浅谈艺术设计管理在影视动画制作中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用1. 引言1.1 概述视觉艺术在动画影视场景中的应用是一门涉及多种艺术元素的复合学科，通过视觉元素的设计和表现，可以达到更好地传达情感、故事情节和观众情感共鸣的效果。
在动画影视中，视觉艺术扮演着至关重要的角色，通过色彩、构图、角度和透视等要素的运用，可以塑造出丰富多彩的世界观和角色形象，为观众带来更加震撼和感染力的观影体验。
本文将探讨视觉艺术在动画影视中的应用，分析其历史发展、对表现的影响以及色彩、构图、角度和透视在动画影视中的作用，旨在深入挖掘视觉艺术在动画影视领域的重要性和未来发展的趋势。
通过本文的研究，我们希望能够更好地理解视觉艺术对动画影视的影响，为动画影视创作提供更加有力的视觉支持和指导。
1.2 研究目的视觉艺术在动画影视中的应用在当代影视产业中扮演着至关重要的角色。
通过运用不同的视觉元素，如色彩、构图、角度和透视等，动画影视作品得以呈现出丰富多彩的视觉效果，从而引导观众进入作品的世界，并传达故事情感。
本文旨在探讨视觉艺术在动画影视场景中的应用，具体分析其历史发展、对作品表现的影响以及色彩、构图、角度和透视在动画影视中的具体应用方式。
通过深入研究视觉艺术在动画影视中的作用，可以更好地理解其对作品创作的重要性，同时也可以为未来动画影视作品的发展提供一定的启示和指导。
希望通过本文的探讨，可以更深入地探究视觉艺术在动画影视中的价值和影响，为动画影视领域的发展做出贡献。
2. 正文2.1 视觉艺术在动画影视中的历史发展：视觉艺术在动画影视中的历史发展始于19世纪末的早期动画实验阶段，当时的动画作品主要以简单的黑白线条描绘为主，如《飞行的老人》等。
随着技术的发展，动画电影开始使用彩色和声音，提升了观赏体验。
20世纪中期，迪士尼公司推出的《白雪公主和七个小矮人》开创了动画电影的黄金时代，引领了动画视觉艺术的新高度。
在动画影视中的视觉艺术发展过程中，艺术家们不断探索创新，通过各种手法和技术不断丰富作品的艺术性和表现力。
论美术设计在影视动画中的运用
论美术设计在影视动画中的运用影视动画作为一个集结多种艺术形式的艺术门类，它的成功与否不仅对影片的叙事、音乐、声效等方面有着高要求，还需要独具匠心的美术设计，而美术设计更是影视动画的重要构成部分之一。
在影视动画中，美术设计以它的色彩、线条、造型、构图等多方面元素的综合运用，为影片深入人心的故事情节、对人物形态的塑造、独特的世界观提供了重要的保障。
本文旨在从影视动画的特点、美术设计的定义、其在影视动画中的运用以及典型案例等方面探讨美术设计在影视动画中的重要作用。
影视动画的特点相比于传统动画，影视动画具有更浓厚的话剧性质，其制作成本和周期更长，要求细节更加真实。
影视动画承载的不仅只是故事情节，更反映了社会和时代背景。
因此，影视动画的美术设计需要在创造出具体像素的同时，还要呈现出真实感和情感色彩，让人物和背景具有立体感和生命力，展现出各种情绪和个性。
另外，设定一部影视动画的世界观更是需要精益求精，为其营造出虚拟或独特的视觉语言，让观众在感受故事情节的同时被渲染出来的美画所深深吸引。
美术设计的定义美术设计是由场景和角色的视觉表现艺术构成的。
在影视动画中，美术设计包括角色设计和环境设计两个方面。
两者的设计在影片中体现的价值大不相同。
角色设计通过对影片中主角、反派、配角的性格、年龄、文化背景和戏份等多种因素进行考虑，设计其着装、服饰、发型和化妆等细节方面的内容，营造出符合角色个性的视觉效果。
环境设计则包括了影片的场景创建、建筑造型、景观设计等多种元素，为情节的深入展开、背景的透彻描绘提供了重要帮助。
美术设计在影视动画中的运用1.塑造角色性格：美术设计通过角色造型表现主人公的性格特征，比如体型大或小、发型的形状等，让角色更加的生动形象、可爱或者可怕等让人印象深刻。
2.建立故事背景：在影视动画中，环境设计扮演了重要的角色，这能够让整部影片更加的肥沃、立体，而且可以让整个故事与时代背景时刻保持一致，更加有感染力。
3.提高观众的观影体验：美术设计可以为影片中的每一帧提供细腻和感性的图像，这能够丰富影片的视觉效果，增强观众的观影体验的沉浸感。
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用视觉艺术在动画影视场景中的应用是不可或缺的。
视觉艺术是指旨在创造美学、美感或视觉效果的艺术形式。
在动画影视中，视觉艺术可以用于创造场景、角色形象、动作等等，用以呈现出一个完整的视觉世界，营造出氛围，帮助观众更好地理解故事情节。
下面将从三个方面来探讨视觉艺术在动画影视场景中的应用。
一、创造场景和世界观视觉艺术在动画影视场景中的应用最直接的体现就是创造场景和世界观。
无论是真人电影还是动画电影，都需要一定的场景来作为故事发展的背景。
在动画影视中，设计场景比真人电影要更加重要，因为所有的元素都是可以设计的。
视觉艺术家可以创造一个独一无二的世界，通过设计不同的地点、环境和元素来塑造不同的氛围。
这些设计要符合故事的主题和角色个性，使之与故事相呼应，产生耐人寻味的效果。
例如在《寻梦环游记》这部电影中，电影中的墨西哥小镇以及里面广场上的音乐家雕塑都充满了墨西哥风情，呈现出了传统的墨西哥文化。
这样的视觉表现让观众更好地了解了故事的背景和角色的文化背景，使故事更加真实，也创造了一个独特的视觉世界。
二、展现角色特点视觉艺术在动画影视场景中的应用还可以通过角色的形象设计展现角色的特点。
动画角色一般都具有特定的个性，视觉艺术家需要通过角色的设计来突出他们的特点。
比如，一个高大威猛的角色设计通常会呈现出严肃的气氛，相反，一个小巧玲珑的角色会呈现出灵活的、活泼的气氛。
角色设计在讲述故事的同时，和视觉艺术的表现有密不可分的关系。
例如《疯狂动物城》中，把小兔设计成矮小精悍，有点胆小，肢体细小，颜色比其他人更柔和，刻画出她天真可爱，却又急性子、热情而勇敢的个性。
设计师在小兔的形象上表现出她的特点，使她更符合角色设定，更易于让观众产生共鸣。
三、创造动态效果视觉艺术在动画影视场景中的应用还可以创造各种动态效果。
动画影视需要说故事，在视觉展现上，动画往往会应用一些视觉效果来突出故事重点和表现手法，让观众在短时间内更好地理解故事和角色的特点。
影视动画场景设计中视觉艺术的创建
影视动画场景设计中视觉艺术的创建【摘要】影视动画的场景设计在影视创作中扮演着至关重要的角色。
通过对视觉艺术的创造，艺术家们能够运用色彩、光影等元素来营造氛围，传达情感和故事。
本文将探讨影视动画中的场景设计原则和艺术家如何利用设计来创造视觉效果。
通过不断创新和提高技巧，影视动画场景设计的视觉艺术效果也在不断升华。
深入了解和探讨影视动画场景设计中视觉艺术的创造对于提高作品质量有着重要意义。
在未来的创作中，我们应该不断探索新的设计方法，并努力提高自己的设计水平，以创造出更具艺术感和视觉冲击力的作品。
通过精心设计和创意表达，影视动画场景设计中的视觉艺术将会持续为我们带来无限的惊喜和乐趣。
