电影剧本写作基础-(5000字)
国内经典的电影剧本范文(6篇)
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电影剧本写作基础：电影剧本是什么
电影剧本写作基础：电影剧本是什么剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。
下面是小编整理的电影剧本是什么，希望可以帮到大家!【电影剧本是什么】“假设您现在在自己的办公室内……一位您从前遇到过的漂亮姑娘走进您的房间，她脱下她的手套，打开她的钱包，把它一下子放置在桌子上……她有两个一角钱的硬币和一个五分钱，此外还有一个火柴盒。
她把那个五分钱硬币搁在桌子上，把另外两个一毛钱硬币放回钱包里，然后把她的黑手套搁在暖炉上……正在此时，您的电话铃响了。
这位姑娘拿起电话，说了一声哈罗，停下来听了一听，又接着说‘我从来没有过什么黑手套’。
说完，她就挂了电话……您看了一下周围，突然发现有个什么家伙在你的办公室内，他正在打量那个姑娘所做的一切……”“继续，”鲍考斯笑着说，“发生了什么事儿?”“我不知道，”斯塔尔回答，“我正在拍片。
”--《最后的大亨》(TheLastTycoon)，F·斯科特·菲茨杰拉德(F.ScottFitzgerald)著1937年夏天，F·斯科特·菲茨杰拉德酗酒过度，负债累累，走投无路，绝望之际来到好莱坞试图寻找出路。
他希望通过编写电影剧本来恢复自己。
正如一位朋友所言，这位曾经写过《了不起的盖茨比》、《夜色温柔》、《人间天堂》等剧本的大作家，也是《最后的大亨》(未完成本)的作者，当今美国最伟大的小说家，竟沦落到如此境地。
此后，在有两年半时光中，他在好莱坞游荡，他把电影剧本写作看得十分认真和严肃，一位知道他的文学才华的人这样评价他说：“看到他全心投入这个事业，你会感到心酸而伤心。
”菲茨杰拉德编写每一个电影剧本时，都像他写小说一样认真，他时常是在写人物对话或者对白之前，要先为剧中的每个主要人物写出一段很长的背景故事。
无论他在编写一个电影剧本之前，如何进行所有的准备，他始终被一个问题所缠身而难以脱身找出答案：到底什么是创作出一个好的电影剧本的关键呢?比尔·维尔德曾经把菲茨杰拉德比作：“一个伟大的雕塑家，被雇佣去干一件喷灌工作;他不知道如何把水管联接起来，让水能通畅流动。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==电影剧本写作基础篇一：电影剧本写作基础(全文)电影剧本写作基础(全文）第一章电影剧本是什么？第二章主题第三章人物第四章构成人物第五章创造人物第六章结尾与开端第七章建置第八章段落第九章情节点第十章场面第十一章构筑剧本第十二章写电影剧本第十三章剧本的形式第十四章改编第十五章论合作第十六章剧本写完之后第十七章作者札记第一章电影剧本是什么？在本章我们将介绍戏剧式结构的示例电影剧本是什么？是一部故事片的指南或概要吗？是蓝图吗？是图表吗？是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗？是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?电影剧本究竟是什么？首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们（读者）是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而(来自: : 电影剧本写作基础 )变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动作的“头脑幻景”之中。
在戏剧（舞台剧）中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字。
电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
《电影剧本写作基础》
《电影剧本写作基础》一、引言电影剧本是电影创作的基石，人物是电影故事的核心。
在电影剧本的创作过程中，构成与创造人物的方法及技巧起着至关重要的作用。
本文将探讨电影剧本的构成以及如何创造有吸引力和丰满的人物形象。
二、电影剧本的构成电影剧本通常由三个主要部分构成：引子、发展和结局。
引子阐明故事的背景和现状，发展部分展示故事的冲突和发展，结局则呈现故事的高潮和解决。
三、人物的基本要素人物是故事的灵魂，他们的动机、目标、性格和行为推动着剧情的发展。
在创造人物时，需要考虑以下要素：1.动机：人物行为的背后动机是什么？他们为何做出其中一种选择？2.目标：人物的目标是什么？他们为了实现目标而付出了什么努力？3.性格：人物的性格特点如何？他们的性格决定了他们的行为方式和选择。
4.行为：人物的行为是他们性格、动机和目标的体现，通过他们的行为来塑造人物形象。
四、创造吸引人物的技巧1.多样化：创造多样化的人物可以增加故事的吸引力。
人物可以有不同的性格、动机和目标，呈现出丰富的层次。
2.冲突：人物之间的冲突是推动剧情发展的关键。
通过创造不同目标和意见的人物，形成冲突，激发出戏剧性的冲突。
3.目标与障碍：给人物设定明确的目标，并设置各种障碍来阻止他们实现目标。
通过解决难题和克服困难，人物的形象能得到更好的突出。
4.对话和动作：通过人物的对话和动作来展示他们的性格和动机。
人物间的对话和他们在故事中的行为能够直接反映他们的个性。
五、案例分析以经典电影《肖申克的救赎》为例，主人公安迪·杜弗雷因明确的目标，逃离肖申克监狱，并面对各种挑战和困境。
他的性格坚韧不拔，乐观向上。
他通过与其他犯人的交往和自身的努力，最终成功逃脱并获得了自由。
六、结论构成和创造电影剧本中的人物是电影创作的重要一环。
通过深入挖掘人物的动机、目标、性格和行为特点，可以创造出引人入胜和立体的人物形象。
多样化的人物、冲突、目标和障碍以及生动的对话和动作都是创造吸引人物的重要技巧。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是一门艺术，需要一定的技巧和知识。
