广美毕业展观后感
毕业展观后感
这些细致的模型，几乎都是在 表现专业性和创造力。 对我们这学期的其中一门专业 课立体构成来说具有很大的 参考意义，各种各样的材料， 各种各样的场景，不仅开阔了 我们的眼界，也给了我们对立 体构成课的一些启发。
还有许多前卫的设计都满足了人们甚多的需求， 个人觉得还是满足了精神需求算是大多数。 艺术，要求对精神进行的理想设计，这些作品 都在反映着美感和艺术的味道。我很喜欢。也让 我懂得设计，不仅要满足对内部要求的设计，同 样，美感，也是如其 分，既凸显个性又不失稳重。 懂得凸显重点，懂得两个相反方面的结合， 有时就能把那种恰当到极致的感觉表现 出来。
• end
• 其中有我个人特别喜 欢的一些作品
这套复古的装饰样板，亮点是它的 陈旧，让人感觉到经典不朽的魅力。 比起现今一些奢侈品，低调的庄重 更不显得俗气。从室内设计的角度出发， 复古风是永恒不败的style，我们要熟悉 古典主义的各种风格，并且懂得运用、
这幅画描绘的是老家的门口的景象， 作者旧化的对联是这幅画的亮点。 仿佛眼前的这幅对联就是经过岁月的 磨砂，真实逼人。传达着作者对老家 最深刻的记忆和留念。 做设计有时候就是要找回某个时间段 的特殊记忆，所以我们必须了解好一些 将现代成品改造旧化的途径。
好玩的地方应该算是信息设计专业学生们的作品。他 们的作品把艺术设计和电子技术结合起来，在互动中 展示自己的创意。利用光源，声源，电源等为观众送 达了视觉冲击和震撼力。
还有这些新型生活家居的设计就是秉着以人为本的概念进行设计的。如果设计漂亮， 但是脱离实际，仍不是一件好作品，以人为本的设计，就是最好的设计。
广美毕业展观后感
怀着学习和开拓视野的心情看完了2013广美毕业展， 从中得到的东西也许就是在冥冥之中已经突破了自己的一 些旧的视野模式。我看到一群风华正茂的年轻人，为自然， 为人类，为身边，为自己描绘了一幅幅绚烂的蓝图。他们 喜欢标新立异，他们喜欢五花八门，他们更是喜欢精益求 精，他们在用年轻标榜年轻人才有的青春浪漫，让我感受 到的是自己也必须紧紧抓住年轻的尾巳，活出个性，活出 精彩。
毕业展观后感
怀着学习和开拓视野的心情看完了2013广美毕业展， 从中得到的东西也许就是在冥冥之中已经突破了自己的一 些旧的视野模式。我看到一群风华正茂的年轻人，为自然， 为人类，为身边，为自己描绘了一幅幅绚烂的蓝图。他们 喜欢标新立异，他们喜欢五花八门，他们更是喜欢精益求 精，他们在用年轻标榜年轻人才有的青春浪漫，让我感受 到的是自己也必须紧紧抓住年轻的尾巳，活出个性，活出 精彩。
这些美术艺术中，也让我颇为震撼。但更多的还是感到深深的 反省。在上学期的专业课中，平面构成的学习中，很难静不下 心去完成。在这些精致而且需要庞大的精力的作品面前，之前 的平面构成真的是小儿科。很想不通为什么自己可以那么浮躁， 没定力，连能有一件自己满意的作品的成就感也没有。如果连 自己为什么要做一件事都搞不清楚就被赶鸭子上架,即使这件事 做成了,你还是并不觉得它是真正属于你的.所以我坚信，和这 些完美作品的相遇就是让我重新认识到自己的追求，和对未来 的更好的把握。
• 其中有我个人特别喜 欢的一些作品
这套复古的装饰样板，亮点是它的 陈旧，让人感觉到经典不朽的魅力。 比起现今一些奢侈品，低调的庄重 更不显得俗气。从室内设计的角度出发， 复古风是永恒不败的style，我们要熟悉 古典主义的各种风格，并且懂得运用、
这幅画描绘的是老家的门口的景象， 作者旧化的对联是这幅画的亮点。 仿佛眼前的这幅对联就是经过岁月的 磨砂，真实逼人。传达着作者对老家 最深刻的记忆和留念。 做设计有时候就是要找回某个时间段 的特殊记忆，所以我们必须了解好一些 将现代成品改造旧化的途径。
这种装饰设计将创新和传统运用的恰如其 分，既凸显个性又不失稳重。 懂得凸显重点，懂得两个相反方面的结合， 有时就能把那种恰当到极致的感觉表现 出来。
• end
美院毕业展观后感2022
美院毕业展观后感2022日前，广州美术学院2022年研究生毕业作品展第二场在广州美术学院美术馆（昌岗校区，目前仅对校内开放）举行。
参展的研究生们来自该校的中国画学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、美术教育学院，以多元的视角、深度的思考、个性化的艺术语言表达了自己对社会的观察和对生活的体悟，展现了广美学子丰富而精彩的艺术探索路径。
“毕业生作品是同学们无数个聚精会神的时刻凝聚而成的结晶，是他们身体和心灵的延展之物，这些作品充满了生命的尊严、创造力、热情与匠心。