【关键词】影视动画、场景设计、视觉艺术、原则、情感、故事、色彩、光影、氛围、效果、重要性、创新、技巧。
1. 引言1.1 影视动画场景设计中视觉艺术的创建影视动画场景设计是影视动画作品中至关重要的一环，它直接影响到作品的整体视觉效果和故事表达力。
视觉艺术的创建在场景设计中发挥着核心作用，通过布局、构图、色彩、光影等元素的运用，艺术家们能够创造出一个个令人惊叹的世界，让观众沉浸感受到故事情感的深度和魅力。
影视动画场景设计中的视觉艺术创作需要艺术家具备丰富的想象力和创造力，他们不仅要能够准确地捕捉故事情节和人物个性，还要能够通过场景的设计来加强和突出故事中的情感表达。
通过恰到好处的布景和色彩运用，艺术家们可以传达出不同场景的氛围和情绪，从而让观众更深入地理解故事情节和人物内心世界。
影视动画场景设计中的视觉艺术的创建是一个复杂而精妙的过程，它需要创作者不断地探索和尝试，不断提高自己的艺术水平和技巧，以确保作品能够达到最佳的视觉效果和表现力。
2. 正文2.1 场景设计对于影视动画作品至关重要场景设计对于影视动画作品至关重要。
一个好的场景设计不仅可以使得动画作品更加真实和生动，还可以为观众营造出独特的视觉体验，加深情节和角色的呈现。
美术设计在影视动画中的应用
美术设计在影视动画中的应用摘要：影视动画是一种独特的艺术载体，在当前的社会信息化网络的推动下开始突破了传统动画的限制，表达出传统艺术所不具备的优势，美术设计就在其中起着关键的作用。
对影视动画应用的具体研究，绝大多数都是在美术设计的前提下实施开发的，美术设计发挥了较大功能。
关键词：美术设计影视动画应用一、美术设计对影视动画的影响1.影视动画美术设计的作用。
美术设计是把一种新颖的想法、构思，依据特定的审美和工艺，把它创作出来能够展现在人们面前。
美术设计人员就是把影视作品以最佳的视觉效果呈现在观众面前。
在影视创作期间，美术设计要结合情节发展和艺术主题来发挥，通常要刻画角色来对情感进行表达，不能背离作品题目中心，要和作品的内容情节、主题中心、类型相协调。
2.影视动画美术设计类型的作用。
影视动画中的美术设计是一种特别的审美方法，有造型设计、色彩搭配、背景布置、动态效果、绘画手法和表达方式等不同设计的表现，既会对整部作品带来不一样的视觉盛宴，还影响着影视作品的旋律和音乐风格。
二、美术设计在影视动画中的运用影视动画创作期间有画面构图设计和色彩设计，要尽可能地融入美术设计工艺才能达到最好的视觉效果。
影视动画作品在我们的生活中广泛存在，就像供我们生存的空气，时刻在我们身边。
当前的影视动画运用的美术设计、构思新奇变得逐渐艰难，但是也逐渐得到人们的关注和重视。
一个技能优良的美术设计人员能够在一定程度上推动影视动画的发展，能够及时地给观众清晰地呈现影视主题。
画面构成可以借助镜头设计来得以展现，影视动画的视觉效果也逐渐受到大家的青睐。
有以下两点：1.在影视动画中的画面构图设计。
影视作品具有融合性，在创作期间，要制作出一部品质优良的影视动画，就要全面考虑画面元素、镜头设置、情境设定等，特别是构图的创作就极为关键。
镜头是画面构图的前提，画面内容就是镜头的表现形式。
构图是关键要素之一，是一部影片创作的前提。
在影视创作中，要把镜头的构图设计合理，才能给我们呈现一种画面美，才能表现出影片的环境气氛，给观众一种置身其中的感受。
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用在当前的动画影视制作中，视觉艺术是至关重要的一环。
视觉艺术是指通过各种视觉元素（如色彩、构图、形态等）来传达信息和表达情感的艺术形式。
在动画影视场景中，视觉艺术的应用是多方面的，下面将从角色设计、场景设计和动作设计三个方面探讨其应用。
首先，角色设计是动画影视制作中不可或缺的一环。
视觉艺术在角色设计方面的应用，主要是通过角色的外观设计和特征来表达其性格、情感和角色关系等信息。
比如，《猫和老鼠》里猫咪的形象强烈地表现了它猥亵和苦闷的内心，而老鼠则始终保持着灵活机敏的形态；《超人特工队》中各种超能力的角色形象也是极具辨识度的，如火焰侠的红色造型和强烈的“热情”特质，以及冰霜女王的冷峻和高贵。
这些都是通过视觉艺术的塑造来传达出来的。
其次，场景设计是影视制作中另一个重要的方面。
视觉艺术在场景设计方面的应用，主要是通过建构与场景相适配的元素（如色调、形态、音效等）来表达故事的主题和情感。
比如，在《冰雪奇缘2》中，场景的灰暗和冰冷表现出了安娜内心的孤独和压抑，与此同时，艳丽的色彩和悠扬的音乐也为影片带来了无限的愉悦和惊喜；在经典动画片《小猪佩奇》中，乡村田园的场景氛围和纯正的欢笑，都是视觉艺术塑造的成果，使影片充满生动活力和欢乐气息。
最后，动作设计也是动画影视制作中至关重要的一环。
视觉艺术在动作设计方面的应用，主要是通过动态的构图和设计打造出不同风格的动作效果，以达到传达信息与引人注意的目的。
比如，《疯狂动物城》中的动物们，它们的动态表现出人性化，如走路的姿势、动作的力度、表情的刻画，这些都详尽地表达了动物角色中的人性化和细节化。
而《功夫熊猫》系列中的熊猫，它们的运动效果和招式构造，也在一定程度上体现了熊猫的可爱、搞笑和力量。
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用
试论视觉艺术在动画影视场景中的应用视觉艺术在动画影视场景中的应用显而易见，它是将抽象的观念与现实世界相结合的桥梁，是展现故事情节的重要手段之一。
通过视觉艺术的运用，动画影视场景能够更好地表达情感、描绘场景，并丰富人物形象的塑造。
下面我将从多个方面来探讨视觉艺术在动画影视场景中的应用。
首先是色彩的应用。
色彩是视觉艺术的一种重要手段，通过合理运用色彩可以营造出不同的氛围和情感。
在动画影视中，色彩的运用能够直观地表达人物的性格特点和心情变化。
在喜剧片中会使用鲜艳明亮的色彩来强化喜剧效果，而在惊悚片中会使用暗沉冷色调来制造紧张的氛围。
色彩的选择还能够让人物与背景相互映衬，形成视觉上的美感。
其次是构图的应用。
构图是将画面中的元素有机地安排在一起，形成有吸引力和意义的整体。
在动画影视中，构图的运用可以使画面更加生动，增强观众的视觉冲击力。
在特写镜头中使用大胆的前景元素，能够增加人物形象的层次感。
而对于远景的拍摄，可以运用对角线构图或透视构图来营造空间感和深度感。
通过合理运用构图，可以让观众的视觉焦点更加集中，更好地理解、感受故事。
细节的应用也是视觉艺术在动画影视中的重要表现形式。
细节是构成整个画面的小元素，包括道具、服装、人物表情等。
通过运用细节，可以更好地展现人物的性格、环境的细致和情感的变化。
当人物情绪激动时，可以通过运用流汗、眼神、手势等细节来营造和表达情绪的紧张感。
又在科幻片中，通过细致入微地描绘背景中的机械元件和细节，能够增强观众的真实感和代入感。
特效的应用是视觉艺术在动画影视中的重要一环。
特效是将虚拟的效果与现实世界相结合的一种技术手段。
通过运用特效，可以制造出不同的视觉效果，丰富影片的视觉效果，并增强观众的沉浸感。
