中国美术史课后习题答案

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中国美术史课后习题答案

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中国美术史课后习题第一章:史前美术一、简释题1.红山文化雕塑2.良渚文化玉琮3.龙山文化黑陶二、论述题1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。

造型艺术的起源由多方面因素促成,劳动是其中最原始,最根本的动因,人类的劳动实践,尤其是制造和使用石质工具的实践,在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。

中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上,只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。

2.什么是彩陶?简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。

彩陶,亦称陶瓷绘画,是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。

彩陶上便出现了最早的彩绘。

而瓷上作品相当于纸上作品,更具张力,彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想,风格,语言,创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。

仰:半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。

庙底沟类型器物以盆,钵为主,多用黑彩绘制,纹样全部绘于器物表面,未见内壁施彩过。

马:石岭下型,马家窑型,半山型,马厂型石岭下型构图疏朗,风格简洁明快。

后三种装饰面大,构图繁密,纹样灵动,色彩热烈。

第二章:夏商周美术一、简释题1.三星堆铜塑2.金沙石雕3.楚漆木雕4.商甲骨文5.西周金文二、论述题1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。

随着青铜器技术的不断发展,青铜器的造型从功能上分为:礼器、实用器具、装饰品和雕塑。

从功能和种类上分:炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、兵器、车马器及其他杂器。

风格:神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹,锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。

2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。

礼器就是体现礼治的器物,用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具,久放于王侯贵族宗庙中的祭器。

礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级,维护统治阶级的统治、地位、秩序。

因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第3单元 秦汉时期美术)【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第3单元 秦汉时期美术)【圣才出品】

第3单元秦汉时期美术(公元前221年至公元220年)1.秦汉美术有哪些重要发展?结合时代背景加以简要论述。

答:(1)秦汉是中国统一的多民族封建国家建立与巩固时期,也是我们民族艺术风格的确立与发展时期。

在春秋战国美术摆脱奴隶社会神秘气息并进行崭新创造的基础上,秦汉美术开创了新的局面。

(2)秦汉经济的发展给美术创作以雄厚的物质基础。

在强大的国家机器驱动之下,无数劳动工匠创作出一大批划时代的美术作品,他们所取得的卓越艺术成就,又紧密地同秦汉时期大一统的政治伟业联系在一起,如秦始皇陵陪葬坑中的兵马俑揭示了秦代美术所达到的高度水平。

(3)秦汉统治者运用美术夸耀其富有和权势,绘画中对出行车骑、宴饮、百戏、庖厨及各种生产活动的描绘,墓室放置大量的侍从、劳作、乐舞俑,塑造下层人物形象的绘画和雕型作品大量涌现。

(4)由于当时的美术创作者大多是地位卑下的工匠,因此这些作品不仅反映了他们的聪明才智,也从中融入了他们的思想感情和审美情趣。

不仅题材内容较前代扩大了,而且造型也生动具体,丰富感人。

(5)秦汉作为多民族的统一国家,其疆域广阔,对外交流活跃,边地各民族在美术上的创造为这个时代增添了光彩。

随着佛教入传中国,东汉后期,佛教美术已见端倪,为美术的繁荣奠定了基础。

2.简要说明秦陵兵马俑出土地点、规模、创作主题思想、艺术成就及历史价值。

答:(1)秦陵兵马俑出土于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。

(2)目前秦始皇陵区共发现共四个俑坑,总面积达25380平方米。

兵马俑坑原为土木结构,最大的一号坑面宽九间,四周围绕回廊,前有五个门道,总面积约12600平方米。

(3)秦兵马俑是秦始皇陵的一部分,其阵容庞大,组织严整,巨大的规模和恢宏的气势,是秦王朝强盛国力的展现,是对秦始皇丰功伟业的赞颂。

(4)秦兵马俑形象多种多样,不仅真实地刻画了人物的外貌,精神气质也有成功的表现。

将军俑头戴双卷尾长冠,穿战袍著铠甲,手按宝剑,面相刻画生动传神,脸盘饱满,剑眉隆鼻,双唇紧闭,神态威武刚毅;武官俑头戴单卷长冠,披铠甲,有的一手握武器,一手作指挥状,神态风度与将军俑类似;骑士俑戴圆形介帻,穿窄袖短袍,着齐腰铠甲,精神抖擞立于战马旁边;武士俑或戴帽,或挽髻,或披甲,或仅穿褐袍,或握弓执箭,身材魁梧,振奋昂扬,从外形可推想他们的不同年龄、性格和经历,不同人物、不同身份有着不同的装束打扮,少有雷同。

中国美术史答案

中国美术史答案

中国美术史1彩陶2.红山文化,距今五六千年,在公元前4000到前30003彩陶和岩画4青铜器主要有工具、兵器、构件、礼器和装饰品等类别.其中礼器是最重要的青铜器5. 说唱俑席地而坐,头部硕大,裹着头巾,前额布满皱纹,赤膊跣足,左臂环抱一个圆鼓,右手高扬鼓锤。

