油画基础入门：油画颜料知识简介
油画绘画知识点归纳总结
油画绘画知识点归纳总结一、油画的起源和发展历史油画起源于古埃及，但真正的油画技法是在中世纪欧洲发展起来的。
最早的油画作品可以追溯到公元8世纪的一些希腊和罗马壁画。
十四世纪，佛兰德地区的艺术家们开始使用油画的技术，这些技术最终传播到其他欧洲国家。
文艺复兴时期，油画得到了更广泛的应用，在这个时期使用油画的艺术家有意大利的达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人。
二、油画材料和工具1.画布：通常使用的画布是由全棉、麻布、亚麻或者丝绸织成的，表面有一层涂层使其保持平整。
2.颜料：油画颜料有天然颜料和人造颜料两种。
常用的天然颜料有石灰石、石膏、硫化铅、石英、天然黑角铁矿等，人造颜料有羟基矿、石英矿等。
在选取颜料时需要考虑其光泽度、颜色、颗粒大小等因素。
3.画架：油画需要配备画架，以便将画布固定在上面，方便绘画。
4.油漆：利用油画时，还需要添加少量的油漆来改善颜料的延展性和稀释程度。
主要用的有亚麻油、葵花油、葡萄籽油等。
5.画笔：油画用的画笔一般是毛笔，分为平刷、斜刷、圆刷、球刷等多种类型。
三、油画绘画技法1.叠加法：这是一种常用的油画技法，其操作方法是先将不同的颜色层叠在一起，然后在上面进行涂抹和打磨。
2.局部添加法：即在画布上一一填涂颜色，以分块的方式完成整幅画作。
3.拉丝法：这种技法主要用来表现细节、纹理和线条，通过细线勾勒出具体的形状。
4.拂法：用拂线轻轻地扫过画布，使颜料自然地融合在一起，创造出柔和的过渡和渐变效果。
5.擦除法：使用画笔或其他工具在湿颜料上进行涂抹和擦拭，以改变颜色和纹理。
四、油画的色彩运用1.主色调：在绘画时，要考虑到整体色彩的搭配，选取一个主色调，以确保画作整体至一。
2.色彩对比：要注意明暗对比关系，通过光影的处理来突出画面的主体。
3.色彩饱和度：通过调整颜料的浓稠度和水分来控制色彩的饱和度。
4.色彩渐变：可以通过叠加颜料、混合颜料和拂法等手法来表现色彩的变幻和过渡。
五、油画的构图与透视1.画面结构：要注意画面的整体布局和结构，以确保画作具有层次感和吸引力。
油画颜料的着色力、遮盖力、透明度
油画颜料的着色力、遮盖力、透明度
油画颜料的基本成分由色料（色粉）和载色剂（干性油）组成。
油画颜料的色彩和性能取决于许多因素。
了解和掌握油画颜料的特性，有利于绘制中取得更好的画面效果。
着色力
着色力指颜料的着色强度，即色料的扩散能力。
着色力强的色彩如紫色、普蓝、玫瑰红等只需很少一点量就可以改变其他色彩。
颜料着色力的强弱主要由色料本身对光的吸收与反射决定，吸收力越大，着色力就越强。
有机颜料的着色力强于无机颜料。
遮盖力
油画颜料上的遮盖力符号很强较强
油画颜料的遮盖力由色料的光学特性决定。
色料折光率与被覆盖层的折光率相同时，颜料透明，而折光率大于被覆盖层的时候就会产生遮盖力，差值越大遮盖力越强。
遮盖力还与色料对光的散射率和l吸收率有关，散射率大或吸收力强的色料其遮盖力就强。
透明度
油画颜料上的透明度符号透明半透明
色料的折光率、反射率、色料颗粒的粗细、分散度、晶体形状都与颜料透明度有关。
任何颜料的透明度都是相对的。
透明度好的颜色覆盖力弱。
在透明画法中可用透明色罩染来达到透明效果。
·Euan Uglow·。
关于油画绘制材料的基本介绍
关于油画绘制材料的基本介绍顾名思义，就是用特制的植物油调和颜料在画布上进行制作的一个画种。
学习油画不仅要学习众多油画技法，还要了解油画基本绘制材料的特点。
下面来介绍油画的颜料。
绘制油画的基本材料一、油画用油1、松节油松节油是一种经常使用的稀释材料。
由于松节油所具有的极易稀释颜料和极易挥发的性能，画家们在作画时大都离不了它。
但松节油并不是十全十美的，松节油本身没有多少黏合能力，过量使用它，天长日久后颜色会剥落甚至变成粉末。
由于松节油具有一种漂白作用，过量使用松节油的画面会使色彩变灰。
关于油画绘制材料的基本介绍：松节油2、调色油调色油实际上是纯亚麻油和松节油的混合物。
许多初学者在画油画时最容易犯的一个错误就是漫无节制地使用调色油。
现在所用的调色油一般都是生亚麻油（生核桃油），一般都干得非常缓慢，过量使用会使画面的颜料不易干燥，很长的时间后用手触摸仍会使人觉得表面黏糊糊的，而且难以塑造出结实的形体来。
过量使用调色油还容易发黄，这就直接关系到一幅作品日后的寿命。
因此许多画家在作画时都习惯先用吸水纸将油吸掉一部分。
关于油画绘制材料的基本介绍：调色油二、油画用色色彩对于油画创作来说是至关重要的。
初学者在作画时常常会将各种不同的颜色混在一起拼命调和，凡是经过这种方法调和过的颜色，其色相一般都显得比较污浊，甚至很快就会完全变色。
正确的调色方法应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了，每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。
学会控制颜色的种类的同时，要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序，这就显示了画家的色彩处理是否成熟。
关于油画绘制材料的基本介绍：颜料对于初学者来说，除了学习油画基本创作技法外，对于油画基本工具和绘制材料的了解也是非常重要的。
只有了解材料的特性，才能更好的运用。
油画知识点总结
油画知识点总结第一，油画的材料。
油画最基本的材料包括画布、颜料、画笔、调色板和画架。
画布是油画的画面，通常以帆布或麻布为基材，其质地要求平整、坚实、耐用。
颜料是油画的主要材料，它包括颜料和油。
颜料有很多种类，包括天然颜料和人工颜料，不同颜料有着不同的特性和用途。
油是颜料的溶剂，用来稀释颜料，使其更容易上色。
画笔是油画的绘画工具，按形状和材质可分为平头、斜刷、圆头、羊毛等。
调色板是用来混合颜色的，在调色时，可以将颜料挤到调色板上，通过混合不同颜色来获得所需的颜色。
画架是用来固定和支撑画布的工具，可以根据不同的需要选择不同类型的画架。
第二，油画的技法。
油画的技法有很多种，常见的有干刷、扫描、混合等。
干刷是油画中常用的一种技法，它使用干硬的画笔在画布上轻轻的晕染和涂抹，形成透明、飘逸的笔触。
扫描是一种涂抹和擦拭的技法，可以用来表现物体的光影和质感。
混合则是通过混合不同颜色的油画颜料来得到所需的颜色。
第三，油画的构图。
构图是油画中很重要的一个概念，在绘画之前，艺术家需要对画面进行构图，确定画面的主题、内容、形式和结构等。
构图的目的是使画面更具有吸引力和表现力，使观众在观赏时能够产生共鸣和感受到艺术家想要传达的信息。
第四，油画的色彩。
色彩是油画中非常重要的一个方面，它可以表现出画面的氛围和情感。
艺术家可以通过色彩的搭配和运用来表达自己的情感和创作意图。
在油画中，一般有冷色调和暖色调之分，冷色调给人以寒冷、冷静的感觉，暖色调则给人以温暖、充满活力的感觉。
第五，油画的题材。
油画的题材非常广泛，涵盖了人物、风景、静物、抽象等各种类型。
不同的题材要求艺术家有不同的绘画技能和表现能力。
通过以上的介绍，我们可以看到，油画是一门综合性很强的艺术形式，它涉及很多方面的知识和技巧。
学习油画需要艺术家有耐心和毅力，不断地进行实践和创新。
