(完整版)中国民间艺术——刺绣

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中国民间艺术(一)刺绣、编结

中国民间艺术赏析
——刺绣、编结
主讲：郭春燕
刺绣
一、概说
民间刺绣是用穿针引线的方法，将各种彩色丝绒、绒线或棉线在织好的绸缎布帛等材料上用不同的针法进行刺缀，从而形成不同的图案、花纹或文字，古籍中称为“针凿”或“女红”。
二、民间刺绣的历史
• 我国民间刺绣的历史可追溯到远古时期，它是伴随着陶器和织物的诞生以及人类最初的审美意识而产生的。 • 迄今为止，有据可考的最早的刺绣实物出现在西周时期。 • 汉代：普及型和专业性。 • 南北朝： “画绣”的发端。 • 唐朝：呈现一般的状态，没有特别突出的成就。 • 宋代：主要成就是通过画绣体现的。 • 元代：以服饰刺绣与日用品刺绣为特色。 • 明清：无论是宫廷刺绣还是民间刺绣，其规模和技艺都达到了顶峰，见于著录的传世作品及其丰富。
“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八
个字概括之。
2、湘绣
以湖南长沙为中心的刺绣产品的总称。主要艺术特点：用丝绒线（无拈绒线）绣花，其实是将绒丝在溶液中进行处理，防止起毛，这种绣品当地称作“羊毛细绣”。湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。湘绣人文画的配色特点：以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。
辫子股刺绣印痕 (西周)陕西宝鸡茹家庄西周鱼伯墓出土
三、民间刺绣的针法
一、锁绣二、平绣三、打籽绣四、钉线绣五、补绣六、挑绣七、连物绣八、编织绣
四、民间刺绣的种类及其特征
一、四大名绣二、少数民族刺绣
1、苏绣
以苏州为中心包括江苏地区刺绣品的总称，它是在顾绣的基础上发展而来的。主要艺术特点：
下课

Backdrops:

满族刺绣(锦州满族民间刺绣)

清代则是满族刺绣发展的鼎盛时期，满族人夺得政权，国家民泰安康，生活逐渐稳定，上至皇宫贵族下至平民百姓都延续着满族人的传统，常常在衣物上绣上具有满族特色的纹饰图样，满族刺绣逐渐流行开来。这时期的锦州成了盛京皇宫（今辽宁沈阳故宫）清朝贵族所穿衣物的特贡地区，锦州地区的女性便开始在家学习刺绣，随着时代的变迁，锦州满族民间刺绣保留了独特的满族文化的同时，逐渐形成了别具一格的地方特色。
文化特征
文化特征
锦州满族民间刺绣是一种民间艺术，主要具有以下艺术特征：
实用性强
由于满族是马背上的民族，封建社会时期以游牧、渔猎为生，衣物容易破损，人们旧时便用绣补的方式来增加服装的耐用程度。随着满汉文化的逐渐交融，满族人民开始转为农耕生活，审美需求逐渐提升，在绣补衣物的基础上，开始在服装上绣上花纹图案。锦州满族民间刺绣的作品中衣帽服饰和日常生活用品占了很大一部分，如肚兜、绣花鞋、枕头顶儿、门帘、坐垫、荷包、虎头鞋、褡裢、云肩等。除此之外，在满族人民聚居的地方，还盛行“晒嫁妆”的风俗，在满族姑娘出嫁之前都要给自己绣嫁妆，绣品大部分为枕头顶儿、门帘、小孩的肚兜等，绣的越多就说明这姑娘越灵巧，婆家越喜欢，而这些绣品都将作为新婚夫妇的新婚用品，只留下一部分压在箱底，留给女儿，代代相传。旧时在民间，家有喜事都会拿出一件绣品来庆祝一下，或是服装，或是门帘、幔子，来表示一种喜庆寓意，既有审美价值又富有实用价值。
题材作品
题材作品
锦州满族民间刺绣取材广泛，内容丰富多彩，神话传说、宗教信仰、地方戏曲、诗词歌赋、花鸟鱼虫、珍禽异兽、蔬菜瓜果、吉祥用语、风俗习惯、几何图案等都可囊括在内。与满族剪纸相同，宗教信仰也是满族刺绣的主要表现题材。满族人民信仰萨满教，这一信仰直接反映在刺绣中，内容涵盖了自然万物崇拜、生殖崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜等。祈福是锦州满族民间刺绣的另一大表现主题，不同的图案和颜色体现了满族人民不同的愿望与祝福，有的祈祷爱情美满、夫妻和顺，有的祝愿家人平安、和睦与健康，有的渴望事业顺利、买卖兴旺和学业有成，有的期盼子孙满堂和瓜瓞绵绵。此外，家乡的山川河流、大地草原，田野中的花草树木、庄稼粮食、瓜果桃李等，也都是锦州满族民间刺绣取之不尽的创作题材。随着满汉文化交流的加深，汉族传统文化中的神话传说、历史故事、古典文学、吉祥用语等也逐渐成为锦州满族民间刺绣的重要题材，如八仙过海、刘海戏金蟾、白蛇传、姜太公等神话传说，以及《三国演义》《水浒传》《杨家将》等古典文学和历史故事等。