这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮,他得意忘形,神情激动,表情夸张,竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面!虽然人们并不了解他说唱的具体内容,但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人,都会发出会心的微笑,甚至可以想象到在这个说唱俑的面前,正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演!可见,汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。

他们并非简单地模仿生活中的场景,而是采用了极其大胆夸张的手法,着重表现说唱者那种特殊的神气。

作者采用虚拟方式,通过欣赏者的联想作用,创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。

这种虚拟中的戏剧性场面,本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。

这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

6秦始皇陵兵马俑的艺术特点, 总体而言就是:雕刻手法写实严谨,作风自然朴实,整个陵园的陶塑与雕塑风格完全一致。

秦兵马俑阵势庞大,组织严整,巨大的规模和气势,是秦王朝国力和武功强盛的象征,是对秦始皇统一伟业的歌颂,高超的写实水平和对人物精神气质的成功塑造,充分体现了那一时代雕塑艺术的飞跃发展和进步。

就从艺术角度看,它体现出了较高的艺术水准,堪称艺术精品。

秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性。

秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的,所以其中的秦俑、陶马、车也是按实物大小制成。

秦以前的雕塑以装饰性为主,而秦俑采用了写实的刻画方式,带有明显的肖像性和写生性的特征。

如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破。

其次是它的传神。

秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来,而是经过了艺术的处理。

不同的人物外形,不同的官阶,不同的性格特征,不同的精神面貌,如此这些都体现在了秦俑的身上,可见它的造型刻画不仅实现“形似”而且还达到“神似”。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解夏商周时期美术)【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解夏商周时期美术)【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解夏商周时期美术)【圣才出品】2.2 课后习题及详解1.什么是青铜器?夏商周时期的青铜器有哪些品种?答:(1)青铜器是指以青铜为基本原料加⼯⽽制成的器⽫、⽤器等。

青铜,古称⾦或吉⾦,是红铜与其它化学元素(锡、镍、铅、磷等)的合⾦,其铜锈呈青绿⾊,因⽽称青铜。

(2)三代青铜器的种类很多,其形制名称多为今⼈所不熟悉。

依其⽤途,⼤体可分为炊煮器、盛⾷器、酒器、⽔器、乐器、兵器、车马器等类。

2.试述夏商周青铜器艺术风格的发展与演变。

答:(1)夏代青铜器还处于初期阶段,种类不多,造型稚拙,体态较薄,装饰花纹也很少。

(2)商代青铜器品种增多,以酒器和⾷器最为突出,已有⿍、⿀、甗、簋、爵、斝、觚、罍、尊、卣等诸多品种。

以铸⿍最为突出,⿍有⽅圆⼤⼩等不同的形制,⼤多庄重威严,具有⾮凡的⽓势。

装饰纹样图案多兽⾯纹、夔龙纹等动物纹样及云雷纹。

商代青铜器有前后两个发展阶段,前期青铜器胎壁薄,造型规整,花纹铸造较浅,且⽆底纹,风格简洁疏朗,以河南郑州⼆⾥冈和杜岭、湖北黄陂盘龙城出⼟的为代表。

后期青铜器形制凝重,装饰趋向繁缛华美,浮雕的主体纹饰下布满繁密的底纹,具有威严、狞厉和神秘的特⾊,以河南安阳殷墟、安徽⾩南、湖南宁乡、江西新⼲⼤洋洲等地出⼟的为代表。

(3)周代青铜器器型进⼀步增多,⿍、尊、卣等器下腹部膨出,有倾垂的特点。

纹饰流⾏饕餮纹、夔纹、不分尾鸟纹、蚕纹、乳钉纹等。

不少器物有突起的扉棱和⼤⾓兽⾸作装饰,具有恐怖神秘⾊彩的饕餮、夔龙等纹样逐渐转化为环带纹、窃曲纹。

铭⽂开始逐渐增多。

从周穆王前后的西周中期起,酒器明显减少,组合性的⿍与簋多见。

⿍的柱⾜演变为蹄⾜,⿍腹呈长⽅扁形;簋多⿎腹有盖。

盘、匜、壶等新器种出现。

造型风格趋向典雅和简朴。

3.列出商周青铜器常见的纹饰并分析其装饰意匠。

答:(1)商周青铜器纹饰①商朝前期兽⾯纹主要是单层装饰。

纹饰以动物纹为主,如饕餮、夔龙等纹样,如⼆⾥冈上层尊、罍等器肩上已有⾼浮雕的牺⾸装饰,所有的兽⾯纹或其它动物纹都不以雷纹为地,是这⼀时期的特⾊。

马工程中国美术史课后思考题答案

马工程中国美术史课后思考题答案

马工程中国美术史课后思考题答案1.为什么先秦时代被称为“青铜时代”?青铜时代(或称青铜器时代或青铜文明)在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。