下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识，希望能够帮助和启发那些有兴趣成为电影编剧的人。
第一部分：结构电影剧本通常包括三部分：第一幕、第二幕和第三幕。
每一幕分别包括起始、发展和高潮。
在写作电影剧本时，必须将故事情节合理地分割成这几个部分，以便让观众更好地理解和接受故事。
第二部分：人物电影剧本中的人物是非常重要的。
每一个角色都应该有自己的性格、动机和目标。
在写作人物时，需要考虑他们的内心世界以及与其他人物之间的关系。
一个好的人物形象可以大大提升整个故事的品质。
第三部分：情节情节是电影故事的主线。
好的情节应该有冲突、转折和高潮。
在写作情节时，需要考虑如何让故事更加引人入胜，让观众产生共鸣。
情节的设计是电影剧本写作中最困难的部分，但也是最关键的部分。
第四部分：对白对白是电影剧本中不可或缺的一部分。
好的对白可以让人物更加生动和形象，也可以让故事更加有趣。
在写作对白时，需要注意语言的表达方式和人物的个性特点，避免平淡和呆板的对白。
第五部分：场景和描写场景和描写是电影剧本中必不可少的部分。
好的场景描写可以让读者更好地理解和感受故事的背景和环境。
在写作场景和描写时，需要注意细节的描画和氛围的营造，让读者更容易进入故事的世界。
第六部分：格式电影剧本的格式是非常重要的。
它决定了剧本的组织结构和最终的呈现方式。
在写作剧本时，需要遵循标准的格式要求，包括字体、排版、缩进等方面的要求。
总结：电影剧本写作是一门精深的艺术，需要不断地练习和钻研。
以上介绍的是电影剧本写作的一些基础知识，希望能够对初学者有所帮助。
想要成为一名优秀的电影编剧，还需要不断地学习和积累经验，才能够在电影界有所建树。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本写作是电影创作的重要环节，它是电影的框架和灵魂。
好的剧本能够吸引观众，传递故事的情感和主题。
以下是一些电影剧本写作的基础知识。
1. 结构：电影剧本一般由三个基本部分组成：开头、中间和结尾。
开头部分包括背景介绍、引起观众注意的情节和角色引入；中间部分是情节的发展和高潮部分；结尾是故事的总结和解决。
这个结构被称为三幕剧结构，是大多数电影剧本都采用的结构。
2. 角色：电影剧本中的角色是故事的核心，他们有自己的目标、动机和发展。
一个好的剧本应该有吸引力和多维度的角色。
角色的个性和行为应该与故事的主题和情节密切相关。
3. 冲突：冲突是电影故事中产生悬念和紧张感的关键因素。
冲突可以是内部的（主角的内心冲突）或外部的（主角与其他人或环境的冲突）。
一个好的剧本应该有足够的冲突来驱动故事的发展。
4. 对白：电影剧本中的对白是角色之间的交流方式，通过对白可以传递情感和信息。
对白应该紧凑、生动和具有吸引力。
一个好的对白能够展示角色的性格和驱动故事的发展。
5. 情节：情节是电影剧本的骨架，是一连串事件的发展和连接。
情节应该有适当的节奏和紧张感，能够吸引观众的注意力。
情节的选择应该与故事的主题和角色的发展相吻合。
6. 描述：电影剧本中的描述是对场景、动作和情感的描写。
描述应该准确、简洁和具体。
一个好的描述能够帮助读者和观众更好地理解故事，并产生共鸣。
7. 时间和空间：电影剧本中的时间和空间是故事发展的基础。
时间包括故事的时间跨度和时间流逝的表现方式。
空间包括故事发生的地点和场景的布置。
时间和空间的选择应该与故事和角色的发展相一致。
除了以上的基础知识，还有许多其他技巧和技术可用于电影剧本写作。
使用动作和画面来传递信息，利用隐喻和象征来增强故事的深度，以及运用反转和伏笔来制造意外和转折。
好的剧本需要细致入微的观察和创造力，以及持续的修订和改进。
电影剧本写作是一项具有挑战性的任务，但是通过学习和实践，可以掌握基础知识和技巧，并创作出吸引人的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)—指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
第一幕，或称开端一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断——你是否喜爱这部影片。
今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。
一般大约十分钟左右。
也就相当于你写的电影剧本的头十页。
你应该及时地抓住你的读者。
第二幕，或称对抗第二幕是你故事的主体部分。
一般是在剧本的第30页至90页。
它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。
一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。
第三幕，或称结局第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的结局。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
第二章主题记住一个电影剧本就象名词——指的是某一个人在某一个地方去干他(她)的事情。
这个人就是主人公，而干他(她)的事情就是动作(action)。
当我们谈论电影剧本的主题时，我们实际谈的是剧本中的动作和人物。
动作就是发生了什么事情，而人物，就是遇到这件事情的人。
每个电影剧本都把动作和人物加以戏剧化了。
每个电影剧本都有个主题。
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。
关于电影剧本的写作基础
三一文库（）〔关于电影剧本的写作基础〕导语：说到大家可能都会说起那电影人物啊，演员演技啊，背景音乐之类的。
有些观众更是会“鸡蛋里挑骨头”说剧情一般，编导不行什么的。