非遗文化刺绣介绍课件(共16张PPT)

为兴盛，多用于宫
，用料讲究、技术
雅，民间高档的宫
有着千丝万缕的联
工刺绣，所以在今
时候，为区别于
绣 ” 。
在解放后，逐渐形
的艺术特点与风格
贵重，针工巧妙得
豪华，格调高雅。
，面鲜绣统
近质艳融的
看感，为绘
出强形一画
神，象体、
入无逼，书
刺绣体系
艺物湘楚是
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也有美观适用的日用
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色的湖南刺绣产品
长沙为
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赏织称湘
。
刺绣体系
粤绣
• 粤绣又称广绣，包括潮州绣。它历史悠久，国内以故宫藏品为最多，具有代表性，它构图繁而不乱，色彩富丽，光彩夺目，针步均匀多变，纹理分明，多使用浓郁的七彩原色及光影变化，具有西方绘画韵味。
古刺刺什
今
绣
绣
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意义
体系
的起源
是刺
录
刺
与
绣
绣
发
展
壹
什么是刺绣刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
什么是刺绣
• 刺绣，亦名“针绣”,俗称“绣花”。 • 刺绣最早是一种实用的工艺技术，从实用起步，

中国民间艺术刺绣传承文化PPT模板

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中华传统文化——刺绣

绣刺
1
刺绣简介
• 刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在 4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣中最著名的是顾绣。 • 刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
2
顾绣
• 顾绣是上海地区工艺品中的瑰丽奇葩。顾绣因源于明代松江府顾名世家而得名。顾名世曾筑园于今九亩地露香园路，穿池得一石，有赵文敏手篆“露香池”三字，因以名园（今露香园路，即为纪念此园得名）故世称其家刺绣，为“露香园顾绣”或“顾氏露香园绣”或简称“露香园绣”、“顾绣”。它是以名画为蓝本的“画绣”，以技法精湛、形式典雅、艺术性极高而著称于世。 • “顾绣”又称“露香园顾绣”。它起源于明代（公元1368～1644年）松江（今中国东部上海市）地区的顾氏家族。明代嘉靖年间（公元 1521～1567年）松江府的进士顾名世，晚年在上海建筑了一座林园居住，取名"露香园"。顾氏后裔精于刺绣，绣品精美典雅，技法独到，常用于家中陈设和馈赠亲友，因此称之为"顾绣"。"顾绣"素来享有" 画绣"的美誉，是中国织绣工艺中的奇葩。

中国传统文化之刺绣介绍

中国传统文化之刺绣介绍刺绣是我国独特的传统工艺品，我国的刺绣有着悠久的历史。

早在秦汉时期，刺绣的工艺技术就发展到较高的水平，它和丝绸是汉代封建经济的重要支柱，也是古代丝绸之路上对外输出的主要商品之一。

它对纺织工艺技术和丰富世界的物质文明作出了重要的贡献。

刺绣简介关于我国刺绣始于何时，一般传说尧、舜、禹时代，就在衣服上作画刺绣了。

古代礼服上刺绣纹饰，主要起源于原始氏族部落的图腾形象，以天上人间的自然景物为代表。

我国最早的绣纹针法是锁绣，是由绣线环圈锁套而成，因其绣纹似一根锁链而得名，有的外观又像发辫。

在3000多年前河南安阳殷墟妇好墓出土的铜角罩上黏附着菱形锁绣的残迹。

我国传统的四大名绣分别是：江苏的苏绣、湖南的湘绣、广东的粤绣和四川的蜀绣，并称四大名绣。

四大名绣苏绣苏州地理环境适合养蚕植桑，素以丝织生产和刺绣工艺著称于世。

宋朝时，苏绣就已经具有相当大的规模，至今已有2000多年的历史了。

明末清初的沈寿，吸收西洋和日本美术、刺绣的长处，创造了有光线效果的仿真绣。

1915年，苏绣作品参加了巴拿马国际博览会，在海内外名声日隆。

苏绣风格为“精、细、雅、洁”。

苏绣传统品种繁多，日用品有门布、桌布、枕套、手绢等，色调高雅，绣工精密。

佩饰小品，如香囊、荷包、扇袋等，花纹内容大多是吉祥图案。

室内装饰品，如壁柱等，多以图画为绣稿。

粤绣对于沿海渔民来说，处暑以后渔业收获的时节，每年处暑期间，在浙江省沿海都要举行一年一度的隆重的开渔节，决定在东海休渔结束的那一天，举行盛大的开渔仪式，欢送渔民开船出海。