希望大家通过学习油画，能够感受到艺术的魅力，提高自己的绘画技能，创作出更加优秀的艺术作品。
油画的美术知识点总结
油画的美术知识点总结一、油画的材料1.画布油画的画布通常使用棉布或亚麻布，这些材料质地坚实，吸油性好，适合油画颜料的使用。
2.颜料油画颜料通常分为有机颜料和无机颜料两大类。
有机颜料是由动植物或矿物提炼而成的颜料，如胭脂红、蓝莓蓝等；无机颜料则是由化学合成而成的颜料，如铁氧黄、钛白粉等。
3.颜料稀释剂在制作油画时，画家需要将颜料与稀释剂混合，以控制颜料的浓稠度和延展性。
通常使用的稀释剂包括云母、亚麻籽油、蜂蜡等。
4.画笔油画画笔的种类繁多，常用的有猪鬃毛笔、尼龙毛笔、马毛笔等。
不同种类的画笔适用于不同的绘画技法和风格。
5.画架画家在绘制油画时需要使用画架来支撑画布，画架的选择应该考虑到绘画场地的大小和画布的重量。
二、油画的技法1.底色在进行油画创作时，画家通常需要先在画布上涂抹一层底色，使画面的色彩更加丰富和立体。
2.分色油画在分色时，画家需要使用不同的颜料进行混合和涂抹，以表现出画面的色彩层次和变化。
3.明暗明暗是油画中非常重要的表现手法，通过对色彩的明暗对比，画家可以增强画面的立体感和光影效果。
4.厚浓厚浓是指在油画中使用较为浓密的颜料和较重的笔触来表现画面的立体感和质感。
5.擦拭在进行油画创作时，画家可以使用擦拭的手法来调整画面的色彩和质地，同时也可以使画面更加丰富和细腻。
6.覆盖在进行油画创作时，画家可以通过覆盖的手法来对画面进行修饰和调整，使画面更加完美和丰富。
三、油画的艺术风格1.写实主义写实主义是油画的一种重要艺术风格，它注重对客观事物的真实还原和再现，追求画面的细腻和逼真。
2.印象派印象派是油画中的一种重要艺术流派，它强调对光影和色彩的捕捉和表现，追求画面的朦胧和模糊。
3.表现主义表现主义是油画中的一种重要艺术风格，它强调对情感和思想的表达，追求画面的激情和力度。
4.抽象主义抽象主义是油画中的一种重要艺术流派，它注重对形式和结构的变化和表现，追求画面的抽象和非现实。
5.古典主义古典主义是油画中的一种重要艺术风格，它注重对传统和经典的继承和发展，追求画面的庄重和典雅。
油画材料与技法
油画材料与技法油画是一种广泛应用的绘画艺术形式，使用油画材料和技法可以创作出丰富多样的作品。
本文将介绍油画的常用材料和常见技法。
一、油画材料1.颜料：油画颜料是油画创作的基本材料，常见的有水性油画颜料和传统油画颜料。
水性油画颜料相比传统油画颜料更加环保，但使用感受和效果上稍有差异。
颜料的选择需要根据自己的需求和创作风格来确定。
2.画布：画布是油画的载体，常见的有棉布和亚麻布两种。
棉布质地较轻，适合小幅作品和临摹练习；亚麻布质地较粗糙，适合大幅作品和注重质感的画作。
画布的质量直接影响到作品的持久性和观感效果。
3.画笔：画笔是油画创作中不可或缺的工具。
常见的画笔有平头笔、圆头笔、斜角笔等不同形状和材质的笔头。
选择画笔时要考虑笔头的硬度、弹性和吸水性等因素，以及适合不同绘画技法的特殊画笔。
4.调色板：调色板用于调配颜料，常见的有木质调色板和塑料调色板。
调色板的选择要根据个人喜好和使用习惯来决定，同时要注意颜料的保存和调配的方便性。
5.溶剂：溶剂用于稀释油画颜料，常见的有矿物油、艺术级调色剂等。
溶剂的选择要注意避免对健康造成损害，尽量选择环保无毒的产品。
二、油画技法1.拓印法：拓印法是一种简单易学的油画技法，适合初学者。
通过将图案或物体放在画布上，用颜料浸湿的刷子拍打或擦拭，使颜料沾附在画布上，形成拓印效果。
2.刮挖法：刮挖法是一种创造质感的技法，可以用刮刀或其他工具将颜料刮去，露出底层颜色或纹理，从而增加画面的层次感和质感。
3.浓淡法：浓淡法是油画中常用的调色技法，通过调配颜料的浓度和稠度，使画面呈现出明暗对比和层次感。
浓淡法的灵活运用可以创造出多种不同的色调和光影效果。
4.湿画法：湿画法是一种快速湿润画布并直接在上面作画的技法，适用于追求色彩流动和柔和过渡效果的作品。
在湿画法中，画家需要迅速完成作品，因为颜料会在画布上迅速干燥。
5.薄涂法：薄涂法是一种油画的传统技法，适用于绘制细节和透明效果的作品。
高中美术油基础讲解
高中美术油基础讲解美术是一门富有创造力和表现力的艺术形式，而油画则是美术中一种重要的表现方式。
在高中美术学习中，掌握油画基础知识和技巧对学生的创作能力和艺术素养的培养至关重要。
本文将对高中美术油基础进行详细讲解，以便学生能够更好地了解和掌握这一技巧。
一、油画的基本介绍油画是一种使用颜料与液态油混合制作的绘画方式。
相比于其他绘画媒介，油画具有独特的质感和层次感，色彩饱满，流畅自然，是表现力非常丰富的绘画形式。
二、油画的材料准备在进行油画创作之前，首先需要准备一些基本的材料，包括画笔、颜料、画布、颜料调色板和溶剂等。
1. 画笔：油画使用的画笔一般较粗，且有弹性。
根据不同的需要，可以选择不同的画笔形状和尺寸。
2. 颜料：油画颜料分为有机颜料和无机颜料两种。
有机颜料颜色亮丽、持久，无机颜料颜色稳定、不易褪色。
选择合适的颜料可以根据自己的创作需求。
3. 画布：选择合适的画布非常重要。
一般来说，油画使用的画布要具有一定的质感和光泽度，同时要有一定的抗风化性能。
4. 颜料调色板：用于将颜料调配和混合。
调色板可以选择木制或塑料制的，根据个人喜好和使用习惯选择。
5. 溶剂：用于调节颜料的稠度和干燥速度。
可选择的溶剂包括纯净植物油、酒精等。
三、油画的基本技巧1. 制定构图：构图是油画创作的基础，确定画面的主题和结构，合理安排元素的位置和比例。
2. 上色前的涂底：在上色之前，需要先在画布上涂抹一层底色。
通常可以选择暖色或冷色作为底色，以增加画面的层次感。
3. 色彩的调配：通过颜料调色板将不同色彩的油漆混合，形成所需的色调。
在调配时要注意颜色的互补和搭配，以获得更加丰富的视觉效果。
4. 色彩的渐变和过渡：油画中常用的技巧之一是渐变和过渡。
通过适当调配颜料和运用画笔手法，使色彩在画面中逐渐变化或过渡，增强画面的立体感。
5. 运用透明层：透明层是油画中常用的技巧之一。
通过在上层颜料上涂抹透明的颜料，可以让下层的颜色透露出来，增加画面的层次感和纹理效果。
较为详细的油画颜料特性与介绍（转载）
较为详细的油画颜料特性与介绍（转载）油画颜料的色彩种类数量是比较多的，供艺术家用的高级油画颜料色种通常有百种左右，有些国外颜料品牌的高级油画颜料多达170种；同一品牌系列的颜料中往往包括了具有不同化学成分、不同色相差异和不同透明程度的相近色彩，为不同的技法需求提供了多种选择可能；多数商品绘画颜料的通俗名称是根据色彩的色相命名的，但也有是依据颜料的成分、产地或人名来命名，还有的颜料生产厂家以自己公司的品牌对某些特殊颜料命名；同样的颜料在不同牌子的产品或不同类型的颜料中往往会有采用不同名称的现象，而同样名称的颜料却可能因采用的色料和配方不同在色相上存在一些差异；面对五花八门的颜料名称，最好是选购那些注明成分或颜料索引名称与编号的颜料以掌握其确切的成分与性能，在购买颜料时除了关心品牌和价格，更要设法了解其成分和性能；商品油画颜料的标贴上印有各种标记和文字以说明其性质、规格和用途等，有的国外颜料上还有颜料坚牢度、干燥速度和不同色彩很和限制的说明；对进口的油画颜料不能只迷信牌子，还要看是否属于哪一等级的，有的进口颜料虽然是品牌，但可能是其产品系列中等级较低的，甚至