但是大家知不知道一部电影的形成是多么的不容易，单单是一份电影剧本的形成就很不简单啦!下面小编带大家了解电影剧本的写作基础~体验一下编导的不容易~电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?那么问题来了电影剧本究竟是什么?首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
电影剧本范文
电影剧本范文导读：本文电影剧本范文，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
电影剧本范文（一）概述：一段青葱岁月，一首无意的插曲，在这最美的季节。
主题曲、插曲待定影片主要角色：女一号雨落，20岁，在校大学生，性格安静男一号杜宇生，20岁，在校大学生，男二号a,雨落前男友，在校大学生女二号巧姿，杜宇生后女友，在校大学生杜宇生朋友甲乙丙丁等故事梗概：杜宇生一次和朋友坐在足球场边休息的时候，远处走来一个漂亮温柔的女子，于是，杜宇生的朋友便和他打赌找该女孩要电话号码，结果是失败。
几天以后，杜宇生在乘公交车的时候，再次遇到该女孩，顺利的拿到了联系方式。
很快的，雨落和杜宇生成为了好朋友，杜宇生和雨落对双方的感觉、印象都还不错。
杜宇生和雨落认识一段时间后的一天，杜宇生准备好向雨落表白，可是这天雨落前男友突然出现了。
于是表白失败了，杜宇生之后很少和雨落联系，到渐渐的，不再联系。
一个月后，从图书馆借书出来，杜宇生刚好碰到雨落，他们只是相互说了一句好久不见后各自沉默，这时巧姿出现带走了杜宇生。
雨落看着杜宇生没有告别的离她远去，看着巧姿挽着了杜宇生的手臂。
当然，杜宇生根本不会知道其实雨落已经和前男友分手了……正文：开场字幕：在很长一段时间里都在努力寻找方法去忘记忘记这个人，这段情也不是忘不了，也不是放不下，只是……如果如果……因为爱，所以痛过因为痛，所以叫青春初幕场景：教学楼时间：某天上午人物：杜宇生，巧姿，雨落天灰灰的，没有阳光，刚开学不久，走在校道的行人较少，整片校园，安静祥和。
教学楼走廊（bc区之间），杜宇生双手搁在栏杆上，出神的望着。
巧姿让杜宇生在这里等她出来。
一会儿以后，陆续有同学从b区出来，边说边笑的。
巧姿走到杜宇生身旁，杜宇生并没有发现，她小觑了杜宇生一阵，杜宇生依然没有察觉。
巧姿蒙住杜宇生的眼睛，"猜猜我是谁？"杜宇生掰开巧姿的双手，"走吧，吃了饭我还得收拾宿舍呢！"杜宇生和巧姿一起下楼，这是一个拖着行李的女生慢慢的走过来，恰好与杜宇生相遇。
电影剧本的写作基础
电影剧本的写作基础导读：电影剧本，包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。
今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。
就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。
一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。
它是由电影编剧来完成的。
在影片的全部创作人员中，编剧是第一个接触生活素材的人，是他最先从生活中获得启示、灵感、冲动和思想，对素材进行分析、选择、加工、提炼，使之成为一部影片特定的题材，构思出人物和情节，并组织成一个完整统一的格局，设计出与内容相应的艺术形式的。
电影文学剧本是电影的基础，它对未来影片的主题、人物、情节、结构、以及风格、样式等等，都有明确的规定。
导演在把一个电影文学剧本实现在银幕上的时候，对上述内容通常是无法作根本改动的。
例如他不可能把在文学剧本中本来是顺序讲下来的故事改成插叙或回叙式的结构;他也不可能把一个喜剧剧本导演成一部悲剧。
除非在拍摄之前他重新改写电影文学剧本，而这样的`作法反而更加说明文学剧本乃"一剧之本"了。
电影文学剧本是一部影片成功的保障。
一个导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能组织创作班子，展开他的工作;一个电影厂的领导部门只有在审定了电影文学剧本并对它的思想艺术质量做出充分估价之后，才有可能下达生产命令，投放摄制经费。
二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。
电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。
导演在拿到满意的文学剧本之后，就要作一些更为具体细致的拍摄计划，比如这一段戏用多少镜头拍，这些镜头是从什么角度、什么距离、什么方式(推、拉、摇、移……等)去拍。
在这个剧本中，哪些戏可以在同一个景里拍摄?哪些戏可以在同一个季节里拍摄?等等。
所有这一切，在文学剧本中通常规定的并不是十分明确，有些问题甚至根本不去规定它(例如不规定拍摄的镜位、景别)，所以导演要以电影文学剧本为依据，在电影分镜头剧本中把它们制定出来。
微电影剧本大纲范文(精选9篇)
微电影剧本大纲范文(精选9篇)优秀微电影剧本剧本梗概第一个，马德仰着头望着窗外，脑子里一片混乱，在他整个思绪里，全都是外面玩耍的情景可是他耳边回响着妈妈的话，“上午写作业，中午学钢琴。
”他的大脑一下子变得混乱起来。
一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终决定逃离。
第二个，因为没经验，马德的逃离过程没有成功。
他又再度被迫开始写作业。
可此时的他却在不停的假设逃跑方案。
这些方案是本剧的重点。
第三个，最终他开始实施逃跑，几次都失败了，最后一次即将成功之时，马德却醒了，然后妈妈对他说，今天带他去玩。
人物：马德，男，10岁。
妈妈，女，38岁。
第1个，预谋场景：马德卧室。
室内，日，内景。
马德一个人呆在屋内，他双手托腮望着窗外，外面的天空很蓝，阳光很灿烂，一朵朵白云飘过。
音乐中，马德出现幻境，他开始不用写作业，也不用学钢琴。
每天，他睡醒之后，妈妈就带他出去玩，他觉得此刻，妈妈是这个世界上最可亲的人。
当他凝视着妈妈，就觉得很幸福，让他忍不住想亲妈妈一下。
他快乐的和伙伴们玩耍着，划船，跑步，做游戏。
他仿佛正在足球场上与人们踢足球，他球踢得特捧。
他奔跑着，与人争夺着每一个球。