”工艺美术学院院长齐喆在接受羊城晚报记者采访时表示，本届毕业生求学阶段经历特殊的时事背景，在他们的作品中可以窥见这一代年轻人的某些精神取向：他们以乐观积极的精神和态度，宏观思考自然宇宙与人类社会的关系，同时重视自我，回望家庭与故乡。
| 窥见时代之变 |新一代创作者有新思考中国画始终伴随着社会文明历史发展的步伐，不仅能再现当时的场景，且根据每个时期的不同的艺术表现而有所不同。
本届中国画学院硕士研究生毕业作品展的主题“咫尺匠心”，引自唐代诗人张祜《题王右丞山水障二首》首句：“精华在笔端，咫尺匠心难。
”当下，广美中国画学院正在塑造着新的教学传统和学术传统，在创作上提倡“关注现实，直面当代，立中研西，格古求新”，不断开拓新的领域和方向。
陈俊霖《曙光》陈俊霖作品《曙光》以特别的构图形式，表现人群奋力攀爬高山的场景，爬上山巅，曙光渐现。
据作者介绍，该作品是为中国共产党成立一百周年所作。
其独特的语言和表现形式，令人可知新一代创作者对于主题性创作的新思考：当历史叙事主题性创作越来越被重视，它在艺术上的表现当然不容忽略。
张娉婷《连接》张娉婷作品《连接》以六条屏的形式，运用水墨重彩的技法，呈现城镇日新月异的变化。
画面中待拆的旧屋，正在改造的房屋，在建的楼房，均以同一元素“电线杆”串联起来。
其间多条细长的电线贯穿整个画面，连接不同空间，成为连接老街与新城的重要桥梁。
创造力,无处不在—广州美院毕业展心得体会
创造力,无处不在—广州美院毕业展心得体会创造力是一种无处不在的力量，它贯穿于广州美院的毕业展览中。
这次毕业展展示了广州美院学生的创造力和艺术才华，让我深受启发。
在毕业展中，我看到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。
每个作品都展现出学生们独特的创意和观点。
创造力的火花在每一件作品中闪耀着，引发了观众们的想象和思考。
这次毕业展不仅展示了学生们的创造力，也呈现了他们对社会问题和时代变迁的思考。
一些作品探讨了环境保护、社会公平和个人身份认同等重要议题。
通过艺术的方式，学生们用独特的视角呈现了对这些问题的理解和思考，引发了观众们对社会与个人的思考和反思。
此外，毕业展也展示了学生们在艺术创作中的多样化技巧和媒介运用。
有些作品运用了新的科技手段，如虚拟现实和互动装置，为观众带来更加丰富的体验。
而有些作品则运用了传统的艺术媒介，如绘画和雕塑，展示了学生们对传统艺术的传承与创新。
通过参观这次毕业展，我深刻体会到了创造力的无穷魅力。
它不仅存在于艺术创作中，也贯穿于我们日常生活的方方面面。
创造力是我们思考问题、解决难题的关键。
它激发了我们的想象力和创新能力，带来了新的可能性和机遇。
广州美院的毕业展让我深受启发和感动。
我相信，这些优秀的学生们将会在未来的艺术道路上继续展示他们的创造力，并为社会带来更多的惊喜和启示。
创造力是一种无处不在的力量，它贯穿于广州美院的毕业展览中。
这次毕业展展示了广州美院学生的创造力和艺术才华，让我深受启发。
在毕业展中，我看到了各种各样的艺术作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术领域。
每个作品都展现出学生们独特的创意和观点。
创造力的火花在每一件作品中闪耀着，引发了观众们的想象和思考。
这次毕业展不仅展示了学生们的创造力，也呈现了他们对社会问题和时代变迁的思考。
一些作品探讨了环境保护、社会公平和个人身份认同等重要议题。
通过艺术的方式，学生们用独特的视角呈现了对这些问题的理解和思考，引发了观众们对社会与个人的思考和反思。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感前些日子，我去参观了美院的毕业展，那可真是一次让人印象深刻的经历！一走进展览大厅，我就被眼前那琳琅满目的作品给震住了。
各种各样的绘画、雕塑、装置艺术、影像作品等等，让人目不暇接。
我就像刘姥姥进了大观园，眼睛都不知道该往哪儿放了。
我先走到了一组绘画作品前面。
这些画的色彩运用简直绝了，大胆而又协调。
有一幅画，画的是一个城市的夜晚，灯光闪烁，街道上的人来人往都被画家巧妙地捕捉到了。
那灯光的黄色、紫色、蓝色，交融在一起，形成了一种梦幻般的氛围。
画家对于光影的把握简直出神入化，我凑近了仔细看，甚至能看到笔触的痕迹，那一笔一笔的，都是画家的心血和情感啊。
再往前走，看到了一组雕塑作品。
其中有一个雕塑，是一个少女的形象。
