美国大学电影专业详解…
纽约大学电影学院专业设置
纽约大学电影学院是美国的一所顶尖电影学院，是众多电影专业学生的理想院校。
今天，ACG国际艺术教育小编给大家带来了关于纽约大学电影学院专业设置及申请条件的相关介绍，感兴趣的同学一起来了解一下吧!纽约大学电影学院介绍：纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。
课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。
纽约大学电影学院专业设置：本科生专业：电影研究，编剧，电影与电视，摄影与影像，艺术史，城市规划与建筑研究，电影与新媒体，视觉艺术，工作室艺术，媒体，文化与通讯，人文学士艺术史方向，数字通讯与媒体。
研究生专业：制片，编剧，电讯互动，舞台与电影设计，电影研究，动态图像归档与维护，动画与数字艺术，编剧，电影，游戏设计，建筑历史与可持续性研究，工作室艺术MFA，工作室艺术MA，服装研究，媒体，文化与通讯，艺术史与考古，平面通讯管理与技术。
纽约大学电影学院申请条件：1.语言要求：托福100;雅思72.申请材料：1)申请表：在线填写/邮寄;2)有附加申请表;3)成绩单：申请时提供原件+翻译件;4)推荐信：三封;5)个人陈述;6)申请Essay;7)作品集：艺术设计类大多数专业需要作品集，电影专业。
3.作品集要求：1)作品四选一：a.10分钟以内的视频拍摄作品;b.10页摄影、绘画、设计方面的作品集;c.10-15张自选题材的故事图片描述;d.6页以内讲述一个完整故事的剧本;2)300字对申请者产生过深远影响的艺术作品的描述(艺术灵感);3)体现申请者讲述故事能力的个人故事;4)300字有关领导力和团队合作的经历陈述。
南加州大学电影专业介绍
南加州大学电影专业介绍南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，该大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。
今天，美行思远小编来给大家介绍一下南加州大学的电影专业，供大家参考。
南加州大学电影专业介绍：MFA in Producing for Film,Television and New Media该专业涵盖了行业的经济学和历史，娱乐法，工作室管理，预算编制，市场营销以及所有媒介的独立制片。
特别看重制片中的创意性和管理。
MFA in Film and Television Production影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。
影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。
此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。
该专业的课程，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作、协商与妥协。
研究生入学第一年课程相同，第二年开始可以根据自己的兴趣选择中级和高级课程。
MA in Animation&Digital ArtsMarilyn and Jeffrey Katzenberg动画中心是2011年由梦工厂动画CEO Jeffrey Katzenberg同其妻子捐赠，设备非常齐全，包括教室，数字绘图设备，动画库，动画摄影机室，定格动画实验室，休息区等等。
课程内容涵括动画和数字艺术的所有范围，包括角色动画，表演捕捉，研究，视觉效果，动态图形，实验动画，纪录片动画和科学可视化课程。
MFA in Interactive MediaIMGD拥有广泛的研究项目设计和开发互动体验新的领域，包括实验游戏，手机和环境媒体，浸入式媒体，网络环境和社交软件，互动电影院和公众互动娱乐，而且学生为期一年的毕业游戏设计是由业内大牛指导。
美国南加州大学研究生申请之电影艺术学院
南加州大学（University of Southern California，缩写USC）是一所中等大小的私立综合性全国大学，成立于1880年，位于美国西部大都会洛杉矶市区，该校是加州最古老的私立研究型大学。
作为全球化大都市，洛杉矶吸引了世界各地的人，而位于洛杉矶市的南加大成为了美国大学中，国际学生最多的大学。
南加大利用洛杉矶这个有利环境预备建立亚洲与太平洋沿岸的研究与农业研究机构。
根据卡内基教育基金会2005年公布的大学分类，南加大被归类为“研究活动非常活跃的研究型大学”（very high research activity）。
360教育集团介绍
电影艺术学院
基本信息：。
世界电影学院排名
世界电影学院排名
摘⾃百度知道
NO.1 美国南加州⼤学电影艺术学院，以当下好莱坞电影的地位，制作⽔平，和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最⾼学府，南加州⼤学同样可以当之⽆愧的位列世界第⼀。
学校创建初期，美国电影之⽗⼤为格⾥菲斯曾在该校任教，著名校友包括史蒂芬斯⽪尔伯格，乔治卢卡斯等。
NO.2 美国纽约⼤学电影学院，作为美国东部电影集群的代表，是美国本⼟唯⼀可以与占据了洛杉矶好莱坞地理的南加州⼤学对抗的电影学府，著名校友包括马丁斯科塞斯及华⼈导演李安等
NO.3 La FEMIS，法国⾼等国家影像与声⾳职业学院，⽬前世界艺术电影的最⾼学府，欧洲电影教育的代表，毕业⽣有让·雷诺阿，安哲罗浦洛思，路易·马勒，艾⽴克·罗尚，帕思卡勒·费昂等，最近的毕业⽣有弗郎索⽡·欧容等，可以跨进La FEMIS⼤门的都是导演，跨出⼤门的都是⼤师。
NO.4 俄罗斯莫斯科全俄国⽴电影学院（格拉西莫夫），成⽴于1919年，全世界历史最悠久的电影学院，早期世界电影的最⾼学府，列宁及斯⼤林在任时期，该校学⽣的毕业证书曾经全部经由最⾼领导⼈签发。
著名电影⼈爱森斯坦，库⾥肖夫都曾在该校任教，亚洲电影的中⼼北京电影学院就是在其⼀⼿指导下创建的，最为著名的校友为世界电影⼤师安德烈塔科夫斯基。
NO.5 美国加州⼤学洛杉矶分校，与南加州⼤学电影学院，纽约⼤学电影学院并称为美国三⼤电影学院，这三所学校毕业的学⽣⼏乎构成了整个好莱坞的学院派体系。
第6北京电影学院是亚洲最⼤的电影学院，是当之⽆愧的东⽅电影⼈才摇篮！！。
美国影视专业院校排名
美国电影产业闻名世界，先进的电影技术、环境及课程的广泛设置，吸引了无数中国学生奔赴美国留学，追求自己的电影梦。
