艺术商品化利大于弊二辩稿
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
艺术商品化利大于弊
艺术商品化1.为艺术的生存和发展提供了更广阔的空间及平台
2.促进群众精神文明建设,满足大众文化需求
3.促进了艺术品市场的开拓,形成文化产业链
(1)市场需求性可促使艺术创作领域扩大:(2)商品化可以为艺术家提供更多更好的创作资料;(3)商品化可以提高全民的文化素质;(4)在流通中艺术可以取长补短,艺术也只有在流通中才能更好地被继承和发扬;最重要的一点是,(5)艺术商品化可使全民自由接触艺术,完成“艺术属于全人类”的价值使命。
法国哲学家萨特曾说:只有为别人的艺术才是艺术。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放,从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术商品化使艺术不再是贵族王室的专利,而是像刘禹锡诗中所写:旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
艺术商品化首先为艺术工作者提供基本的物质生活保障。市场需求性促使艺术创作领域扩大,使他们的艺术生命得到延长。商品化也使民间艺术走出封闭环境,比如中国的剪纸、刺绣等,使得更多的人真正参与艺术,传承艺术,使广博的市场上出现了更多更好的艺术家,从而实现了对艺术的推广和发展。
艺术的商品化也丰富了广大人民的精神世界。群众是艺术的受众群体,是艺术的服务对象。艺术商品化让艺术走进群众,促进群众精神文明建设。卢浮宫的开放,使得广大群众有机会接触到艺术,提升了人们的精神品味,这便是艺术商品化对群众影响的最直接体现。
艺术也是一种劳动,也可以作为一种商品,并且没有因为对方辩友所述的种种原因退出市场,可见是有一定道理的。商品化可使艺术在竞争环境中,不断创新优化,健康发展。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜;莫扎特为了摆脱贫穷而与维也纳出版商霍夫曼签约,也并不因此降低艺术品位。因为(1)艺术家本身就拥有自己的艺术品格;(2)社会能起到过滤筛选的作用;(3)竞争有优胜劣汰的规律;(4)群众的眼睛又是雪亮的,这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展,没有让其弊盖过了其利。
此外,艺术商品化推动了经济的发展,为社会分工开辟了新的途径,促进了艺术品市场的开拓,带来了许多新的行业,形成文化产业链。近十年来,中国艺术市场年成交额达到200亿元左右,艺术投资收藏的队伍有7000万人之众,已经硕果累累。再来,艺术商品化扩大了人力资源需求,也增加了就业,扩大了社会对精通艺术又精通市场经济的复合型人才的需求。就如卢浮宫的开放,一方面,其门票收入带来了显而易见的经济增长,一方面又为卢浮宫的工作人员提供了就业岗位,解决他们生计问题,改善了他们的生活。
因此,我方认为,艺术商品化对于人类社会发展是利大于弊的。
对方辩友所提到的关于艺术纯粹性问题,是艺术商业化带来的结果,而不是艺术商品化造成的。商品化不过使艺术得以流通,艺术还是原来的艺术,并没有改变其本质。
今年9月29日盛大开幕的2014年中国艺术品产业博览交易会,以“艺术品让生活更美好”为主题,不单单是一次艺术品的展览,更是一次拉近大众与艺术的距离的机会,让艺术品走进千家万户,是一场属于大众的艺术购物节。艺术产业的发展与壮大,必将推动社会发展,加快文明进程,为提升品质生活做出贡献。
艺术是人类文明的结晶。较之西方艺术产业的历史,中国的艺术产业才刚刚起步,但已经是新时期下中国文化产业的一个重要组成部分,代表了先进文化的前进方向,担当着推动社会的经济建设和精神文明建设,加快社会文明的进程的重任。
业内专家估计,2020年左右,中国艺术市场交易金额将达到5000多亿元。这还不包括相关产业的增加值。这巨大的空间有待于社会各界的关注。艺术商品化,进而推动中国艺术产业发展将带来我们高雅的品质生活,艺术财富资产不断升值的投资回报,进而推进社会进步,提升文明。
法国哲学家萨特曾说:只有为别人的艺术才是艺术。正如中国美术史上从唐朝到清代的百花齐放,从吴道子到郑板桥的人才辈出。艺术商品化使艺术不再是贵族王室的专利,而是像刘禹锡诗中所写:旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
艺术商品化首先为艺术工作者提供基本的物质生活保障。市场需求性促使艺术创作领域扩大,使他们的艺术生命得到延长。商品化也使民间艺术走出封闭环境,比如中国的剪纸、刺绣等,使得更多的人真正参与艺术,传承艺术,使广博的市场上出现了更多更好的艺术家,从而实现了对艺术的推广和发展。
艺术的商品化也丰富了广大人民的精神世界。群众是艺术的受众群体,是艺术的服务对象。艺术商品化让艺术走进群众,促进群众精神文明建设。卢浮宫的开放,使得广大群众有机会接触到艺术,提升了人们的精神品味,这便是艺术商品化对群众影响的最直接体现。艺术也是一种劳动,也可以作为一种商品,并且没有因为对方辩友所述的种种原因退出市场,可见是有一定道理的。商品化可使艺术在竞争环境中,不断创新优化,健康发展。郑板桥、齐白石公开悬持笔榜;莫扎特为了摆脱贫穷而与维也纳出版商霍夫曼签约,也并不因此降低艺术品位。因为(1)艺术家本身就拥有自己的艺术品格;(2)社会能起到过滤筛选的作用;(3)竞争有优胜劣汰的规律;(4)群众的眼睛又是雪亮的,这些因素也使艺术在商品化环境中正常发展,没有让其弊盖过了其利。此外,艺术商品化推动了经济的发展,为社会分工开辟了新的途径,促进了艺术品市场的开拓,带来了许多新的行业,形成文化产业链。近十年来,中国艺术市场年成交额达到200亿元左右,艺术投资收藏的队伍有7000万人之众,已经硕果累累。再来,艺术商品化扩大了人力资源需求,也增加了就业,扩大了社会对精通艺术又精通市场经济的复合型人才的需求。就如卢浮宫的开放,一方面,其门票收入带来了显而易见的经济增长,一方面又为卢浮宫的工作人员提供了就业岗位,解决他们生计问题,改善了他们的生活。
因此,我方认为,艺术商品化对于人类社会发展是利大于弊的。
对方辩友所提到的关于艺术纯粹性问题,是艺术商业化带来的结果,而不是艺术商品化造成的。商品化不过使艺术得以流通,艺术还是原来的艺术,并没有改变其本质。