通过使用烟雾、火焰等特效，可以增加战斗场景的紧张感和震撼力。
又在奇幻片中，通过特殊的光影效果和粒子效果，可以营造出神秘的氛围和奇幻的世界。
视觉艺术在动画影视场景中的应用是多方面的，包括色彩、构图、细节和特效等。
论美术设计在影视动画中的运用
术 风 格 的设 。一般情况 下， 影视 作 品场景设 计包含 秘 的感 觉。 同时， 色彩 设计也对 影视作 美术设计在影视动画中的作 的内容 比较 多 ， 如地 点、 季 节、 气候 等 ， 这 众 的好 奇心。另 外， 在 些 内容 是互相关联 的 ， 同 时对剧 情的发展 品的制作 效果有着 直接 的影 响。 因此， 一定 要 结 合 动 画 的 主 起着 承前 启后 的作 用。 如 ， 动 画 片《 神笔 刻 画人 物 形 象 时 ，
主要是 因为人物 的衣服 占整个 人物 设计和创作 。 目前 ， 随着我 国科 学技术 的 刻 画出了马 良的 内心 活动 ， 并结合虚 实 的 色彩， 形 象 的很 大面积。人 物是什 么样 的造型 ， 不 断发展 ， 美术设 计被广泛地 应用到影视 故事 画面 叙述 出了马 良的 内心愿 望 。这 如 动 画制作 中， 它提 高 了影视 动画的设计美 样 的影视 动画场景设计 ， 不仅 丰 富 了动画 就 应该 设计 出什么样 的衣服色彩 。如 ， 果是 “ 好 人” ， 就应 该尽量设 计一些 色彩清 感， 给予 了人们 丰富的视觉享 受。一个完 的效果 ， 还给观众带来 了视觉享受。
计水平 ， 就需要在 影视 动画 中融入 美术设
艺术设计心理学在动漫作品中的应用
艺术设计心理学在动漫作品中的应用【摘要】艺术设计心理学在动漫作品中扮演着重要的角色，通过对动漫作品中的心理学元素进行探讨，可以更深入地理解和欣赏这些作品。
在角色设计中，心理学的应用能够帮助设计师塑造更具有深度和魅力的角色形象；情节设计与心理学理论之间存在着密切关系，深化了故事情节的含义和影响力；色彩运用会直接影响观众的情绪和认知，布局与构图的心理学原理则是制造视觉张力和节奏感的重要手段；音乐和声效在动漫中的运用也能够引发观众情感共鸣和情绪体验。
艺术设计心理学在动漫作品中的应用不仅丰富了作品内涵，还拓展了作品表现的可能性。
展望未来，可以看到心理学元素在动漫作品中的更广泛应用，为观众提供更加丰富多彩的作品体验。
【关键词】艺术设计心理学，动漫作品，角色设计，情节设计，色彩运用，布局与构图，音乐与声效，心理学元素，应用意义，未来发展。
1. 引言1.1 介绍艺术设计心理学在动漫作品中的重要性在动漫作品中，艺术设计心理学扮演着至关重要的角色。
通过深入研究人类心理和行为的基本原理，艺术设计师能够更好地理解观众的情感和需求，从而创作出更富有感染力和吸引力的作品。
艺术设计心理学在动漫作品中的应用能够帮助设计师更好地塑造角色形象，设计情节和色彩运用，以及布局构图和声效选择。
通过了解人类的认知和情感反应机制，设计师能够创造出更具有共鸣和吸引力的角色形象，引发观众的情感共鸣和共鸣。
这些与心理学理论紧密相关的设计手法，不仅可以提升动漫作品的艺术价值，还能够深入观众内心，引起他们更深层次的思考和情感回应。
艺术设计心理学在动漫作品中的重要性不容忽视。
只有深入了解人类的心理机制，才能更好地创作出引人入胜的动漫作品，让观众沉浸感受其中蕴含的情感和思想。
在今后的动漫创作中，艺术设计心理学将扮演着越来越重要的角色，为动漫产业的发展注入更多的活力和创新。
1.2 探讨动漫作品中的心理学元素在动漫作品中，心理学元素扮演着非常重要的角色。
动漫作品常常通过细致描绘角色的内心世界和情感变化来吸引观众，让他们更好地理解和产生共鸣。
浅谈艺术设计管理在影视动画制作中的应用
作者： 张超[1]
作者机构： [1]广东广播电视台,广东广州510066
出版物刊名： 艺术科技
页码： 91-91页
年卷期： 2017年 第6期
主题词： 艺术设计管理;影视动画;制作
摘要：互联网的普及以及信息技术的发展,使我国经济文化取得了长足的进步和发展,呈现出多元化发展的趋势,影视动画制作所采用的艺术设计在风格、功能及形式等方面都有了较显著的变化和进步。
对于影视动画的制作来讲,应用的艺术设计管理活动具有非常重要的作用,合理的管理有利于使制作出来的影视动画更具有竞争力。
本文将影视动画制作中应用的艺术设计管理作为研究对象,针对其意义、具体的实施等内容进行深入的研究和阐述。
中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用
中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用中国传统艺术在影视动画角色设计中的应用随着全球经济的不断进展,各国间的动画沟通非常广泛,呈现出百花争艳的进展态势。
我国传统动画的历史已很悠久,映射出我国丰富深厚的文化底蕴。
但当前,我国的动画进展正在走向没落,我国的动画正受到外来文化的侵袭。
外国动画的不断涌入将影响我国年轻人的正确价值取向,盲目地跟风、赶潮流是当前我国社会存在的客观事实。
我国要摆脱外来的影响,探寻出一条适合我国自己的文化进展道路,使动画创作建立在自己的传统文化和传统艺术上。
这就要翻开中国动画思路,使传统的艺术形式更加鲜亮地表现在动画的创作中,振兴中国动画事业。
一、前言随着外国的动画不断走进中国的市场,一方面给我国动画的人物造型创作带来新思路,无论是造型的多样性还是角色的灵动上都给我国动画艺术很大的启迪,另一方面却在外国动画的影响下,盲目地跟随着外国动画的进展方向,而无视了我国动画原有的进展取向和各民族的文化风格,渐渐失去了自身原有的价值内涵,这使得中国的动画事业陷入了瘫痪的状态中。
不仅让我国的观众大跌眼镜,还失去了整个国内的进展空间。
进入新世纪后,中国的动画在创作上遇到了瓶颈。
虽然在不断地创作,但严峻缺乏真正能够反映民族特色的动画作品。
从这几年的作品来看,人物形象太过简洁,故事情节太平淡,缺乏视觉上的美感。
就拿《我为歌狂》来说,这部作品的创作是仿照日本的动画人物设计的。
其人物都千篇一律的勇敢无比的帅哥和大眼睛性感的美女,而没有其他的突破。
但它对人物的动作上却完全没有仿照到。
人物造型看的只是外表的功夫,而在动作上、表情的变化却僵硬、呆板。
这种种致命的缺点宣告了以失败而告终。
固然,还有几部典型的好片,例如《哪吒传奇》,无论是人物的设计还是动作的敏捷上看,都散发着我国传统的文化气息。
国外的动画进展较好的当属美国和日本。
他们的动画特点以剧情为主,情节曲折,人物性格鲜亮,动作表演夸大,音乐美丽悦耳,还具有本民族的文化特色,这就迎合了大多数人的审美观点。
艺术设计心理学在动漫作品中的应用
艺术设计心理学在动漫作品中的应用一、角色设计在动漫作品中，角色设计是非常关键的一环，每一个形象的塑造都直接决定了作品的形象和观众的认可度。
而艺术设计心理学在角色设计中的应用，则主要体现在以下几个方面：1. 形象设计的可信度与观众认可度艺术设计心理学强调对视觉形象的认知和情感反应，而这一点在角色设计中显得尤为重要。