那么，哪些美国大学影视制作硕士专业最强？No.1 美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)美国留学电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。
事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。
学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。
每个专业只接受28名学生学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师(设置好像中国电影资料馆)。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。
学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。
No.2 纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。
而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3 南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。
2022最新美国留学艺术类专业课程详情介绍
2022最新美国留学艺术类专业课程详情介绍【专业课程】音乐专业音乐课程的主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或打击乐。
学生每学期参加大型合唱或合唱，如乐队、管弦乐队或合唱团。
此外，学生还应学习音乐理论、音乐史、听觉技能等传统音乐理论知识。
美术专业本专业分为陶瓷制作、绘画、艺术、摄像头、金银加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声音效果等方向。
学生可以根据自己的需要选择一个方向。
课程包括：专业课程、合作实践、实习项目、公共艺术、和理论、项目工作、艺术家和作家参与的论坛。
设计专业本课程主要涉及艺术基础、设计基础、计算机基础、、设计概论、设计传播、设计思维、营销与调查、图形创意、布局设计、图像设计、图书设计、插图设计、展示设计、、印刷材料与工艺等。
传媒专业本专业课程允许学生适应广播、报纸、公共关系、商务等广泛的就业方向。
本专业注重理论教学与实践相结合。
这些包括学生电视、广播电台和大学报纸，以及与组织媒体和公共关系相关的活动和组织。
广告专业广告是一门以学术方式教育和研究广告的学科。
许多大学都开设了这门学科，通常被列入传播学院，是传播学下的二级学科。
广告的两个支柱是传播和营销。
新闻专业新闻是研究新闻和新闻工作规律的科学。
主要研究新闻与社会的关系、各种新闻媒体的特点、功能及其应用、历史、现状及其发展规律、新闻管理等。
【申请条件】一、官方成绩官方成绩一般分为高中成绩单和大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。
通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。
国内的大学生都可以在申请后拿到官方成绩单，但某些学校需要学生自己通过学生账户上网打印，再去学生办事处盖章。
所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。
成绩单在申请艺术类院校也能起到很重要的参考作用。
很多学校要求平均绩点GPA高于3分（相当于平均分78-81分）。
此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。
二、语言成绩英语非母语的申请人必须提交相应的英语考试成绩，即托福TOEFL或雅思IELTS成绩。
美国各州电影学院简介
/bbs/archiver/tid-952993-page-2.html /bbs/thread-952993-1-1.html写给申请美国大学电影专业的同学(一)本人2014er，gap两年半，2010年春季入学，现就读SFAI（旧金山艺术学院）电影专业大一，非牛。
写一点经验，包括前期，选校，申请，未来四个部分，欢迎讨论批评补充，召唤大牛指点写在前面的话：在网上上关于电影专业的文章经搜索发现几乎为零，但我相信做过电影梦的人不在少数，我是其中一员。
09年3月份大二下半学期刚开学的时候，我和朋友吃饭，说起想去美国读研学电影的想法，我朋友看着我的眼睛说，为什么不现在就去？当时我对本科申请相关知识为零，花了20个小时左右通过国内论坛（CUUS，太傻，寄托）国外网站机构和论坛（USNEWS，CC，PrincetonReview，Fiske Guide），搜索网站（百度，Google，Wikipedia）三个途径补齐了相关知识，思考了一周左右的时间之后，正式决定重新以新生身份申请美国本科，并确定申请专业为电影，当月开始休学，准备标准化考试和essay，同时开始选校工作，正式成为SOA（大龄申请者）的一员。
10个月之后，2010年1月，当我在SFAI图书馆里一个可以俯瞰整个旧金山东北部海岸的座位上发呆的时候，突然想起了曾经给我莫大的资源帮助和精神支持的CUUS，于是乎有了此文。
第一部分：前期一明确动机对于每个人来说我觉得首先要做的事情是想清楚要不要学电影。
如果要学，为什么？这一点是私人的问题，我只说三句。
第一，只是简单的喜欢电影不足以支持你在这条路走下去。
第二，要是真想学就全力以赴，没有试试看这一说。
第三，我知道大多数人肯定介于很想学和不想学之间，既然你不确定，那么你的选校就要考虑所选学校其他专业的实力等等，不要孤注一掷（此类人群选校策略在第二部分详谈）二坚定信心好了，如果决定申请本科电影专业，这一段要说的是帮助你坚定信心。
美国留学 美国大学电影专业排名.doc
美国留学美国大学电影专业排名说到电影行业，我们都会想到美国的好莱坞，一直以来，美国的影视业在世界上最发达，艺术院校的数量也是非常多，那么美国的大学哪些设有电影专业呢？排名情况怎么样？今天的我为大家盘点一下，仅供参考，欢迎大家阅读。
美国留学：美国电影艺术学院美国电影学院在美国非常有名，也是一家非常专业的艺术机构，在评比中也获得了第一的排名，事实上，美国电影艺术学院成立于1969年，目前培养了大量的专业电影认识，学校一般提供制片、导演、剪辑、写作以及场景设计等各个专业，学校要求申请者也需要具备完备的电影制作背景，学校与好莱坞的制作厂也关系密切，也会主动帮学生提供电影公司，帮助学生就业。