她微微低头，头发垂在脸颊两侧，那细腻的发丝，仿佛都能随风飘动。
少女的表情带着一丝忧愁，眼神里透着迷茫。
我忍不住伸手去触摸，想感受一下那雕塑的质感。
那冰冷而又坚硬的触感，让我真切地感受到了雕塑家的功力。
这哪里是一块石头，分明就是一个有血有肉的少女嘛！接着，我被一个巨大的装置艺术吸引了过去。
这是用各种各样的废旧物品搭建起来的一个城市景观。
有破轮胎、旧木板、生锈的铁丝等等。
但是经过作者的巧妙组合，竟然变成了一个充满未来感的城市。
我在里面穿梭，仿佛置身于一个异次元的世界。
那些废旧物品在作者的手中重获新生，仿佛在诉说着它们的故事。
走着走着，我来到了一个影像作品的展示区。
屏幕上播放着一段段充满创意的视频。
有一个视频，是用微观的视角拍摄的水滴落入池塘的瞬间。
那水滴溅起的水花，在慢镜头下显得如此美丽和震撼。
还有一个视频，是用动画的形式展现了一个人的梦境，那奇幻的场景和色彩，让我都忍不住沉浸其中，仿佛自己也做了一场这样奇妙的梦。
在展览中，我还注意到了一些细节。
比如有一幅画的角落里，作者签上了自己的名字，还写了一句话：“献给所有追求梦想的人。
” 看到这句话的时候，我心里突然一暖。
还有一个雕塑作品的底座上，刻着作者创作这个作品的心路历程，那些文字里充满了纠结、痛苦，但最终又充满了希望和喜悦。
广艺毕业讲座心得体会
近日，我有幸参加了广州美术学院举办的毕业讲座，这是一场关于艺术人生、艺术创作的盛宴。
在这次讲座中，我受益匪浅，对艺术有了更深的认识和理解。
以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座的主讲人是广州美术学院的资深教授，他用自己的亲身经历和感悟，为我们阐述了艺术人生的意义。
他认为，艺术不仅仅是一种技能，更是一种精神追求。
一个人如果能够在艺术的道路上坚持走下去，那么他的生活将会充满意义。
在讲座中，教授分享了自己的艺术生涯。
他从一名普通的学生，通过不懈努力，最终成为一名知名艺术家。
他的经历让我明白了，艺术的道路并非一帆风顺，但只要我们心怀梦想，勇往直前，就一定能够实现自己的目标。
其次，讲座中教授强调了艺术创作的重要性。
他认为，艺术创作是艺术家表达自己情感和思想的重要方式。
在创作过程中，我们要敢于尝试，勇于创新，才能创作出具有独特魅力的作品。
教授以自己的作品为例，向我们展示了艺术创作的全过程。
他告诉我们，在创作过程中，要注重观察生活，挖掘生活中的美好，将生活中的点滴感悟融入作品中。
只有这样，我们的作品才能引起观众的共鸣。
此外，教授还分享了一些关于艺术市场的见解。
他认为，随着我国经济的快速发展，艺术市场也日益繁荣。
然而，艺术市场并非一片光明，也存在诸多问题。
作为一名艺术家，我们要有社会责任感，用自己的作品传递正能量，为社会的和谐发展做出贡献。
在讲座中，我还听到了一些关于艺术教育的话题。
教授认为，艺术教育对于培养孩子的审美情趣和创造力具有重要意义。
在艺术教育中，我们要注重培养学生的兴趣，激发他们的创造力，让他们在艺术的道路上找到自己的方向。
听完讲座，我深刻认识到以下几点：1. 艺术人生需要坚持。
只有心怀梦想，勇往直前，才能在艺术的道路上走得更远。
2. 艺术创作要敢于尝试，勇于创新。
在创作过程中，要注重观察生活，挖掘生活中的美好。
3. 艺术家要有社会责任感，用自己的作品传递正能量，为社会的和谐发展做出贡献。
4. 艺术教育对于培养孩子的审美情趣和创造力具有重要意义。
观毕业展后感
观毕业作品展后感吴平伟学号：200930232414 珠宝设计1班这次2010的广美本科毕业生作品展，是我第二次看作品展了，不过之前是带着玩的心情去看的，所以忽略了很多好东西。
这次观展虽然很多看不懂，但是我能体会到毕业那天的距离，还是受益匪浅！从广美大门到后院的雕塑展我一路拍照。
广美校园里很多艺术雕塑，个个雕塑都很精细、很大胆。
特别印象深刻的就是毕业作品雕塑展里的‘老鼠’雕塑，无论是取材、构思还是质感方面都很值得我们学习。
老鼠的造型好似哈里波特里的老鼠又或者说未来的或者恐龙时代的···总的来说，就是在原来的基础上经过变形，而且很真实。