青铜是红铜和锡的合金,锡大概在百分之五到二十之间,因为颜色青灰,故名青铜。

由于青铜的熔点比较低,约为800℃;硬度高,为铜或锡的2倍多,其特点是硬度较纯铜高,又保持较好的韧度,表面光泽明亮。

青铜合金的配置比例一方面体现了古人科技能力的进步,另一方面,各种金属原材料的使用也反映出不同风格阶段社会需要的变化。

青铜器在中国文明形成过程中扮演的主要角色不是在改变生产力,而是在确立生产关系上,并由此形成古代青铜器独立的造型体系。

在北宋以来的金石学中,商周青铜器通称为“彝器”,就是礼器。

青铜器从它的功用可分为三大类:日用器、乐器和兵器。

商周贵族统治集团用青铜器来祭祀、享受和征战,体现了统治的特权。

这三大类器物都可以用在宗庙活动中,构成了巫史文化和史官文化的主旋律。

世界上最早进入青铜时代的是两河流域和埃及等地,开始于公元前3000年。

中国的青铜时代为夏、商、西周和春秋战国时代。

现存至今的司母戊大方鼎是世界上罕见的大型青铜器。

根据考古的发现,商朝前期,以郑州的二里岗为中心,辉县的琉璃阁、洛阳的东干沟等殷商时期的遗址属于这个时代;商朝的后期,以安阳的小屯村为中心,郑州公园区的上层、洛阳的泰山庙遗址和墓葬属这个时代;周朝前期(西周),主要代表遗址以西安市丰镐村地带、宝鸡西周时期的墓葬;春秋时期以洛阳涧滨(涧滨)为中心、上村岭虢墓、新郑郑墓、寿县蔡侯墓为这个时期的代表;战国时期,洛阳涧滨为中心,辉县琉璃阁、古围村,长沙和唐山的战国墓地属于这个时代。

根据最新的发掘成果,中国南方也在商朝前期进入了青铜时代。

最有代表性的是湖北武汉的盘龙城遗址,湖南长沙的炭河里遗址,江西新干大洋洲商代大墓等的出土青铜器,证实了长江流域也有发达的青铜文明。

在青铜时代,中国已经建立了国家(郭沫若按照马克思主义历史观认为是奴隶制国家,有争论),有了发达的农业和手工业,并且汉字也已经发展成熟。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 五代两宋时期美术)【圣才出品】

6.2 课后习题及详解1.结合历史发展概要叙述五代绘画发展的面貌。

答:五代时期处于分裂局面,是唐末藩镇割据的继续。

中原战乱,但仍有不少画家从事绘画活动。

五代时期的肖像、人物道释、山水花鸟画都有所发展,反映城乡生活题材的风俗画开始抬头,民间画工和宫廷画师都作出了自己的贡献。

(1)四川地区的宗教壁画在唐末五代中原战乱频仍之际,四川是比较安定的地区,经济和文化相当发达,于是中原灿烂的绘画艺术源源传播到四川。

成都大圣慈寺从唐代以来就是名人画迹集中的寺庙,当时的许多名画家都曾在此作画。

大圣慈寺的壁画除包括大量宏伟壮观的佛像外,还有描绘帝王官僚贵族肖像的“真堂”以及山水花竹等装饰屏壁,更多地渗入了生活情节和形象。

这些宗教壁画规模宏伟,丰富多彩。

(2)人物画五代表现贵族土大夫生活的绘画,在唐代的基础上有着相当发展,南唐周文矩、顾闳中、等人便是此中高手,他们的创作鲜明地反映了这一时期上层人物的生活面貌,塑造形象也更为细腻传神,甚至能刻画出较为复杂的内心世界。

(3)山水画五代是山水画发展的重要时期,在唐代以水墨或青绿在屏幛上挥写大山大水或松石的基础上,一些画家师法大自然,创立了真实生动的雄伟北方峻岭和秀丽的江南山川两大山水画体系。

前者以荆浩、关仝为代表,后者则首推董源、巨然。

(4)花鸟画五代时期的花鸟画有着重要的发展和创造,特别是富庶安定而艺术活跃的西蜀及南唐地区的成就更为突出,形成了不同的风格流派,彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求,写实风格大大加强,超越了唐代花鸟画水平。

(5)寺观壁画五代时期寺观壁画仍保持相当规模和水平,不少知名画家都擅长和从事壁画制作。

当时画家创作壁画非常普遍,山水画家荆浩也在开封双林院画宝陀山观世音菩萨一壁。

比较著名的有大云院壁画、莫高窟壁画和王处直墓壁画。

2.试结合作品分析荆浩、关仝、董源、巨然在山水画发展上的地位及其艺术成就。

答:五代是中国山水画发展的重要时期,在唐代以青绿或水墨青绿在屏障上挥写大山大水或松石林木的基础上,一些画家深入大自然中进行创作。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题 第8单元 明清时期美术(上))【圣才出品】