美国的电影学院不仅培养影视界人才也有很多一线人员从事教学，同事也会评选电影电视奖、演员的终身奖，学校还会准备电影艺术和技术交流，也会邀请一线演员参加！美国留学：纽约大学提斯克艺术学院这所学校非常的不错，去全美最佳的艺术学校之一，学校在全美的各大影视机构以及各大高校中培养出了很多的奥斯卡奖得主，艺术学院的下属电影学院也培养了很多人，包括李安、派克·李、奥利弗·斯通等众多的电影优秀制作人，在与加州大学洛杉矶分校以及南加州大学这两所学校，也都并列成为全美最佳的电影学院，从这里毕业的演员也是非常棒的，如：安吉丽娜·朱莉、马丁·斯科塞斯、艾伦、亚当、克里斯汀·贝尔等。
美国留学：加州大学洛杉矶分校加州大学的洛杉矶分校从好莱坞的电影制作、地位以及商业化的程度来说，是美国本地电影制作的高等学府，南加州大学也是当之无愧的世界并列第一的电影学校，我们学校在创建的初期，有美国著名的电影之父，格里菲斯，曾经在这里任教，学校的也是南加大最出名的学校之一，从2001年，学校新增了南加大的互动多媒体部门，研究也包含的面非常广，互动电影、研究包括立体电影、沉寖体验电影、虚拟实境。
学院也长期得到了很多杰出网友的大力支持，这其中就包括罗伯特·泽米吉斯。
传媒专业最牛逼的国家竟然是美国!美国表示我们厉害着呢~
/?src=bd 传媒专业最牛逼的国家竟然是美国！美国表示我们厉害着呢~美国已经成为留学国家中最热门，且学历认可度最高的国家，他几乎没有不擅长的领域，这次小编帮大家总结了社会科学中各大专业中最棒的美国高校，数据取自QS世界大学专业排名，整理如下，读用自便~Communication & Media Studies/?src=bd传媒领域美国在TOP20名的学校中占了17个名额，足见美国在传媒领域的优势~（另英国的LES排名第三）美国拥有世界上最发达的传媒系统，比如ABC,NBC,CBS,CNN等，而且传媒产业链各环节发育成熟，分工明确，这些就是美国传媒娱乐业最有竞争力的地方。
对于传媒行业来说，一直都是创意为王，好的创意加上系列化的价值开发才可以实现多元化的盈利，比如美国人可以把米老鼠变成迪斯尼的主题公园，变成玩具，变成动画片，甚至是电影，所以只有在美国你才可以了解到最棒的最有价值的创意。
国内的留学生选择传媒专业，一般会比较关注五个方向：/?src=bd 一、新闻学：包括印刷型的，广播电视类的，网络类的以及新媒体，比如微信微博等。
二、传播学：这个专业偏理论一点，一般包括大众传媒，人际交流等。
三、公共关系学：也就是咱们说的公关，涉及到与媒体，市场及政府的交流等。
四、广告学：这个专业区别于艺术类的广告专业，更偏重于策划。
五、电影电视类：这个专业属于一个交叉学科，有的学校是设在艺术学院，也有的是设在传媒学院，比如波士顿大学。
Development StudiesEconomics & Econometrics/?src=bd/?src=bd 经济学同样是美国大学的优势专业，前20名中占了13个名额，杜克大学和加利福尼亚大学圣地亚哥分校并列第21~美国经济的发展速度处于西方发达国家经济发展的前列；经历了繁荣—危机—持续稳定发展的过程；高新技术产业发达,科技含量高，美国未来将能保持领先地位的三个方面是：创新、能源和高等教育。
美国影视特点
美国综合性大学影视教育特点及启示互联网发表评论近几年来国内大学的影视专业教育越来越红火。
据不完全统计，除了北京电影学院、北京广播学院、中央戏剧学院等专业院校外,已有300余所高校设置了影视相关专业，其中甚至包括一些工科类院校。
单从数量看,面对国内这个大市场，这个数字并不多。
但从影视专业的师资力量、技术含量和设备要求来看，问题也许就多了。
2003年北师大为做好向研究型的综合大学的转型，重新修订教学计划，要求各院系对国外相关专业做调研,在对照、比较的基础上调整课程设置,制定更为严谨、力求与国际接轨的教学计划。
本文作者参与了对美国综合性大学影视专业课程设置的调研。
这里扼要介绍一下美国大学教学安排的基本特征和影视专业设置的特点。
了解美国大学的专业设置,首先要弄清三个概念：通识教育、核心课程、教学大纲。
美国大学本科教育的基础是通识教育(General Educa- tion),几乎所有大学都有详尽的通识教育计划。
应该说,通识教育体现出了paining与edu- cation的差异:前者是指为今后职业做准备的专门系科训练,而后者则是指一种广博的教育。
通识教育在美国一般被定义为在主修和副修专业教育之外服务于学生的智能、情感和社会化等方面发展的教育,包括人文教育、社会科学教育、数学、自然科学教育、信息技术应用、外语、多元文化等。
其中融入了跨学科、跨文化教育的理念。
通识教育的实施形式有多种,这些不同的形式都是各大学在长期的历史发展过程中逐步形成的,或经过专门委员会充分研究后确定的,具有鲜明的本校特色。
但概括起来讲,最普通的形式还是核心课程 (Core Curriculum)。
它不是以掌握一套经典著作、消化指定数量的信息或是某些实习的知识来确定。
课程也不是随意确定的,而是经过研究,精心挑选、组合而成的。
力求在本科教育不可或缺的领域内寻求让学生了解获取知识的方法和途径,让学生看到在这些领域内有何种类型的知识,何种探索知识的方式,以及不同分析方法如何获得、如何运用,它们的价值又何在。
美国大学电影专业院校排名
电影专业描述电影专业是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
职业范畴电影专业就业范围广泛，主要有以下几个领域：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师;娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，经纪人;设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具;写作专业：编剧，剧本校正;插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景;数字特效：后期特效，动画，剪辑;数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作;美国本科电影专业排名TOP5的院校1.南加州大学南加利福尼亚大学(University of Southern California)，又译南加州大学，简称南加大(USC)，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会(AAU)成员、环太平洋大学联盟成员。