第一个球进了，第二个也进了，他满脸是汗，可他的笑也很灿烂。
就差最后一个球了……他一脚将球踢了出去，这球飞得很高，当球慢慢落下来时，停在了一双脚的面前，镜头顺着球往上移，停在了马德妈妈的脸上，此时，妈妈的脸突然变了。
）耳边传来了妈妈的声音妈妈：马德，上午写作业。
妈妈：中午学钢琴。
妈妈：下午练画画。
（妈妈喋喋不休的声音，让马德烦燥得捂上了耳朵。
）室内，内景。
马德打了个哆嗦，又回到了现实当中，他歪着头，脸上痛苦极了。
他使劲的搓着脸，双眼呆呆的望着窗外，一脸的羡慕之色。
马德：自由、自由。
（马德的面前又出现了和几个小伙伴在玩耍的.情景，想着想着，他的脸上又浮现了一丝笑容。
可一想到妈妈的脸，听到妈妈的声音，他的笑容又消失了。
一系列的场景掠过，让马德的内心纠结，最终他决定了一件事。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本是指供导演、演员和制片人研究的影视创作蓝本，起到引导与指导创作的作用。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
1.剧本的结构一个电影剧本通常由三个主要部分组成：开场白、故事大纲和对话。
-开场白：通常包括一段简短的说明，用来描述电影的大致情节、背景和人物。
-故事大纲：包括情节发展、场景变化和人物关系等详细内容。
故事大纲应该有一个清晰的起点、高潮和结尾，以保持故事的连贯性。
-对话：对话部分是剧本中最重要的一部分，通过人物之间的对话来展示情节、角色关系和冲突。
2.角色设定3.剧情发展一个好的电影剧本应该有一个引人入胜和紧凑的剧情，以吸引观众的注意力。
剧本应该包含一系列紧张的情节，以增加观众的期待感和紧迫感。
冲突是推动剧情发展的重要因素，角色之间的矛盾和对抗应该在剧本中得到充分体现。
4.对白编写对白是剧本中非常重要的一部分，能够揭示角色之间的关系、情绪和动机。
对话应该具有自然和真实感，能够贴合角色的个性和背景。
对白应该简明扼要，避免冗长和啰嗦。
5.表达方式剧本应该通过视觉和声音来传达信息。
视觉描写应该生动而具体，可以帮助导演和摄影师理解拍摄场景。
声音描写可以包括对背景音乐、配乐和音效的描述，以便能够更好地体现情节和氛围。
6.剧本的格式电影剧本应该有一定的格式规范，以方便导演、演员和制片人的阅读和理解。
常见的剧本格式包括使用剧本软件、使用标准的剧本格式模板或遵循行文规范等。
7.修稿和修改剧本的创作过程常常需要多次修改和修订。
在初稿完成后，可以请亲友或专业人士进行审阅，提供反馈和建议。
修稿过程中应该注意保持故事的逻辑连贯性和角色的发展。
以上是电影剧本写作的基础知识，希望能为你提供一些参考。
写作剧本需要多加练习和磨砺，只有不断的实践和改进，才能创作出优秀的剧本作品。
电影剧本写作基础：电影剧本大纲
电影剧本写作基础：电影剧本大纲电影剧本是制作一部电影的重要基础，它不仅影响着电影的故事情节和主题表达，还直接关系到电影是否能够吸引观众的注意力，是否能够成为一部成功的作品。
在电影剧本的写作中，电影剧本大纲是一个非常重要的环节，它是整部电影剧本的纲要，是整个故事发展的蓝图。
下面我们就来了解一下电影剧本大纲的基础知识。
一、电影剧本大纲的作用电影剧本大纲是指在编写电影剧本之前，先将整个剧本按照情节动态、情节层次、角色关系、情节关系、场景和环境等要素进行概要性的描述和安排，以便于更好地组织和安排故事情节。
它的作用有以下几点：1. 确定故事框架：通过电影剧本大纲，可以把整个故事的框架搭建起来，确定好故事的主线和分支，使得整个故事情节更加清晰和有条理。
2. 寻找故事亮点：在电影剧本大纲中可以找到故事的亮点，包括高潮部分、情感部分和悬念部分等，这些亮点是故事吸引观众的关键。
3. 角色塑造：通过电影剧本大纲可以清晰地勾画出每个角色的形象和特点，包括性格、经历、行为等，使得角色更加立体和有鲜明的个性。
4. 研究观众接受度：通过电影剧本大纲可以初步了解故事情节和主题是否符合观众接受度，是否能够吸引更多的观众。
5. 策划拍摄计划：电影剧本大纲可以作为拍摄计划的依据，包括拍摄地点、拍摄时间、演员选拔等，为整个电影的拍摄提供依据。
二、电影剧本大纲的撰写要点要撰写一份优秀的电影剧本大纲，需要考虑以下几个要点：1. 故事主线：电影剧本大纲必须清晰地描述出整个故事的主线，即主角的目标、动机和困难，以及故事的结局。
故事主线是整部故事的骨架，是整个剧本的核心。
2. 情节设计：在电影剧本大纲中，必须对故事的情节进行概要性的描述和安排，包括每个情节之间的联系和推进关系，使得整个故事情节紧凑而又流畅。
3. 角色关系：电影剧本大纲中必须清晰地勾画出每个角色之间的关系，包括主角与配角、主角与反派等，以及每个角色在整个故事中的转变和成长。
4. 场景与环境：电影剧本大纲中必须描述出故事发生的具体场景和环境，包括时间、地点和氛围等，使得整个故事更加真实和具体。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影制作的基础，它是导演、演员和制片人的创作灵感的来源。
好的电影剧本能够吸引观众的注意力，让他们陷入故事的情节中。
电影剧本的写作需要一定的技巧和知识，下面将介绍一些电影剧本写作的基础知识。
一、剧本结构电影剧本的结构是其重要的基础，它决定了故事的走向和观众的情感起伏。
通常，电影剧本可以分为三个主要部分：起始、发展和高潮。
1. 起始：起始部分是整个故事的开端，它要能够吸引观众的注意力，引起他们的兴趣。
在这一部分，需要交代清楚主要人物和背景故事，让观众对故事有所了解。
2. 发展：发展部分是整个故事的核心部分，它包括了人物的冲突、故事情节的推进和人物关系的变化。
在这一部分，需要让观众对故事情节产生兴趣，让他们跟随主人公一起经历故事的发展。
3. 高潮：高潮部分是整个故事的转折点，它通常包括了故事的最高潮和人物的成长。
在这一部分，需要让观众体验到故事的高潮，产生悬念和紧张感，让他们对故事的结局产生期待。
二、角色刻画电影剧本的角色刻画是其重要的组成部分，它决定了人物的性格和命运。