第8单元明清时期美术(上)(公元1368年至1911年)1.简要论述明清美术发展的特点。

答:(1)明清时期的绘画①明清两代文人士大夫绘画仍占有主导地位,画家众多,画派林立,盛况超过前代,绘画在社会上有了很大普及。

②民间绘画也非常活跃,年画和版画的成就十分突出。

③宫廷绘画创作虽不及宋代,但也曾一度表现出振兴的局面。

宫廷画家多是社会上职业画家中的高手,也有一些文人作为词臣供奉为皇帝作画。

④宫廷、民间和文人绘画艺术有一定的互相渗透和交流。

(2)明清时期的宗教美术①明清两代佛教和道教仍然受到统治集团的支持,但宗教艺术却明显地趋于衰落之势。

②案头陈设的小型雕塑特别得到发展,涌现出一批具有相当水平的民间匠师。

(3)明清时期的工艺美术①工商业的繁荣和海外贸易的扩大刺激着工艺美术的发展。

②工艺美术品的样式丰富,品种繁多,技术上也有不少创新,其中以陶瓷、丝织、牙角雕刻、漆器、金属珐琅器尤为突出。

2.何谓浙派?有哪些代表性画家?试举出几件作品分析其艺术特点和成就。

答:(1)浙派绘画是明代前期中期中国画坛的重要绘画流派,浙派绘画由于其开创者戴进是浙江钱塘(今杭州)人,因此得名。

(2)其代表画家有戴进、吴伟等人。

(3)我代表作品如戴进的《春山积翠图》《风雨归舟图》和吴伟的《林和靖诗意图》《踏雪寻梅图》《松风高士图》等作品,这些作品在笔墨风格上崇尚马、夏,山水多用大斧劈皴,构图亦善于经营。

这些作品里都是山水兼人物,这在明代文人画家中是少见的。

3.明代宫廷绘画的活动状况如何?有哪些代表性画家?他们在艺术上有何成就?答:(1)明代政府为了鼓励宫廷画家的创作,采取了优礼画家的政策。

明初,特设仁智殿以处画士。

历朝的宫廷画家分别值仁智、武英、文华三殿。

朝廷根据每人的具体条件授予不同的官职,职业画家多授锦衣卫千户、百户、镇抚等职,所以形成了明代宫廷画风格多样的盛状。

(2)代表画家有刘俊、倪端、商喜等人。

(3)他们的宫廷画借历史故事描绘了理想的君臣关系和贤君良吏形象,为之后的宫廷画创作提供了模板,宫廷画中的人物画技巧由于承继了前几代的成就而达到很高的水平,他们在解决人物故实画的立意结构和人物衣冠制度、宫室规模、城郭山川形势的历史具体性等方面,是游刃有余的,这对后来人物画的发展是有很大影响的。

中国美术史课后题 (优选.)

中国美术史课后题 (优选.)

wo最新文件---------------- 仅供参考--------------------已改成-----------word文本--------------------- 方便更改rd第一章:史前美术1.人面鱼纹彩陶盆:新石器时代仰韶文化半坡类型彩陶代表作,是一种特制的儿童葬具-------儿童瓮棺的棺盖。

彩绘纹饰施以盆内壁,以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。

人面呈圆形,头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰;眼睛细而平直,似闭目状;鼻梁挺直,成倒立的“T”字形;嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹,人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右,从而构成形象奇特的人鱼合体。

在两个人面之间,有两条大鱼作相互追逐状。

整个画面构图自由,极富动感,图案简洁并充满奇幻色彩。

2.鹤鱼石斧图:新石器时代表现鱼鸟形象最精彩的河南临汝出土的一件庙底沟类型的彩陶上的装饰图案。

图像绘于陶缸的腹部,描绘一支高脚长喙的鹤鸟口中衔鱼,一侧画着一个竖直的石斧。

鹤鸟通身白羽,用白彩涂出而不勾轮廓,以褐色线画出炯炯有神的眼睛,鱼和石斧用线条勾出轮廓,内施白彩。

形象质朴而生动。

这种彩陶缸是以嵩山为中心的伊洛——郑州一带成年人的葬具。

3.舞蹈纹彩陶盆:青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化彩陶盆,内壁上画着原始人舞蹈的图像。

人物下部有四条平行线,代表地面;舞蹈者分为三组。

每组五人,双手互牵成横列,脑后梳着发辫腰下腿侧有一斜线似为腰间所系绳带或服饰上的兽尾,两侧舞者的外臂皆画成双线,可能是为了表现反复摆动的感觉。

五人动作整齐和谐,动态鲜明,每组舞蹈人群两旁又间以数条平行内向的弧线,使画面其中并具有装饰效果。

s .. t .....4.龙山文化黑陶:新石器时代晚期的龙山文化陶器以黑陶为主。

乌黑光亮的黑陶是烧成后在窑顶加水,木炭熄灭后产生浓烟,使陶器渗碳所致,在陶色上产生特殊风格。

黑陶工艺具有黑、光、薄、棱、鼻五个特点,即色调乌黑;器表光亮如施釉;胎质细腻致密而坚硬,有的厚度仅在0.1厘米至0.2厘米之间,俗称“蛋壳陶”;转折关系清楚明确,有的器物上有凹凸不平的弦纹,有的器物有盖、把手或穿绳的纽鼻。

洪再新《中国美术史》(修订版)笔记和课后习题详解答案

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在参考了国内外名校名师讲授该教材的课堂笔记基础上,复习笔记部分对该章的重难点进行了整理,因此,本书的内容几乎浓缩了该教材的知识精华。

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本书参考了该教材的国内外配套资料和其他教材的相关知识对该教材的课(章)后习题进行了详细的分析和解答,并对相关重要知识点进行了延伸和归纳。