本科专业申请要求语言要求：雅思 7.0;托福 100;SAT 1920;AC 30;PTE 68需要在网上提交简历、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集。
2.纽约大学帝势艺术学院纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。
本科申请要求语言要求：雅思无最低要求，但一般在7.5+;网考托福无最低要求，但一般在100+作品集要求通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。
3.加州大学洛杉矶分校加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)简称UCLA，位于美国洛杉矶市好莱坞附近，是世界著名公立研究型大学。
2016年美国大学电影专业Top25排名.doc
2016年美国大学电影专业Top25排名电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。
在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。
一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。
下面小编为大家整理了关于美国电影专业的最新排名，希望能帮助到大家!1.UniversityofSouthernCalifornia南加州大学，学费:$49,464ayear(本科)USC一直关注着未来，探索新的思路和技术，甚至好莱坞也在学习他们。
这就是为什么它是连续第三次蝉联第一的原因之一。
他们一直是引领者电影行业的发展，他们拥有所谓的editdroid-有史以来第一个数字机。
另一个原因是USC得天独厚的地理位置----好莱坞的腹地。
这一切使得USC拥有了业内最好的老师，或者至少是一些最酷的。
像詹姆斯弗兰科一样，他在过去的三个学期里一直在USC讲授独立制作。
2.NewYorkUniversity纽约大学，学费:$49,962(本科);$52,194(硕士)纽约大学不仅是一所最古老的电影院校之一，同时也是世界顶级导演的孵化器。
它的教学理念是鼓励有志气的学生，自己去导演电影，制作电影。
3.AmericanFilmInstitute美国电影学院，学费:$47,030(第一学年;$58,216(第二学年)创立于1967年，总部设在洛杉矶，宗旨是保护美国电影的传统，并促进其艺术发展。
坐落在好莱坞一个小山上的美国电影学院，绿树成荫，风景优美。
4.UniversityofCaliforniaLosAngeles加州大学洛杉矶分校，学费:$15,131(国内本科);$15,662(MA);$25,196(MFA);$15,308(Ph.D.)UCLA是一个更自由的校园，学生们可以尽情地沉浸在电影的每一个模块，从照明到声音。
美国留学：研究生影视制作专业排名TOP20
美国留学：研究生影视制作专业排名TOP20
美国影视制作专业排名。
美国大片人人爱看，有着艺术梦想的国内学子也想去美国进修自己的影视制作能力，本文提供了一份美国研究生影视制作专业排名，大家在选校时可以参考借鉴。
美国影视制作专业排名：
1.American Film Academy 美国电影学院
2.University of Southern California 南加州大学
3.New York University 纽约大学
3.University of California--Los Angeles 加州大学洛杉矶分校
3.Calarts 加州艺术学院
6.Art Center College of Design 艺术中心设计学院
7.Columbia University 哥伦比亚大学
8.Florida State University 佛罗里达州立大学
9.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院
10.Northwestern University 西北大学
11.Temple University 天普大学
11.Columbia College 哥伦比亚学院
13.University of Wisconsin-Madison 威斯康辛大学麦迪逊分校
13.University of Wisconsin-Milwaukee 威斯康辛大学密尔沃基分校
15.Rochester University 罗切斯特大学
15.New York Film Academy 纽约电影学院
通过对美国研究生影视制作专业排名的介绍。
影视专业英语介绍
影视专业英语介绍Film and media have become an integral part of our daily lives, influencing our culture, society, and the way we perceive the world around us. As such, the field of film and media studies has gained significant importance, and the need for proficiency in the English language within this domain has become increasingly crucial. In this essay, we will explore the key aspects of film and media English and its significance in the industry.One of the primary components of film and media English is the specialized vocabulary and terminology used in the field. From camera angles and shot types to editing techniques and sound design, the language of film and media is rich and diverse. Mastering this vocabulary is essential for effective communication within the industry, whether it's during pre-production