只是一般的学生用颜料而已，故应先识别清楚后再根据需要进行购买；有的国外产品在一些贵重颜料名称后标有英文TINT或HUE的字样，这是表示该颜料为价格较低而色彩相近的代用色料，如镉红ＨＵＥ并非真正的镉红，而是代用的其他红色色料；在绘制油画创作或重要的习作时当然应尽可能选择质量较好的颜料，尤其是在制作永久性的油画作品时颜料的品质格外重要，但优质的颜料价格较高，采取灵活的办法可以既保证质量，又可节省一部分费用，如绘画的底层色使用普通颜料，而在覆盖层使用较为高级的优质颜料，在普通颜料中选择部分性能稳定而又比较低廉的颜料如氧化铁红和铁黄系列颜料等，因为这些色料在不同档次的颜料系列中差异不大，不会明显地影响色彩的耐光力和着色力；在高级颜料中选择部分色彩鲜艳而又不易褪色的品种如镉红、钴紫等，这样比全部使用高级颜料来说能节省不少，并可以得到基本相同的效果，不过千万不要为了节约而购买劣质产品，否则最终得不偿失；铅白铅白的化学成分为碱式碳酸铅，具有遮盖力强、干燥快、结膜坚牢的特点，在油性颜料中具有很好的表现；由于铅的毒性和遇到硫化物后颜色变黑这两个致命弱点，如今只有在国外个别颜料系列中还有保留，但一些坚持古典材料技法的西方画家仍旧愿意恪守传统，用铅白颜料粉自制油画白色和底子涂料；在自行操作时需要严格防护以免引起铅中毒，另外用铅白颜料绘画时要避免与含硫的颜料如群青、镉红等直接混合以免导致变色；锌白锌白成分为氧化锌，是一种微透明而柔和的白色，虽然着色里和遮盖力比不上钛白和锌钡白，但其白度优于铅白，只是缺乏足够的遮盖力；锌白具有无毒、能抑制真菌生长的优点，还能防止颜料涂层色膜粉化，所以常和钛白结合制成锌钛白颜料；不过在油性颜料中锌白如果单独用于厚涂或和其他色彩颜料混合的话容易引起颜色层开裂，最好加以避免；钛白钛白的化学成分为二氧化钛，具有极强的遮盖力和着色力，其白度是锌白的四倍，为所有白色之最，故有白色之王的美誉；因其优越性能而取代铅白成为最重要的白色颜料；钛白有两种类型，R型和A型；R型又叫金红石型，耐侯性能佳，不易变黄或粉化，可用于室外绘画；A型钛白即锐钛型，特点是白度好，色感稍有偏冷，但耐光和耐风化性能稍差，适宜于室内绘画而不宜于室外绘画；国外一些绘画颜料中还有一种白色的钛白油画颜料，称为未漂白钛白，色彩为接近米色的乳白色；锌钛白锌钛白是钛白和锌白的拼混色，既保持了钛白的白度、牢度以及覆盖强度，又有锌白防止粉化和霉菌的优点，取两者之长而成，是比较理想的绘画用白色；国外有的颜料品牌名为永固白；锌钛白可用于油画及各种性质的绘画颜料；锌钡白锌钡白是硫化锌和硫酸钡的混合物，俗称立德粉；其白度和遮盖力均稍胜于锌白，也用作油画的画布底子涂料；锌钡白的主要弱点是遇到紫外线后容易变得灰暗，需要放置在暗处才可复原，所以一般不宜用于白色颜料，但可作为底子涂料使用；铬黄铬黄的化学成分是铬酸铅，所以又叫铅铬黄，具有色彩鲜艳、遮盖力和着色力强的特点；其色相包括从偏冷的柠檬黄到淡黄、中黄、深黄和极暖的橘黄；但是铬黄中含有的铬酸铅成分毒性比较大，而且遇到含硫化氢的颜料如群青、锌钡白等会明显变黑，遇到碱性物质则变为橙红色；镉黄镉黄的主要成分是硫化镉或硫化镉和硫化锌的混合物；镉黄色彩鲜明饱和，遮盖力、着色力和耐光力都很好，属于高级颜料，也具有各种标准黄色色相，性能比铬黄更为稳定，但是镉黄不宜与含铅、铁、铜盐的颜料如铅白、氧化铁颜料、酞菁颜料或孔雀蓝等相混合，否则容易是的颜色变黑或发绿；镉黄也带有一定毒性，应注意提防；铁黄铁黄也叫氧化铁黄，又叫为马斯黄，分天然氧化铁和合成氧化铁，都是性能最为稳定的黄色颜料，具有较好的耐光力、遮盖力和着色力，而透明铁黄则是黄色颜料中透明度最好的颜料之一；铁黄类颜料在油画颜料中有土黄、金土黄、生赭和透明铁黄等，但氧化铁类颜料最好避免与含硫化物的颜料混合，如群青或镉类颜料等；偶氮黄色偶氮黄色指其化学结构中含有偶氮基的有机颜料，大多色泽鲜艳，着色力和耐光力强，色谱范围广；黄色偶氮颜料也具有比较多的黄色色相，如淡黄、中黄和橘黄等；偶氮类的黄色油画颜料还有一些别名如永固黄、耐晒黄等，国外的汉莎黄也是偶氮黄颜料的别称之一；偶氮黄色颜料除了在掺入较多的白颜料后会有轻微褪色现象外，能与各种其他色彩的颜料混合；那坡里黄油画颜料中的那坡里黄又译作拿浦黄或那不勒斯黄，是以铅和锑为主要成分的，所以也称为锑黄；由于含有铅的原因，其传统成分已有所改变，现代的那坡里黄通常是由其黄色、红色和白色拼混而成的；在国外的油画颜料中，那坡里黄有不同深浅和色相的种类，不同牌子也有一定的色彩差别；印度黄印度黄是一种比较深而饱满的黄色，原为少数源自动物的传统颜料之一；这种从母牛尿液中提炼的黄色颜料的，原来在历史上曾大量从印度和孟加拉出口到欧洲并受到欢迎；印度黄在1908年被禁止生产，现在以印度黄命名的颜料是用其他各种黄色颜料取而代之的，而且它们的耐光力元比容易褪色的天然印度黄要好很多；茜素红传统的茜素红是从茜草的根中提取的，茜素分解后可以被制成深红色的透明颜料和红色色淀颜料，是西方画家最喜爱使用的透明红色；茜素红与白色混合使用时色彩效果明亮，类似玫瑰桃红般的荧光色彩；天然茜素红虽然色彩透明鲜艳，着色力强，但却不怎么耐久，尤其是用其制成的玫瑰红、紫红等色淀颜料耐光力差，容易褪色；1868年合成茜素发明后逐渐替代了天然茜素红，其色彩的耐久性能也胜于天然茜素；茜素红颜料色膜的强度较弱，单独厚涂使用容易产生龟裂；铁红铁红通常成为氧化铁红，是红色颜料中性能最为稳定耐久的，其色相浓重饱和，具有很好的耐光力与遮盖力，日久不会变色；现代氧化铁颜料基本上为人工合成颜料；氧化铁类红色在油画颜料中有土红、透明铁红、氧化铁红和用氧化铁制作的赭石等，在国内外的一些品牌中，氧化铁红被称为各种不同的名字，比较著名的有马斯红、威尼斯红、英国红以及印度红等，但铁类颜料遇到硫化物容易引起色彩变化，因此最好避免与含硫化物的颜料直接混合，如镉类颜料与群青等；镉红镉红的主要成分为硫化镉和硒化镉，其色彩饱和纯正，是遮盖力、着色力和耐光力最好的红色颜料之一；镉红具有橘红、朱红、大红和深红的各种标准色相，一般用于高级颜料；由于镉红色料价格较贵，所以在有些国外的学生用镉红颜料上，往往标明有HUE的标记，表示采用的是偶氮红等代用原料而非真正的镉红；镉红与含铅、铁和铜的颜料混合时应慎重一些，以防可能产生的变黑现象；偶氮红红色偶氮颜料是红色有机颜料中的大类，色泽鲜艳饱满，色相品种齐全，从橘红、朱红、大红一直到紫红都有；偶氮红色颜料的耐光力和遮盖力都较好，除了在掺入较多的白颜料后会有褪色现象外，能与各种其他颜料混合；偶氮红色颜料的色料有立索尔红、甲苯胺红、银朱R等，但大部分商品油画颜料往往只根据通用的色相命名为大红、朱红等，其中也有些品牌会使用永固红或耐硒红的别名；肉色油画颜料中的肉色习惯上在西方色彩分类中将其归纳为红色，是由红色、黄色和白色混合成的一种拼混颜料，多用于画人体肤色；有的油画颜料系列里有深浅冷暖不同的几种肉色，以便根据需要选择；但普通油画颜料的肉色采用白色与偶氮类红色黄色颜料拼混，容易引起严重褪色而不宜使用，因此如果选购肉色时最好能了解其具体成分或耐光力等级；另外，国人皮肤色彩总体偏黄，进口颜料中的肉色色相偏红未必适宜，这也是应该注意的；有经验的画家多自行配制肉色而不采用现成的颜料；喹吖啶酮红以喹吖啶酮为原来的红色颜料品种是有机颜料中多环类颜料产品，色相有紫红和大红等，用于高级油画颜料；喹吖啶酮红着色力强，耐光性好，可避免传统深红、紫红色