艺术设计史考研笔记完整版
最新李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记2
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶：（1）彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
（2）彩陶在制作上趋于精致，陶土一般经过淘洗，成型后的陶胚坯采用磨光的工艺，并采用红、褐等色进行绘饰，因地区、装饰有所差异。
（3）中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷：（1）陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
（2）以陶器的产生为标志，人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
（3）陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种，陶器的材料是粘土，烧造温度低，一般在1200 ℃以下，表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧造温度在1200℃以上，表面有釉。
补充：唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩，是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉，实际上并不限于三种色釉，它是一种低温铅釉的彩釉陶器，是用经过精炼的白粘土制胎，两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎，挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细，制作规整，所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷：（1）东汉时青瓷烧造成功。
（2）青在元前指绿色，元后指蓝色。
（3）青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充：（识记，能叙述即可）从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟．原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。
到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。
外国艺术设计美术史笔记
一、名词解释1、野兽主义背景：1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。
这个社团没有共同遵守的明确目标。
没有发表过宣言和理论主张，完全是一个松散的团体。
特点：此派的画家们，他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法，追求更为强烈的艺术表现。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，不受任何程式的束缚以求达到个性的表现，把内在真挚情感，极端放任的流露出来。
地位：野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。
野兽派首次露面之后，引起了一致的注目，到了1908年间发展达到顶端，此派实际上不过盛行三、四年间，但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员：马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞主将：马蒂斯（1869---1954）：20世纪初的画风追求原始格调，富于幻想意味。
他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色彩组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂，线条流动，很有装饰意味。
研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。
代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和谐》2、表现主义背景：表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别，20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。
作为社团它的主要活动基地在德国。
德国表现主义是个复杂的艺术流派，其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异，但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响，强调反传统，不满于社会现状，对资本主义都市文明不满，对机械文明压制人性和个性反感。
特点：强调表现艺术家的主观感情和自我感受。
主张表现“精神的美”和“传达内在信息”，强调艺术语言的表现力和形式的重要性。
对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理，以发泄内心的苦闷，重个性、重感情色彩、重主观表现。
(完整word版)设计史笔记(1)
设计史笔记一、英国“工艺美术”运、名词解释：“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年在伦敦水晶举行的世界博览会开始的。
代表人物有约翰·拉斯金（理论指导）和威廉·莫里斯（领导者）。
2、威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的领导者，被尊称为“现代设计之父”。
代表作有“红屋”。
3、“工艺美术”运动的风格特征：（1）、强调手工艺，明确反对机械化生产。