本书提供电子书及打印版,方便对照复习。

导论0.1复习笔记一、中国美术史和世界美术发展的关系1中国美术史教材的特征(1)作者和内涵上的共性都是世界美术研究的有机组成部分。

(2)特点注重中国美术发展的独特性、留意中国美术在人类艺术活动中的普世性,而普世性的最突出特点是多元性。

2跨语境研究(1)背景“包罗万象史”由19世纪的欧洲学术界提出,由于多元性的普世价值,始终具有跨语境研究的鲜明特点。

(2)概念跨语境研究是指在两种和两种以上语言文化系统中,对在各自语境中的现象进行比较研究。

它也发生在许多文化区域间的比较。

它承认多元价值的事实性与重要性,以寻求其普世的意义。

(3)发展①重视中国美术在世界美术研究中的普世性,就能显示其多元性。

a.受以德语为母语的欧洲的影响第一,滕固受沃尔夫林的形式分析方法的影响,其《中国美术小史》是艺术进化观点的早期尝试,又是对中国传统艺术观念进行重新分类的初次实验。

第二,郭沫若受米海里斯《美术考古一世纪》的启示,不仅确定了先秦美术风格断代的一系列标准器物,而且续写了恩格斯《家庭、私有制和国家的起源》的“中国编”。

第三,范景中的《美术史的形状》被视作潘诺夫斯基“作为人文学科的美术史”的新篇。

第四,中国受苏联及东欧社会主义阵营美术教育体制的影响和制约,艺术社会学的方法教条化,与欧美新艺术史学派的研究相反。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 隋唐时期美术)【圣才出品】

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5.2 课后习题及详解1.唐代美术的发展有何特点?试结合其历史社会背景加以说明。

答:唐代美术对中古时期美术的发展有着直接而重大的影响,在世界美术史中写出辉煌灿烂的篇章。

(1)社会历史背景①历史背景公元618年唐朝建立,国家重新得到统一。

唐朝建国后对人民采取让步政策,缓和社会矛盾,发展生产,政治、经济和文化都有长足的进步,出现了繁荣昌盛的局面。

②社会背景南北统一,疆域广阔,社会安定,经济繁荣,手工业和商业发达,各民族接触密切,中外经济文化交流频繁。

城市繁荣对精神生活进一步提出要求,促进了艺术的进步。

各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。

(2)唐代美术的发展特色①壁画在绘画艺术中的壁画仍是画家一展才华的重要形式,宫廷殿堂和佛寺道观成为壁画创作的重要场合。

②人物画在唐代各种绘画门类中占据首位。

在表现重大政治事件、反映贵族生活情态、表现道释形象题材等方面都有重要成就。

描绘城乡风俗生活也开始为美术家所注意。

唐代绘画在南北朝基础上继续发展,题材范围进一步扩大。

③寺观建筑和石窟造像规模巨大。

宗教美术发展得更为成熟,塑造形象和描绘宏伟场景等方面都展现了高度的艺术水平。

随着城市的繁荣和市民审美趣味变化,宗教美术中日益显示出世俗化倾向,丰腴妩媚的菩萨、富有人情味的罗汉以及大量穿插生活场景的经变画,都表现出现实因素在不断增长。

④以山水、花鸟、鞍马为题材的绘画创作的活跃和众多山水、花鸟、鞍马画家的出现,表明美术的表现范围进一步扩大及其审美功能的拓展。

绘画上逐渐形成细致的分科,对绘画的发展起到促进作用。

⑤隋唐两代是雕塑艺术辉煌兴盛的年代,经济的富庶,国家的昌盛,给大型雕塑创作提供了优越条件。

⑥唐代文学艺术的全面发展和繁荣,对美术的创作产生直接和间接的影响。

美术家从其他姊妹艺术中吸收营养以丰富自己的表现技巧。

王维既是诗人也是画家;郑虔被誉为诗书画三绝;诗人李贺的名句被画成屏风而脍炙人口;吴道子学书法于张旭,其绘画用笔自成一格,诗人李白,杜甫、白居易都有歌咏画家及画迹名篇。

中国美术史答案

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1.黄家富贵,徐熙野逸“黄家”指的是五代西蜀至北宋初的画家黄筌和他的两个儿子,他们先后供奉宫廷,擅长画珍禽异兽,风格富贵华丽;后者指的是徐熙,他也是五代南唐至北宋初人,所画大多为野生花卉及常见之禽鸟,画风野逸素雅。

2.三远北宋画家郭熙根据前代画家的绘画经验和自己的实践所得出的思想理论创作出了三远论,“山有三远:自山下而仰山颠,谓之。

‘高远’;自山前而窥山后,谓之‘深远’;自近山而望远山,谓之‘平远’。

3.吴带当风吴道子是盛唐最杰出的画家,在宗教画上成就突出。

他用笔技法上,他创造交在一种波折起伏,错落有致的“莼菜条”式描法,加强了物象的分量感和立体感,所画人物、衣带、飘带具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。