2006年第九届中国开渔节，在9月6日浙江省象山县举行。

湘绣粤绣又称广绣。

有记载的历史可追溯至唐代。

明代时，艺人们将孔雀羽毛编有绒缕以之为线来绣制服饰等，使产品金翠夺目。

粤绣具有传统特色的题材有百鸟朝凤、三阳开泰等。

其花纹繁缛而不乱，色彩浓艳，对比强烈。

这种风格热烈明快，具有浓郁的地方特色。

蜀绣蜀绣也称“川绣”。

即以四川成都为中心的刺绣品总称。

民间工艺刺绣演讲稿范文

大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲关于民间工艺刺绣的主题。

刺绣，作为中国传统文化的重要组成部分，历经数千年的传承，不仅体现了中华民族的智慧和创造力，更是我们民族精神的象征。

接下来，我将从刺绣的历史、技艺、文化内涵以及传承与发展等方面进行阐述。

一、刺绣的历史刺绣起源于新石器时代，距今已有七千多年的历史。

据考古发现，最早的刺绣实物是出土于浙江余姚河姆渡遗址的骨针。

随着时间的推移，刺绣技艺不断发展，形成了独特的风格和流派。

在我国历史上，刺绣曾被誉为“女红之巧夺天工”，是古代妇女的必备技能。

二、刺绣的技艺刺绣技艺主要包括针法、色彩、图案等方面。

针法分为平针、斜针、锁针、打结针等，各有特色。

色彩方面，刺绣用色讲究和谐、鲜明，注重色彩的搭配。

图案则以花鸟、山水、人物为主，寓意吉祥、美好。

1. 针法刺绣的针法种类繁多，常见的有平针、斜针、锁针、打结针等。

平针主要用于刺绣平面的图案，如花鸟、山水等；斜针适用于刺绣边缘、线条等；锁针用于填补空隙，使图案更加饱满；打结针则用于制作立体效果。

2. 色彩刺绣用色讲究和谐、鲜明。

刺绣色彩分为原色、间色、复色三种。

原色是指红、黄、蓝三种基本色；间色是指红、黄、蓝相混合得到的颜色；复色是指两种以上颜色混合而成的颜色。

刺绣色彩搭配要符合图案意境，达到和谐美观的效果。

3. 图案刺绣图案以花鸟、山水、人物为主，寓意吉祥、美好。

图案设计要简洁、大方，富有寓意。

如龙、凤、牡丹、莲花等图案，都代表着吉祥、富贵、长寿等美好寓意。

三、刺绣的文化内涵刺绣不仅仅是一种技艺，更是一种文化。

它蕴含着丰富的文化内涵，体现了中华民族的审美观念、道德观念和价值观。

1. 审美观念刺绣图案色彩鲜艳、线条流畅，展现了中华民族独特的审美观念。

在古代，刺绣作品被视为高雅的艺术品，是贵族阶层的象征。

2. 道德观念刺绣过程中，注重细节、精益求精，体现了中华民族的道德观念。

刺绣作品寓意吉祥、美好，传递着正能量。

3. 价值观刺绣作为一种民间艺术，体现了中华民族对美好生活的向往。

庆阳香包绣制----中国民间美术非物质文化遗产

庆阳香包绣制----中国民间美术非物质文化遗产按照剪纸的图样，在丝绸布料上用彩色的线绣出各种各样的图案，然后缝制成不同的造型，内芯填充上丝棉、香料，就做成一种小巧玲珑、精致漂亮的刺绣品。