我第一眼见了的感觉就是很震撼，我在想，这是学生作品吗？天哪，这么成熟的工艺···我又回头问问自己，人家四年成就这么大的成绩，而我呢，虽然我现在只是大一，又或者借口说还不到那时候，但是很多东西都需要的是真正实际行动，从现在开始一点点的积累的，没有什么东西说自然会懂，灵感和机会永远只会留给努力过的人，其实现在的我们该如何，可以学习人家的构思，可以从最基础的借鉴开始学习，可以多阅、多读、多看杂志等等！雕塑系那边有很多值得我们学习的东西，艺术付出的精神很宝贵，相比之下也有一些普通的作品，或许说我还没有高层欣赏眼光吧！在我们这阶段学习的东西，比如学习人家的产品推销设计，整体的搭配、构图；国画系的技法，刮白法、喷洒法、剪纸接画法、用真实的物品跟画溶接法、色彩整体色调等等，我都一一把他们拍摄下来，可以自己体会一下！其实我们可以学习一下人家怎么运用，人家作品的灵魂是什么，这些都值得我们去思考！在大门的两个门神画我也很喜欢，它是用牙签和棉花棒上色组成的图案。
起码有上千支棉花棒吧，好大的一个工程，而且图案的颜色搭配也很好，边缘的细节做的也很到位，人物很有神态！大自然和我们生活中很多材质，需要我们观察和发现美，再创造美，这些小到不起眼的东西，在他们运用上变得很生动，很有趣！这就是他们最先成功的第一步，接下来就是四年的功底结合呈现给我们丰富多彩的展品！我们要观察和发现美、再创造美，在五颜六色的世界资源里带给我们生活多姿多彩都是设计思的成功和秘诀之处！当我看到‘玻璃瓶装着气球’‘装鸡蛋盒结合灯光’我顿时有一个想法，我想着我自己也可以在我房间里搞一下这样的装饰，然后再自己设计一下摆置，呵，我的设计美丽家园！有很多废物可以重复利用，也能做到我们当今时代的要求可持续发展、绿色发展。
大学美术展心得体会5篇
大学美术展心得体会5篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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广美毕业展观后感
广美毕业展观后感引言作为一名学生，我有幸参观了广美毕业展。
在这次参观中，我领略了广美学子们的精彩作品，深深地被他们创意和才华所打动。
本文将初步介绍我在展览中观看到的一些印象深刻的作品，并对广美学子们的表现表达个人观点和思考。
作品1:《夜空中最亮的星》这幅作品是一幅油画，展示了夜空中一颗璀璨的星星。
这幅作品通过深色背景和明亮的星星形成强烈的视觉对比，使观者的注意力集中在这个星星上。
这幅作品让我感到宁静和平静，仿佛置身于一个宇宙般的世界里。
通过这个作品，我意识到人与宇宙之间的微妙联系，也感受到了广美学子们对于自然和宇宙的热爱。
作品2:《逆流而上》这件作品是一组摄影作品，展示了一名芭蕾舞者在逆流而上的努力。
每一张照片都传达了运动中的优雅和力量。
我被这组作品中展现的坚持和毅力所感动，它们激励着我在生活中面对挑战时坚持不懈。
这也使我认识到广美学子们拥有强大的意志力和创造力，能够通过艺术作品来表达自己的情感和理念。
作品3:《无尽的思绪》这幅作品是一件雕塑作品，展示了一个纷乱的人像。
这个作品给我带来一种思绪万千的感觉，仿佛看到了作者脑海中的无限想法和情感。
通过这个作品，我意识到广美学子们的创造力是无穷无尽的，他们能够将自己的内心世界通过艺术作品完美地表达出来。
这种创造力的灵感给了我很多启发，让我认识到艺术可以是一种无限的创造和表达方式。
总结广美毕业展给我留下了深刻的印象，每一件作品都展示了学生们丰富的创意和才华。
通过这次参观，我不仅感受到了艺术的美，还意识到了广美学子们对于艺术的热情和认真态度。
他们通过作品表达了自己的情感和理念，让我对艺术的力量有了更深层次的认识和理解。
广美毕业展让我深信，艺术不仅是一种表达方式，更是一种见证人才的舞台。
广美的学子们以优秀的作品展示了他们的能力和创造力，这不仅是他们自己的成果，也是广美教育的成果。
在这个展览的过程中，我为广美的学生感到骄傲，也为广美这样一所注重培养艺术人才的学府感到自豪。
观广美毕业展后感
观广美毕业展后感第一篇：观广美毕业展后感观广美毕业展后感在广美毕业展开幕之际，我观看了其展，心情可以说是波澜壮阔，也为之感慨万千。
这是一个艺术盛会，也可以说是一个艺术天堂。
作品样式之多，形式之精美，工程之繁大···确实让人眼前一亮。
看了广美的毕业展，我明白了什么事台上一分钟，台下十年功的含义了，也让我从新审视了艺术这名词。
艺术不止要有艺术情怀，还要有创新精神，更重要的是一个艺术家要有一流的工艺，要有一流的动手能力。
当然，广美毕业展，也不见得每件作品都尽善尽美。
这也让我产生了一个疑问，为什么都是四年，为什么在同样的环境下，会有这么大的差距呢？其实这是心态问题，可以说心态决定成败。
这一次看展，我受益匪浅，但也引发了我不少思考。
就一件作品，应该说是一件优秀的作品，应该含盖很多内容。
其一，必须要有作者本人的思想情感；其二，必须要在作品完成之前，有严密的构思；其三，必须要有整体感；其四，要有超前的制作能力，有精巧的工艺。