（2）、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
（3）、提倡哥特式风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。
（4）、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
（5）、装饰上推崇自然主义、东方设计特别是日本式平面装饰特征，使设计别有一番品位。
4、工艺美术运动重要特点：采用中世纪的淳朴设计风格，吸收日本和自然地装饰动机，创造出有声有色的新设计风格，而又完全与各种历史复古的风格大相径庭。
缺点：它对工业化的反对，对机械的否定，对大批量生产的否定，都不可能成为领导潮流的主流风格，过于强调装饰，增加产品费用，没能使低收入平民享有，因此，它是象牙塔产物，是知识分子的理想主义结晶。
二、“新艺术”运动1、名词解释：新艺术运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国等数十个国家产生并发展的一次影响面相当大的装饰运动，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响。
代表人物有亨利·凡德·威尔德和安东尼·高蒂。
2、新艺术美术运动和工艺美术运动的相似之处：（1）、它们都是对矫揉造作的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动。
（2）、它们都是对工业化风格的强烈反映。
（3）、它们都是旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
（4）、它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.中国艺术设计史的发展阶段2.夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点二、中国艺术设计史的发展阶段1.原始社会的设计2.奴隶制社会的設計3.封建社会的設計4.近现代的设计三、夏燕靖对中国艺术设计史的研究重点1.传统与现代的融合2.东西方设计的交流与互鉴3.中国艺术设计史的教育与传承正文：中国艺术设计史是一部源远流长的历史，它涵盖了从原始社会到现代社会的各个阶段。
夏燕靖在这部史书中，重点关注了中国艺术设计史的发展阶段以及传统与现代的融合。
首先，夏燕靖将中国艺术设计史划分为四个阶段：原始社会的设计、奴隶制社会的設計、封建社会的設計以及近现代的设计。
在原始社会的设计阶段，人们主要通过简单的图形和色彩来表达自己的思想和情感。
随着社会的发展，奴隶制社会的設計开始出现，这一阶段的设计以实用为主，兼具审美功能。
封建社会的設計则注重形式美和装饰性，设计风格繁复华丽。
近现代的设计，受到西方设计的影响，开始融合东西方的设计元素，形成了一种新的设计风格。
其次，夏燕靖的研究重点在于传统与现代的融合。
他认为，中国艺术设计史的发展并不是一个简单的线性过程，而是一个不断融合、创新的过程。
在这个过程中，传统与现代的元素相互交织、相互影响，使得中国艺术设计史呈现出丰富多彩的特点。
此外，夏燕靖还关注了东西方设计的交流与互鉴。
他认为，在全球化的背景下，东西方设计之间的交流日益频繁，这为中国艺术设计史的发展提供了新的契机。
通过借鉴西方的设计理念和技巧，中国艺术设计史可以更好地融入全球设计的大潮中，实现自身的创新发展。
最后，夏燕靖强调了中国艺术设计史的教育与传承。
他认为，只有将中国艺术设计史的教育与传承工作做好，才能使这一历史瑰宝得以延续和发扬光大。
为此，他倡导加强对学生的中国艺术设计史教育，通过课堂教学、实践活动等方式，使学生更好地了解和传承中国艺术设计史的精髓。
世界现代设计史考研重点笔记整理完整版
世界现代设计史考研重点笔记整理HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动 Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记摘要：一、中国艺术设计史概述1.设计的萌芽时期2.手工业时期3.早期工业时期4.工业化社会成熟时期5.后工业时期二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明的曙光3.传说与文化4.设计的延伸正文：中国艺术设计史是一本关于中国艺术设计发展的全面历史，它以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、早期工业时期、工业化社会成熟时期、后工业时期六个时期，展现了人类设计的历史。
在这个历程中，艺术设计不断地发展和变革，从最初的石器时期的设计，到现代工业化的设计，都体现了人类智慧的结晶。
赵农的《中国艺术设计史》笔记对这本书的内容进行了详细的解读。
在笔记中，他首先介绍了石器时期的设计，阐述了人类在石器时期的生产活动，以及如何通过制造石器来满足生活需要。
在这个过程中，人类逐渐认识了自然材料，并学会了如何设计和制造工具。
接着，赵农的笔记谈到了文明的曙光。
他指出，文明的曙光是指人类社会从原始社会向文明社会过渡的时期。
在这个时期，人类开始有了文化和宗教，这些文化知识和信仰对人类的设计和制造产生了深远的影响。
在笔记中，赵农还探讨了传说与文化的关系。
他认为，传说是一种文化的基本说法，它包含着某种美好和夸张的叙事方式。
传说是人的精神因素的寄托，亦包含着一个部落、一个民族的文化知识的延伸。
这种文化知识对人类的设计和制造产生了重要的影响。
最后，赵农的笔记还讨论了设计的延伸。
他认为，设计不仅是一种创造性的活动，也是一种思维方式，它不断地推动人类社会的发展和进步。
在现代社会，设计已经成为了一种重要的产业，它对人类的生活产生了深远的影响。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言，设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长，设计已成为我们文明和文化的一部分，它既是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应，两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