这种刺绣品叫做香包，又叫荷包，庆阳民间称作耍活子，是庆阳的一种民间民俗物品。

庆阳香包是一种立体造型和平面刺绣兼容的纯手工艺制品，构型简单质朴，按制作技艺分有“绌绌”类、线盘类、立体刺绣类、平面刺绣类四大类型。

庆阳香包香包，古名香囊，又叫荷包，庆阳当地俗称“绌绌”、“绌儿”、“耍活”。

庆阳民间一直沿袭着巧女娴妇制做香包比手工，端午节赠送、佩戴香包祛邪纳福的传统习惯。

庆阳香包刺绣广泛分布于庆阳8县（区），渊源可追溯到黄帝时期的卫生风习“薰蒸法”和新石期时代的衣饰文明和稚拙工艺。

其工艺成熟于舜命禹制作衮服十二章的“衣绘而裳绣”时期，明清时期最为丰富，民国至解放后的60年代普及全市。

庆阳香包刺绣工艺是遗风千古的针工造型艺术，是立体造型艺术和平面刺绣相兼融的一种纯手工工艺，立体造型技艺和技能主要有三个类别：一是绌绌类。

二是线盘类。

三是立体类，分单面挂件、佩件、双面挂佩件、立体挂件和摆件。

庆阳香包（绌绌）构型简单质朴，但不失美观和多样；刺绣粗拙敦厚，有浮雕和蛮荒韵味，给人以原始生命的状美感。

造型五花八门，千姿百态，既是庆阳妇女世世代代对原始、传统手工技能的承袭，又是个人技能和智慧的再现。

多以人类童年时期的多神崇拜和原始图腾为主题，以远古历史纹饰为主要内容，以装饰功用为目的，兼以观赏和佩戴，式样以香包为主，有挂片、衣袖、桌裙、褂子、枕顶等多种类型。

[1]庆阳香包以其古拙质朴、富有原始文化遗存和手法奇特而区别于国内其他香包，赢得了社会各界和国内外专家的一致赞誉和肯定，著名民俗学家靳之林题词赞誉“正宁香包，全国第一”。

福寿娃娃据史书记载，香包，又称荷包，亦称香囊、佩帏、容臭，庆阳俗称"绌绌"或"耍活"。

中国民间艺术—刺绣

刺绣的工艺要求是：顺，齐，平，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；平是指手势准确，绣面平服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。
主要流派
苏绣湘绣粤绣蜀绣
苏绣
"精、细、雅、洁"是苏绣的显著特色。苏绣的艺术品更以其旖旎之姿争芳于绣坛。除了"小猫 "、"金鱼"等最常见的题材外，花鸟、走兽、山水、人物、静物等各种题材的作品异色纷呈，其表现的艺术水准达到了一个崭新的水平。清代著名苏绣大师沈寿的作品《耶稣像》，顾文霞、李娥英的作品，姚建萍的《世纪和平百鸽图》、《江山如此多娇》、《富春山居图》合璧卷等。
蜀绣
蜀绣与蜀锦一起被称为"蜀中之宝"。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、覆盖针等都是十分独特而精湛的技法。人民大会堂四川厅的巨幅《芙蓉鲤鱼》座屏和蜀绣名品《大小熊猫》座屏，是蜀绣代表作。
中国民间艺术
——刺绣
•刺绣简介 •工艺要求 •主要流派 •现状与保护
刺绣简介
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
工艺要求
现状与保护
• 随着现代商品经济和科学技术的发展，电脑绣花技术得到普遍应用，传统的手工艺术受到严重冲击。并且由于手工技艺传承人的匮乏，也使得许多古老的技艺濒临失传。