容易渗色、褪色的缺点，但是相对价格较为贵一些；钴紫钴紫的成分是磷酸钴或磷酸理钴，为中等深浅明度的紫色无机颜料；钴紫耐光力较好，可与各种颜料调和，是紫色中较为稳定的品种，但钴紫的着色力和覆盖力不如有机紫色颜料强，而且因为钴的成本较贵，所以颜料的价格自然也不菲，通常只用于高级的油画颜料中；钴对人体有一定危害，应该避免直接接触为好；锰紫锰紫的成分为二氧化锰，有的颜料品牌叫矿物紫，也有称为永固紫的；锰紫具有良好的耐光力，色泽柔和而偏紫红，性能也较稳定；锰紫的着色力和覆盖力较弱，可作为透明的紫色在颜料中使用；锰紫在油画颜料中是干燥较快的，因为金属锰本身就是一种催干剂；马斯紫马斯紫即氧化铁紫，成分为合成氧化铁，性能十分稳定，尤其具有相当好的耐光力和色膜坚牢度；马斯紫的色相在不同品牌的颜料中差异很大，从偏紫色的暗紫到较浅的红紫都有，也有以红色氧化铁与蓝色拼混的马斯紫，但马斯紫的着色力相对比较弱，在需要比较沉着的紫棕色的情况下可用马斯紫；群青紫用群青制成的紫色颜料中多见于一些国外的颜料品牌中，有的又叫群青红，但国内两者都未见生产；群青紫是人工合成群青颜料中的一种，主要成分为高岭土、硫酸钠和硫磺等，经过高温煅烧而成；群青紫耐光力较好，色泽鲜艳而偏透明，其色彩为比较正的紫色到偏向蓝色的紫，适宜油画的透明罩染技法；紫色色淀许多紫色颜料中是用非耐久的紫色染料色淀为色料的，大部分着色力和渗透力极强，但耐光力却出奇的差，即使在正常的光线下也不能保持多久，如果其中加了白色冲淡的话会褪色更严重，但这些紫色色淀颜料价格低廉，所以被使用在普通油画颜料产品中，如紫罗兰、青莲和紫色等，这些颜料虽然色彩漂亮，但泛色、褪色严重，其他色彩都难以覆盖，因此绝对不宜在重要的油画创作中使用，否则会给画面带来毁灭性的后果，但如果是注明名称或成分为耐晒青莲色淀的紫色颜料是可以使用的；喹吖啶酮紫喹吖啶酮紫是紫色合成有机颜料，又叫酞青紫，有些商品颜料名称上还名为永固品红或简称阿克拉紫；色相为比较透明的红紫，具有优异的耐光坚牢度，即使在大量混合白色后仍旧能保持好的耐光力，是适合于油画创作的紫色颜料；咔?紫咔?紫的完整名称是咔?恶嗪紫，别名为二氧化紫；咔?紫是一种新型的合成多环类有机颜料，耐热、耐光和耐渗透的性能十分优异；色相倾向于蓝紫，偏透明，其着色力特别强，是耐晒的紫色颜料中较好的一种；由于原料较贵，所以通常用在高级的艺术家用油画颜料系列中；总之，使用紫色应该特别谨慎，尤其在创作永久性作品或放置在光照度强的公共环境中的作品时更应重视；普蓝普蓝全称为普鲁士蓝，又叫铁蓝或铜蓝，成分为亚铁氰化铁，是17世纪时发明于德国的合成颜料；普蓝的着色力十分强，色彩透明而寒冷，耐光力也很好，是非常重要的蓝色绘画颜料，可和黄色拼混出各种绿色，但普蓝的弱点是极不耐碱，遇到碱性物质时其色彩就会分解褪色成棕褐色，尽管自酞青蓝发明以后已经逐渐取代普蓝成为主要的蓝色，但作为价格低廉的传统颜料，普蓝仍然是常用的深色油画颜料之一；群青群青分为天然和合成群青两种，前者是用天然青金石矿石粉碎加工的，现已不可多得，人工合成群青的成分为硫酸钠和硅酸钠；群青的优点是色彩清新透明，耐光力强，为其他蓝色所无法代替，尤其适合于透明技法；但群青有怕酸性物质的缺点，日久表面还容易产生白色粉末，即所谓群青病，不过用少量煤油擦拭即可清除；使用群青还应该注意避免与含铅、铜和铁的颜料直接混合，否则群青中的硫化物容易与之产生化学反应，导致颜料变色；劣质的群青颜料薄涂时显得粗糙而不均匀，厚涂时则容易拉丝或发粘，色彩暗化而失去饱和度；钴蓝钴蓝的主要成分为铝酸钴，虽然着色力和覆盖力都不很强，但由于明度适中，色相亮丽，既耐酸，又耐碱，还有较好的耐侯性，能并可与各类颜料相混合，是必备的蓝色颜料；钴为贵重金属，所以钴蓝以及其他含钴成分的颜料价格也相对要贵一些；有些品牌中的钴蓝颜料则使用合成群青和白色混合而成来代替真正的钴蓝；酞青蓝酞青蓝是优质的有机颜料，为铜酞青的化合物，是蓝色颜料中性能最优越的，其色调深而透明，接近普蓝，着色力也与普蓝相似；酞青蓝具有极佳的耐光力，并且能耐酸碱和高温，也不怕其他化学品；由于酞青蓝的上述优异性能，所以逐渐取代了普蓝而成为主要的深蓝色颜料，它和普蓝一样也可用于和黄色拼混成各种绿色或和白色拼混出浅蓝色；天蓝天蓝颜料的成分是锡酸钴，是偏绿色相的蓝色，色浅而不透明，具有一定覆盖力，耐光力佳，但着色力一般；天蓝是一种传统的蓝色颜料，有些油画颜料中的天蓝颜料是有以白色和酞青蓝混合代替的；蓝色色淀油画颜料中还有一些以传统蓝色色淀染料生产的蓝色颜料，如湖蓝、孔雀蓝等，虽然它们色彩鲜艳，着色力强，但多数耐光力较差并具有较强的渗透力，不适宜于重要创作；现代高级蓝色色淀颜料采用新型的耐晒蓝色色淀，提高了耐光力，可用于油画颜料；铬绿铬绿分为铅铬绿、氧化铬绿和水合氧化铬绿三种，其中铅铬绿是由铅铬黄与普蓝或酞青蓝拼混的绿色，色相从浅绿到深绿不等，但是由于铅铬绿稳定性不太好且含有铅毒，所以已经逐渐淘汰；氧化铬绿成分是三氧化二铬，性能较为稳定，无毒性，虽然着色力和色彩鲜明程度稍弱一些，色彩适于表现树林草木的绿色，可用作橄榄绿等；水合氧化铬绿又称氧化铬翠绿，成分为含有结晶水的三氧化二铬，比普通氧化铬绿的色彩要鲜艳得多，可用作翠绿颜料；水合氧化铬绿具有较好的耐光列和无毒的特点，还用来与黄色拼混处各种绿色；钴绿传统钴绿由氧化钴和氧化锌组成，是偏蓝的半透明绿色颜料，覆盖力较弱，色彩强度也一般；现代钴绿采用氧化钴和氧化铬或二氧化钛组合，在耐光性能方面比传统的钴绿要强许多，但着色力与覆盖力一般；酞青绿酞青绿的成分和酞青蓝相近，主要是铜酞青，为无毒的有机颜料，其耐光力和着色力等性能也十分优异，是重要的深绿色颜料；酞青绿分为偏蓝和偏黄的两种，透明度较好，可以代替翠绿和深铬绿用于透明罩染；翠绿翠绿又叫宝石绿或祖母绿，色彩鲜艳透明；传统翠绿成分是砷化铜，有毒，对酸和碱不稳定，遇含硫化物质的颜料后变色发黑，现在已经被淘汰；现代翠绿由水合氧化铬绿或酞青绿代替，其名称和成分因品牌而异同，色相由从粉绿色到深绿色都有；镉绿镉绿是由镉黄和酞青绿拼混的复合绿色，由于镉黄和酞青蓝都是性能优良的颜料，所以镉绿的耐光力和着色力也都很好，多用于艺术家用的颜料系列；橄榄绿橄榄绿是传统的绿色颜料，颜色较深，偏黄褐色；橄榄绿过去主要由铬绿构成，现代油画颜料中的橄榄绿则大多由蓝色和黄色混合，成分和色相并不一样；橄榄绿色彩稳重沉着，多用于风景画；树汁绿油画颜料中的树汁绿过去是采用茑尾草本植物中提取的绿色，色彩偏黄并较暗，因为容易褪色而不受欢迎，在今天西方油画颜料系列里已经由现代合成颜料代替，仅仅保留其色相和传统名称；土绿土绿原本为天然的绿色粘土，色彩沉着，透明度好，但着色力与遮盖力不佳；现代油画的土绿颜料大部分以天然绿土做色淀料，加上氧化铬绿或酞青绿等绿色颜料制成，也有的土绿颜料成分为铬绿或其他由黄蓝两色拼混；氧化铁棕氧化铁棕简称铁棕，成分为天然氧化铁或人工合成的氧化铁棕色颜料，用氧化铁制作的有赭石、生赭、生褐、熟褐等棕色颜料，色泽浓郁、耐光性好、遮盖力强，在油画中用途很广，也有直接以氧化铁命名的氧化铁棕和透明氧化铁棕颜料，氧化铁棕色颜料与含硫化物质的颜料混合会产生色彩变化，应该注意避免；赭石传统赭石由富含铁元素的矿石加工而成，成分也是氧化铁，但西方用的赭色是以不同色彩的天然粘土制作的，根据原料色彩的不同分为黄土、绿土、棕土等，未经煅烧的称为生的，如生赭和生褐等，经过煅烧的称之为熟，如熟褐、熟赭等，或者称为富铁