这也是很重要的一个环节，如果光有想法，却做不出来，这只是空想。
如果动手能力太差，做出来的作品就会显得粗糙。
从这也可以看出一个人的态度问题。
如果连对自己的作品的尊重态度都没有，如何能出来好的作品，如何也让别人尊重你得作品，又如何成为一个突出的艺术家。
应该说对自己的作品尊重，把自己的全部心机都放在作品里面，这是作为一个艺术家的必备条件，只要把自己的思想和行动都注入的自己的作品里面，能让别人从作品中读出你的内心世界，这才算是杰出的艺术家，这才是艺术家特有的性质。
艺术与人生是不可分割的，也只有把艺术当做自己人生的一部分，才能做出感动人的作品，这样的作品在能称得上艺术品。
广美的毕业展，令我印象深刻。
不但有其作品形式的多样，更主要的是其作品运用材料之多。
就连平常的生活中的点点滴滴碎料也能用尽作品里面。
这不能不让人为之震撼。
从这里面，我可以看出他们的创作的灵感来源于生活，来源于对生活点滴的认真观察过，也是一件作品成功的原因之一。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感参观美院毕业展览观后感今天我有幸参观了美术学院的毕业展览，我的感受真是太丰富了！在这个展览中，我领略到了学生们多年的努力和才华激发出的无限创造力。
以下是我在参观过程中的一些观后感。
首先，我被展览的规模所震撼。
入口处仿佛开启了另一个世界，展厅里陈列着大量的作品和艺术品。
无论是绘画、雕塑还是摄影，每个展位都展示着学生们的独特艺术风格和创意。
我仿佛走进了一个艺术的殿堂，感受到了浓厚的艺术氛围。
其次，我对学生们的才华和技术实力赞叹不已。
他们的作品无论是技术上的成熟还是艺术上的创新，都让人惊叹不已。
画作中的细腻触感，雕塑作品中的立体感，摄影作品中的光影变化，都体现着学生们对艺术的深入理解和对细节的追求。
看到这些作品，我不禁感叹他们的天赋和勤奋。
每件作品都有着自己的故事，有些作品表达了对社会问题的思考，有些作品展现了个人情感的宣泄，有些作品探索了未知的领域。
这些作品给我留下了深刻的印象，让我重新审视了世界和生活。
在展厅的角落里，学生们搭建了一个互动艺术空间。
我进入其中，仿佛置身于一个童话世界。
我可以在墙上涂鸦，用颜料尽情发挥想象力，还可以看到其他人创作的艺术作品。
这个互动空间不仅仅是一个展览，更是一个让观众与艺术互动的地方，我深深感受到了艺术的力量和魅力。
此外，展览上还设置了一些讲座和工作坊。
我非常幸运地参加了一个绘画工作坊，导师教会了我们一些基本的绘画技巧和表现方法。
通过亲身实践，我更加深入地理解了绘画过程和艺术技巧。
这次工作坊不仅让我学到了很多，也让我对绘画艺术有了更深刻的认识。
总之，美术学院的毕业展览给我留下了深刻的印象。
学生们的才华与努力在作品中得以体现，他们的创造力和独特的艺术表达方式让人叹为观止。
通过这次参观，我对艺术的理解和欣赏有了更深层次的认识。
我相信，这些学生们在未来的艺术道路上一定会取得更大的成就，为艺术界做出更多的贡献。
参观完美院毕业展览后，我对艺术充满了更多的热爱和敬意。
美术毕业展观后感
竭诚为您提供优质文档/双击可除美术毕业展观后感篇一：美,无处不在—广州美院毕业展心得体会美，无处不在——参观广州美术学院20XX年本科毕业展有感我向来认为自己是没有艺术细胞的，因为感觉艺术离生活很遥远，是远离低级趣味的精神产品。
每年南国凤凰花开的季节,迎来迈向成熟的毕业季。
而5月15日-6月26日,全国三大美院之一的广州美术学院举办一年一度的毕业生设计作品展。
对热心设计、钟爱创意的人来说,每年的广美毕业展是必去的朝圣地。
仍未走出校园的学生们怀着他们最初的梦想,为羊城带来一场赏心悦目的夏日设计盛宴。
这些美好的创意,不仅仅是天马行空的舞台表演,来自生活的灵感、发现日常细节的感悟,更带来了重新审视家居生活的视角,激荡着我们对家的无限幻想。
自从看了广州美术学院20XX年本科毕业展后，心里受到了很大的“文化震撼”。
一方面在感叹美院学子们的无穷创意和高超美术才能的同时，一方面庆幸于生活中无时无刻不在的美术。
原来，美，无处不在。
（图为广州美术学院学生作品）但是美术是什么？一直没搞懂。
后来查了一下百度百科，原来美术的定义是“用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属，木头等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和感情的一种艺术活动。