好的角色刻画能够让观众对人物产生共鸣，感同身受。
1. 人物性格：人物性格是角色刻画的核心，它通常包括了人物的内心世界、外在表现和行为方式。
在剧本中，需要通过人物的对白、行为和情感表达来展现他们的性格特点。
2. 人物关系：人物关系是电影剧本的重要组成部分，它包括了人物之间的互动和相互影响。
在剧本中，需要通过人物之间的对话、争斗和合作来展现他们之间的关系，让观众产生情感共鸣。
3. 人物命运：人物命运是电影剧本的重要元素，它决定了人物的成长和改变。
在剧本中，需要为人物安排合理的命运，让观众产生对人物的关心和期待。
三、情节设置电影剧本的情节设置是其重要的组成部分，它决定了故事的发展和结局。
好的情节设置能够让观众产生紧张感和悬念，引起他们的兴趣。
1. 情节推进：情节推进是电影剧本的核心部分，它包括了故事情节的发展和转折。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一部电影的灵魂，是导演和演员们根据来自编剧的剧本进行创作的基础，它决定了一部电影的故事内容、情节安排、角色塑造等方方面面。
掌握电影剧本写作的基础知识是每个想要从事电影编剧工作的人必备的技能。
本文将为你介绍关于电影剧本写作的一些基础知识，希望对你有所帮助。
一、剧本的基本结构在电影剧本写作中，一个完整的剧本通常包括三个部分，即开头、中间和结尾。
开头部分用来介绍故事的背景和主要人物，引起观众的兴趣，让他们想要了解更多。
中间部分是整个故事的发展和高潮阶段，主要内容在这一部分进行展开，这也是整个剧本最为重要的部分。
结尾部分则是对整个故事进行总结和梳理，给观众一个交代，让他们满意而归。
在剧本的基本结构中，编剧还需要关注好故事的起承转合，要让故事情节起伏有致，情节紧凑，避免平淡和单调，以吸引观众的注意力。
二、角色塑造一个成功的电影剧本必定有立体的人物形象。
编剧需要为每个角色塑造一个独特的性格和形象，使他们看起来是真实而立体的。
每一个角色都应该有自己的动机、目标和内心矛盾，这样才能让观众对角色产生共鸣和兴趣。
在塑造角色时，编剧还需要考虑人物之间的关系，需要让这些关系在故事中起到推动情节发展的作用，从而使整个故事更加紧凑和连贯。
三、格式要求电影剧本有着非常严格的格式要求，编剧需要严格按照行业规范进行排版和格式设置。
剧本的格式包括对白、场景描述、动作说明、镜头切换等内容，编剧需要遵循这些格式要求，以便导演和演员们更好地理解并实施剧本。
在这一方面，编剧需要不断地学习和积累经验，以确保自己的剧本格式符合行业标准。
四、情节的设计一个成功的剧本除了有丰富的人物形象外，还需要有精彩的情节设计。
编剧需要擅长结构设计和情节推进，需要让故事情节有层次感和张力，从而能够吸引观众的注意力。
情节的设计需要考虑故事的起承转合，需要有适度的悬念和转折点，以让观众始终保持对故事的好奇和期待。
在情节设计上，编剧需要灵活运用各种手法和技巧，以使故事更加生动和有趣。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影剧本是一种以文字形式呈现的故事，用于指导导演、演员和制作人员在拍摄电影时的表演和制作。
具备一定的剧本写作知识是成为一名电影剧作家的基本要求。
下面是一些关于电影剧本写作的基础知识。
电影剧本写作需要有一个有趣的故事情节。
故事情节是电影剧本的核心，它由一系列事件和情节组成，引发观众的兴趣和情感共鸣。
一个好的故事情节应该能够吸引观众，并在故事的发展过程中引发他们的情感波动。
电影剧本写作需要塑造生动的角色。
角色是电影剧本的灵魂，他们的行为和冲突推动着故事的发展。
一个好的角色应该具有个性和特征，与观众产生共鸣，并在故事中发生变化和成长。
电影剧本还需要注意节奏和结构。
电影是一种以时间为基础的艺术形式，剧本的节奏和结构的安排直接影响观众的体验。
一个好的剧本应该有合理的节奏和结构安排，使观众在观看过程中不会感到枯燥或迷失。
在剧本的写作中，对话是非常重要的一部分。
对话是角色之间交流和传递信息的方式，也是表现角色个性和情感的重要手段。
一个好的剧本应该有真实而生动的对话，能够展现出角色的独特性和情感。
电影剧本写作需要考虑视觉形象。
电影是一种视觉媒体，剧本中的视觉描述和细节能够帮助导演和摄影师在拍摄时做出决策。
剧本中的视觉描述应该具体清晰，有助于导演和制作人员理解和呈现故事的视觉效果。
电影剧本写作是一项艰巨的任务，需要考虑故事情节、角色、节奏、结构、对话和视觉形象等诸多因素。
只有全面把握剧本写作的基础知识，并不断实践和提高，才能够创作出优秀的电影剧本。
电影剧本写作基础
电影剧本写作基础电影剧本写作基础一、剧本概念：1、剧本是一种特殊的文学表达方式，是按照既定格式规范编写的故事内容及角色对白，用文字表述描述即将上映的影片叙事结构与人物情感描写。
2、剧本是影片生产前期制作和后期编辑的重要依据，它无形之中指导影片的整体架势，带动故事叙事之间的联系线索，甚至决定影片的生死际会。
二、剧本创作素养：1、叙事性：剧本的核心是叙事，电影以叙事展开剧情，需要剧本合适的框架形式，根据角色与场景的表现，一步步完善剧本的故事结构，起承转合等不同阶段要点，给观众一个可以按捺跟随的叙事，在剧中形成真实可信的空间感。
2、人物性：剧本庞大的内容角色众多，角色需有可识辨度，即其言行举止能够针对不同的角色进行鲜活感染的描写，在叙事的过程中，把角色的情绪感知层面写具体，使人物性格立体化，从而给观众一个动人的视角。
3、环境性：剧本的叙事还需要背景的形象，在剧本层面构建一个复杂的世界，以细节的描写穿透人物内心，把场景建构起来，使微小的细节成为叙事的着点，形成搭配故事、多变转折的剧情模式。
三、剧本创作方法：1、素材收集：剧本以素材建构故事，在剧本的创作中，要积攒庞大的素材，环视外界的戏剧片段，敏锐的眼光把生活中的一幕幕记住，把精彩的素材适当的展示出来，并要有尝试创新的勇气，把原有的素材进行不断的演绎和再创作。
2、事件轴线：剧本写作还需要建立一个整体的骨架，以虚实结合的办法给叙事全局定下一个翻转高峰的整体框架，把故事所有经历确定，要注意省略环节的张力和变换，让观众获得一种满足感，并要处理有意识、有深度的脉络结构，使剧本的叙事让观众能够把握角色行为的脉络意义。