煅黄土和煅烧黄土等，现代颜料中的赭石则多由合成氧化铁制成；生褐传统生褐颜料以天然棕土或再加上少些骨黑制成，现代生褐是以合成氧化铁为主的棕色和黑色的拼混色，性能都十分稳定；生褐色彩偏冷带黑，半透明，耐光力极好，与冷暖色都能兼容，故很适合于油画的起稿；各个品牌的生褐色色相相差也很大，以色彩深沉饱满又不过于发黑者为佳，有些生褐色浅，干后色彩发灰发粉，且不够透明，不宜使用；熟褐熟褐由天然棕土煅烧加工而成，又叫煅赭土，色调偏暖，较生褐要浅一些，透明度也不如生褐，但耐光力和其他方面基本相同；熟褐在绘画中也多用来起稿，尤其在油画人物的底层色彩稿时，很容易与皮肤暗部色彩衔接；国外的褐色颜料还有根据深浅色彩不同而称为深褐色、浅褐色或绿褐色等的；马斯棕马斯棕是以合成氧化铁为基本材料的棕色合成颜料，具有很好的耐光力和遮盖力，与其他棕色比较稍微带一些紫味，类似巧克力的色彩；凡-代克棕凡-代克棕是传统棕色颜料，以17世纪画家凡-代克的名字命名，原本为一种带有腐植质成分的天然土质颜料，因色彩耐久性不佳而被淘汰，但是用现代合成颜料拼混成的凡-代克棕，尤其是以氧化铁棕和其他合成颜料拼合的应该不会有太大的问题；沥青色沥青色的别名也叫木乃伊棕，这种据说是用木乃伊的骨灰粉碎后制成的颜料实际上是埃及人坟墓中用于木乃伊防腐的沥青，通过在亚麻油中分解而成褐色颜料，色彩较为透明；沥青色曾因色彩的温暖柔和适合于古典绘画的调子而一度被滥用，后来用于发现大量作品由此引起颜料层的开裂而被淘汰，后人称其为19世纪绘画的瘟疫；现代国外颜料中依然以沥青色命名的褐色颜料通常是以其他合成棕色颜料代替的；煤黑煤黑即炭黑，是用松枝、煤或油脂燃烧后的烟灰制成，传统油画颜料中名为桃黑、柳黑和烛黑的黑色颜料成分也都是炭黑；煤黑的特征是黑度深、遮盖力强、色相冷暖比较适中，缺点是在油性媒介中干燥速度较慢，特别当单独使用时更为明显，所以一般在油画中宜根据需要与蓝色或其他颜料掺合起来使用较好；铁黑铁黑即氧化铁黑，也称为马斯黑，成分为四氧化三铁；铁黑性能稳定，具有很强的遮盖力，耐光力也很好；铁黑的色相偏蓝，与其他色彩的绘画颜料能互相调和，但由于氧化铁黑颜料着色力强，所以在与其他颜料混合使用时应注意控制好量以免搞脏画面而导致无法收拾；象牙黑象牙黑又叫骨黑，是一种柔和、半透明和偏暖的黑色，性能稳定，耐光力较好；绝大部分象牙黑使用其他兽骨烧制的，其组成成分为碳、碳酸钙和磷酸钙；象牙黑适宜于作半透明的罩染，也可以与其他颜色拼混处各种灰色或褐色；象牙黑密度低、质量轻、含油量高，单独使用干燥速度极慢，薄涂时容易开裂；拼混黑黑色颜料中有一些是黑色和蓝色或褐色等颜料拼混而成的，如蓝黑、冷黑和暖黑等，为的是使黑色带一定的色彩倾向以满足对色彩冷暖变化的要求；加入其他色彩后也改进了单纯黑色的稳定性和干燥速度等性能，各种油画颜料品牌的拼混黑色名称各异，成分也不尽相同；来源。
油画写生必背知识点总结
油画写生必背知识点总结一、材料与工具1. 油画颜料：油画颜料是油画写生中必备的材料之一。
它可以分为有机颜料和无机颜料两种。
有机颜料以植物、动物或者矿物为原料，如蓝靛和紫檀红；无机颜料以金属盐为原料，如铁蓝和铬黄。
2. 油画画布：画布是最常见的油画写生支撑物，它可以分为棉布、亚麻布、丝绸布等各种类型。
在写生中，一般选择对光线和颜料反射效果好的画布。
3. 画笔：画笔分为毛笔和尼龙笔两种。
毛笔适合绘制粗犷、豪放的作品，而尼龙笔可绘制细腻、精致的作品。
4. 调色板：用来放置颜料混合的地方，一般选择铁质、玻璃或陶瓷等材质的调色板。
5. 擦拭布和调色刀：用来擦拭画笔和调色的工具，也是油画写生中不可或缺的工具。
6. 油画画架：用来支撑画布的结构，可以帮助画家更加方便地写生。
二、写生技巧1. 观察：在进行油画写生时，首先要进行仔细、认真地观察所要绘制的对象。
观察时需要留意光线、色彩和形状等方面的变化。
2. 捕捉瞬间：很多时候，绘制写生的对象是处于动态变化中的，因此艺术家需要有能力抓住瞬间，将所看到的瞬间情感表现在画布上。
3. 快速写生：写生要求速度快、用笔自如，因此艺术家需要通过长时间的练习，掌握迅速捕捉对象特点的技巧。
4. 勇于尝试：在油画写生中，艺术家需要勇于尝试新的绘画方式和颜色搭配，不断开拓自己的艺术创作。
5. 灵活运用颜料：对于油画写生艺术家来说，颜料和画笔是最常用的工具。
艺术家需要灵活运用颜料和画笔，通过不同的搭配和层次的叠加，表现出更丰富的绘画效果。
三、创作要素1. 光影：光影是油画写生中一个极其重要的方面。
通过观察光影的变化，艺术家可以更加真实地表现出写生对象的形态和质感。
2. 色彩：色彩是油画写生的灵魂所在，艺术家需要通过对色彩的敏感和掌握，使作品更具表现力和艺术感染力。
3. 构图：构图是绘画写生中必不可少的一环，艺术家必须根据所处的场景，对写生对象进行合理的构图安排，展现出写生对象的全貌和气息。
油画材料基本知识
油画材料基本知识
由于油画的干燥受到色素、媒介油、配方等许多因素的影响，因此各种色别的干燥时间也各
干燥时间
艺术家油画颜料较长的干燥时间也是用油画颜料绘画的一个主要特征。
颜料可以在长达几天的时间内保持柔软和湿润，因此为每天进行修订提供了可能。
所有的颜料可在2-12天内完成表明干燥。
每种色料与油膏混合时的不同反应会产生不同的干燥率。
每种颜料都有独立的配方设计以优化其干燥率，这样就能帮助艺术家避免底层颜色干燥缓慢的问题。
以下是对可能发生的变化的参考指南：
速干（两天左右）：
永固紫红色（锰）、钴蓝、普鲁士蓝、生赭石、棕土色、底子白和纯铅白（铅）。
中干（大约五天）：
温莎蓝色系和绿色系（酞菁）、烧赭石色、钴紫和钴绿、群青色系、马尔斯颜料（合成铁氧化物）、暗绿色、永固深茜红、赭石、镉色、钛白、锌白、灯黑、象牙墨、吡咯、铋黄、二萘嵌苯。
慢干（需超过五天）：
温莎黄色系和橘色系（芳基化物）、喹吖啶酮、深茜红。
Liquin Original是加快油画颜料干燥时间的完美媒介剂。
它可以缩短大约50%的干燥时间。
温莎·牛顿颜料属性：
注释：透明的颜料以T标识，半透明颜料以ST标识；相对半暗的颜料以SO标识，
不透明的颜料以O标识。
下面的表提供了关于艺术家油画颜料的成分、耐晒牢度和特性方面的技术信息。
关于每个标题的含义，请参阅术语解释。
临摹油画初级知识点总结
临摹油画初级知识点总结一、油画的历史油画起源于古罗马时期，但是真正的油画技术是在文艺复兴时期（14-17世纪）在欧洲发展起来的。
最早的油画作品可以追溯到公元5世纪的中国。
在欧洲，油画得到了广泛的发展和应用，并成为了绘画艺术中最主要的媒介之一。
油画的历史上，有许多杰出的艺术家如达芬奇、梵高、莫奈等，他们的作品使油画成为了世界艺术史上的瑰宝。
二、油画的基本材料1. 油性颜料：油画颜料是用于绘制油画的主要材料，通常由颜料和油脂混合而成。
常用的油性颜料包括颜料粉末、亚麻籽油、蜡等。
在选择颜料时，要考虑其颜色、质地、耐久性和稳定性等因素。
2. 画布或画板：绘制油画作品通常需要一个坚固的画布或画板作为绘画表面。
画布背面需进行处理，以保证绘画表面不变形。
3. 画笔：画笔是绘制油画作品的工具，通常由毛发和木柄组成。
不同的画笔可以绘制不同的线条和纹理效果，如扁平笔、圆笔、刮刀等。
4. 溶剂：油画的制作过程中，需要使用溶剂来稀释油性颜料，以及清洗画笔。
常用的溶剂有矿物灯油、调香水等。