（一）中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计，在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义，从而具有较为宽泛的内涵。
（1）“设”在汉语中作为动词，有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义，由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词；（2）“计”在汉语中动词名词兼用，名词有如计谋、诡计，动词如计算、计议、计划等，计议、计划诸词又有名词的词性，因此，“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义（1）“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情，出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
（2）“意匠”在文学艺术方面，“意匠”一词与设计同义，意匠即意图与匠心，指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义（1）在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”，包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术，即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的，都可以将其称为工艺美术。
（2）外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是：作为动词有设计、立意、计划的含义；作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
（二）“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成，在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义，着重标识已成的状态；“de”则含有实施、制作等的动态语义，强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
凌继尧艺术设计十五讲笔记A4纸30页(全)[1]
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艺术设计十五讲考研核心笔记凌继尧第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄·器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]
![艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]](https://img.taocdn.com/s3/m/fc00d493b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b33.png)
第四章设计源流之二（西方部分）——-知识点水晶宫博览会1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。
水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。
终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”，它起伏有力，并成为了比利时新艺术的代表性特征。
巴黎地铁设计吉马德（Hector Guimard，1867-1942）是法国新艺术的代表人物。
法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。
吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。
这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。
高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。
他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。
装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。
装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。
艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。
它豪华、夸张、迷人、怪诞，主要表现在建筑设计和产品设计两方面。
在建筑设计上，一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物，如克莱斯勒大厦等，这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料，一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。
第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记
第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术：（1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。
（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术）（2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。
艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。
二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要)纯艺术：（1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。
是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。
（2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。
实用艺术：（1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。
生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。
与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。
（2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。
它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。
（3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。
纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要)（1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。
自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。
（2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。
二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
中国艺术设计史夏燕靖重点笔记
【原创实用版】
目录
1.中国艺术设计的起源和发展
2.中国艺术设计的主要特点
3.中国艺术设计的影响和贡献
正文
中国艺术设计史是一门研究中国艺术设计发展历程的学科。
在夏燕靖的重点笔记中，我们可以了解到中国艺术设计的起源、发展、主要特点以及其对世界的影响和贡献。
首先，中国艺术设计的起源可以追溯到新石器时代。
在那个时候，人们已经开始使用陶器，并绘制简单的图案。
随着时间的推移，中国艺术设计逐渐发展壮大，涵盖了绘画、雕塑、建筑、陶瓷、纺织品等多个领域。
在每个时期，中国艺术设计都有其独特的风格和特点。
例如，在唐代，艺术设计以富丽堂皇、丰满圆润为特点；而在宋代，则以简约、清新、优雅为特点。
其次，中国艺术设计有许多独特的特点。
其中最重要的特点是注重线条和笔触。
在中国艺术设计中，线条被视为一种表达情感和思想的方式。
因此，艺术家通常会用线条的粗细、曲直、虚实等变化来表达他们的情感和思想。
此外，中国艺术设计还注重对称和和谐。
无论是建筑还是陶瓷，中国艺术设计都力求达到对称和谐的效果。
最后，中国艺术设计对世界产生了深远的影响。
在唐朝时期，中国的艺术设计影响了日本、朝鲜等东亚国家的艺术发展。
在近现代，中国的艺术设计也影响了西方国家的艺术设计。
例如，印象派画家们就受到了中国艺术设计的启发，从而开创了新的绘画风格。
总的来说，中国艺术设计史是一门丰富多彩的学科。
李砚祖《艺术设计概论》考研复习笔记
第三章艺术与设计1.纯艺术与艺术设计的关系如何？定义，区别，地位，联系，桥梁502.17世纪后，纯艺术与手工艺术逐渐分离，艺术家不愿意将自己的艺术与实用艺术混同473.艺术的概念：分两个时期，分别是综合艺术和纯艺术（当时认为）；艺术的真正概念494.艺术包括：纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术495.纯艺术概念49（纯艺术与实用艺术相对），精神性的6.实用艺术的概念49，50，实用的同时又有艺术的品质7.实用艺术与一般造物的区别50（主要在于艺术性）8.实用艺术≈艺术设计，艺术设计属于实用艺术9.如何理解人对形的认识与感知59，视觉认识→实践（石器）→再认识→再实践（陶器）10.由使用天然工具到制造工具，是人类迈出的历史性一步5111.手斧，阿舍利石器文化的代表5212.细石器时代，采用间接剥片法，制作工具5313.新石器时代以磨制石器为标志5414.装饰品的出现，标志着人们对“美”的追求的产生5515.美的追求出现，先人们要求器物同时具有实用与审美的功能，美的追求，成为人们努力的目标和动力5616.历史溯源总结：美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐生发和形成的。
5817.造物的概念，造物活动的意义5818.造物本质上是文化性的表现5819.造物≈造型，造物史又是一部造型史5820.如何理解产品的形态？63功能形态（结构：层次性、有序性、稳定性），符号形态，色彩形态21.现实形态、概念形态的概念59。
现实形态，概念形态，纯粹形态，基础形态，自然形态22.纯粹形态与现实形态的关系6023.造型的定义62，造型的重要性（在艺术设计中）是设计的基本任务6224.造型设计的定义6225.怎样理解装饰艺术与设计的关系？68①内部结构，内在要素。
②自我调整，促进设计。
③装饰在设计中有“度”（极少主义；洛可可）。
④协调功能于形式之间，是理性感性功能。
26.装饰的定义66：定义，需求，艺术，结构，文化27.装饰既是种艺术形式，又是种艺术方式（艺术手段）6728.装饰在艺术（或艺术设计）中的重要作用，地位，或者是各时期装饰在艺术设计之中的内部运动6829.装饰与结构的关系72①构成人类艺术史发展主线②推动现代艺术的发展③自我调整，促进设计④理性感性都具备，（结构与形态）调合⑤符号意义第四章设计与科学技术1.现代技术与古典技术的区别和联系：区别：77，环境，能量，材料，形式赋予，产品制作设计，工具的革新；联系：77，78（技术的一般本性；第一、第二性，派生关系）2.设计从本质上便是艺术与科学技术的统合的产物76，以科学技术为基础，加以艺术设计的方式，创造出既满足人物质需求，又满足精神功能的产品。