meetings, on-set discussions, or post-production collaborations. Professionals in the field need to be able to convey their ideas, articulate their creative visions, and understand the technical jargon used by their colleagues.In addition to the specialized vocabulary, film and media English alsoencompasses the language of script writing and storytelling. Screenwriters must have a strong command of the English language to craft compelling narratives, develop complex characters, and convey emotion through dialogue. This requires a deep understanding of narrative structures, character development, and the art of dialogue writing. Moreover, directors, producers, and other creative professionals involved in the filmmaking process must be able to effectively communicate their creative vision to the entire production team, ensuring that the final product reflects their artistic intent.Furthermore, the language of film and media extends beyond the production process and into the realm of film criticism, analysis, and academic discourse. Film scholars, critics, and students must be proficient in English to engage in discussions, write essays, and publish research papers on various aspects of film and media studies. This includes the ability to analyze and interpret visual and aural elements, as well as the sociocultural and historical contexts that shape the medium.In the era of globalization, the importance of film and media English extends beyond national boundaries. With the increasing popularity of international co-productions, film festivals, and distribution platforms, professionals in the industry need to be able to communicate effectively with colleagues from diverse cultural andlinguistic backgrounds. This requires not only proficiency in English but also an understanding of cultural nuances and the ability to navigate cross-cultural collaborations.Moreover, the rise of digital media and the internet has further emphasized the need for strong English language skills in the film and media industry. From creating and curating online content to engaging with global audiences through social media, professionals must be able to communicate effectively in English to reach and connect with a wider audience.In conclusion, the field of film and media studies is deeply intertwined with the English language, and proficiency in this domain is crucial for success in the industry. From specialized vocabulary and storytelling techniques to cross-cultural communication and digital media engagement, the mastery of film and media English is a valuable asset for anyone aspiring to work in this dynamic and ever-evolving field.。
通识基础教育在影视教育中的价值——以美国两所大学为例
▲ ｔ ｏ ｒ ａ ｆ北 电 学 学 ，— Ｊ ｎ ｌ ｕ ｏ 京 影 院 报
Ｂ ｊｎ ｉ Ａｃａｄｅ ｅｌ ｇ Ｆｌ ｉ ｍ ｍＹ
Ｂ组 ： 界 艺术 和文 化 （ 世 ６门课 程可 选 ）
与Ｕ Ｌ Ｃ Ａ外语水平考试相 当的外语考试 ，获得
三分 或 以上成 绩 。