也叫造型艺术、视觉艺术。
主要包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
”说白了，美术就是关于美的科学。
这次是第一次来到广州美术学院，之前对美院的了解不多，只知道它是华南地区美术高等教育的圣殿。
根据学校官网介绍，广州美术学院是华南地区唯一一所高等美术学府。
1953年由广东华南文艺学院、湖北中南文艺学院和广西艺术专科学校等三校合并而成立的中南美术专科学校是其前身。
1958年学校南迁广州，更名为广州美术学院并开始招收本科生。
曾为国家文化部部属高校，现为广东省省属高校。
来到美院大学城校区，感觉这个学校的建筑设计和氛围都很有特色，建筑的栏杆全部由黑色，而全部建筑都是红色格调，整齐划一。
毕业展心得体会
毕业展心得体会在参观并参加了毕业展后，我对自己及其他同学的作品和展览整体有了更深入的了解。
在这个过程中，我深刻体会到了毕业展的重要性和意义。
首先，毕业展是我们展示自己多年努力的机会。
在大学四年里，我们付出了大量的心血和汗水，每个人都经历了无数个夜晚的加班加点。
而毕业展成为了我们向所有人展示我们所学知识和技能的最好机会。
无论是书法、绘画还是设计，每个作品都代表了一个同学多年来的努力和成长。
而毕业展则是将这些个体的作品汇聚在一起，让大家有机会欣赏和学习。
尤其是对于那些有意向从事相关领域的同学来说，毕业展更是一个重要的成长和沟通的机会。
通过与其他同行的交流和反馈，我们可以更好地认识到自己的优势和不足，并在展示中提升自己的专业技能和能力。
其次，在毕业展中我意识到了作品的呈现和展示也是非常重要的。
在参观其他同学的展区时，我也注意到了一些成功和不成功的例子。
一些作品通过创新的手法和设计吸引了观众的眼球，而一些作品则显得平凡和毫无亮点。
这让我认识到只有在设计和制作上的精致，才能让作品更好地与观众产生共鸣。
同时，在展览的布置和陈列上也有很大的讲究。
一个好的展区能够更好地凸显作品的特点和风格，从而获得更多的欣赏和认可。
通过自己的观察和总结，我得到了一些关于作品展示的经验和教训，这对我今后的创作和展示都有很大的帮助。
最后，毕业展也是一个重要的交流平台。
在整个展览的过程中，我与许多同学和观众进行了交流和沟通。
通过与他们的交流，我进一步加深了对作品的理解和分析，也结识了一些有共同兴趣和目标的朋友。
在与观众的交流中，我也得到了一些建议和反馈。
这些在平时可能无法察觉到的问题和不足，通过观众的眼光和言辞得到了更好地展示和反思。
这对我今后的创作和努力都是非常宝贵的。
综上所述，毕业展是一个非常重要和有意义的经历。
通过参加和展示作品，我们不仅向所有人展示了自己的努力和成果，还得到了来自观众和同行的反馈和指导。
从整个展览的过程中，我也提升了自己的观察力和分析能力，并增加了对作品呈现和展示的认识。
参观毕业设计展观后感
参观毕业设计展观后感
前几天有个高中同学约我去看广美毕业展，我没有犹豫，就答应去了。
是我内心种着一颗文艺的种子吗?我想要看一些特别的存在。
去之前，我稍微搜索了下今年的毕业展，看到一篇文章说有几个毕业作品被参观者损坏，我叹气摇头，觉得可惜，可惜的不仅仅是艺术品被损，而是在想，艺术被损的真正原因。
是不懂艺术，还是连对艺术该有的基本尊重也没有？所以才会有人大声的评头论足，肆无忌惮的触摸，损坏作品......今天展馆人很多，显得特别聒噪。
印象中高大上的艺术展馆都是人少而且很肃静的，参观者自然而然地提醒自己要注意自己的言行举止。
而在广美的毕业展，你看不到这点，甚至吵得有点像走在菜市场，旁边的人一大声说话就打破你想要静静看作品的心情。
尽管我经常讽刺自己并非真正懂艺术，可是我至少会做一个文明的观众，一副很虔诚的深沉模样，尽量去读懂作品的真正内涵。
印象最深刻的是那个“我的十五分钟”的作品，我对作者留言说：“你不止15分钟，而我却明白了我的15分钟。
”这大概就是我去看艺术展览的原因。
是的，很多人都不懂艺术（包括我自己）。
在经济日渐增长的当下，现在大多数的都市人民都会利用短暂的空闲去慰劳下因为工作而劳累的心灵，有时周末找个朋友去博物馆，有时一家人去美术馆参观参观，这些已经是平常事。
像广美的毕业展，我就看到有妈妈推着婴儿车，带着婆婆一起来参观。
参观美院毕业展观后感
参观美院毕业展观后感在炎炎夏日的午后，我满怀期待地来到美术学院参观毕业展。
这是我第一次近距离接触美术作品，也是对艺术的一次探索与触摸。
走进展厅，我被眼前的景象深深震撼着。
墙上悬挂着一幅幅色彩斑斓的油画，它们以不同的姿态展现了艺术家们对世界的独特解读。
