历史发展、创作技巧、绘画风格、题材分类等多个方面进行详细阐述，以便读者更全面地了解漫画的世界。
一、漫画的历史发展1.1 漫画的起源漫画源于古代的壁画和木刻版画，随着世界各国的文化和艺术的发展，漫画也有着不同的历史渊源。
在欧洲，18世纪的政治漫画和19世纪的连环画成为了漫画的起源。
在日本，漫画则是起源于神话传说和古代绘画艺术。
总的来说，漫画的起源是古代绘画艺术和古代故事叙述的结合。
1.2 漫画的发展历程漫画的发展经历了很长时间的积累和沉淀，其中的重要节点有：19世纪的连环画、20世纪的报纸漫画、20世纪中叶的漫画书商和1960年代的漫画革命。
这些历史节点都对漫画的发展产生了深远的影响。
1.3 漫画在世界各国的发展情况世界各国的漫画发展情况各不相同，欧美地区的漫画以动作题材和成人漫画较为兴盛，日本的漫画则以少年漫画和少女漫画为主流。
亚洲、欧洲、美洲和非洲地区的漫画也各有其特色。
1.4 当代漫画的趋势随着互联网的普及和移动互联网的出现，当代漫画的形式也在不断地变革和创新。
网络漫画、手机漫画、电子书籍漫画等新兴形式逐渐受到读者的喜爱，成为了当代漫画的发展趋势。
二、漫画创作技巧2.1 写作技巧漫画的写作技巧主要包括故事构思、分镜头、对话文字、人物塑造等方面，其中，故事构思是最为关键的一环。
一个好的故事构思可以吸引读者，让他们对漫画产生浓厚的兴趣。
2.2 绘画技巧漫画的绘画技巧主要包括线稿、填色、光影处理和背景绘画等方面，其中，线稿是绘画中最基础的技巧，而填色和光影处理能够增加作品的艺术氛围。
2.3 人物设计漫画中的人物设计是至关重要的，人物的外貌特征、服装设计、性格特点等都需要有良好的设计，以使其形象鲜明、富有表现力。
画漫画基础知识
第⼀、要多看漫画。
眼⾼⼿低不是贬义词。
对于画画的⼈来说，只有⾃⼰的欣赏⽔平提⾼了才可能有进⼀步的发展和提⾼。
⼀个眼界狭隘、⽬光短浅的⼈是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位⾃⼰的创作⽅向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语⾔。
⽐如，漫画中⼿的画法有很多种，如果你⾃⼰去从零开始设计⼿的画法，那是事倍功半的。
反之，我们可以直接借鉴成名画家的⽅法，在很多画家的⽅法中间⾃⼰找到⾃⼰喜欢和适合⾃⼰习惯的⽅法，这就是事半功倍了。
既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为⾃⼰所⽤呢？看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知⼰知彼，百战不殆。
连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道⾃⼰看过的⼀本漫画杂志的⼈，你画的漫画⼜有什么载体可以给⼤家看呢？第⼆、动⼿开始画⾃⼰的第⼀幅漫画你不会想仅仅做⼀个只会欣赏和评价的读者吧？好的，现在动⼿开始画⾃⼰的第⼀幅漫画。
这幅漫画并不要求你必须是⾃⼰构思的故事，临摹也是画！国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来⼏⼗年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法⼀样，临摹名家的画也可以当作⾃⼰的作品来发表。
漫画，技法和构思是⼀样重要的，你原封不动的临摹了别⼈的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩⼦照着我的画⾃⼰画⼀遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为⼀个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！找到⼀个⾃⼰很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出⼀个画家的⽔平⾼低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
漫画设计基本知识点
漫画设计基本知识点漫画是一种通过图像、文字和符号表达故事情节和情感的艺术形式。
在设计漫画时，需要掌握一些基本的知识点，以帮助创作者更好地传达故事和吸引读者。
本文将介绍一些与漫画设计相关的基本知识点。
一、故事板设计故事板是漫画设计的基础，它类似于电影中的镜头分解。
创作者通过故事板来安排漫画中的场景、情节和视角。
故事板应该清晰明确地传达出故事的发展和情感的变化。
在设计故事板时，需要注意布局的合理性和连贯性，可以使用不同大小的画框来表达不同的场景或情绪。
二、角色设计角色是漫画故事中的主要元素之一，角色的设计直接关系到故事的可读性和可信度。