Ｃ组：非洲裔美国人研究 （ ］ １『课程可选） 、
本文特别选取了两个 比较典型的学校进行深度 研究 ，一个是加利福尼亚州立大学洛杉矶 分校
的电影电视和数字媒体 系，这个系的教育偏重
于制作；一个是纽约大学艺术学院的电影学系， 这个 系的教育基本 以史论批评 为主。本文希望
通过对这两个不同地域 、不同风格的教育单位
的研究来发现美国影视教育的一些突出特 点和
环境、教育传统等等 因素的差异 ，呈现 出不 同
的教育模式。现在是不是探 索到 了最佳的影视
稿 ：短故事 。戏剧 。 剧本 。诗歌或其他 （ 页 ） ５ 。
以上的页码 要求是最大值 。学 生能否入学最 后
人才培养模式 ，可能还无法做 出一个十分肯定 的回答。但是在全球化背景下 ，国家之间、地
Ｄ组 ：哲学 （１ １ 门课程可选） 。 社会科学需修三门课 ，有三个组别供选择 ，
的教育，电影电视制作的基本技能。
第一年 ，学生需要学 习电影 、电视 、数字 媒体研究的各方面的主课 。
每个组别不能选修超过两 门课 ，推荐在一个 系 列中选修两门课。
Ａ组：中文 （ 课程可选） ¨］ 、名著研究 （ ２
借鉴成为可能，为发育相对理想的影视人才培 养模式提供了契机。
学生入学以后要经过四年的大学教育。四 年学制分 为两个部分来 完成 ，头两年要完成 大
2023年电影学专业介绍
2023年电影学专业介绍电影学是一门关于电影艺术，电影产业和电影文化的学科，其研究内容包括电影的历史、理论、制作、营销、评价等方面，旨在培养具有电影理论与实践知识，具备较高文化素质和良好电影人文素养的电影专业人才。
一、电影学的发展历程电影学源于西方国家，20世纪初合成了电影的制作研究和电影的艺术研究，也就是专业在理论上的分裂。
而在中国，电影学的发展可以追溯到20世纪20年代。
早期的电影专家主要从事电影评论、翻译电影著作以及电影创作等。
20世纪50、60年代，因小说改编成电影成功而成为热门话题，电影学显得越来越重要，此时电影学由传媒类学科变为文艺类学科。
1981年，在北京大学教授龚功利的倡议下，与摄影、音乐、戏剧等相关学科一起创办电影专业，形成电影专业的学科体系。
二、电影学的学科体系电影学的学科体系主要包含理论与制作两个方向。
其中，理论方向主要涉及电影的技术、叙事、美学、思想等方面，可以分为影片叙事、影片美学、影片史论、影片思想、影片语言等方向;制作方向主要涉及电影的前期筹备、拍摄、制作、后期制作、评价等环节，可以分为影视制片、导演、摄影、编剧、音乐、剪辑等方向。
1. 影片叙事影片叙事是电影学理论研究的重要方向，主要研究影片的叙事结构、故事情节，以及如何运用影像、音响、特效等手段展现电影故事核心，达到引导观众注意力，提高观众观看的认知和欣赏水平等目的。
2. 影片美学影片美学是电影学理论研究的另一重要方向，它着眼于电影是一门艺术，研究电影中那些艺术性的元素，如视觉、音响、色调、光影、布景等，探究其审美价值，学习对这些元素的原创性创作与运用，培养对艺术文化的喜好与鉴赏力。
3. 影片史论影片史论研究电影的发展历史，包括各国的电影发展历程，各个时期的代表作品、风格、思潮等，以及电影制作、发行、传播等方面的演变和变化，以期归纳总结影片发展的规律和特点。
4. 影片思想影片思想主要研究电影内在的思想与价值体系，探究电影作为一种文化承载物，如何通过影片展现社会、风俗习惯、人文气息等特点，以期更深层次的认识影片背后所反映的社会思潮，从而推动社会的发展。
美国南加州大学电影学院教学方式
美国南加州大学电影学院的教学万式（上）林韬在美国的影视院校中，最为著名的是南加州大学电影学院和纽约大学电影学院。
这两所院校，特点也有所不同。
纽约大学电影学院临近百老汇，它在表演、导演、剧作方而是强项；南加州大学电学院背靠好莱坞，被称为“好莱坞的后备人才基地”。
该校更针对性地为好莱坞的电影工业体系体系输送专监制作人才。
因而南加州大学电影学院（University of Southern California. School of Cinematic Arts, 以下简称“南加大电影学院”）具备较多的美国“木土”的特色。
我在下面的文章着重分析介绍南加大电彰学院的教学方式，作为了解美国影视教育的一个有代表性的窗口。
专业设置南加大电影学院侧重影视制作教学，在全美国电影电视制作方面排名第学院下设5个专业：影视制作Production、动画Animation、互动媒体Interactive Medium、剧作Writing、评论Critical Study。
在这五个专业中，影视制作专业是重点也是该校影响力最火的招牌专业，将在文章的以下部分加以仔细介绍。
在此之茜，先简要介绍一下其它凡个专业的情况。
动画专业，只招收研究生阶段攻读学位的学生，不收本科生。
整个学习约为三年，如果学生提出申请也可以推迟半年或一年。
学习内容包括传统动画，数字动画等各个方而，学生可以自己确定学习重点。
交互媒体专业是一个新开设的专业，只有四年左右的学习时间，但却能得到最大量的企业赞助。
同时，由于该专业的学生比较少，这些学生就成为学院里人均占有资源最多的学生。
比起其他专业什么需要竞争的局面，交互媒体专业的学生要幸运很多。
在交互媒体专业内部设有三个研究方面：交互电影，游戏，手机与网络交互媒体。
学院对交互媒体也十分的重视。
剧作和评论专业属于理论型的专业，其中评论专业只设有博士学位。
美国南加州大学电影学院的教学方式（上）制作专业的教学思路该校的核心教学思想就是培养“ FilmMaker",即影视制作人。
盘点在美国纽约大学电影学院毕业的名人们
盘点在美国纽约大学电影学院毕业的名人们刚刚结束的第57届格莱美奖结果揭晓。
专业陪跑户水果姐katy Perry继续延续“格莱美界的小李子”的美名，与大奖失之交臂略显遗憾，Gaga依旧给力，再次获得格莱美最佳最佳流行演唱专辑奖。
这位特立独行的“雷人教母”毕业于纽约大学，虽然中途辍学，但也算是半个荣誉校友。
除了Gaga姐以外，这所美国大学竟然培育了不少艺术人才，李安、安吉丽娜·朱莉均位列其中。
大概是看重了纽约大学丰富的校友资源，国内“星二代”们也纷纷扎堆。
张艺谋女儿张末、刘欢女儿刘熠思均毕业于美国纽约大学电影学院导演系。
一般说起的美国纽约大学电影学院，就是纽约大学的Tisch艺术学院。
它与南加州大学和加州大学洛杉矶分校两所学校的电影学院共同被认为是全美最佳的三所电影学院。
据相关数据显示，纽约大学Tisch电影专业是美国学校中培养出奥斯卡获奖者最多的学院，如：Martin Scorsese(出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼)、Oliver Stone(野战排、刺杀肯尼迪、华尔街)、Woody Allen(安妮·霍尔、赛末点、午夜巴黎)、Chris Columbus(哈利·波特)以及李安著名导演等。