3、情感调节：情节变化以及角色行为，对观众的情感调节是很重要的，剧本的叙事要传达出作者的思想，提供连续的情绪感受，有悬念又有完结，实现扣人心弦的叙事内容，内容要有持久性，使观众感同身受，让故事触及人心。
四、建议：1、多看剧本，多分析成功影片，注意电影生命周期中每一个环节对剧本的影响；2、脑海中要拥有一个全局感，了解电影性质，学习经典影片，从中提取叙事经验；3、坚持每天写作，以每天一句为目标，熟悉剧本格式，并不断收集读物、实践创作，不断调整修改；4、参加影视方面的训练，丰富剧本的知识，提高叙事功底，不断重新创作，接受发表；5、注意作者的角色，调节节奏，重构叙事脉络，把握整体把柄，不断深入挖掘，形成自身的创作语言，不断突破之路。
电影剧本写作基础-(5000字)
电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。
你先有个想法，然后把人物“装”进去。
《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。
《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。
《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。
创造人物要适合你的想法。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。
简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。
于是《归家》就诞生了。
阿瑟?劳伦兹（arthur lauren（the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。
创造出一个人物，你就能创造一个故事。
在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。
我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。
人人参加，提出想法和建议。
这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。
这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。
我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。
创造人物是一个过程。
在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。
我提出一系列问题让同学们回答。
我用这些答案来形成一个人物。
这样，从这个人物中就出现一个故事。
有时这进行得非常顺利。
我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。
有的时候就不行。
但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。
下面是进行得比较好的一课的简要情况。
问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。
关于电影剧本的写作基础
关于电影剧本的写作基础电影剧本是什么?它是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗? 是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?那么问题来了电影剧本究竟是什么?首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时常是发生在主要人物的头脑中。
我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦幻、希望、野心、见识和更多的东西。
如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常是又返回到原来的主要人物那里。
在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。
人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。
这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字电影则不同。
电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。
它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。
一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。
所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。
如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。
如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起来就象下面那个图表。
电影剧本写作基础知识
电影剧本写作基础知识电影是大众所喜爱的娱乐方式之一，而电影剧本是制作一部电影的重要步骤。
本文将介绍电影剧本写作的基础知识。
一、确定电影类型在写作电影剧本之前，需要确定电影类型。
电影可以分为多种类型，例如：爱情片、动作片、恐怖片、科幻片等。
不同类型的电影需要采用不同的剧情处理方式，选择不同的题材、场景和角色。
因此，在写作剧本之前，需要对电影类型有清晰的认识。
二、创作信仰性格与动机电影角色是电影剧本中的关键要素，角色的信仰性格与动机是塑造角色的重要因素。