非遗文化刺绣介绍

非遗文化刺绣介绍非遗文化刺绣是一种传统的民间艺术，它将针线、丝绸等材料巧妙地结合在一起，创造出各种精美的图案和纹样。

刺绣的历史可以追溯到古代，它曾经是人们生活中不可或缺的一部分。

如今，刺绣已经成为一种独特的艺术形式，被列入了世界非物质文化遗产名录。

一、刺绣的起源和发展刺绣起源于古代，最初可以追溯到中国的商周时期。

当时，人们用针线将图案和纹样绣制在衣服、家居用品等物品上，既美观又实用。

随着时间的推移，刺绣技术不断发展，逐渐形成了不同的流派和风格。

中国的苏绣、湘绣、粤绣等都是著名的刺绣流派，它们各有特色，各有优劣。

二、刺绣的工艺和材料刺绣的工艺和材料非常丰富，不同的刺绣流派和风格都有自己独特的工艺和材料。

一般来说，刺绣的工艺包括平针、乱针、挑花等，而材料则包括丝绸、棉布、麻布等。

在制作过程中，刺绣师需要根据不同的图案和纹样选择合适的材料和工艺，以达到最佳的视觉效果和质感。

三、刺绣的图案和纹样刺绣的图案和纹样非常丰富，包括花卉、动物、人物等。

不同的刺绣流派和风格都有自己独特的图案和纹样，这些图案和纹样既具有实用价值，又具有审美价值。

在制作过程中，刺绣师需要根据不同的需求选择不同的图案和纹样，以达到最佳的效果。

四、刺绣的价值和文化内涵刺绣不仅是一种传统的民间艺术，更是一种文化符号和情感表达方式。

它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情。

同时，刺绣也是一种社交和交流的方式，人们通过刺绣来表达自己的情感和思想。

在现代社会中，刺绣已经成为了一种时尚和文化现象，被越来越多的人所喜爱和追捧。

五、结论综上所述，非遗文化刺绣是一种独特的民间艺术形式，具有丰富的文化内涵和历史价值。

它代表了人们对美好生活的追求和对自然的敬畏之情，同时也代表了人们对传统文化的珍视和传承。

在当今社会中，我们应该更加重视和保护这种非物质文化遗产，让它们得以传承和发展。

山西民间艺术赏析-刺绣

山西民间艺术赏析——刺绣山西民间，是民间刺绣艺术品的生长地。

民间刺绣，在山西历史悠久，题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。

这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西民间刺绣无论晋南还是晋北，山区或是平原，都因其古老文化和地理条件的影响，显得率真、纯朴、热烈、犷野。

尤其作为服饰刺绣，是与人的性格相协调、相适应而存在的，因此它既是一种造型艺术，又是一种环境艺术；既是一种灿烂的民间文化，又是丰富多彩，真真切切的民俗生活。

一服装服装对于人类有两大功能：一是实用，二是装饰。

随着人类社会的发展与进化，刺绣艺术日臻完善，其装饰工艺和范围也早已超越了一般意义上的美化功能，而成为一种多元的，跨文化意味的社会文化现象。

服饰的这种作用，成为区分人的性别、年龄、婚否、性格甚至贫富、等级的标志。

我们从现今遗存的山西民间刺绣中，依然可以看出这些文化差别。

在众多的民间服饰刺绣中，孩童和妇女服饰占据了很大比例。

从孩子出生、满月、周岁及至加冠前的每一次生日、年节，长辈、亲朋都有做工精美的鞋帽衣装馈赠。

对男孩相赠象征生命旺盛，勇猛无畏的老虎帽、狮子帽、五毒兜肚、老虎鞋、牛牛鞋以及祝福人生幸福的“蟾宫折桂”、“富贵荣华”、“五子登科”等等。

对女孩则以“佛手莲花”、“多子多福”、“牡丹蝴蝶”等为主要祝福内容。

婚前的馈赠物一般取双双对对、万字不断头，祝福情深意长、和美幸福为主；婚后则是以石榴、白菜、葡萄等以祝福多子多孙为主。

小孩的装饰生气勃勃，成年人饱满明快，老年人则庄重大方。

此外做为等级区别，在我国传统戏剧中可以看出，各品官阶的补服，其内容有很大的差别。

且文官武官又有不同，文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为紫鸳鸯，八品为鹌鹑，九品为练鹊；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七八品为犀牛，九品为海马。

传统民间美术之刺绣PPT课件

刺绣具有不可估量的实用价值、审美价值和收藏价值。
28
展望
• 刺绣艺术是中原文明孕育出来的一朵工艺奇葩, 来源于民间, 历经了千年发展到今天，已遍及全国各地，并形成了各种风格流派。
• 花样、材料不断的翻新，机绣、电脑刺绣等新技术的不断发展，很大程度上提高了刺绣的生产效率，代替了手绣，为刺绣走出国门，为让世人所了解刺绣提供了条件。
文革刺绣
较为局限
解放初刺绣针法的运用与实践大幅度提高，在刺绣技术的革新与成熟度提高到了新的层面上。题材局限。文革结束后有较大发展空间
十字绣
当下流行
200 6
绣法简单，外观高贵华丽、精致典雅、别具风格。易学易懂，更是艺术的创新，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。
8
• 中国的刺绣艺术，还将进一步征服世界人民的爱美之心！中国的刺绣文化将会翻开新的一页！
29
30
耳套
31
上衣
领口
32
•
红绣衣
33
绣鞋
34
肚兜
35
围嘴
36
童鞋
37
38
虎枕头
39
腰包钱袋
荷包
40
鞋垫
41
香袋
42
2019/10/3始色彩华美。
展露艺术除作为服饰
之美。绣用品外，还
工精巧，用于佛经和
图案多样，佛像。戗
呈现繁美针绣可表现
缛丽的景出具深浅变
象
化的色阶，
T追趣ex求致t i绘和n2h05画境e0re
界。趋于精巧。构图须简单化，纹样的取舍留白非常重要
继承宋代写实的绣理风格。朝廷刺绣带有浓厚的宗教色彩；地方绣局工艺较之宋代