想要跻身这所电影人才摇篮学校并不简单，纽约大学电影系每年的录取率极低，不到5%%u3002虽然，学院很强调申请者具有相关的电影经历，但是历数历年的录取者，很多都不具有电影相关的背景，作家、华尔街辞职的股票投资人、巡游世界的兼职教师等，总的来说，学院向各个专业背景的申请者开放。
或许是为了照顾这些没有专业基础的学生，从第一学期的第一节课起，一切都是从零开始。
在熟悉了基础的专业知识后，实践课程才是纽约大学电影学院的重头戏。
学校十分注重实践每个学期的课程其实在8-10周就上完了，剩下的1-2个月都是拍摄阶段，就像青阳所说：“四年的大学就像是参加了一个超长的夏令营。
”除了计入学分的课程以外，学校还未零基础者提供可迅速入门的电影制作课程，暑期学院会在其他地方提供短期课程，并且会在哈佛大学、普林斯顿大学、佛罗里达州、法国巴黎和意大利佛罗伦萨举办研讨会。
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●电影学院：所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。
纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。
例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。
事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院（USC Film School）就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。
而一般美国人习惯称呼它为USC film school。
诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
●电影学位：按照世界范围内的学术标准差异，一般大部分本科阶段学校多提供BA（文学士学位））居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和研究电影理论知识。
而提供MFA专业的多为 MFA film production（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。
美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。
这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。
目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，多为大学和社区学院提供的学士和副学士学位为主，而认证学位的表演更受欢迎。
开始Ph.d(博士)的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学（UW-Madison），哥伦比亚大学（ColumbiaUniversity）以及德克萨斯大学奥斯汀分校（UT-Austin），当然类似UCLA USC NYU这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
●电影专业划分：电影史学（Film History）：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。
所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学（Film studies）之下。
纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员（Sarah Lawrence）提供本科的电影史学位。
电影学（Film Studies）：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。
这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。
美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学（Filmstudies）的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。
提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作（Screenplay/Writing）:剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。
这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作（Film Production）：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。
很多学校都是同一套系统培养交叉。
即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。
不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。
电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影（cinematographer）：这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院（Brooks），但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影教师。
有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。
目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演（Acting）：美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。
而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。