一个角色形象的可信度，和观众对其认可度，都需要考虑人类的观感特点和心理需求。
观众对于人体比例的认可度、对于面部特征的适应度、对于色彩搭配的接受度等，都需要艺术设计者深入了解。
只有遵循人类的视觉心理和审美需求，才能设计出更加具有感染力和艺术张力的角色形象，从而更好地引发观众的情感共鸣。
2. 角色形象的符号化与情感共鸣艺术设计心理学认为，符号与形象之间存在着密切的联系，而角色形象的符号化是观众情感共鸣的重要媒介。
在角色设计中，艺术设计者应当深入揣摩观众的情感需求，设计出更富有意义和情感共鸣的符号。
柔和的色彩、流畅的线条与亲和的面部表情，往往会让观众产生一种亲切的情感体验；而锐利的线条、纯粹的色彩与独特的造型，则往往会让观众感受到一种强烈的视觉冲击。
只有将这些符号化的元素运用到角色设计当中，才能更好地触及观众的情感共鸣，使角色形象更加具有影响力。
3. 角色心理特征的表现艺术设计心理学认为，角色形象的塑造需要准确地表现出角色的内心世界和心理特征。
在角色设计中，艺术设计师需要深入探究角色的性格、情感和内心动机，并通过形象的外在表现来表现出角色的内在特征。
一位内向、文静的角色形象可以通过柔和的线条和亲切的面部表情来表现出其内心的温柔与纯真；而一位外向、阳光的角色形象则可以通过明亮的色彩和灵动的线条来表现出其内心的活泼与热情。
只有在角色设计中准确地表现出角色的心理特征，才能使观众更加深刻地体验到角色的情感和内心世界。
二、场景建构1. 场景氛围的烘托艺术设计心理学认为，视觉形象对于人类情感和心理状态的影响非常显著。
探讨动画电影的艺术和制作技术
探讨动画电影的艺术和制作技术动画电影作为电影产业中独具特色的一支，从每一帧画面中展现出的奇妙世界吸引着观众们。
在这个充满创意和技术的领域里，艺术与制作技术密不可分，共同构建了令人叹为观止的作品。
艺术之美动画电影的艺术来源于对生活、想象和情感的践行，每一部作品都是导演、编剧和艺术家们心灵的结晶。
通过色彩、构图、角度和动作的精准运用，动画电影能够渲染出丰富多彩的世界观，让观众在视觉和心灵上得到满足。
艺术家们在创作中注入灵感和创意，塑造出具有独特个性和情感共鸣的角色形象，让观众能够在虚拟的世界中找到情感共鸣与认同。
从动作、表情到配音，每一个细节都是艺术家们用心灵雕琢的成果，让动画电影更具观赏性和感染力。
制作技术的奥秘作为艺术的表现载体，动画电影制作背后是繁复精密的技术流程。
从故事板设计到角色建模，再到动作捕捉和特效制作，每一个步骤都需经历精心策划和高超技术的支持。
制作团队需要借助先进的计算机软件和硬件设备，将艺术家们的创意转化为可视化的作品。
制作技术的不断进步，为动画电影带来了更加逼真和惊艳的视听享受。
高清晰度的画面、逼真的光影效果、流畅的动作表现，让观众仿佛置身于虚拟世界之中，感受着无限可能性。
制作团队在追求技术创新的也不忘保持对艺术表达的尊重，使动画电影在艺术与技术的结合中展现出独特魅力。
动画电影的魅力在于艺术与技术的完美融合，每一部作品都是无数艺术家和技术人员共同努力的结晶。
通过精湛的艺术表现和先进的制作技术，动画电影向观众展现出无限想象力和创造力。
让我们一同欣赏和探索动画电影的奥秘，感受艺术与技术的魅力所在。
动画电影的艺术和制作技术相辅相成，共同打造出丰富多彩的电影世界，让观众在其中体验无限的想象和感动。
传统艺术与影视动画角色设计之间存在的关系
传统艺术与影视动画角色设计之间存在的关系传统艺术和影视动画角色设计之间存在着密切的关系。
传统艺术是影响影视动画角色设计的重要因素之一。
许多影视动画角色设计师参考了传统艺术的元素，如形状、线条、颜色和纹理等，来创造出具有独特风格的角色。
另一方面，影视动画角色设计也在不断地影响着传统艺术。
随着影视动画的发展，许多人开始将影视动画角色作为艺术品进行欣赏和收藏。
影视动画角色设计师的创意和技术也成为了传统艺术的一部分，影响了传统艺术的发展和演变。
此外，影视动画角色设计也对传统艺术的教学和学习产生了影响。
许多艺术学院和工作室都将影视动画角色设计作为教学内容，帮助学生掌握角色设计的技巧和方法，并且将传统艺术和影视动画相结合，创造出更具有创意和实用性的角色设计。
综上所述，传统艺术和影视动画角色设计之间存在着紧密的联系和相互影响。
在未来，随着影视动画和传统艺术的不断发展，两者之间的关系将会更加密切，为创造出更加优秀的角色设计提供更多的创意和灵感。
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动画制作中的艺术创新与应用
动画制作中的艺术创新与应用第一章：动画制作的发展历史和现状动画作为一种艺术形式，已经有近一个世纪的历史。
自从1906年法国漫画家欧仁·梅西耶发明了手绘动画以来，动画制作就开始走向了一个新时代。
在这个时代里，动画制作技术得到了长足的发展，并取得了很多重大的成就。
20世纪50年代末期，随着电视广播的普及，动画作品得以在广播电视上播出，并成为了一种全民娱乐方式。
然而，当时的动画制作仍然仰仗手绘技术，这限制了动画制作的创作和发展。
直到20世纪60年代，计算机技术开始得到广泛的应用，动画制作有了新的突破。
今天，随着现代计算机和数字技术的发展，动画制作的制作工艺和技术得到了很大的发展。
目前，3D动画已经成为了动画制作的重要形式之一，而AR和VR技术的发展，更是使得动画制作从二维走向三维，成为了更加逼真和生动的艺术形式。
第二章：动画制作中的艺术创新动画作为一种艺术形式，在制作过程中，需要创造出一个虚拟的世界，并在这个世界里打造出各种各样的角色和道具。
为了达到这个目的，动画制作需要不断地进行艺术创新。
首先，动画制作需要有丰富的想象力和创造力。
只有有了创新的思维，才能够不断推陈出新，使得动画作品拥有更加新颖和独特的风格。
其次，动画制作需要有一定的视觉艺术素养。
在制作过程中，动画制作师需要尽可能准确地表达出自己想要表达的情感和意义。
最后，在动画制作中，技术性也非常重要。
良好的技术能力可以帮助动画制作师实现自己的想象，并确保动画作品的高质量。
第三章：动画制作在教育和广告中的应用动画制作不仅仅是一种艺术形式，还是一种重要的教育和广告宣传工具。
在教育方面，动画制作可以通过各种形式和方式，将学习内容以更加生动活泼的形式呈现在学生眼前，从而增强学生的学习兴趣和积极性。
在广告宣传方面，动画制作可以通过创新的方式，制作更加生动和吸引人的广告宣传片，吸引更多的消费者的注意力，并促进销售。
同时，动画制作的形象可爱和生动，也更容易让观众产生共鸣和情感共鸣。
艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义
140百家杂谈艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义高占龙一、艺术元素融入动画设计教学的背景人们对动画质量要求的提升，让设计人员的工作压力变得越来越大，这让动画设计教学的开展越来越困难，动画设计本身具有丰富的文化形态，通过动画作品能够对设计者的文化思想进行了解，设计者通过动画设计理念来设计出能够传达自己设计思想的动画，这种设计工作质量的好坏会直接对动画的接受率产生影响。