在进行角色设计时，需要考虑到角色的外貌、性格、服装等方面，使其与故事情节和主题相契合。
角色的形象应该鲜明独特，容易辨识和记忆，同时也要符合故事的整体氛围。
三、画面构图画面构图是指漫画画面的布局和组织方式。
优秀的画面构图可以使故事场景更加生动有趣，引导读者的视线和情绪。
常用的画面构图有直线构图、对角线构图、三角构图等，创作者可以根据故事需要选择不同的构图方式。
此外，使用不同的画面大小、角度和距离感也是画面构图的重要要素。
四、配色和色彩运用配色是漫画设计中的重要组成部分，它可以直接影响到读者对漫画的观感和情绪的传达。
合理的配色方案能够让故事更加生动有趣，营造出不同的氛围和情感。
色彩运用也是漫画设计的一项技巧，适当地运用明暗、对比和色调变化等手法，可以增强画面的层次感和表现力。
五、文字和字体设计文字在漫画中扮演着重要的角色，它起到了解释、对话、心理描写等作用。
选择合适的字体和排版方式可以提升文字的可读性和艺术效果。
字体的选择应与漫画的风格和故事主题相一致，同时要注意字体的大小、颜色和对比度，使得文字清晰易读且不与画面冲突。
总结：漫画设计是一门综合性的艺术，需要创作者对故事情节、角色形象、画面构图和配色等方面有着深入的理解和把握。
通过掌握以上基本知识点，创作者可以更好地表达自己的创意和思想，创作出与众不同的漫画作品。
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★★★★★★漫画用语基础知识★★★★★★
描线:
在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔.
角色:
本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场人物的意思.
画格:
用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分.
修白:
指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感.
网点纸:
上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色.
照相打字:
打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写.
反白:
反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字，原稿上如有要反白的部分，都会放一张描图纸在上面。
如果是文字的话，则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸，然后用铅笔在纸上写出要放的文字。
然后在旁边注明要反白。
图的话，一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。
力道变小:
这是指在用笔画的时候，用力大小的情况。
从画粗线条改为画细线条的时候，如果不放轻力量，就无法画出漂亮的线条。
随着线条变细，力量自然变轻，这种技巧大家必须要熟练。
需要画很多很多线条来练习。
级数:
就是照像打字的大小，照像打字在于交给印刷厂以前，会由编辑将文字贴进去。
基本是用黑体字，请你打开身边所有的漫画查阅看看，字体的大小由编辑配合画框来决定。
偶尔，一些叫声或广播的台词会使用不同的字体，这是由编辑按个人的看法来选择字体的。
当然，自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大，可是，请放入比较小的字体”。
扉页，封面
指封面或上面有写大标题的扉页。
这跟分割成很多格的漫画页不同，可以快乐得画很大篇幅的画。
以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下：1。
要具有吸引人的构图：2。
要画出让人想读内容的图；3。
要空出放标题的部分。
这虽然已是十几年前讲的话了，可是，这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。
画框
将角色对话围起来，想云似的形状的框线。
框线突出的尖角的方向，表示是哪个角色在讲这些话的。
这点大家都知道了吧？因为这是画漫画前，看漫画的规则。
涂黑
指漫画原稿中要涂成黑色的部分。
在传统的漫画画法中，涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。
现在有很多人用自来水笔，或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。
简单的说，只要不影响到印刷，用什么材料涂黑都没关系。
背景
画在角色后面的图。
不一定是风景。
“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等，用法类似这种感觉。