4.曹衣出水曹衣出水又称“曹家样”,是由中亚曹国的北齐曹仲达创造的中国古代人物衣服褶纹画法之一。

《图画见闻志》说曹仲达的人物画,衣服褶纹多用细笔紧束,似衣披薄纱,又如刚从水中捞出之感,后人因之命名。

5.外师造化,中得心源外师造化,中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论。

是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。

“造化”,即大自然,“心源”即作者内心的感悟。

“外师造化,中得心源”的大意是,山水画创作既要以自然为师,同时又得力于画家内心的感受。

它正确地指出了中国古代山水画创作的基本原则,对后来中国画的发展有深远的影响。

6.院体画简称“院体”、“院画”,中国画的一种。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。

亦有专指南宋画院作品,或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。

这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水,宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。

因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。

顾恺之在艺术史上的地位顾恺之东晋画家,有“才绝、画绝、痴绝”之称。

他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学

中国美术史智慧树知到课后章节答案2023年下西北师范大学西北师范大学绪论单元测试1.美术本义指建筑、绘画和雕塑。

()答案:对第一章测试1.史前时期是我国美术的起源和萌芽时期。

()答案:对2.史前时期美术的特征是()。

答案:艺术和实用的结合3.以下属于旧石器时代中期的早期智人有()。

答案:山西襄汾的丁村人;陕西大荔人;山西阳高的许家窑人4.以下陶器属于饮食器的有()。

答案:豆;盆;钵5.打制石器的广泛使用和陶器的发明,是人类社会进入新石器时代取得的划时代的艺术创造。

()答案:对6.早期陶器按照陶质来分,可分为()。

答案:红陶;灰陶;白陶;黑陶7.良渚文化遗址出土的玉琮,是祭天的礼器。

()答案:错8.浙江河姆渡出土的朱漆木碗,是现今发现最早的漆器。

()答案:对9.马家窑文化彩陶分为()四种类型。

答案:半山类型和马厂类型;马家窑类型;石岭下类型10.我国发现时代最早独立存在的绘画,是甘肃秦安大地湾遗址发现的居址地画。

()答案:对第二章测试1.考古学者根据人类制造的工具原料,将早期历史分为石器时代、青铜器时代、铁器时代。

()答案:对2.考古发掘表明,最迟从(),我国先民已懂得冶铜的技艺。

答案:新石器晚期3.中国早期青铜器发展的鼎盛时期,是在()。

答案:商代后期4.以下选项中属于我国早期青铜酒器的有()。

答案:爵;觚;觯5.1972年河南二里头出土的青铜爵,是目前我国发现最早的夏代青铜容器。

()答案:对6.目前确知最早的西周青铜器,是陕西省临潼县出土的()。

答案:武王征商簋7.湖南宁乡出土的“四羊方尊”,系()代青铜器。

答案:商代8.湖南长沙出土的《人物龙凤图》《人物御龙图》,是我国现存最古老的帛画。

()。

答案:对9.被誉为“东方巨人”的青铜器,是()。

答案:成都广汉三星堆出土的青铜立人像第三章测试1.1931年辽宁金县营城子壁画墓的清理,是有关西汉墓室壁画的首次重要发现。

()答案:错2.东汉明帝建的白马寺寺壁上画千乘万骑群像绕塔图,是中国历史上记载最早的佛教壁画创作。

中国美术史参考答案

中国美术史参考答案

【参考答案】一、填空题(40分)1、石器2、舞蹈纹彩陶盆3、红山文化女神庙4、礼器、乐器、兵器、工具及车马器5、武梁祠6、蒿岳寺塔7、秀骨清象、张家祥8、破墨、泼墨9、敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云冈、洛阳龙门10、唐三彩、俑、马11、李成、范宽12、减笔画13、马君祥、连环画14、戴进、吴伟15、九歌图、屈子行吟图16、八大山人、石涛、髡残、弘仁17、郑板桥、李鱓18、天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍县杨家埠19、雅俗共赏20、吴有如二、单项选择题(10分)1、B2、A3、C4、A5、C6、B7、C8、B9、D 10、D三、名词解释(15分)1、中国古代带有彩绘花纹的陶器。

彩绘颜料以赤铁矿为主,多饰以几何图案和动植物花纹。

在造型装饰、图案纹样的处理上,体现了当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。

2、中国古代人物画之一种。

原指以封建社会中上层士大夫和妇女生活为题材的中国画;后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。