教师在教学过程中要通过对艺术元素的运用，来丰富现有的教学内容，同时，教师要能够在这一过程中体现出艺术元素对动画设计教学的作用。
二、艺术元素融入动画设计教学的作用１．动画角色：动画角色是一部优秀动画中不可或缺的重要内容，任务设计的成功与否会直接对动画设计的质量产生严重影响，这就需要我们在进行动画设计的过程中做好动画角色的整体设计，设计内容包括任务的外表、心理和形态等。
动画设计的基本要求是以世界观作为主要依据的，人物形象与世界观要求相符是动画设计的前提和基础，人物设计需要与剧情进行结合。
例如《千星之城》，里面造型各异的外星人就是通过动画设计来进行拍摄的，设计者通过对３Ｄ数字影像技术的应用，刻画出了性格丰富的人物形象，将观众带入了电影情节中。
动画人物的设计可以通过想象力来进行创造，设计动画角色的过程中，可以适当地融入本土文化。
课程讲解的过程中，教师可以通过多媒体的运用在课堂上加入维度空间、外太空等艺术元素，让学生能够通过自己的创新能力来刻画出具有鲜明特点的动画人物，例如：中国传统古代故事中的孔子、花木兰等，都可以通过动画设计来制作，让每个动画人物都能够深入人心，这也是传统文化传播的一大途径。
２．动画场景：动画设计主要是依靠剧情和人物的具体经历来阐述生活中或者是未来生活中的道理，能够为人们提供一个全面的认知，动画剧情通常是对生活或者历史的延续，动画作品在当前人们工作压力大的情况下，能够丰富人们的感官世界和精神生活。
但需要注意的是动画剧情的制定，需要动画场景的设计来作为依托，场景能够衬托出人物的鲜明性格，让观众能够明确动画的主题。
论美术设计方案在影视动画中的运用
论美术设计在影视动画中的运用-设计论文论美术设计在影视动画中的运用游莉雯（皖西学院艺术学院，安徽六安 237000）摘要：影视动画美术设计是为作品的拍摄和制作进行的美术创作.本文通过介绍美术设计在动画制作中的作用，分析在动画美术设计中运用我国民族文化元素的作用及影响，希望能促进我国影视动画美术设计的研究，从而创作出更多精彩的动画作品.关键词：美术设计；要素；作用中图分类号：J218.7；J528文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）02-0065-03如今我国动画事业蓬勃发展，大量与影视动画美术设计相关的电脑软件应运而生.美术设计也不仅仅是以一种艺术表现手法的角色出现在影视作品中，而是以一种艺术表达形式融入到整部作品的背景环境、角色特征、情境氛围等因素当中去，从而提高作品的艺术水平.美术设计的应用范围很广，在平面、工业、服装、广告、环境艺术、戏剧美术等设计工作中都发挥着重要作用.在一部动画中，美术设计包括场景设计、角色造型、色彩设定、分镜头台本设计等设计内容.1 美术设计在影视动画中的作用1.1 影视动画美术设计的作用美术设计是一种想法或计划，并把这种想法或计划，按一定的审美和技术，使其创作过程可视化.美术设计师的工作就是向观众展示影视作品最完美的视觉形象.在影视动画作品中，美术设计是依据剧情和艺术效果需要来创作的，主要通过刻画角色形象来表达情感，不能脱离作品整体主题，并注意与作品的内容、中心思想、风格一致.影视动画美术设计是将故事作者与画家的创作合二为一，为观众创造出更加生动的视觉感受和氛围.美术设计在动画中运用形、光、色等设计元素，使画面更加生动逼真.在一部动画作品中，有新颖的故事情节和鲜明的思想主题，还有高超的艺术手段和构思，表现出鲜明的空间形象和角色形象，清晰的表达思想感情和主题，才能算得上一部优秀的影视动画作品.我国动画创作也从单调的线面形式发展到木偶动画片、皮影动画片、水墨动画片，融合民族文化特色，具有独特的艺术表现手法，并弘扬民族文化精神，在动画的故事情节和艺术表现形式上不断进步取得了傲人的成绩.1.2 影视动画美术设计风格的作用影视动画美术设计是一种独特的审美形式，包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等综合设计的表现，它不仅影响整部作品的视觉效果，还决定了动画片的节奏和音乐风格.动画的美术设计风格主要有两种，即漫画式的风格和倾向写实的风格.漫画式的风格具有夸张幽默的特点.例如动画片《猫和老鼠》，主人公是一只叫汤姆的猫和一只叫杰瑞的老鼠，汤姆爱打扮耍酷，杰瑞爱吃爱睡，汤姆每天都在找各种机会抓杰瑞，聪明的杰瑞每次都能躲过灾难并戏弄汤姆一番，从而上演一系列搞笑的故事，使整部动画片充满欢乐幽默的气氛.写实风格的动画具有具象逼真的特点，例如动画片《梁山伯与祝英台》，从角色外貌到服装打扮都与真实人物非常相近，使动画片具有更逼真的视觉效果.2 美术设计在影视动画作品中的构成要素2.1 影视动画中场景设计的要素在一部完整的影视动画创作中剧情、角色和场景是三个最重要的元素，它们有着密不可分的联系.剧情在整个影视作品中作为主角，场景设计为这个主角设计性格和情节，搭建合理的展示舞台.通过镜头里的场景设计，可以推理出剧情的发展，辨别时间、地点、季节气候，为剧情的发展起到承前启后，渲染氛围的作用，并且场景设计包含了除角色形象设计以外所有事物的造型设计.例如动画片《神笔马良》，正是运用场景设计的特点塑造了主人公马良个性鲜明的形象，用虚实结合的画面讲述他的心理愿望和故事情节，生动的刻画了他丰富的内心世界，从而使马良深受观众喜爱.中国还有很多部成功运用场景设计来塑造和衬托角色形象的动画，有《铠甲勇士》、《熊出没》、《骄傲将军》等.场景设计具有时间性和运动性两大特点.动画中的时间分为播映时间、事件时间、叙事时间.播映时间，段落和镜头的长短直接影响影片的蒙太奇结构和节奏，决定作品最终的叙事风格；事件时间指动画中角色活动过程时间，动作时间等事件展开的实际时间；叙事时间是指动画中叙述主要事件的部分，表现的时间，事件的时间之间的比率确定动画的时间和空间结构.在动画中使用压缩、停滞等方法，使得动画时间更加自由，按照自然规律调整时间，可以获得任意切换组合的时变性的优势.除了以上特点，场景设计还具有强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能.场景对画面效果的主要作用是体现景别和视角的变化，使情节更加合理动作更加准确，直接决定了故事情节、角色的塑造和烘托效果，从而体现整部作品的美术设计水平和艺术风格.2.2 影视动画中角色造型设计的要素动画角色造型和影视剧真人造型最大的差别在于动画具有夸张性，动画角色的形象可以依据剧情需要、美术设计风格和思想主题来设计.在真人表演中可以通过面部表情和肢体语言抒发情感，而动画无法做到真人表演的自然感觉.动画相比真人表演的优势在于角色在化妆、身体比例、服装式样等方面可以进行适当的夸张和变形，从而加强对角色形象的塑造，使角色表现的情感更加生动丰富.如果是写实风格，角色造型就应该自然一点不能太夸张.