中国艺术设计史赵农笔记
中国艺术设计史赵农笔记【实用版】目录一、中国艺术设计史概述二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计2.文明曙光的艺术设计3.封建时期的艺术设计4.现代艺术设计的兴起与发展三、赵农笔记的价值与意义正文一、中国艺术设计史概述中国艺术设计史是一部关于中国艺术设计发展的历程，涵盖了从石器时期到现代的艺术设计发展。
中国艺术设计史的研究对象包括建筑、家具、器物、服装、平面设计、工业设计等多个领域，通过对这些领域的历史发展进行研究，可以更好地了解中国艺术设计的演变过程，为现代艺术设计提供借鉴和启示。
二、赵农的《中国艺术设计史》笔记内容1.石器时期的设计石器时期是人类文明的起源，设计活动主要体现在石器的制作过程中。
在石器时期，人类通过观察自然、认识材料，利用石头等自然材料制作出适合自己需求的工具。
赵农在笔记中对石器时期的设计进行了详细的分析，认为石器时期的设计体现了人类对自然材料的认识和把握，是人类智慧的体现。
2.文明曙光的艺术设计文明曙光时期，人类开始有了城邦国家，艺术设计逐渐与社会制度、宗教信仰等联系在一起。
赵农在笔记中通过分析这一时期的建筑、器物等设计，探讨了艺术设计与社会发展的关系，认为艺术设计是社会文化的反映，不同时期的艺术设计风格与当时的社会制度、文化背景密切相关。
3.封建时期的艺术设计封建时期，艺术设计在很大程度上受到皇权和封建礼制的影响。
在赵农的笔记中，她详细分析了这一时期的建筑、家具、器物等设计，指出封建时期的艺术设计体现了皇权和封建礼制的影响，同时也展现了民间艺术的独特魅力。
4.现代艺术设计的兴起与发展近代以来，随着西方艺术设计的传入，中国艺术设计受到了很大的影响。
赵农在笔记中对现代艺术设计的兴起与发展进行了详细的分析，认为现代艺术设计是传统艺术设计与西方艺术设计的结合，是中国艺术设计发展的必然趋势。
三、赵农笔记的价值与意义赵农的《中国艺术设计史》笔记从石器时期到现代，全面梳理了中国艺术设计的发展历程，对于我们了解中国艺术设计的演变过程具有很大的参考价值。
艺术设计史复习资料
艺术设计史复习资料1、20世纪20~30年代，芬兰最具影响的设计界人物是阿尔瓦?阿托，他通过其建筑、家具等的设计成为北欧最有影响力的现代主义设计大师。
2、1857年，威廉莫里斯邀请设计师菲利普?韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（redhouse），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，并创立了建筑设计的四条基本原则。
3、德国工业联盟中最知名的设计师就是彼得贝伦斯，他就是工业联盟的发起者，被称作第一位工业顾问设计师设计师，他不仅缔造了现代公司标识体系设计的先河，也同时打开了欧洲现代工业与艺术设计结合的先河。
4、英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰拉斯金。
5、彼得贝伦斯是德国工业同盟的发起人之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他为德国通用电气公司（aeg）设计的统一完整的企业形象，开创了现代公司标识体系设计的先河。
6、法国设计家勒?柯布西耶在其著作《迈向崭新建筑》中，明确提出了“住宅就是定居的机器”的知名论点，指出住宅与机械的共同之处就是它们都就是谋求功能的结果。
7、德国设计家米斯?凡德罗，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出了著名的“少即多”的设计原则，并于1930年8月，担任包豪斯学院第三任校长。
9、绿色设计的目的，就是必须消除传统的产业设计与产品设计的严重不足，圣戈当县缔造的产品既能够满足用户传统产品的建议，又能够满足用户适应环境与可持续发展的须要。
10、意大利二战后的家具设计追求流线型超现实主义形式，往往采用极为特殊的有机外形，好像动物角一样的形式，同时注意功能的复合性，代表设计师有卡斯蒂格里奥尼兄弟等。
11工业革命增添的一流生产方式及对产品明确提出的设计建议与传统设计不相适应，一方面给设计明确提出代莱建议与任务，另一方面，产品的功能性和取悦大众的视觉审美建议在工业革命初期受了诸多管制。
12、“崭新艺术”运动在欧美地区的发展有著共同的特征，由于各国整体表现的侧重点并不相同，甚至就是名称也不相同。
艺术设计史考研笔记完整版
〈艺术设计史〉考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记，考设计艺术学研究生的同学可以参考一下，快考试了，加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属,青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状,以后又逐渐演变.熔铸法的发明,使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。
早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品.到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明,并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器,形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等.这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余. 战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。
战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。