指风景或地点的时候，也叫背景。
草图
大部分的作家在正式画上原稿以前，都会作一份准备稿，这份准备稿就称为草图。
编辑者与作家都使用草图来讨论作品。
不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗？草图要画到什么程度，是因人而异，没有标准答案，不过，最好就是有画出分隔，确定画框的位置等等。
而且，每个人习惯不同，有的人草图不是画在原稿用纸上，而是画在笔记本里。
肯特纸
适合画漫画的一种纸。
肯特纸跟高品质的纸比起来，画起来的感觉硬多了。
可以画出比较利落的线条，其它还有别的高品质适合当原稿的纸。
其实这只是一般而言，最重要的还是要看使用起来的感觉。
画用语基础知识
漫画用语基础知识
---同人志
为"同人杂志"的简称。
根据词典记载，意指聚集有共同志向的人一起作的杂志。
可是，现在却已逐渐脱离原本的意义了。
大致上，泛指不是由普通出版社出版的杂志。
不管是职业的或是业余的，只要是自费出版的就叫同人志。
---漫画市场
所谓的漫画市场，即指同人志的销售会。
亦为每年在夏冬两季举行的活动。
这些同人志，不完全是业余的，也有很多职业漫画家在场销售。
会场提供每个参展团体一个固定摊位，让他们销售自己的同人志。
听说要取得摊位相当不容易。
因为参加团体很多，所以每次都是抽签决定。
客人也多是专程远道而来，所以会场很拥挤。
受欢迎的同人志如果不立刻去买的话，很快就会被卖光。
甚至有很多人在前一天就住在会场外等开幕了（这里指的是日本的漫画市场啦）。
负责使漫画市场更加热闹的CUSTOMPLAY便是其中之一。
CUSTOM PLAY意思是打扮成自己喜欢的漫画角色的样子。
1995年"红头巾恰恰"就非常引人注意。
---漫研
不用说大家都知道，就是漫画研究会的简称。
在学校里的漫画研究会，我们大部分都称为漫研，与学校无关的漫画研究团体就不称漫研。
大部分都称为CIRCLE （同好团体）。
此为聚集喜欢漫画的人，大家一起画漫画，创作同人志在文化艺术节里销售的同好会。
要是出现了以学习漫画技术为主的漫研会，大部分都会瓦解的。
在漫研会里不画而只看漫画的话，有时候也可以。
---漫符
为"编集家"竹熊健太郎与漫画家相原所著的异色入门书？（？）《连猴子都会画的漫画教室》，之语，也因此而一跃成名。
是指表现角色心情的符号。
在生气角色额头上，画着有青筋，就是漫符。
事实上，不会有人一生气，就浮现青筋吧？这全都是在漫画中的"约定"，而被大家定下来的符号。
漫符必须是画者以画者跟读者皆能理解为前提，才能成立的视觉语言。
有趣的是，日本漫画外国漫画的形喻大致上都是共通的。
---错网
若是网点纸稍微没对齐造成重叠贴网或斜线，就会出现花样似的斑纹，这就是错网。
本来这是我们很不希望发生的现象，可是，最近错网渐渐流行起来，有很多人故意把网点纸贴成这种状况。
甚至还出现有错网现象的网点纸。
另外，在印刷的阶段中，不需要的地方有时也会出现错网，特别是两色原稿，上色之后再贴网点的话，很容易会因为微妙的上色斑纹而产生错网，这点必须要特别注意。
---透写纸
透写纸就是使用在制图上，很薄且透明的纸。
---跨页
左右两页合起来就叫跨页。
用在漫画上，就是只有一格却用了两页，相之下，当然比其他格子要大，所以会更充满魄力。
可是，在投稿作品中，16页左右的漫
画，若这样子做，页数就会不够了。
---蓝铅笔
铅笔线若留在原稿上，就会被印出来，可是，铅笔就不必担心此点。
利用蓝铅笔，很多漫画家都直接在原稿上写下给助理们如何用网点的指示。
几乎任何指示都是用蓝铅笔写的。
不过，在蓝铅笔上贴上细点的网点纸的话，有时候也会被印出来。
---网点
在数百种的网点中，使用得最多的点状图案的网点纸。
画漫画的时候，若是刚开始用网点纸的话，应该先使用频率较高的点状网点纸。
根据点的大小，点与点之间的距离的不同来区分，有各种不同的种类，应该先买IC的41号，若使用太小的点或间隔狭窄的网点纸的话，到了印刷的时候，会被缩小，看起来就象污点一样，反而失去了使用网点纸的意义了。
使用网点纸的地方，如影子、夜空、洋装、晒黑的人、电视、大楼……等等，涂满颜色会太暗，空白又太单调，象这些地方就可以使用网点纸。
而且若用美工刀刮的话，会很有气氛，也更有味道。
若将网点纸重叠贴的话，点会变密，看起来象章另一张网点纸似的，一样可以产生不同的效果。
要注意不要贴的太过头了，贴网点纸之前必须确定画面不会因此而变的太繁杂。
---浓淡度
即英文的GRADATION。
指颜色的逐段变化。
从黑到白、从蓝到红，像这种情形，就可以说是GRADATION。
斜线也有可能产生浓淡，在最近有浓淡度的网点纸变成主流。
所以，觉得麻烦的人，就用这种网点纸吧！浓淡度有范围广大的浓淡或间隔狭窄的小片浓淡。
像战车或汽车这类铁制的东西，则在哪都有可能用吧。
由于浓淡网点纸的出现，SF漫画的机器等的画质提升不少，自不待言。