有的画面充满了力量与活力，色彩跳跃；有的画面则温润如水，给人以宁静与舒适之感。
每一幅作品都如同一面镜子，映射着艺术家丰富的情感世界。
我驻足在一幅名为《岁月》的素描前，这幅作品将笔触细腻入微，无一处瑕疵地描绘了时光旅程中的感怀。
画中的苍老的面孔、褶皱的双手都透露着时间的痕迹，而眼神中的坚毅和智慧却在无声中让我动容。
这幅作品不仅仅是对老年人生活智慧的致敬，更是对人生无常和光阴易逝的思考。
我不禁想起自己身边的亲人，他们经历岁月洗礼后所呈现的坚韧和智慧，使我倍感珍惜。
漫步在展厅中，众多的雕塑作品吸引了我的目光。
有的雕塑以人的形象为基础，通过奇特的造型和超现实主义的手法赋予作品新的内涵。
尤为引人注目的是一尊名为《翅膀之上》的白色雕塑，它展现了一群人手拉手、合力向上飞翔的画面。
雕塑中灵动的线条和流畅的形状展示了创作者对自由与梦想的追求，也点燃了我对未来的憧憬。
而在艺术摄影区域，一系列令人叹为观止的照片展示了摄影者独到的视角和对画面的捕捉能力。
其中一张照片《灯塔下的人生》特别引起了我的共鸣。
照片中，一个人孤独地站在灯塔下，远方是无边无际的大海。
这个画面给人一种深深的孤寂感，让我想起了人生的迷茫与挣扎。
然而，正是在这片无垠的孤寂中，我们才能更清晰地看见自己的内心，在生活的追求中找到真正的力量。
参观美术学院毕业展，让我学到了很多。
我认识到艺术是多样的，它能够以诗意的形式赋予生活以美感。
每幅作品都传递着艺术家对世界的独特见解，也唤醒了观者对自身情感的思考。
这些艺术作品不仅仅是纸上的图案和色彩，而是一份情感的呈现和一种思想的碰撞。
参观完美术学院毕业展，我仿佛融入了艺术的世界。
【逛毕业展,我们学到什么】广美毕业展要逛多久
【逛毕业展，我们学到什么】广美毕业展要逛多久每年的毕业展，似乎都成了艺术爱好者共同聚会的地方。
每个城市基本都有这么些躁动的灵魂在跳动，期待发光发热。
做为早已离开校园的朋友，这里便是补给能量的地方。
对于还在校的朋友，这里能看到自己的未来。
不管是哪种情况，都能从毕业展或多或少看到得到自己想要的东西。
对于有些朋友只想在这里把妹子和汉子，米田只能说一句，请自便，带上我~哈哈返回正题，一般喜欢常去逛展览的人都有个特点，喜欢观察生活，喜欢新鲜事物，喜欢追随时代的脚步，喜欢……有那么多好处，是不是恨不得马上过去瞧瞧。
先别急，我们是成熟的设计师，要用成熟的眼光观察，亦或者说是带着问题去。
出发前，先问问自己哪件作品会触动我?为什么这件作品放在显眼地方?我比较关注什么东西?最可怕的现象是，去了只留下一句”哦，好棒哦。
大师级，牛逼啊”，回头再问问自己，是不是脑海就剩下这么点东西。
就像昨天有朋友说为什么看过很多东西却记不住。
如果大家报以看淘宝市集的角度观摩，那么请自动忽略米田的这些话。
毕业展就是个大淘宝一定要有意识，其实毕业展尤其是上500人以上的展览。
基本就等同于逛市集，先不说优劣。
至少应该有个自己的品类目录，尤其是行走线路也很有技巧。
一般楼层越高的地方越少人，第一层人最多。
可以最后再观摩。
对于设计师，从中你得到什么启示?是不是，达到最终目的的路线有很多，没必要扎堆去做大家都做的事情。
是不是可以另辟蹊径，寻找最优的解决方案。
而达到这种最优解的路径，也是经过多次尝试才有可能达到。
所以，尽量在设计上每次尝试不同的操作步骤，得到暂时的最优解。
显眼位置的东西做了些什么?以下几件作品都是放在显眼的地方，他们做了什么会得到这样的待遇。
更简单点说，他们关注的点是什么?表现形式是什么?相对于别的东西是不是有更独特的答案?或者做多了哪些步骤和产品?为什么你觉得震撼?是因为数量么?如果你在广美现场，对比下。
会发现些不同的东西，当然这只是我自己认为的特别作品，并不代表大家的意见。
毕业展心得体会
毕业展心得体会在即将毕业之际，我参观了学校举办的毕业展，并对这次展览留下了深刻的印象。
展览中，我看到了许多同学们辛勤努力的成果，也感受到了他们在创作过程中所付出的心血。
通过这次展览，我对艺术设计的魅力有了更深刻的认识，也从中受益匪浅。
首先，毕业展给我展示了优秀作品的机会。
在展览现场，我看到了各种各样出色的作品，包括绘画、摄影、雕塑等等。
这些作品都充满了创造力和艺术感，每一个作品背后都蕴含着作者的心血和创作的理念。
我被这些作品所吸引和感动，不仅感叹于他们的想法和技巧，也在灵感上得到了启发。
通过欣赏这些作品，我明白了艺术作品的力量，它们能够唤起人们内心的共鸣，传递作者所想要表达的情感和理念。
此外，毕业展也让我看到了同学们的成长和进步。