民间美术—刺绣资料

蜀绣特点：
严谨细腻光亮平整构图疏朗浑厚圆润色彩明快
蜀绣局部
蜀绣局部
蜀绣工艺品
刺绣工艺的意义
• 1、中国刺绣对世界服饰起了很深远的影响。 • 2、刺绣在中国的传统文化上占有举足轻重的地位。 • 3、对今天服装、民间艺术、艺术创作，现代设计等方面都有很深的影响。
苏绣特点：图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅。
刺绣动物
孔雀
湘绣湘绣历史悠久，最早
的湘绣制品，是长沙马王堆一号汉代墓葬出土的一件丝织品，它所使用的针法与现代湘绣所差无几。
经过漫长的发展，湘绣逐渐将国画传统特点引入其中，从而形成了自身的独特风格。至清末民初，湘绣的发展达到鼎盛时期，在中国刺绣业中独占鳌头。
刺绣
石家庄市翟营大街小学
什么是刺绣?

刺绣，亦名“针绣”，是中国优秀的民族传统工艺之一。是一种既实用又具有陈设欣赏性的工艺艺术品类。
清代绣片
中国四大名绣
江苏的苏绣湖南的湘绣广东的粤绣四川的蜀绣
苏绣苏绣是以江苏苏州为中心的
刺绣产品的总称。早在三国时期就有了关于苏绣制作的记载。到明代时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了“家家养蚕，户户刺绣”的局面
湘绣特点：构图严谨，形象逼真，色彩鲜明，质感强烈，形神兼备。
鹭
四扇屏
花卉
湘绣面料
百鸟朝凤
粤绣也称“广绣”。据史料记载，唐永贞元年，广东南海县一位名叫卢姓少女在一块一尺左右的绢面上绣出七卷《法华经》，粤绣从此名扬天下。
粤绣
明代，广州的刺绣艺人创造性地使用动物的尾羽缠绒作线，使绣品更加自然生动。1915 年后，粤绣在巴拿马国际博览会等国际赛会上多次获得大奖。