如果是搞笑的风格就可以画的夸张一点，比如《喜羊羊与灰太狼》中，懒羊羊头顶一坨粑粑形状的头发，村长更是戴了一副小眼镜，思考时头顶会长一棵小草，可爱的造型说明他们是剧情里的“正义派”，灰太狼笑起来总是一副奸诈的表情和脸上长长的刀疤，是它作为“坏人”的特征.在动画片《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿着一身白裙，表现得美丽温柔，七个小矮人身材矮小却聪明可爱，与一身黑衣、长相凶恶的皇后形成鲜明对比，衬托了白雪公主的善良单纯.2.3 影视动画中色彩设计的要素色彩在影视动画中具有十分重要的作用，可以强化背景的逼真性，使动画中的事物形象与现实的相似而又不相同，所以在动画中色彩是处理光和色的重要工具.例如宫崎骏执导的动画《龙猫》中，描绘的田园风光是湛蓝的天空中飘着朵朵白云，倒映在清澈的河塘里，乡间土黄的小路上披洒着一层金色的阳光，路旁青葱的小树挥舞着叶子，这样宁静美妙的环境立刻引人遐想，对田园生活充满向往和怀念.色彩又可用来渲染情境氛围，相比黑白动画，色彩动画更有视觉冲击力，可以促进观众心理变化.例如在动画片《天空之城》中，英国的威尔士煤矿外，高架桥上行驶着冒着滚滚浓烟的火车，黑乎乎的矿洞，营造了阴森压抑的氛围，空气中充满欧洲工业革命初期的气息，向观众传递了悲哀的信号.更重要的是什么样的色彩决定什么样的动画风格，是以鲜艳亮丽的颜色为主代表喜庆欢乐，还是以灰暗色为主代表悲伤沉重，并且，色彩引导着观众对角色形象性格的辨别.不同的颜色产生不同的视觉效果，为观众营造不同的视觉感受.如果画面背景色由明亮变为灰暗，就会营造一个压抑紧张的气氛，预兆着剧情将会出现转折，引起观众的好奇心去探究剧情的发展.在一部影视动画作品中，首先映入观众眼帘的是画面色调，就好比我们第一次见一个人，最让我们印象深刻的是他衣服的颜色，因为衣服占了人体很大的面积比例，那么这个人的品味也可以从他穿衣的颜色式样体现出来.所以在一部动画作品里角色造型留给观众的印象好坏直接由色彩决定.同时运用什么颜色又决定了场景设计风格，影响着画面的整体视觉效果和营造怎样的情景氛围.可想而知，色彩设计对一部影视作品的视觉效果和制作水平起着决定性作用.2.4 影视动画分镜头设计的要素在一部动画的制作过程中，动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏等环节都由动画分镜头设计完成，它就犹如一部动画创作的视听元素所构成的骨血之躯.分镜头设计的作用是设计全片所有镜头的变化与连接关系，并准确的设定每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素.动画与电影的区别在于采用后期前置的模式进行制作，分镜头的设计相当于动画片的初次剪辑.分镜头设计在动画中属于前期制作工作，是整部动画制作的提纲.在分镜头画面中，构图和透视是十分重要的因素，分镜头绘制人员也必须具备扎实的绘画基本功，才能够有力的把握角色动作形态和整体画面风格.导演通过分镜头设计展现对动画的理解和把握能力，展现总体设计和施工蓝图.3 在影视动画美术设计中运用民族文化元素的作用3.1 民族文化元素在动画美术设计中的意义在国内影视动画市场中，大部分动画片饱含商业气息，并且缺乏新颖的题材与创意，制作水平低下，故事情节粗糙简单没有内涵.而其中脍炙人口的作品几乎都是融入了我们自己的民族文化，以民族元素为基础，创造出了许多富有吸引力和感染力的作品，使得国内独有的民间艺术在影视动画中得以重现.在世界动画茁壮成长的同时，中国的历史民族文化也为国外动画的剧情编辑、美术设计风格等方面做出了无私的贡献，并通过自身努力获得了飞速发展，于1926年摄制的中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的第一页.中国第一部长篇动画《铁扇公主》，获得了各界一致好评.还有男女老少都耳熟能详的《宝莲灯》、《哪吒闹海》等讲述古典文学小说的动画.中国动画不是仅仅将民间寓言故事以动画的形式展现给世界而已，而是将中国特有的木偶戏、剪纸片、皮影戏、水墨画等转换成独具特色的美术设计方式，突破传统动画线面的制作方法，不但证明了我国动画制作水平的实力，找到适合自己发展的艺术规律，还在世界动画制作中创立了独树一帜的美术设计风格.在木偶动画片《小梅的梦》中，第一次实现了木偶表演和真人表演的结合.而1956年制作的木偶片《神笔马良》，不但获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影文娱片一等奖，而且1956年在叙利亚、南斯拉夫，1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，1957年获我国文化部1949年～1955年优秀美术片一等奖.3.2 融入民族文化元素的动画美术设计的特点木偶片是借鉴木偶戏以木偶形象角色表现人物形象、故事情节和思想感情的美术影片.木偶的造型按照剧情设定用木头等材质做出，用机械或者软性铜丝等材质做出的关节非常灵活，可以将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，逐格拍摄的动画原理是和动画一样的.时隔近二十年，最让我印象深刻的就是马良和他的神笔.放牛娃马良从小热爱画画，经常用树枝和木炭作画，有一次梦里，一位白胡子老人送了他一只神笔，这支笔画出的东西会变成实物，于是马良为乡亲们画出了水牛、马车等造福乡亲的工具，大家非常感激他，这件事传到了官绅乡侯那里，乡绅们抓来马良逼迫他画一座金山，马良灵机一动，把金山画在大海中，当他们兴高采烈的乘船驶向金山时，马良用画笔掀起狂风巨浪，一眨眼贪婪的官绅们和帆船一起沉入海里，马良为百姓惩罚了贪官污吏后继续自由的为百姓画需要的东西.在这部木偶动画中充分运用场景设计塑造和衬托了马良的形象，用虚实结合的画面讲述各个角色的心理愿望和故事情节，生动的刻画了角色丰富的内心世界，将这部影片的传奇色彩充分展现出来.皮影做工复杂，每一步都需要精心制作.在皮影戏中，飞天遁地、神魔鬼怪、排山倒海等都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果.有很多经典的剧目例如《西厢记》、《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等.中国的皮影戏艺术曾受到国外著名艺术家的高度评价，包括歌德、卓别林等世界名人.作为中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术之一，皮影戏吸引了很多国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”.上海美影厂在1961年7月成功制作出水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》.动画片中的小动物造型取自齐白石笔下，水墨动画作于宣纸上，没有轮廓线，因为融入了水墨画水墨和宣纸水乳交融的艺术表现方式，产生溵湿渗透特殊效果，所以相比一般的动画角色动作和表情更加具有意象效果更加优美灵动.