在这几年的学习中，每个人都经历了数不清的创作和实践。
在毕业展上，我看见了同学们从最初的迷茫、不确定到逐渐找到自己的方向和风格，作品之间展现出的个性和特点也更加鲜明。
我为同学们所取得的进步感到欣慰，也对他们的努力给予了肯定。
这次毕业展为大家提供了一个展示自我的机会，不仅是对过去几年学习的总结，更是对未来发展的一次引导和启示。
通过这次展览，我明白了自身的不足之处，也意识到了在将来的发展中需要继续努力和提升自己。
此外，毕业展还让我思考了艺术与社会的关系。
艺术作品无论是风景画、人物肖像还是抽象艺术，都是艺术家对社会、生活的一种表达和思考。
在展览中，我看到了同学们对于社会问题和当前时事的关注，许多作品都带有强烈的社会批判性质。
这让我深思，艺术家在创作中不仅要追求艺术性和美感，还应该关注社会现实，用艺术的形式呈现出社会问题，引起观众的思考和关注。
艺术可以改变人们的思维方式，唤醒人们对于社会问题的关注，因此艺术在社会中发挥着重要的作用。
总的来说，这次毕业展让我收获颇丰，无论是对于艺术作品的观赏还是对于艺术与社会关系的思考。
每一件作品都深深地感染着我，并激发了我对艺术的热情与探索欲望。
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我的环艺路
——+广美毕业展观后感
看完广州美院毕业展，心里
多少还是有些感叹，特别是看到如
此多的优秀作品，但感叹之余还有
些安慰。
（广美校园一角）在去广州美院之前，我对他们的毕业展应该说是期待已久，可能因为我一直在思考：我们和他们会有多大差距，他们比我们强在哪里？|又有什么地方是值得我们去学习？大学生活无疑是人生中最值得纪念的美好时光，广州美术学院毕业展就是对广州美院毕业生的年华总结和走向未来生活的一个起点。
作品展是一次庄严的典礼，但又象征着一个新的开始。
而参观本次广州美院的毕业作品展。
可以看到他们的作品不仅丰富多彩，同时，还看到了他们的艺术创造力，既展现了时代性，和原创能力。
如广美的国画，油画，以及平面设计和工业设计的作品都很优秀，极具震撼力。
像工业设计做的汽车，有些作品不仅外观漂亮，而且还很有市场潜力。
（广美平面设计与工业设计学生的作品）
我曾记得环境艺术理论家多伯说过：环境艺术"作为一种艺术，它比建筑
艺术更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种重实效的艺术，
早已被传统所瞩目的艺术。
环境艺术的实践与人影响其周围环境功能的能力，
赋予环境视觉次序的能力，以及提高人类居住环境质量和装饰水平的能力是
紧密地联系在一起的。
但，当我看到广美的环境艺术设计作品时，发现他们环艺的作品比工业
设计、视觉传达以及国画、服装都少，似乎他们不太关注环艺。
仔细观察会
发现他们的环艺作品主要是园林规划类的，设计作品的规模很大，也富有创
造力和时代感。
同时，我还发现他们很少室内设计和展示设计。
不过，室内
设计的我只看到了几幅使我感到喜欢，或者说满意。
像他们的园林设计，的
确不错，但仔细观察会发现还是有些脱离实际，可行性不强。
室内的也是，
有的甚至超梦幻。
（广美环艺类作品）
从构成世界之三大要素的自然――人――社会这三个座标体系出发，现代
设计已从产品设计拓展到环境艺术设计。
可以说环境意识就是一种现代意识，
环境艺术设计，包括了城规建筑设计、园林广场设计、雕塑与壁画等环境艺
术品设计上以及室内设计。
室内设计是为了满足人们生活、工作的物质要求
和精神要求所进行的理想的内部环境设计，与人的生活密切相关，以至于快
速发展成为一门专业性很强、十分实用的新兴边缘科学。
纵观现代环境艺术
设计的发展趋势，呈现回归自然化，整体艺术化，高度现代化的特征。
我们都知道环艺的空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间
的尺度、比例、协调等结构问题；这一点，我在广美毕业展的参观过程中，
发现他们这一点做的很好，空间感比较强。
所以，在我看来，环境艺术设计就是要
以人为本，再好再漂亮的设计作品都是要围
绕人进行设计的。
设计漂亮，但脱离实际，
仍不是件好作品。
为此我还有些庆幸，庆幸
我们的差距不大，和我们学院的一些环艺作
品比，可以说不相上下，甚至我们学院的几
幅环艺作品比广美的要好些。
至少我是这样
认为的。
这也许是因为他们是美院，更注重
纯艺术，而我们更注重设计。
最后，我觉得在环艺的道路上还有许多东西要学，这条路可能会有些辛苦，
但我要说: 我不怕！。