中华传统文化刺绣内容

中华传统文化刺绣内容一、刺绣的历史渊源刺绣，又称丝绣，是一种以针线在织物上绣制各种装饰图案的手工艺。

中国刺绣历史悠久，最早可追溯到春秋战国时期，至今已有两千多年的历史。

在这漫长的岁月里，刺绣工艺不断发展，形成了独具特色的艺术风格。

二、传统刺绣的材料与工具传统刺绣的材料主要包括丝绸、棉布、麻布等织物，以及金线、银线、丝线等绣线。

而工具则包括绣针、绣线、绷架、剪刀等。

其中，绣针是刺绣的基本工具，要求精细锋利，以便于在织物上穿梭。

三、刺绣的基本技法刺绣技法多种多样，主要包括平针绣、打籽绣、扣针绣等。

平针绣是最基本的技法，其线条流畅、均匀；打籽绣则是以线绕成粒状，形成类似颗粒的形状；扣针绣则是用两根线编织出扣状的纹理。

每种技法都有其独特之处，绣娘们通过巧妙的组合，创造出丰富多彩的刺绣图案。

四、传统图案的寓意与象征刺绣图案种类繁多，其中常见的有龙、凤、鸟兽、花卉等。

这些图案不仅具有装饰性，还寓意着吉祥、美好和幸福。

例如，龙凤图案象征着皇室的高贵与尊严，牡丹图案则寓意着富贵与繁荣。

五、不同地区的刺绣特色中国各地刺绣风格各异，独具特色。

苏绣以精细秀雅著称，蜀绣则以浓厚的地方色彩和独特的工艺闻名，湘绣和粤绣则以其强烈的视觉效果受到赞誉。

此外，少数民族刺绣也是中国刺绣文化的重要组成部分，如苗族的挑花、布依族的扎染等。

六、刺绣在服饰中的应用刺绣在服饰中有着广泛的应用，从衣领、袖口到裙摆、腰带等部位都有刺绣装饰。

不同场合和用途的服饰也采用了不同的刺绣图案和工艺，如婚嫁、祭祀等特殊场合的服饰上常常会有寓意吉祥的刺绣图案。

七、刺绣在现代设计中的创新与发展随着时代的发展，刺绣工艺也在不断创新和发展。

现代设计师将传统刺绣技法与现代艺术相结合，创造出了更加新颖的刺绣作品。

此外，新型材料的出现和应用也让刺绣工艺焕发出了新的生机与活力。

中国刺绣文化(精编课件).ppt

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明、清时期
1、全国城乡出现了众多的商品性生产的专业作坊。尤其是明代，"自付手工业的衰落，促进了民间手工业的发展，从缺乏竞争力的官’府院落手工艺品，到商业性作坊的专业化生产，加上唐宋期间文人艺人结合刺绣工艺品的巨人影响，刺绣技术和生产获得了前所未有的活力，达到了空前的繁荣，进入了中国传统刺绣的颠峰时期。
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晚清民国时期刺绣代表人
一、沈寿
刺绣艺术史上的一个里程碑式的代表人物。她手创仿真绣(亦称绣实、沈绣)，为中国刺绣工艺开一代新风，为我国现代四大名绣之一的苏绣的发展奠定了基础。著名实业家、清末状元张窖对她垂青有加，称誉她为“世界美术家”、 “天下之奇女子”、“世界仅见之材”。
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• 宣统三年(1911)，沈寿的作品《意大利皇后维多利亚·爱丽娜半身像》参加在意大利都灵举办的世界万国博览会，获得了最高荣誉奖。清政府将此绣品作为国家礼品赠送给意大利政府，引起了轰动。
• 民国4年(1915)，沈寿以耶稣画像为原本，创造性地运用了虚实针、旋针等新针法，根据人物肌肤丝理的需要和油画明暗层次的变化，精心选用自己染就的100余种不同色泽的丝线，将画像绣织得栩栩如生。
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春秋战国时期，技艺渐趋成熟，出现许多夸张，用色丰富极富韵味的绣样。
秦汉时期，刺绣工艺极为发达，绣品绣艺已普及到平常百姓家。
汉末六朝，兴起了绣制佛像之风。对人物形象的绣制为后世开了先河。
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唐宋时期
1、刺绣走向精致化，女孩都要刺绣，学习“女红”。
2、刺绣工艺也出现了新的变化和分工，它山原来日用与观赏两者相为合一，发展到日用与观赏的分离独立，自成体系。
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民间工艺美第三节刺绣挑花第四节少数民族银饰

郁使用栏杆花边，刺绣便不流行了。
侗族的刺绣自成一格，它不像苗绣那样以较大的绣纹结构组成画面，也不像苗绣那样色彩对比强烈，而是以点、线在服装上进行装饰，多用于领花，襟边，袖口、胸兜、围腰，裹腿及布鞋，纹样细密柔和,色彩喜用柔和的粉红、玫瑰红、粉蓝和粉绿，显得玲珑秀雅，别有风前。针法有平绣、锁线绣及补花数种，与汉族较为按近。图案多为花卉虫鱼及飞禽走兽，有“狮子戏球”、“双龙抢宝”、“鸾凤朝阳”及几何图形。侗族的绣背带是很精致的，它由上下两个方块组成，绣工着力于下面的一个方块，其中心为圆形花纹，周围是以弧线构成类似八瓣花的几何形状，其间绣有石榴花、菊花、梅花等，这种“柿蒂纹”蕴含着吉祥如意的美好愿望。在“柿
苗绣的色调，喜用红,绿，蓝，百，金，银等颜色，而很少用封建王朝所崇尚的黄色，显示了民间艺术的特色。
苗族的服饰面料，无论男女老少都以青色为基调，或者说他们“尚青”。
苗族的刺绣，世代相传，积累了丰富的经验，技艺娴熟，针法有平绣，辫绣，皱绣，补花辫绣，锁丝绣，数沙绣，破丝绣，堆花等十种，运用时以一法为主，或者多种兼用。
烂严重
但当年黄梅县文化馆干部余绍青拍有照片资料。照片在县文化馆保存了十多年，可惜“文革”时被红卫兵“抄掉”
了。
刺绣
刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹
构成花纹的装饰织物。
但当年黄梅县文化馆干部余绍青拍有照片资料。照片在县文化馆保存了十多年，可惜“文革”时被红卫兵“抄掉”
第
织绵与披毡
十
蜡染及其他特殊染法
章
刺绣挑花
少数民族服饰几种著名的工艺品

传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化

传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化知识点：传统织锦艺术、中国刺绣文化、织锦与刺绣的关系、刺绣的流派与技法、织锦与刺绣的历史发展、织锦与刺绣在现代生活中的应用。