这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗？有，但是不多。
而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。
那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员？原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。
部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频（Media）：随着互联网的发展和数字设备的应用。
现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。
而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。
例如广告，MTV和短片。
●相关专业与职业发展方向：电影制作：导演，编剧，制片人，摄影师，剪辑师娱乐管理：发行商经理，公共关系主管，制片人，经纪人设计专业：艺术指导，场景设计人员，道具写作专业：编剧，剧本校正，制片人插画专业：分镜头剧本，艺术概念插图，布景数字特效：后期特效，动画，剪辑数字媒体：字幕特效，Blu-ray DVD制作，网页媒体制作交互设计：游戏制作，网页制作，Blu-ray DVD交互设计●美国电影学院概述：美国拥有全世界最多的艺术学院，不过这个差距并不是很大，事实上法国，德国，英国以及澳大利亚，加拿大的电影学校也不在少数。
可是非常值得一提的是美国的电影学校提供更广泛的课程设置，全面的写作，创作训练，结合实际的制作项目以及强大资源的实习。
事实上美国有着低于全世界平均水平的“非科班”电影人士，这也就是我们熟悉的“独立电影”Independent film的发展必然结果。
目前来看，美国最丰富的电影教育在本科，因为不光培训学生的实践能力，同时还能学到很多艺术史，文学，人文和设计方面的课程。
当然MFA教育也成为无数中华学子追随的一个新鲜的产物。
电影学院教育与独立教育：事实上美国很多杰出的电影人，昆丁塔伦蒂诺，保罗安德森，罗伯特罗德里格斯，大卫芬奇都没有专业的电影学院受教育背景，但是他们依然在电影圈有举足轻重的地位。
所以是否要花费一年数十万的资金投资自己的职业教育还要根据个人的情况来判断。
无需置疑，好的电影学院提供的不仅仅是教育，更多的是思维上的拓展和人际交流资源，以及未来可能的职业就业道路。
●2008电影学院综合排名，美国大学电影专业排名：2008MFA电影排名（考虑到陈旧的USCNEWS排名根本不能代表现在美国大学电影专业的制作水平，所以作者特地参考大量数据和毕业生情况给出一个MFA专业排名供大家参考）NO1 AFI 美国电影艺术学院机构项目加州NO2 NYU 纽约大学综合大学纽约市USC 南加州大学综合大学加州洛杉矶NO4 UCLA 加州大学洛杉矶分校综合大学加州洛杉矶NO5 Columbia University 哥伦比亚大学综合大学纽约市NO6 FSU 佛罗里达州立大学综合大学佛罗里达州Chapman University 查普曼大学综合大学加州NO8 Cal arts 加州艺术学院艺术学院加州NO9 LMU 玛丽蒙特大学综合大学加州NO10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学综合大学威斯康星州NO11 American University 美利坚大学综合大学华盛顿特区Art Center College of Design 艺术中心设计学院艺术学院加州NO13 SCIA 芝加哥艺术学院艺术学院伊力诺依州芝加哥NO14 Syracuse University 雪城大学综合大学纽约州NO15 Emerson College 艾默生学院综合学院马塞诸塞州波士顿美国电影学院介绍名单以及特色简介：（详细的学校介绍参见学校介绍部分）亚利桑那州：→ Scottsdale Community College 斯考特斯溪谷社区学院：一所位于亚利桑那的社区学院，提供副学士学位，学生两年后可转学到其他大学完成本科学位。
学校拥有完善的电视制作设备和声音捕捉剪辑工作室。
适合以后从事传媒和电影制作的学生进行基础学习，学费十分低廉。
→ University of Arizona –亚利桑那大学：亚利桑那州最大的公立系统大学，提供BA电影电视学，BA制作以及BFA电影以及视频制作。
拥有MFA media arts 专业。
提供大量的奖学金。
→ AFI - AFI Conservatory 美国电影学院：AFI是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。
事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士，只提供制片，剪辑，导演，写作，场景设计以及摄影专业的MFA 研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。
每个专业只接受28名学生。
学校有仅有220余人个学生，但拥有了100余名的教师。
学校著名的校友包括大卫林奇等一匹杰出专业电影制作人.目前为止该学校中国学生屈指可数。
→ Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television–位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。
学校每年录取大量的中国学生。
学校的电影数字媒体后期制作的教授来源于工业光魔和各大特效公司。
电影制作主要为超八和数字设备。
→ Art Center College of Design 艺术中心学院：一所以工业设计著称的学校。
学校的电影制作专业提供BFA和MFA教育，此学校注明校友包括变形金刚导演迈克尔貝和300斯巴达勇士导演扎克西德尼，学校的插画和设计专业的学生多为商业电影设计概念图，艺术图以及分镜头剧本。
→ Brooks Institute of Photograhy 布鲁克斯摄影学院：位于加州圣塔芭芭拉的一所基于摄影专业的艺术学院。
学校提供3年的电影BA学位。
专业为动画，商业制作，剧情片制作和后期特效。
当然此学校的商业摄影在业界是非常出名的。
→ California College oftheArts 加州艺术学院：拥有100年艺术教育声望的该校刚刚建立完善的电影教学，将于2008年所开设动画专业以及研究生学位的电影项目。