《牧笛》在美国播放后得到极大的反响，被称赞“实在太美了”，“这简直是奇迹”，“这真是完全中国式的动画片”.影片故事情节简单，以一头牛为线索，讲述牧童失牛、寻牛、得牛的过程，顺着牧童找牛的路上，一路展现了中国高山流水的诗情画意和农家田园淳朴温馨的气息.令人拍案叫绝的水墨动画还有《鹿铃》、《山水情》等，充分向世人展现出了中国诗画的神奇与博大精深.中国动画积极学习国外动画优秀的美术设计手法，新颖的故事情节等特点，将民族传统文化和现代科技融会贯通，形成自己独特的美术设计风格，并取得了骄人的成绩，近几年出品的《秦时明月》、《果宝特攻》、《钢铁飞龙》、《龙之谷?破晓奇兵》等深受观众喜爱与欢迎.但现在中国动画的发展还存在许多问题，如缺乏资金，缺乏高素质的专业人才，国外文化对国内动画市场的影响，缺乏有效的盈利模式等.幸运的是，政府已经认识到中国动漫产业的形势落后，不仅中央相关管理部门出台了一些相关扶持政策，而且现在许多地方政府对于动画方面的文化产业也都进行了一定扶持.同时，近几年全国有众多大专院校开设动画专业，培养出一大批高素质的专业人才，各种有效的改善措施为我国动画发展注入了新的活力.总而言之，近几年我国动画已有快速发展的势头，在制作水准和艺术风格上得到进一步提升，融合民族文化特色，不仅创造出了独具一格的美术设计手法，而且传承弘扬了民族传统文化.参考文献：〔1〕韩笑编著,孙立军主编.影视动画场景设计[M].北京：中国宇航出版社,2003.〔2〕贾否,路盛章.动画概论[M].北京：中国传媒大学出版社,2005.〔3〕左娜.民族文化在国产影视动画创作中的意义[J].电影文学，2011(03).。
艺术风格对动画设计的作用.doc
艺术风格对动画设计的作用一、动画设计的产生ﻭ在近代历史上,我们不难发现艺术受到技术的影响已经发生过多次，每次都会催生出一些新的艺术门类。
动画设计就是由于因特网的诞生而相继产生的.从专业的角度看，动画设计从属于设计的范畴，它包括动画片头设计、动画短片设计、片头设计、节目片设计等.根据它的设计对象、设计目的以及预期效果,我们也可以说它是针对动画、电视推广的一种动态设计。
①ﻭﻭﻭ二、动画设计的ﻭ早期的动画设计其实就是一些的片头,如1955年的《金臂人》的电头设计。
所以在诞生之初,动画设计就与影视动画、电视等有着密切的联系。
真正的艺术作品要找到属于自己独特的个性魅力，虽然如今的动画设计在电脑技术的支持下风格各异，但在时下深受追捧的电视、栏目片头等动画设计中，很容易发现那些简洁明了的画面分割，色彩斑斓、复杂迥异的达达主义拼贴,复古玩味的波普艺术的影子,而这些平面设计艺术风格在当今动画设计里无不扮演着重要的角色。
ﻭﻭ三、平面艺术风格在动画中延伸的原因ﻭ笔者认为，平面艺术风格在动画设计领域的延伸有三点原因:首先,在如今这个交流沟通越来越以图像、动态影像为主体的时代，观众不再单单满足于静态的图形传播,相比之下，动态的视听语言更能吸引他们的兴趣,使其产生视觉和听觉的共鸣。
这种共鸣恰恰也为平面艺术风格由“静"到“动”提供了生存的土壤。
其次,从平面艺术风格自身的艺术魅力来看，它本身就是一部各种艺术设计思潮交相辉映、精彩纷呈的历史大字典,很多早期的动画设计师本身就是艺术家出身,他们制作的短片早已融入自己的思想和艺术风格，具有独特的视觉魅力.最后,动画媒介自身的广泛接纳与包容性，也是平面艺术风格能迅速融入结合进来的原因.ﻭﻭ四、动画设计中平面艺术风格的表现形式ﻭﻭﻭ１.荷兰“风格派”：完美的镜头转换蒙德里安是“风格派"的，他主张对大自然中的所有事物和形象进行探索和简化,将其归纳成绝对抽象的几何艺术图形.平面、直线、长方形在蒙德里安的视觉语言里作为焦点元素，结合红、黄、蓝、黑、白、灰等基本色彩绘制大千世界。
美术设计在影视动画中的运用思考
美术设计在影视动画中的运用思考发布时间：2022-08-16T05:23:09.674Z 来源：《中国教师》2022年19卷7期作者：钟雨桓[导读] 影视艺术中艺术设计的不断发展和丰富提高了动画的艺术表现，钟雨桓重庆机电职业技术大学重庆市璧山区 402760摘要：影视艺术中艺术设计的不断发展和丰富提高了动画的艺术表现，提高了动画的艺术水平。
艺术在动画作品中，在场景表达、气氛渲染、人物塑造、情节宣传等方面发挥着重要作用。
本文对美术设计在影视动画中的运用进行分析，以供参考。
关键词：美术设计；影视动画；运用引言近年来，中国影视动画产业发展迅速，相应的影视动画设计应运而生。
在影视动画作品中，影视动画艺术设计的重要性是不言而喻的，主要有两个作用:一方面，影视动画的艺术设计可以赋予人物以艺术美，是人物模型设计的艺术表现。
另一方面，影视动画的艺术设计决定了整个动画作品的艺术性，它在背景设计、人物设计和情节形成及环境气氛中起着重要作用，并且将作品与艺术表现形式融为一体。
在影视动画作品中，艺术设计主要包括影视场景设计、人物造型设计和分割画面脚本设计等。
1影视动画的特征影视动画是时代发展的产物，融合了电子元素、科学技术等，受到大众的广泛欢迎。
影视动画是技术与艺术的融合成果，运用多种技术手段呈现出动画艺术的魅力，为人们带来多元化的娱乐享受。
影视动画十分重视打造完美的画面和丰富的场景，以满足观众的视觉享受需求，这也是其受得广泛喜爱的主要原因。
此外，影视动画也具有地域性的特点，不同民族由于历史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差异，制作出的作品风格也不同。
影视动画制作需要凸显三维立体感，设定特定的角色并搭配相应的故事情节、场景等，具有象征性特点。
2美术设计的作用艺术设计基本上是指根据审美要求，设计师的想法或计划的艺术设计。
这个创意过程是视觉行为，所以艺术设计师的主要内容是通过艺术向观众展示想法、创意和计划。
但是，影视动画的艺术设计与传统艺术设计不同，因为影视动画的艺术设计必须根据动画情节的要求进行影视动画的艺术设计，艺术设计者主要是在创作过程中表达自己的情感，在内容上保证整个影视动画的一致性，不能擅自与动画的主体分离。
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浅谈艺术设计管理在影视动画制作中的应用摘要：随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。
因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。
笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。
关键词：艺术设计管理；设计管理；影视动画制作；艺术设计中图分类号：tp39 文献标识码：a 文章编号：1007-9599 （2012）19-0000-02
近几年来，随着文化创意产业的兴起，以及品牌效应给人们生活带来的深远影响，使企业、产品、宣传、营销等在管理过程中都越来越重视艺术设计创意，艺术设计管理这个名词便成为了一个备受关注的流行词。