金工灯有虹管，灯座可以盛水,利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染,这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩,灯体优美,既实用，也符合科学原理；既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器中国是瓷的故乡,早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美,器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
艺术设计史笔记
艺术设计史笔记4.1.1现代设计产生的前提和社会历史条件1.生产方式的变化2.传统类型的设计无法满足和适应新形势，新情况的需求。
3.工业革命导致设计与制作-销售的完全分离4.要求具有大众化的审美特点5.工业革命，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求收到了诸多限制。
6.城市的发展提供了广阔的市场7.标准化和一体化产品的出现。
小结。
设计围绕机器生产。
一.工艺美术运动简述工艺美术运动：是指起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
以追求自然和哥特风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
主要人物：创始人：威廉莫里斯理论奠基人：约翰拉斯金19世纪上半叶出现的3个风格运动：法国的古典复兴运动(复新的是罗马风格)英国的新哥特主义运动美国的折中主义运动水晶宫----1851年国际博览会（9个多月的时间）第一次工业产品博览会.英国在1851年，由维克多利来女王和他丈夫阿尔伯爵发起组织了世界上第一次工业产品博览会，场地办事“水晶宫”“材料”建筑方式--装配结构做了中要突破具有划时代意义（主要用钢铁和玻璃）产品中存在两种绝然不同的形态：一.以机器生产代替手工操作的新产品。
二.各国的名族传统手工艺品都以精巧的手艺和昂贵的材料体现工艺作品（一）约翰拉斯金（理论奠基人，技术与艺术结合）他对展品及水晶宫的看法持否定态度，他认为这种现象出现的原因在于艺术与技术的分离。
主张艺术家从事产品设计，从自然中寻找设计的灵感和源泉，反对使用新材料新技术忠实于传统的自然材料特点，反应材料的真实感。
1.观点：一。
反映了飞、当时反对机器生产的主要论点：二‘看到了艺术与技术结合的必要性和为大众服务的社会要求。
2.强调：设计应为大众服务，反对精英主义的设计。
3.态度：后期对机器化大生产持中肯的态度.4.作品：《威尼斯的石头》支持自然主义和哥特式风格，追求自然。
（二）威廉莫里斯（创始人--现代设计之父）希望把拉斯金的理论发扬光大。
艺术设计史笔记
外国古代设计史原始时期1、古代东方古代东方是人类文明的摇篮，古埃及、古西亚、古印度和古代中国是人类最早进入文明的地区。
古日本和古代美洲也具有悠久的历史。
///1.1 古埃及的设计1.1.1 特点：1）艺术设计涉及相当广泛的工艺门类与生活领域2）体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特点3）鲜明的宗教印迹1.1.2 家具设计——世界家具发展史上具有极其重要的意义4）家具特点：就是并不从人体的最佳功能需要出发，有时甚至与人体功能性要求背道而驰。
往往从权势、地位、宗教的角度考虑。
因此家具具有恢宏肃穆、威严冷峻的气势。
但日常家具和宫廷家具不一样。
玻璃：制釉陶过程中发明玻璃，代表作——鱼形玻璃壶。
1.1.5 金字塔与埃及文明（公元前3500左右）1.1.6 庙宇新王国时期太阳神庙代替陵墓成为主要建筑类型。
太阳神庙：古埃及皇帝自称为太阳神，太阳神庙是仅次于陵墓的重要建筑类型。
1.2 古西亚的设计人类最早进入奴隶制社会的文明发源地，比古埃及更早。
古西亚的发展过程：苏美尔-阿卡德时期，巴比伦，亚述，新巴比伦，波斯///1.2.1 特点：1）高度科技文明为手工艺发展、成熟创造了有利条件。
2）手工艺的高度成就非单一民族的创造，是多元文明长期碰撞、融合、磨合的结晶。
3）鲜明的地域特色4）其独特的文化氛围造成了别具一格的艺术风格与装饰情趣。
1.2.2 西部亚洲的建筑成就新巴比伦城代表作——空中花园、伊什达城门1.3 古日本的设计1.3.1 特点：1）岛国的地理环境和单一的民族风格产生有益影响。
2）对自然的敏感性——自然主义。
3）既受惠于对外来经验、成果的借鉴与吸取，更得益于在模仿、借鉴的基础上的改良创新。
4）其民族对手工艺的重视与推崇远胜于其它各国。
1.4 古伊斯兰的设计1.4.1 特点：1）肯有鲜明的宗教色彩。
2）既有独特的民族风采，又显示其兼收并蓄的态势。
3）政教合一。
2、古代西方设计(*2.1 古希腊 2.2 古罗马*2.3 欧洲中世纪 2.4 文艺复兴时期*2.5 巴洛克与罗可可)2.1 古希腊的设计2.1.1 特点：1）发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业，为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。
中国艺术设计史复习资料完善版
中国艺术设计史复习资料完善版第一章石器时期的设计1.旧石器时期工具的设计特点是什么？原始社会时期人类的生产活动，受到自然条件的极大限制，制造石器一般都是就地取材，从附近的河滩上或者从熟悉的岩石区拣拾石块，打制成合适的工具，旧石器时代中期以前往往是这种情况。
2.为什么说石器时期是人类文化的起源？石器时期是指原始社会的旧石器和新石器时期，是人类萌生和发展初级阶段，是人类文化的起源，严格的讲，人类最早的器具设计和制造是石器，人类的工具是由石器的发展进化完成的是人类智慧的体现。
通过对自然材料的逐渐认识和把握，设计和制造出可供人们使用的生活生产的使用物品，也正是一种文化雏形的体现。
3.简述旧石器时代晚期，石器工具的设计特点？到了晚期，随着生活环境的变迁和生产经验的积累，这种拣拾的方法有时不能满足生产和生活上的要求，在有条件时，便从适宜制造石器的原生岩层开采石料，制造石器。
因此，一些能够提供丰富原料的山地就会有人从周围地区不断来到这里，从岩层开采石料，乃至就地制造石器，因而出现了一些石器制造场。
石器原料开采和比较固定的石器制造场的出现，是社会生产力发展的标志。