这些因素决定了角色的行为和思维方式，刻画出了角色的特点。
因此，在创作剧本时应该充分思考每个角色的信仰性格与动机，使他们的行为和决策符合其背景和生活经验。
三、编写剧情大纲在写作电影剧本之前，需要先编写剧情大纲。
剧情大纲是整个电影剧本的框架，涵盖了角色、情节、环境等要素。
剧情大纲应该概括出电影中主要事件的发展轨迹，包括角色之间的互动、冲突、高潮和结局等。
编写剧情大纲可以帮助写作更好地规划剧情，避免在写作过程中迷失方向。
四、制定场景和服装设计在写作剧本时，需要考虑场景和服装设计方面的要素。
场景是电影的一个重要要素，他们展示了角色的环境和生活情况。
因此，作家需要精确地描绘每个场景的细节，比如故事发生的地点、时间等。
在服装设计上，应该将角色的性格和风格体现在服装中，以展现角色的特点。
五、多范式思考在写作剧本期间，可以采用多范式思考方式。
这种思考方式涵盖了多个方面，非常有利于创造出高质量的电影剧本。
多范式思考可以避免单一思考方式引起的限制，使电影剧本的故事更加丰富多彩，更符合观众的期待。
本文介绍了电影剧本写作的基础知识。
创作电影剧本要考虑多个方面，包括电影类型、角色、情节、场景和服装设计等方面。
在写作剧本期间，可以采用多层次思考方式，从而编写出高质量的电影剧本。
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电影剧本写作基础——创造人物写创本有两种办法。
一种是先有了想法，然后按照这种想法去创造人物。
“三个家伙打算去抢曼哈顿银行”就是这种例子。
你先有个想法，然后把人物“装”进去。
《洛奇》讲的是一个穷极潦倒的拳击师得到和世界重量级拳击冠军比赛的机会。
《三伏天的下午》讲的是一个男人为了要做性别转换手术打算到银行去弄钱。
《竞赛》讲的是一个人想打破水上竞速纪录。
创造人物要适合你的想法。
写剧本的另一种办法是创作一个人物；从人物身上会产生出需求、动作和故事。
《艾丽丝不再住在这儿了》中的艾丽丝就是这种例子。
简?方达（jane fonda）想到一个在某一情境中的人物，她把它讲给合作者听。
于是《归家》就诞生了。
阿瑟?劳伦兹（arthur lauren（the turningpoint）是从那两个人物（由秀莉?麦克兰shirley mac ts）的《转折点》lai-ne和安妮?班克罗夫特anne bancroft饰）中产生出来的。
创造出一个人物，你就能创造一个故事。
在舍伍德?欧克斯实验学院里我最喜欢的编剧课之一就是“人物创作”课。
我们设计一个人物，男的或女的，为剧本提供一个设想。
人人参加，提出想法和建议。
这样就逐渐形成了一个人物，于是我们就开始构成一个故事。
这要花上几个小时，我们一般总能搞出一个扎实的人物，有时还能搞出一个很好的电影构思。
我们得益不少，这种做法使我们学会了把创作经验的零星片断加以条理化的创作过程。
创造人物是一个过程。
在实现这一过程并获得体验之前，你完全象一个大雾中的瞎子尴尬地到处乱撞。
你怎样去创造人物呢？我们从头开始。
我提出一系列问题让同学们回答。
我用这些答案来形成一个人物。
这样，从这个人物中就出现一个故事。
有时这进行得非常顺利。
我们搞出一个有趣的人物和富有戏剧性的电影前提。
有的时候就不行。
但是从有限的课时和班里同学们的状况看，这就算挺不错了。
下面是进行得比较好的一课的简要情况。
问题是从一般到特殊，从来龙去脉到内容。
当你读的时候，也可以另选自己的答案来代替我们的，从而能形成自己的故事。
我对全班同学讲：“现在大家来参加一个人物创作的练习。
我提出问题。
你们提供答案。
”他们乐呵呵地同意了。
我说：“好，我们从哪儿开始呢？”“波士顿，”乔在教室最后一排大声喊道。
“波士顿？”“对，他是波士顿人！”他说。
“不！她是波士顿人！”几个女生喊着。
“我没意见。
”我问大家怎样，他们都同意。
“好。
”我们的对象是一个波士顿女人。
这就是我们的起点。
“她多大年纪？”我问。
“二十四岁。
”有几个人同意。
我说：“不。
”当你写一个剧本时，你是在为某个人写，为某个演员明星写。
这个人应当是“银行肯投资的”。
是费伊?邓纳维、简?方达、黛安?基顿（diane keaton）、拉克尔?威尔许（r、坎迪斯?伯根（candice berge-a）、米阿?法罗（mia farrow）、秀莉?aquel welch）麦克兰，还是吉尔?克莱伯格。
我们最后决定她是二十七、八岁。
我们不想搞得太具体。
如果我们为简?方达写的话，黛安?基顿就会拒绝它。
我们接着说：“她叫什么名字？”我想到“萨拉”这个名字，我们就用了这个名字。
“萨拉姓什么？”我决定用萨拉?唐珊德。
姓名就是姓名嘛。
二十七岁的波士顿女人萨拉?唐珊德就成了我们的起点，她就是我们的题目。
然后我们创作来龙去脉。
让我们来设想她自已的历史。
为了简明起见，我对所提的问题只要一个答案。
班上提出了若干答案，我只选用一个。
你完全可以不同意我们的答案，而做出你自已的答案，创作你自己的人物和故事。
我问：“她的父母是什么样？她父亲是谁？”我们决定他是个医生。
她母亲呢？她是医生的妻子。
她父亲叫什么名字？莱昂尼尔?唐珊德。
他的生活经历如何？我们围绕这一问题提出了许多设想。
最后是这样决定的：莱昂尼尔?唐珊德属于波士顿社会的上层人士。
他富有，精干，思想保守。
二次大战期间他中断了在波士顿大学医学院的学业去当了两年兵。
战后他回家结了婚，并完成了医科的学业。
萨拉的妈妈怎么样呢？她在成为医生的妻子之前是干什么的呢？是个教师。
有人说，“她的名字叫伊丽莎白。
”好。
伊丽莎白在认识莱昂尼尔时可能已经在教书了。
在莱昂尼尔念完医科之前她依然在小学教书。
他开始行医后，她就不再教书而当起家庭主妇了。
“萨拉的父母是什么时候结婚的？”我又问。
如果萨拉现在二十七、八岁，那她的父母一定是在战后结的婚，也就是四十年代末。
他们结婚大概三十年了。
有人问：“你怎么算出来的。
”我答道：“减出来的。
”父母间的关系怎么样？是稳固的，可能一般。
不管有用没有用，我又补充了，萨拉的母亲属摩羯宫，她父亲属天秤宫。
萨拉是什么时候出生的？1954年4月，属天羊宫。
她是否还有兄弟姐妹呢？没有，她是独生女。