在国内，艺术设计管理成为一门新兴的学科，实际来讲艺术设计管理，也就是一种管理方式，一种管理手段。
但它是由许多种学科为基础交叉构成的一门实用性很强的边缘学科，如和广告学、传播学、美学、组织行为学、公共关系学、管理学、消费者行为学、经济学、营销学、企业形象策划学、心理学等学科都有着许多交叉的地方。
艺术设计与社会生产、人民生活关系密切，成为社会化大生产分工合作的一个联系环节，它和销售、研发产品、企业创新等其他
环节都息息相关。
随着经济文化的迅猛发展，人们物质生活水平的提高和精神文化需要的提升，设计的风格、功能、形式日新月异。
因此重视艺术设计管理对各行各业的影响很大，艺术设计管理在设计项目工程领域更是一种极其重要的竞争手段。
许多大型的设计项目，如影视动画设计、建筑设计、工业设计、企业形象工程等都需要大型公司少则几十人，多则几百人进行分工、团队合作才能完成。
社会对高度体系化、专业化的策划设计制作公司的需求越来越大，要求也越来越高，对于设计项目的管理制度和意识越来越明确，艺术设计管理在其中发挥的作用就越大，因此许多大公司、大企业都有自己的专职设计部门、策划部门或设有顾问和总监等来执行艺术设计管理。
下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。
影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。
在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。
对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。
整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，
体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。
艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。
根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。
了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。
这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。
而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。
而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。
这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。
有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创
作。
首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。
它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。
动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。
当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。
其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。
场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。
因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。
动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。
接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场
景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。
实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。
在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。
这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。
最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。
后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。
在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。
这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。
例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。
但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉
需求。
这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。
整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。
这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。
艺术设计管理可以说从专业化、产业化、艺术化、市场化、知识化、经济化、商业化、管理化等多元结合，尤其在目前现代数字技术高速发展的平台前，艺术设计管理在数字潮流下更具有现代化的意识和观念，技术手段不段丰富与更新，新的合作方式的展开，使管理作用更强化。
通过以上阐述解析发现，艺术设计管理始终贯穿于在动画制作中，融合吸收了大量的相关学科内容，满足了观众需求，节约了成本，协调了团队，提升了产品的附加价值，达到了预期效果，提高了竞争力。
由此可见，艺术设计管理虽然是一门边缘学科，但却是非常重要的、实用性很强的，需要引起重视及研究应用。
参考文献：
[1]董峰.对艺术管理的解读[j].艺术探索，2010，12.
[2]舒怡.关于艺术设计管理的认识[j].院校美术报，2005，5.
[作者简介]朱孟伟（1983-），男，柳州城市职业学院动漫设计与制作专业教师，研究方向：设计学、三维动画、三维模型制作等相关理论与实践研究。
付凤华，女，柳州城市职业学院动漫设计与
制作专业教师，研究方向：设计学、二维动画、动画前期制作、影视后期等相关理论与实践研究。