一、传统织锦艺术概述1. 织锦的定义与起源2. 织锦的工艺特点- 经纬线交织技术- 彩色丝线提花技术- 繁复的图案设计3. 织锦的种类及分布- 南京织锦- 成都蜀锦- 苏州宋锦- 湖北云梦锦二、中国刺绣文化概述1. 刺绣的定义与起源2. 刺绣的工艺特点- 精细的手工技艺- 多样的针法技巧- 丰富的图案寓意3. 刺绣的种类及分布- 湖绣- 粤绣- 蜀绣三、织锦与刺绣的关系1. 相互影响与融合2. 织锦与刺绣的互补性3. 织锦与刺绣的共生关系四、刺绣的流派与技法1. 苏绣- 平针- 绒针- 打籽针2. 湖绣- 抢针- 拉针- 盘针3. 粤绣- 齐针- 套针- 扎针4. 蜀绣- 拖针- 飞针五、织锦与刺绣的历史发展1. 春秋战国时期的织锦与刺绣2. 汉代织锦与刺绣的繁荣3. 唐宋时期织锦与刺绣的鼎盛4. 明清时期织锦与刺绣的发展与变革5. 近现代织锦与刺绣的传承与创新六、织锦与刺绣在现代生活中的应用1. 服饰领域的应用2. 家居装饰领域的应用3. 礼品领域的应用4. 文化传播与艺术交流5. 织锦与刺绣的数字化保护与传承七、织锦与刺绣的文化价值1. 体现中华民族的智慧与创造力2. 传承中华民族优秀传统文化3. 增强民族文化自信4. 促进文化交流与传播习题及方法：一、选择题1. 以下哪种织锦被誉为“东方瑰宝”？答案：南京织锦解题思路：通过对各种织锦的了解和比较，选出被誉为“东方瑰宝”的南京织锦。

2. 下列哪个流派不属于中国四大名绣？答案：湘绣解题思路：掌握中国四大名绣的基本知识，排除不属于四大名绣的选项。

二、填空题1. 织锦的工艺特点包括经纬线交织技术、彩色丝线提花技术和__________。

答案：繁复的图案设计解题思路：了解织锦的基本工艺特点，填入相应的空缺。

【中国民间美术】刺绣

【中国民间美术】刺绣刺绣，作为中国民间美术中的一颗璀璨明珠，以其细腻的针法、精美的图案和丰富的文化内涵，展现出独特的艺术魅力。

它不仅是一种传统的手工技艺，更是中华民族智慧与创造力的结晶。

刺绣的历史可以追溯到数千年前，早在古代中国，人们就开始运用刺绣来装饰衣物和生活用品。

从最初简单的图案到后来复杂多变的花样，刺绣在岁月的长河中不断发展和演变。

在古代，刺绣常常被用于宫廷服饰和贵族用品的装饰，彰显着尊贵和奢华。

而在民间，刺绣则成为了妇女们表达情感、展示技艺的重要方式，她们用针线在布料上描绘出生活的美好与希望。

刺绣的种类繁多，各地都有其独特的风格和特色。

苏绣以其精细雅洁而闻名，针法细腻，色彩柔和，常常描绘出花鸟鱼虫等自然景物，给人以清新脱俗的感觉；湘绣则以针法多变、构图严谨著称，其绣品富有立体感，形象生动；蜀绣则注重色彩的鲜艳和明快，图案多以民间传说和吉祥寓意为主题；粤绣则以金碧辉煌、构图饱满为特点，常常运用金银线来增强绣品的华丽感。

刺绣的针法是其艺术魅力的重要组成部分。

常见的针法有平针绣、乱针绣、打籽绣、滚针绣等等。

平针绣是最基本的针法，线条平整均匀；乱针绣则打破了传统针法的规律，线条交叉纵横，富有层次感和立体感；打籽绣则是通过在绣面上打出一个个小结，形成独特的肌理效果；滚针绣则使线条流畅自然，富有动感。

这些针法的巧妙运用，使得刺绣作品呈现出丰富多样的艺术效果。

刺绣的图案题材广泛，涵盖了自然景观、人物故事、神话传说、吉祥寓意等各个方面。

花卉是刺绣中常见的题材，如牡丹象征着富贵荣华，梅花寓意着坚韧不拔；动物图案也深受喜爱，龙凤代表着吉祥如意，鸳鸯则象征着爱情美满；还有一些寓意吉祥的图案，如福字、寿字、如意等，寄托了人们对美好生活的向往和祝福。

刺绣不仅是一种艺术形式，还承载着丰富的文化内涵。

在中国传统文化中，刺绣常常与节日、礼仪、民俗等相结合。

例如，在婚礼上，新娘会穿上绣有吉祥图案的嫁衣，寓意着婚姻的美满幸福；在春节期间，人们会挂上绣有福字、春联等图案的绣品，增添节日的喜庆氛围。