代表画家又张萱、周昉等。

民间木板年画中的“美女画”,亦称“仕女画”。

3、西汉霍去病墓前群雕的主体雕刻。

作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。

这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。

四、简答题(20分)1、(1)克服前代限于说教内容的缺点,广泛采用多样性题材。

(2)明确提出了“传神”的重要性。

(3)加强平列构图的变化,依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

(4)揉合汉画与西域的线条,创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

(5)在画法画理诸方面,体现出朴素的现实主义美学思想。

2、指五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

黄筌的风格:(1)取材多为宫廷珍禽瑞鸟,奇花怪石。

2)画法多采用“双钩填彩”,笔致工细。

(3)画风富丽,设色鲜明。

徐熙的风格:(1)取材多为民间汀花野竹,水鸟渊鱼。

(2)作画重在用墨,兼勾带染,有“落墨花”之称。

《中国美术史》A参考答案

《中国美术史》A参考答案
3.赵孟頫作为元代文人画新风的开创者,其影响体现在哪些方面?
赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养,其重要成就在书画方面。赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”,以为“若无古意,虽工无益”,从文人士大夫的审美情趣出发,提倡继承唐与北宋绘画,重视神韵,追求清雅朴素的画风,反对宋代院画过分追求形似和纤巧;他又强调书法与绘画的关系,将书法用笔进一步引向绘画之中,加强绘画艺术的表现力。他在画上题诗云:“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,须知书画本来同。”他又是最先在画上题诗,将诗书画合为一体的始创者。
3.减底凸起薄肉雕,即将底子铲去一层,使形像凸出画面,犹如浮雕,再用阴线加工细部,再配以几何纹的边框,效果华丽而庄重。
4.减底平面加阴线刻,即将底子减去一层,形像部分凸出,凸出部分亦磨平,所需形象刻在上一层平面上,远看好象剪影,整体感强。汉画像石多在形象四周加刻一个几何纹或花枝纹边框,对画面起到限定和装饰作用。
注:1.出题教师负责制订课程考试试题参考答案及评分标准,不够可另附页。
2.试卷评阅完后,此表随试卷装订在一起,由继续教育学院保管、存档。
四、简答题
1.答1.平面阴线刻,即将石面磨平,在光面用金属工具凿刻阴线组成形象。此种手法简便,但效果欠佳。
2.凹陷平面阴线刻,即将正面铲成凹平面,在凹面内用阴线刻绘形象,形象四周留出加工时的粗疏线条,与凹面的平整和流动的线条形成对比,效果颇佳。
黄荃,徐熙一在宫廷,一为处士,不同的生活环境,思想情怀以及不同的笔墨技巧,使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵,徐熙野逸,不唯各言其志,盖亦耳目所习,得之于心而应之于手也。”
3.青藤白阳。
陈淳字道复,号白阳山人,其水墨花鸟画一花半叶、淡墨欹豪,疏斜历乱,形神兼备,在运用水墨和构图方面都有新的创造。

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 史前时期美术)【圣才出品】

薄松年《中国美术史教程》(课后习题详解 史前时期美术)【圣才出品】

1.2 课后习题及详解1.石器制造与发展对我们理解美术的起源有哪些启示?答:研究石器的制造与发展对我们理解美术的起源有重大启示。

包括:(1)石器制造与发展表明人类对美的感悟源于对实践充分理解之后的丰富想象;(2)石器制造与发展表明艺术活动是人类的专有活动;(3)石器制造与发展表明艺术是建立在生存不受干扰之后对更高领域的追求上的;(4)石器制造与发展表明原始崇拜最开始是由于原始人对自然的认识不足,并将自然当作神明供奉,并由此衍生出艺术与宗教,所以原始崇拜是艺术的起源之一。

2.叙述新石器时代美术的主要门类及其艺术成就。

答:新石器时代美术出现的门类有陶器、绘画、雕塑和其他工艺制作等四大类。

(1)仰韶文化、马家窑文化陶器上的彩绘装饰和龙山文化的黑陶,表现出制陶工艺的成就。

如代表龙山文化的黑陶杯,造型比例适度,形态轻盈秀美,沿口外张,犹如开放的花朵,有的高足上加以镂空,实用与造型装饰达到完美的统一。

(2)彩陶上的装饰画、以及地画、岩画和其他画迹的大量出现,表现了绘画的成就。

如河南临汝出土的一件庙底沟类型彩陶缸,是表现鱼鸟形象最精彩的陶器,图像绘于陶缸的腹部,描绘一支高脚长喙的鹳鸟口中衔鱼,一侧画着一个竖直的石斧。

鹳鸟通身白羽,用白彩涂出而不勾轮廓,以褐色线画出炯炯有神的眼睛,鱼和石斧用线条勾出轮廓,内施白彩,形象质朴而生动。

(3)陶塑动物和陶、泥塑人物形象的塑造,以及玉石雕刻制作的兴盛,表现了雕塑的成就。

如陕西洛南出土一件人头形器口红陶壶格外惹人注目。

红陶壶通高23厘米,壶口塑成一微微昂首的女孩头像,嘴眼镂空,秀鼻翘起,纯净的面部掩不住稚气和乖俏之情。

(4)染织和骨器等的加工制作的进步则反映了其他工艺制作方面的成就。

如山东泰安出土的象牙梳、骨雕筒非常出色。

象牙梳是以平行三道条孔镂空成“S”形花纹,界框也由镂空条纹构成,下端有细密梳齿16个,相当规整细致。

3.列出原始彩陶中具有代表性的文化类型,并分别叙述其时代年限、造型及装饰的特色。

中国美术史答案

中国美术史答案

中国美术史答案1、原始社会彩陶有哪些类型?分别叙述其时代年限、造型及装饰的特色。

早期以象生性花纹为主的半坡类型彩陶,年代距今6000年左右,圆底或平底较多,造型风格朴实厚重,纹饰有人面纹、鱼纹、鹿纹等较写实的形象,少量几何纹,单纯而富有装饰效果。