5. 调色板：调色板是用来混合颜料和溶剂的工具，通常使用木制、陶瓷或者铝制的调色板。
6. 整理剂：整理剂是一种用于处理已干油画作品的溶剂混合物，用于清洁和保护作品。
三、油画的技巧1. 层次感：利用油性颜料的透明性和稠度，可以在绘画作品上制造出复杂的层次感。
2. 画笔运用：不同的画笔可以创造出不同的纹理和线条效果，艺术家应该熟悉各种画笔的用法。
3. 调色：油画颜料可以相互混合、调和，可以根据需求制作出各种颜色和色调。
4. 干燥时间：油画颜料通常需要较长的干燥时间，艺术家可以根据需要控制颜料的干燥速度。
5. 渐变效果：油画可以通过涂抹、刷擦、刮擦等方法创造出渐变效果，使作品更有层次感。
四、常见的艺术风格1. 写实主义：写实主义是一个艺术风格，追求尽可能逼真地描绘物体的外观，颜色和纹理。
2. 抽象艺术：抽象艺术追求用简化和概括的形式表现画面，强调色彩、形状和线条的组合。
油画颜料 入门知识点总结
油画颜料入门知识点总结一、油画颜料的分类油画颜料通常可以分为天然颜料和人造颜料两大类。
天然颜料是从大自然中提炼得到的，比如矿物颜料、植物颜料和动物颜料等。
人造颜料则是通过化学方法合成而成的颜料，这些颜料具有更加丰富的色彩和更强的色牢度，因此在油画颜料中占据着非常重要的地位。
二、油画颜料的基本概念1. 颜料的特性不同的颜料具有不同的特性，比如颜色的鲜艳度、透明度、色相以及颜料的耐光性和耐候性等。
在选择颜料的时候，需要充分了解这些特性，根据自己的需要来进行选择。
2. 颜料的稳定性颜料的稳定性是指颜料在画作完成后的耐久性。
一些颜料在遇到光线、空气、湿气等外界环境条件时，会有褪色、变黄、开裂等现象。
因此在选择颜料的时候，需要考虑颜料的稳定性，尽量选择稳定性较好的颜料来使用。
3. 颜料的粘性颜料的粘性是指颜料在干燥后的硬度和延展性。
不同的颜料具有不同的粘性，一些颜料比如锌白和钛白具有较高的粘性，而一些颜料比如蓝黑和紫土则具有较低的粘性。
在绘画过程中，需要根据颜料的粘性来选择合适的颜料和调和剂。
三、油画颜料的使用方法1. 颜料的调和在使用油画颜料时，通常需要将不同颜色的颜料进行调和，以得到自己想要的色彩。
在调和颜料时，需要注意颜料的相容性和稳定性，避免出现颜料不相容、变质等情况。
2. 颜料的运用在绘画过程中，需要根据自己的需要进行颜料的混合、叠加和搅拌，以达到理想的效果。
不同颜料的搭配和运用方式会产生不同的色彩效果，需要结合实际情况进行灵活运用。
3. 颜料的质地油画颜料有不同的质地，比如颜料的粗细、质地的滑润等。
在绘画中，需要根据需要选择合适的颜料质地，以满足自己画作的要求。
四、油画颜料的保存方法1. 谨慎选购在购买油画颜料时，需要选择正规的专业店铺购买，避免购买到质量不好的颜料，导致画作质量下降。
2. 妥善保存油画颜料需要保存在避光、干燥、通风的地方，避免阳光直射、高温以及潮湿等条件，以延长颜料的寿命。
3. 定期清理在使用颜料的过程中，需要定期清理颜料的容器、工具等，以避免颜料的污染和变质。
油画课程知识点总结大全
油画课程知识点总结大全一、油画概述油画是一种使用油性颜料绘制的绘画艺术，是一种常见的绘画艺术形式。
油画的历史可以追溯到古代埃及和古希腊时期，但真正成为主流艺术形式是在文艺复兴时期。
油画具有鲜艳的色彩、丰富的质感和细腻的表现力，被广泛应用于各种绘画作品中。
二、油画材料1.颜料油画颜料主要包括天然颜料和人工颜料两种。
天然颜料包括矿物颜料和植物颜料，常见的有铁氧红、群青蓝、钛白等。
人工颜料是人工合成的颜料，常见的有乳白、朱红、樱桃红等。
2.画布油画画布通常选择棉布或麻布，画布的选用对作品的效果有很大影响。
3.画笔油画画笔大致分为扁笔、圆笔和细笔，不同形状的画笔适用于不同的绘画方式和效果。
4.画架画架是绘画时的支撑，有地面画架和便携式画架两种，选择适合的画架可以提高绘画的便利性和效果。
5.调色板调色板是用来混合颜料的工具，常见的有木制调色板和塑料调色板两种。
三、油画绘画技法1.上色上色是油画的基本绘画技法，主要是将颜料均匀的上在画布上，重点是控制颜料的厚薄和浓淡，以及处理颜色的渐变和过渡。
2.擦除擦除是一种修正错误的技法，一般使用干净的布或画笔在画布上擦拭，以去除不需要的颜料。
3.翻转翻转是一种绘画技法，通过翻转画布或调整观察角度来查看作品的不足之处，有助于绘画的修正和完善。
4.描绘描绘是一种绘画技法，主要是通过细致的勾勒和线条来描绘绘画对象的轮廓和结构。
5.阴影和明暗阴影和明暗是油画的重要技法，通过合理的处理阴影和明暗关系来表现物体的立体感和质感。
6.色彩色彩是油画的灵魂，通过合理的运用颜色，可以表现出丰富的情感和表现力。
7.质感质感是油画的关键要素之一，通过合理的处理颜料的厚薄和纹理，可以表现出不同的质感效果。
8.过渡过渡是指不同色彩之间的过渡，通过合理的处理过渡关系，可以使整幅作品呈现出丰富的层次和质感。
四、油画创作流程1.构图构图是油画创作的基础，通过构图可以确定绘画对象的位置和大小，以及整幅作品的整体结构和比例。
油画基础教程：油画入门基础知识
油画基础教程：油画入门基础知识工具有：颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。
一、颜料, 分矿物质和化学合成两大类。
最初的颜料多为矿物质颜料, 由手工研磨成细末, 作画时才实行调和。
近代由工厂成批生产, 装入锡管, 颜料的种类也持续增加。
颜料的性能与其所含的化学成分相关, 调色时, 化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。
因而, 掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
二、松节油,是一种挥发性医用油。
在油画的调制中，起稀释颜料的作用。
一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。
将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
三、画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。
四、画刀, 又称调色刀, 用富有弹性的薄钢片制成, 有尖状、圆状之分, 用于在调色板上调匀颜料, 很多画家也以刀代笔, 直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理,增加表现力。
五、画布, 标准的画布, 是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后, 用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。
一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子, 或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。
布纹的粗细根据画幅的大小而定, 也根据作画效果的需要选择。
布的画家使用涂过底色的画布, 容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。