记住，这就是一个过程。
每个问题都有很多答案。
如果你不同意这些答案就换一个，创造出你自己的人物。
她的童年怎样？独生女。
她希望有兄弟姐妹。
她大部分时间是一人独处。
她可能到十来岁以前一直和母亲保持着很好的关系。
然后就象一般情况那样，父母和孩子的关系变得一塌糊涂了。
萨拉和她父亲的关系如何呢？很好，但有些别扭。
他始终想要个儿子。
为了讨父亲的喜欢，萨拉成了个假小子。
这当然使她母亲感到反感。
也许萨拉总是想讨父亲的喜欢，赢得他的爱抚。
当假小子解决了这个问题，但是却成了和母亲作对的人了。
这以后反映在她和男人的关系中。
萨拉的家庭象所有的家庭一样，但我们为戏剧性的目的尽可能多地勾勒出细腻的冲突。
我们开始捕捉到唐珊德一家的动势了。
到此为止，还没有太多的不合，我们就继续探讨萨拉我指出，很多年轻女子一辈子都在研究他们的父亲或寻找父亲的形象。
?唐珊德的来龙去脉。
用这一点作为人物的基础是很有意思的。
就象很多男子也在他们所认识的女人中间寻找他们的母亲那样。
这并非始终如此，不过确实发生过。
因此我们意识到这一点，就可能有利地加以利用。
关于这个问题还有很多讨论。
我解释说，在创造人物时，必须注意罗列人物的细节。
这样你才能决定选用或不选用它们。
我告诉同学们，这种练习是建立在尝试和错误的基础之上的。
我们要剔除那些没用的，只用有效的。
萨拉小的时候可能表示想象父亲一样当个医生，而她母亲反对，提醒她说：“年轻姑娘，特别是波士顿的年轻姑娘是不当医生的，当个社会工作者、教师、护士、秘书或家庭主妇都行。
”五十年代和六十年代初是这样的吧？我们接下去说，萨拉的高中生活是怎样的呢？她活跃，爱交际而且调皮。
她不用下很大功夫学习就能得到好成绩。
她交了很多朋友，并且是反对校内种种限制政策的造反头头。
多数年轻人都造反，萨拉也不例外。
她中学毕业后决定上拉德克利夫大学，这使母亲很高兴。
但她主修政治科学，这却让母亲不安。
萨拉对社会活动很积极。
她和一个学政治科学的研究生发生了关系，参加了六十年代的静坐和抗议活动。
根剧她那反叛的天性所采取的这些行动成为她的性格的一部分——观点，态度。
她在拉德克利夫大学毕业时得了个政治科学的学位。
现在怎么样呢？她搬到纽约去，以便找工作。
她父亲支持她，同意她的行动。
她母亲很担心，不同意她去。
萨拉并没有按母亲的希望那样去做——象“一个波士顿正派女人”那样结婚、成家。
要记住，我再说一遍，戏剧就是冲突。
母女间的关系在剧本中可能用得着，也可能用不着。
在我们做出决定之前先看它是否有效用。
作家总是从选择和责任的角度来进行工作的。
萨拉来到纽约是我们人物创作的一个重要的十字路口。
到此为止，我们一直把注意力集中在萨拉?唐珊德的来龙去脉上。
现在，我们要创造内容了。
让我们来确定作用于萨拉的外在的力量吧。
图解如下。
人物━┳━┃┏━━━━━━━━┓内在的外在的━┳━ ━┳━┃ ┃人物传记┏━━━━┳━━━━┓职业的个人的私生活的（工作）（婚姻与社交）（独处）萨拉于1972年春来到纽约市。
她干了什么呢？租了间房子。
她父亲每月寄给她些钱，并且瞒着她母亲。
萨拉是自食其力的，她愿意这样。
然后怎样呢？她找到了工作。
她找了个什么工作呢？让我们来讨论一下。
我们已基本上了解萨拉是哪种人。
她是中上层出身的、独立的、有自由精神的、反叛的。
她是第一次独立生活并喜爱这种生活。
她投身到这种生活之中。
让我们来探讨作用于萨拉的外在的力量吧。
1912年的纽约。
尼克松在白宫执政。
越南战争还打得很凶。
国家处于动荡不安、精疲力竭的状态中。
尼克松去中国。
麦戈文在总统初选中占优势并有希望当选。
乔治?华莱士在一商业中心遇刺。
《教父》正在上映。
按戏剧性的要求，哪种工作“适合”萨拉呢？她在纽约的麦戈文的竞选指挥部里找了个工作。
这是需要讨论的问题。
我们进行了讨论。
最后，我解释说，这项工作能满足她的反叛天性。
这反映她离家后独立迈出的第一步。
这符合于她那积极的政治态度，并涉及到她在大学主修政治科学的背景，这也使她的父母可以有所反对。
两个人都反对。
我们在寻找冲突，对吗？到现在，通过一个尝试和犯错误的过程，我们开始寻找主题，或戏剧性前提，把萨拉带入导致戏剧性动作的特定方向上去的某些东西。
要记住，剧本的主题是动作和人物。
我们已经有了人物了，现在该去找动作了。
这是一个漫无目的的创作过程。
我们提出一些想法，做出修改，重新安排，也犯错误。
我刚说了一件事，接着又反驳了自己。
不要着急。
我们在寻找一个特定的结果——一个故事。
我们必须使自己“找到”它。
1972年的纽约。
一个选举年。
萨拉?唐珊德是作为一名雇员为麦戈文的竞选活动工作的。
她的父母投谁的票呢？萨拉在竞选工作的经验中对政治发现了什么呢？政治并不一定是干净和理想主义的。
可能萨拉发现有人在搞非法的活动——她会采取行动吗？我提示，可能发生了一件事。
它造成了一场重大的政治事件。
也可能她的一个男朋友为抵制征兵跑到加拿大去了。
她也可能卷入了让抗拒征兵的人返回家园的运动。
要记住，我们是在设计一个人物，创造来龙去脉和内容，探索一个即将出现的故事。
创造出一个人物来，故事就随之产生了。
有人说，萨拉父亲的观点与她不同——他感到逃避征兵是对国家的背叛，应当枪毙。
萨拉站在他的对立面与他争论。
她认为越南战争是错误的、不道德的和非法的。
对此有责任的人、那些政客才该揪出来枪毙！忽然，课堂里发生了一件惊人的事。
全班五十个同学对几年前发生的事情的态度和观点两极化了，空气变得紧张而沉重。
我认识到这一创伤还没有痊愈。
我们就越南战争的冲击问题讨论了几分钟。
我们决定，战争已经结束。
把它埋葬了吧。
然后有人喊起来：“水门事件！”当然罗！1972年六月。
这不是一件可能影响萨拉的戏剧性事件吗？对！萨拉会感到激愤；这个事件会导致或激起戏剧性的反应。
这在我们那个还没有创作出来的、没有讲出来的、没有确定的故事中是一个很有潜力的“钩子”。
要记住，这是一个创作过程，混乱和自相矛盾是在所难免的。
两年半以后，尼克松下台了，战争也差不多过去了，关于大赦问题的争论变成最重要的了。
萨拉由于卷入了政治活动，亲眼看到和亲身经历过的事件将会引导她得出戏剧性的解决方式。