4.新石器时期石器工具设计的划时代成就？新石器时期一个重要设计是陶器的出现和应用。
这是人类文明史上的一个光辉灿烂的标志。
5.什么是复合工具，用例说明其最大优点？具有不同功用的器具组合而成为一种新的器物，产生一种新的功用，被称为复合工具。
例如石锄的作用是锄地，是从耒耜(lei si)发展起来，木柄是横着与石锄连结。
其优点是可通过翻耕的方法，进行土地加工，保住养分，连续耕作，稳定收成。
（磨制石器时经常是石器与木柄连接使用，成为了真正意义上的复合工具）。
6.玉器的设计特点是什么？玉石也称美石，为天然隐晶质的材料，一般分为硬玉和软玉两种，硬玉便称翡翠。
由于玉质材料有着质感光洁，色泽鲜艳，温润清亮的特点，往往被人们作为一种象征的器具，来实现和满足财富、权利、神性的需要。
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<艺术设计史>考研笔记我去年考试的时候自己整理的笔记,考设计艺术学研究生的同学可以参考一下,快考试了,加油把,祝你们成功!手工艺设计时代1、中国古代青铜器铜是人类最早冶炼和使用的金属，青铜在我国商代得以广泛应用。
早期青铜器大都是直接仿自陶器，体壁较薄，多为平底，足做成锥柱状，以后又逐渐演变。
熔铸法的发明，使人们可以随意制造出各种不同形式的铜器，并体现出青铜材料的特点。
熔铸法制作青铜器首先要制范，有了范，人们便可以铸造出形式和尺寸完全一样的规范化产品，如兵器、铸币等。
早期的制范法为陶范法，根据泥模制成内范，浇注后得到与泥模一样的制品。
到了战国时期，失蜡法出现，这是我国古代金属铸造工艺的一项伟大发明，并至今仍为精密铸造法的一种方式。
失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。
用失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高。
商、周时代的铜器多为礼器，形制精美，花纹繁密而厚重，多用细密的花纹为底，衬托高浮雕的主要纹饰。
最常见的纹饰有云纹、雷纹、饕餮纹、蝉纹、圆圈纹等。
这些精巧的雕饰，给人以富丽严肃的印象，花纹的题材可能与鬼神迷信相联系，也可能是反映民族徽记的残余。
战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。
战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。
金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。
汉代铜灯造型丰富多彩，灯体优美，既实用，也符合科学原理;既可作灯，又可作室内陈设，体现了卓越的设计艺术构思. 2、瓷器中国是瓷的故乡，早在商代就出现了原始的瓷器，经过长期发展，在宋代达到了鼎盛时期，也可以说宋代是“瓷的时代”，人们简称“宋瓷”。
从总体上来看，宋瓷造型简洁优美，器皿的比例尺度恰当，使人感到增一分则长，减一分则短，因此设计上达到了十分完美的程度。
中国陶瓷与中国书画艺术、园林艺术一样，深受中国传统文化的影响，在设计上崇尚自然。
宋瓷在满足实用功能的前提下，在造型和装饰上多采用自然的题材。
此外，陶瓷的画花工艺将陶瓷艺术与国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开创了新纪元，不仅对明清时期的陶瓷装饰艺术产生影响，而且还对欧洲的陶瓷艺术产生了一定影响。
宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。
宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛应用。
印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。
有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。
印花的装饰图案多用花草。
这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。
从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。
采用印花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率。
到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。
宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。
由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。
青花瓷器从17世纪初大批运销海外，因此在欧洲出现了许多仿中国青花瓷的瓷器。
同时，为适应外贸的需要，中国的瓷器中也出现了一些西洋绘画装饰，这是中西方在设计史上的一次重要交流。
3、家具设计明代家具大致有以下几大类：①椅凳类,有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；②几案类；③床榻类；④台架类；⑤屏座类。
主要的特色：①注意材料质地,多用硬质树种,所以又称硬木家具;②充分体现木材的自然纹理与色泽,不加油漆;③注意家具造型,采用木构架的结构,与中国传统建筑的木构架很相似。
明代家具十分讲究节点的设计,多用榫而少用或不用钉和胶。
明代家具的“攒边”技法颇具特色。
它是在四边用45度格角榫攒起来,中心板出榫装四边通槽。
这不仅使木板结构稳定,而且有伸缩余地,同时也可使木板不露截板纹,增加了美观。
明代家具发展的原因主要在于三个方面。
(1)园林建筑兴起(2)木材丰富(3)木工具的发展艺术特色：可以用四个字来概括,即简、厚、精、雅。
简：是指它造型洗练,不繁琐,不堆砌,落落大方。
厚：是指它形象浑厚,具有庄穆、质朴的效果。
精：是指它做工精细,一线一面,曲直转折,严谨准确,一丝不苟。
雅：是指它风格曲雅,令人耐看,不落俗套,具有很高的艺术格调。
明代家具所以取得高度的艺术成就,从设计上来说有四方面的重要因素。
1)注意意匠美“巧而得体,精而合宜”。