经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也能够代替画布。
六、上光油, 通常在油画完成并干透后罩涂上光油, 保持画面的光泽度, 防止空气侵蚀和积垢。
(华兰油画提醒您,新绘的油画真正意义上的干透至少需要数月甚至几年,干燥不充分上光油会使湿气不能排除,有损油画长期保存）七、外框, 完整的油画作品包括外框, 尤其是写实性较强的油画, 外框形成观者对作品视域的界限, 使画面显得完整、集中画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。
画框的厚薄、大小依作品内容而定。
油画知识：油画颜料的特性，油画的蓝色、绿色
油画知识：油画颜料的特性，油画的蓝色、绿色油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。
古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。
另一部分来源于植物或动物。
蓝、绿色类常见的有群青、钴蓝、天蓝、普蓝、酞青蓝、青莲、宝石翠绿、翠绿、中铬绿、钴绿、土绿、粉绿群青：最早是用天然的半宝石（玉青石）磨制而成，它具有漂亮晶莹的色泽，价格昂贵。
今天使用的是一种人工合成的群青，稳定性极强，附着力差，覆盖力一般，干得较慢，适合于透明画法。
除与铜颜料（宝石翠绿）略有反应之外，可以调和其它任何颜料。
紫罗兰是由群青生产的，和群青具有相同的性能。
使用群青还应该注意避免与含铅、铜和铁的颜料直接混合，否则群青中的硫化物容易与之产生化学反应，导致颜料变色；钴蓝（氧化钴）：是蓝颜色中稳定性最好的，覆盖力和干燥度中等，适用于透明画法，单独使用效果最好。
切忌在没有干透的色层上使用，调得过厚，容易干裂。
钴紫和钴蓝的特性相同，属于同一类性质的颜料。
天蓝：是与钴蓝相近似的色彩，有一定的稳定性，微带绿色，明亮、纯净而又密实。
耐久，易干燥。
普蓝全称为普鲁士蓝，又叫铁蓝或铜蓝，成分为亚铁氰化铁，是17世纪时发明于德国的合成颜料；普蓝的着色力十分强，色彩透明而寒冷，耐光力也很好，是非常重要的蓝色绘画颜料，可和黄色拼混出各种绿色，但普蓝的弱点是极不耐碱，遇到碱性物质时其色彩就会分解褪色成棕褐色，尽管自酞青蓝发明以后已经逐渐取代普蓝成为主要的蓝色，但作为价格低廉的传统颜料，普蓝仍然是常用的深色油画颜料之一；普蓝又称巴黎蓝，是铁和氰的化合物，着色力极强。
稳定、干得较快。
与铅白、镉色、土红调和，会起氧化作用，久后会使画面发褐。
酞青蓝：是优质的有机颜料，为铜酞青的化合物，是蓝色颜料中性能最优越的，其色调深而透明，接近普蓝，着色力也与普蓝相似；酞青蓝具有极佳的耐光力，并且能耐酸碱和高温，也不怕其他化学品；由于酞青蓝的上述优异性能，所以逐渐取代了普蓝而成为主要的深蓝色颜料，它和普蓝一样也可用于和黄色拼混成各种绿色或和白色拼混出浅蓝色；青莲：是一种砷酸盐颜色，稳定性一般，耐光性差，易褪色。
油画写生入门知识点总结
油画写生入门知识点总结油画写生是一种通过观察自然界或静物作为对象，以油画为媒介迅速临摹绘制的绘画方式。
它可以帮助艺术家提升对于形态、色彩、明暗、质感等方面的感知能力，是绘画技能的基础训练之一。
在油画写生入门阶段，有一些基本的知识点需要掌握，下面将针对这些知识点做一个总结。
一、绘画材料1. 油画颜料：在进行油画写生时，需要使用专门的油画颜料。
通常油画颜料分为天然颜料和人造颜料两种，艺术家可以根据自己的需要选择合适的颜料。
2. 油画画布：油画写生时常用的画布有粗纹和细纹两种，粗纹适合大尺寸的作品，而细纹适合细致的写生作品。
3. 油画刷：不同形状和尺寸的油画刷适合不同的绘画需求。
在写生时，通常会使用平刷、斜刷、圆刷等不同类型的刷子。
4. 油画介质：常用的油画介质有亚麻油、葵花籽油等，这些介质可以改变颜料的干燥速度和质地，影响作品的表现效果。
5. 调色板和调色刀：在绘画时需要用到的调色板和调色刀可以帮助艺术家调配颜料，掌握好颜色的比例和混合关系。
6. 其他辅助工具：例如擦除器、画笔清洗剂、画架等，都是绘画过程中常用的辅助工具。
二、绘画技巧1. 素描基础：在进行油画写生前，艺术家需要掌握好基本的素描技巧，包括线条的运用、明暗对比、透视关系等。
2. 比例和结构：绘画写生时需要重视被绘物体的整体结构和比例关系，保持正确的构图和形态感。
3. 色彩运用：油画作为一种色彩丰富的绘画媒介，艺术家在进行油画写生时需要熟练掌握色彩的运用，包括调和颜料、运用暖色与冷色、光影效果等。
4. 质感表现：通过油画颜料的厚薄运用和画面的质感处理，艺术家可以表现出被绘物体的表面细节和质感效果。
5. 背景处理：写生作品的背景处理要能够与被绘物体协调一致，表现出层次感和空间感。
三、写生场景选择1. 自然景物：如树木、花草、山水、天空等，是常见的写生对象，能够锻炼艺术家对自然环境的观察和表现能力。
2. 静物写生：通过摆放不同的物体，组成一个静态的写生场景，可以帮助艺术家训练对物体外形和质感的把握。
少儿油画课程知识点总结
少儿油画课程知识点总结油画是一种古老且富有表现力的绘画方式，通过油画技术，孩子可以表达自己的想法和情感，培养审美能力，提高创造力。
本文将介绍少儿油画课程的知识点总结，帮助家长和孩子更好地了解油画课程的内容和学习重点。
一、油画材料1. 画布：选择优质的画布是油画创作的基础，可以选择不同尺寸和厚度的画布进行练习和创作。
2. 油画颜料：油画颜料分为油性颜料和水性颜料，每种颜料都有自己的特点和用途，孩子需要学会选择合适的颜料进行绘画。
3. 调色板和画笔：调色板用于调配颜料，画笔分为各种材质和尺寸，孩子需要掌握不同画笔的使用方法和技巧。
4. 油画介质：油画介质可以改变颜料的性质和表现效果，孩子需要了解不同介质的作用和用法。
5. 油画清洗剂：清洗画笔和调色板是油画创作中的重要环节，选择合适的清洗剂可以保护画笔并减少浪费。
二、油画基础知识1. 素描：素描是油画创作的基础，孩子需要掌握素描技巧，包括构图、透视、明暗和比例等方面的训练。
2. 调色：掌握色彩的调配和运用是油画创作的重要技能，孩子需要学会调配自己想要的色彩，并了解不同颜料的特性和搭配规律。
3. 上色：油画是多层次的创作过程，孩子需要学会逐层上色，并掌握不同上色技巧和方法，例如厚涂、薄涂、刮擦等。
4. 阴影和光影：阴影和光影是油画创作中的重要元素，孩子需要学会观察和表现物体的阴影和光影，运用不同的阴影和光影效果来丰富作品的表现力。
5. 综合应用：素描、色彩和上色等基础知识需要在实践中综合应用，孩子可以通过模仿、创作和作品分析来提升自己的油画技能。
三、油画风格和流派1. 学习欣赏：通过学习欣赏油画作品，孩子可以了解不同的油画风格和流派，培养自己的审美能力，并丰富自己的创作理念和表现技巧。
2. 创作风格：孩子可以根据自己的兴趣和风格选择喜欢的油画流派进行学习和创作，例如写实主义、印象派、抽象派等。
3. 风格转换：了解不同的油画风格和流派可以帮助孩子拓宽自己的艺术视野，尝试不同的风格和表现方式，提高自己的绘画技能和表现能力。
油画静物课程知识点总结
油画静物课程知识点总结一、基本工具和材料1.油画颜料油画颜料是绘制油画作品的主要材料，常见的颜料有铅白、钛白、赭石、黄土、燕窝红、铬黄、原蓝、铁蓝、紫石、涅石、赭石红、赭石黄、绿土、矾蓝、紫檀、绛棠等。