在整体的设计构思上既满足功能要求,在形式上又有鲜明特色。
明代椅子的靠背为一整体造型的木板,其曲线与人体脊柱相吻合,既简洁明快,又使人坐上去感到舒适。
扶手等的设计也十分自然、圆润,这种有机的形态给人一种亲切感,富有浓郁的人情味。
(2)注意材料美即充分利用木材的本色和纹理而不加遮饰、深沉的色调、坚而细的质感,达到了稳定和调和的艺术要求,反映了设计者忠实于材料、体现材料自身特点的思想。
(3)注意结构美不用钉、胶,在不同部位应用不同形式的榫,反映木制家具特有的风韵和设计者的匠心。
4)注意工艺美面的处理,有适当的比例与尺度;线的运用,简洁利落,在造型结束处和转折部位,加以不同的变化,产生丰富的造型形式。
此外,用牙子、卷口等做出重点装饰,增加了家具的形体美。
清代家具在造型与结构上仍然继承了明代的传统,但同时又存在繁琐堆砌,格调低下的情况,使产品往往流于庸俗和匠气,在艺术上缺乏较高美学境界。
4、巴洛克设计兴起与16-17世纪交替时期的意大利，原意是畸形的珍珠，指珠宝表面的不平整感，这种风格反映了文艺复兴时期的艺术的庄严、含蓄、均衡并追求豪华、浮夸和娇柔做作的表面效果，它突破古典常规，追求反常出奇、标新立异的形式。
这种风格集中体现于天主教堂上、并影响到了家具和室内设计。
建筑设计：常常采用断裂山花或者套叠山花，有意时一些建筑局部完整；在构图上节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以三棵柱子为一组，开间的变化也很大。
装饰上：巴洛克式喜欢用大量的壁画和雕刻，璀璨缤纷，富丽堂皇，富有生命力和动感。
早期巴洛克式家具的最主要特征是用扭曲形的腿部来代替方木或旋木的腿。
这种形式打破了历史上家具的稳定感，使人产生家具各部分都处于运动之中的错觉。
后来的巴洛克式家具上出现了宏大的涡形装饰，比扭曲形柱腿更为强烈，在运动中表现出一种热情和奔放的激情。
此外，巴洛克式家具强调家具本身的整体性和流动性，追求大的和谐韵律效果，舒适性也较强。
但是，巴洛克式的浮华和非理性的特点一直受到非议。
5、洛可可设计原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。
其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型,华丽和繁琐的装饰,在构图上有意强调不对称。
装饰的题材有自然主义的倾向,最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶,此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。
洛可可式的色彩十分娇艳,如嫩绿、粉红、猩红等,线脚多用金色。
从发展根源上说，洛可可式风格是巴洛克式风格的延续，同时也是中国清式设计风格严重浸染的结果，所以在法国，洛可可又称为中国装饰。
由于巴洛克式风格和洛可可式风格中过度的修饰而使其逐渐沦入虚饰主义的泥坑。
到了路易十五时代，这种追求形式完美的装饰观念已经是登峰造极，不可能再出现什么新花样。
尔后，欧洲和美洲的设计风格都只好一再重复历代设计的旧调，从而进入了一个由历史式样走向近代工业设计的混乱的过渡时期。
<艺术设计史>考研笔记1、新古典新古典是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮,在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。
新古典追求古典风格和简洁,典雅,节制的品质以及"高贵的纯朴和壮穆的宏伟"。
在建筑上追求建筑物体形的单纯,独立和完整,细节的朴实,形式的符合结构逻辑,并且减少纯装饰性的构件,显示了人们对于理性的向往。
新古典风格也体现在当时的产品上，其特点是放弃了洛可可过分矫饰的曲线和华丽的装饰，追求合理的结构和简洁的形式，构件和细部装饰喜用古典建筑式的部件。
2、浪漫主义(Romanticism)浪漫主义是18世纪下半叶至19世纪上半叶活跃于欧洲艺术领域中的另一主要艺术思潮,在设计上也有一定的反映。
浪漫主义始源于工业革命后的英国,一开始就带有反抗资本主义制度与大工业生产的情绪,它回避现实,向往中世纪的世界观,崇尚传统的文化艺术。
浪漫主义在要求发扬个性自由,提倡自然天性的同时,用中世纪艺术的自然形式来对抗机器产品。
浪漫主义追求非凡的趣味和异国情调,特别是东方的情调。
由于浪漫主义反对工业化生产，也就无法解决工业条件下的设计问题，并且对后来反对机械化的英国工艺美术运动产生了深远影响。
3、折衷主义所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。
研究设计改革运动的发生和发展。
19世纪下半叶，正当美国大批量地生产机械产品，并在后来开始生产家用电器和办公机器的时候，欧洲依然热衷于更加传统的“艺术”工业产品。
尽管这些工业部门在18世纪下半叶至19世纪初期已不同程度地实现了组织化和机械化，但欧美之间对于机器生产和设计的态度是很不相同的。
在美国，针对富有阶层的欧洲风格产品与大众化批量产品之间的分界是十分明确的。
而在英国，对于传统艺术的关注，使人们对所谓趣味的衰落问题深表关切，从而导致了设计改革的浪潮，其目的是力图重新建立起先前的趣味标准，以矫正生产方式的变革和市场扩大所带来的“破坏效应”。
促成设计改革运动发生和发展的原因是多方面的，其中最主要的有两点：一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。
在手工艺设计阶段，手工艺人们用高超的技艺创造了众多精美绝伦的作品，这使得人们总是带着一种怀旧的情绪去看待过去的时代及其作品。
工业革命后，商业化的生产借鉴并改造了过去的形式和价值观，以使产品能为更多的人所购买。
但由于设计、制造工艺以及材料等诸多原因，这些批量生产的制品的质量难以与手工制品相媲美,手工生产与机器生产的对比一方面为一些人抨击机制产品提供了口实，另一方面又成了工业发展的障碍，使制造商感受到了一种对于机制产品的挑战。
随着劳动分工和商业化组织的进一步发展，生产者与消费者的个人关系瓦解了，生产者本身也与最终产品分离开了。
这种供求关系的脱节，导致了机制产品质量标准的崩溃，从而使一些有识之士投身于反抗二流机制产品的运动之中。