这些颜料可以根据需要混合使用，以调配出所需的色彩。
2.画布画布是油画作品的载体，常见的有棉布画布和麻布画布，画布的种类和质地会影响作品的质感和观感。
一般来说，棉布画布质地细腻，适合绘制精细的作品，而麻布画布质地粗糙，适合创作粗犷的作品。
3.画笔画笔是绘制油画作品的工具，常见的画笔有平头、斜头、圆头、扁头等各种形状和大小，可以根据作品的需要选择合适的画笔进行绘制。
4.调色板和调色刀调色板用于混合颜料，调色刀用于搅拌颜料，以及调制出所需的颜色。
5.马克笔或铅笔在绘制油画静物作品时，可以先用马克笔或铅笔在画布上勾勒出静物的外形和轮廓，以便后续的绘制。
二、绘画基础知识1.光影和明暗在绘制油画静物作品时，需要注意光影和明暗的处理，光影和明暗是构成立体感和质感的重要因素，绘制者需要通过对光影和明暗的处理，来表现出物体的形态和空间感。
2.透视在绘制油画静物作品时，需要注意透视的处理，通过透视的手法，可以在平面上表现出物体的立体感，使作品更具有立体感和空间感。
3.色彩色彩是油画作品的灵魂，绘制油画静物作品时，需要注意色彩的运用，通过色彩的对比和渲染，可以表现出物体的质感和氛围。
4.构图构图是油画作品的基础，绘制油画静物作品时，需要注意构图的布局和比例，使画面更具有美感和表现力。
三、绘画技法1.拾色法拾色法是油画的一种基本技法，通过拾色法，可以更准确地表现出物体的颜色和质感，使作品更加真实。
2.擦拭法擦拭法是油画的一种特殊技法，通过擦拭法，可以在画面上表现出丰富的质感和光影效果，使作品更加有趣。
3.涂抹法涂抹法是油画的一种常用技法，通过涂抹法，可以在画面上表现出丰富的色彩和质感，使作品更加丰富多彩。
4.叠色法叠色法是油画的一种常见技法，通过叠色法，可以在画面上表现出丰富的色彩层次和质感，使作品更加丰富多彩。
油画颜料基础知识
油画颜料基础知识油画颜料中的色料,是用干性色料在天然快干性的油料(如亚麻籽)或是在半快干性的油料(如红花或罂粟花)中研磨而制成的。
有的品牌的油画颜料在初步制成后,制造商会在颜料中再加入一些色料以达到理想的粘稠度,这一过程叫做再制造。
但是大多数的颜料制造商只是向颜料中加入一些添加剂,比如增塑剂、干燥剂,还有蜡,以增强颜料的柔韧性,使它们的质地更加牢固,干凝的速度保持一致有的时候也会加入一些稳定剂,使得储存在试管中的颜料和油料不会分离。
大多数的制造商至少生产两种档次的颜料——艺术家颜料是第一档次的,学生颜料质量稍次一些。
艺术家油画颜料色彩种类最为丰富,色度也多种多样。
这种颜料中色料成分很高,这些色料都是精选出来的,在最高级的油料中细细研磨而成。
学生油画颜料色彩档次稍次,因为它们是大批量生产出来的,色彩种类也不是很多。
那些较昂贵的色料,比如镉和钴,被一些廉价的色料所替代;但是这些较便宜的色料在耐久度上与昂贵的色料相差无几。
这些廉价的颜料都有“色彩(hue)”一词作为后缀。
学生油画颜料含有的色料成分较低,其中添加的少量填料,如熟石灰,会微微削弱色彩的力度。
颜色不同,颜料干结的速度也不一样。
有的色料是在快干性油料中研磨的,因而干得很快;有的则相反土质色料干得很快,一夜之间表面就干了;然而茜素深红可能要10天的时间,摸上去才有干的感觉。
为了调和这些极端的状况,有的颜料制造商在慢干性颜料中加入速凝颜料的涂层越厚,干结所剂;另一些则将快干性色料置于慢干性油料中研磨,以使颜料的性状更为统一;还有一些不加入速凝剂,而是让艺术家本人来决定是否使用快干性颜料溶解剂。
不同的色料染色的能力各不相同。
例如,普鲁士蓝和茜素深红,即使只在白色颜料中少量添加这种颜料,色彩的感觉也会很生动;而绿土色或生棕色,即使稍稍加一点白色颜料进去也会变得很淡很灰。
当你要用一种强烈的颜色来调制一种很淡的色彩的时候,最好是将这种颜色与白色混合,并且是少量地加入白色中—否则,就会事倍功半。
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油画基础入门：油画颜料知识简介
油画颜料的分类
按色相可分为白色类、黄色类、红色类、绿色类、蓝色类、棕色类和
黑色类。
白色类常用的有铅白、锌白、钛白铅白的化学成分是碳酸铅，做
成油画色覆盖力较好。
铅白粉常被用来作底子材料。
铅白是当前油画色里的白颜料，纯净的铅白非常稳定，若成分不纯则
久后会发黄、铅白油画色干得快，干后色层结实，它是欧洲传统油画
色中的一种白色，很多油画大师都使用过。
但铅白有很强的毒性，即
使吸入含有铅白的粉尘也会产生严重后果，所以铅白的研磨会给人带
来危险。
现在生产的白油画颜料多为锌白、钛白或锌钛白。
锌白的化学成分是氧化锌，学名锌氧粉。
锌白粉稍轻于铅白粉，比铅
白色白，经久不变黄、稳定，干后色层较坚固，但吃油多，覆盖力也
没有铅白强，干得较慢，易脆易裂。
欧洲画家自1840年才开始使用锌
白颜料。
锌白受热(阳光下直晒)会变成柠檬黄，冷却时则又会恢复白色。
锌白没有毒性，比铅白显得冷些，有蓝色倾向。
钛白的化学成分是氧化钛，是惰性颜料，不受气候条件影响，有很强
的覆盖力，是近代生产出的颜料。
纯钛白颜色干得快，干后容易变黄，所以经常和锌白混合使用。
锌钛白既减轻了锌白的易脆性，又改善了
钛白单独使用的缺点。
钛白和锌白一样具有无毒的优点。
锌钛白是当
前我国用量较大的白颜料。
黄色类中常用的有铬黄、镉黄、藤黄、土黄铬黄是中性的铬酸铅，是一种非常漂亮的略带暖性的颜色，无毒。
按照不同的制作方法生产
的铬酸铅能够从最浅的柠檬黄、浅黄、中黄、深黄直到橙色。
市场销
售的铬黄都注有铬色，如中铬黄。
铬黄色覆盖力强、不透明且干得快，其稳定性随其颜色深浅而呈明显变化，颜色越深越耐久，浅铬黄受热
或年久会变暗，铬黄与普蓝调和后稳定性会提升，但铬黄不能与带硫
的颜色相调，调后容易变暗发黑。
铬黄更不能与铅白调配。
现在市场
上铬黄已不多见。
镉黄的化学成份是硫化镉。
中黄油画色就是镉黄，其耐光性很好，能
经久不变色，无毒，非常稳定，干得较慢。
除中黄外，油画色中的浅黄、深黄、桔色也是镉色或硫化镉与其它颜料的混合色，这些都是很
稳定的颜色。
还有一种镉柠檬黄，比柠檬黄稳定性要好得多，但着色
力差。
在阳光直晒下会变成橙色。
镉黄的覆盖力较强，几乎能和所有
的颜料调和使用，对不常见的铜颜料有反应，调和后容易变黑，与铬
绿调和，干后色泽也会加深。
土黄属矿物质颜料，是天然的含铁
化合物，能够人工合成。
国产的有金土黄、土黄二种。
国外生产的还
有浅土黄和深土黄，是黄颜色中稳定性的，有很强的着色力和覆盖性，干后色层坚实，能够和任何颜料混合使用。
铬黄、镉黄、藤黄的稳定性都不够好，国产的永固黄较稳定，可替代
其它浅黄色使用。
此外，钴黄是一种鲜艳的透明色，较稳定，但制造
困难，且不易与群青相调，国内不生产。
红色类，常用的有朱红、镉红、胭脂红、玫瑰红、土红朱红即朱砂，其化学成分为硫化汞，略有毒性。
国产的朱砂质量稳定，属上乘颜料。
油画朱红颜料干得慢，覆盖力强，单独使用较耐久，但阳光直射下会变暗。
古代大师使用朱
红时，表面涂一层蜡或一种透明保护色，朱红与含铜的颜色调和容易
变黑，和比重较轻的颜色(如普蓝)调和会出现泛色现象。
镉红是
硫酸镉和镉的硒化物，可替代朱砂，能制成大红、深红、紫红等颜色。
镉红色彩鲜明、浓裂，有良好的覆盖力，干燥时间长，阳光下曝晒会
逐渐变暗，镉红可与镉黄调配成桔色，忌与含铜的颜色调和，除此之
外可与任何颜色调和且耐久不变色。