中期以象征性花纹为主的庙底沟类型彩陶,年代距今6000年,代表性器形有大口小底曲腹盆和碗,盆较大,口部有折沿。

碗较小,直口。

盆的造型挺秀饱满,轻盈而稳重,纹饰以写实的鸟纹为主,较多几何纹。

虚实相生,构思巧妙。

晚期以几何形花纹为主的马家窑类型彩陶,包括马家窑、半山、马厂三个类型。

马家窑类型距今5000年左右,造型有瓮、壶、罐、盆、钵、碗等多种多样,纹饰以黑色和黑红相间的波状纹、垂幛纹和旋涡纹为主,动感强烈。

半山类型距今4500年左右,代表器型有长颈小口宽肩大腹双耳罐,造型丰富,稳重大方,纹释以黑色为主,黑红兼用的螺旋纹、锯齿纹、菱格纹等为多,有阴阳双关的效果。

马厂类型距今4000多年,代表器型小口折沿宽肩罐,造型高耸稳重,纹饰以四大圆圈纹,方格线纹和蛙形纹为多,风格粗狂简率。

2、试述商周时期青铜器艺术风格的发展与演变。

鼎是商青铜器中最尊贵的器物,有的成为政权的象征。

商代的鼎有方圆大小等不同的形制,大多庄重威严,装饰华美,具有非凡的气势。

青铜器铸造已达到较高水平。

1939河南安阳的司母戊方鼎为商代后期王室所铸祭器。

是已发现最大最重的青铜器,造型宏伟庄严。

为长方形,龙纹组成兽面纹装饰带。

商代妇好墓青铜器460件,1938湖南宁乡出土的四养方尊,器口张开,口沿下饰以开放的焦叶纹,器身遍布云纹、夔龙纹、和兽面纹。

设计新颖,结构复杂,制造精巧,成功之做。

西周前期的青铜器仍沿袭商后期的风格样式,但铭文开始逐渐增多,西周中期青铜器中的酒器明显减少,风格趋向简朴、具有恐怖神秘色彩的兽纹、夔龙纹等纹转化为环带纹、窃曲纹,并出现了长篇铭文,青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。

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中国美术史课后习题第一章:史前美术一、简释题1.红山文化雕塑2.良渚文化玉琮3.龙山文化黑陶二、论述题1.简述造型艺术的起源以及中国旧石器时代美术的形态。

造型艺术的起源由多方面因素促成,劳动是其中最原始,最根本的动因,人类的劳动实践,尤其是制造和使用石质工具的实践,在审美发生和造型艺术起源中具有决定性意义。

中国旧石器时代的美术主要体现在作为工具的石器造型上,只在旧石器时代晚期才出现了少量装饰物和刻纹制品。

2.什么是彩陶?简析仰韶文化和马家窑文化彩陶的特色。

彩陶,亦称陶瓷绘画,是我国悠久的“国粹”——陶瓷艺术之中的艺术,早在距今六千年左右的半坡文化时期。

彩陶上便出现了最早的彩绘。

而瓷上作品相当于纸上作品,更具张力,彩陶艺术融合了艺术家的各种创作思想,风格,语言,创作出风格各异而有多姿多彩的珍品。

仰:半坡类型彩陶和庙底沟类型彩陶半坡类型器物造型主要为圆底和平底盆装饰图案绘于器表显眼部位或器物内部图案以黑彩为主。

庙底沟类型器物以盆,钵为主,多用黑彩绘制,纹样全部绘于器物表面,未见内壁施彩过。

马:石岭下型,马家窑型,半山型,马厂型石岭下型构图疏朗,风格简洁明快。

后三种装饰面大,构图繁密,纹样灵动,色彩热烈。

第二章:夏商周美术一、简释题1.三星堆铜塑2.金沙石雕3.楚漆木雕4.商甲骨文5.西周金文二、论述题1.简述先秦青铜器造型与装饰风格的演变。

随着青铜器技术的不断发展,青铜器的造型从功能上分为:礼器、实用器具、装饰品和雕塑。

从功能和种类上分:炊具器、饮食器、水器、酒器、工具、乐器、兵器、车马器及其他杂器。

风格:神异动物纹、仿生动物纹、几何纹、植物纹、人物画像故事纹,锥刻、刻画、嵌铜、错金银、鎏金等新手法。

2.试论商周青铜礼器的社会功能及象征意义。

礼器就是体现礼治的器物,用于祭祀鬼神和祖先的祭祀工具,久放于王侯贵族宗庙中的祭器。

礼治的核心是通过尊崇王权和明辨等级,维护统治阶级的统治、地位、秩序。

因而青铜器也就成为了王权和等级的一种特定的标志和具体象征。

3.简析楚帛画的性质、造型特点与艺术成就。

楚帛画具有肖像画性质。

人物位于画面的中心位置,正侧面姿势,人物面部描绘具体,男子威武潇洒,女子端庄虔诚,显示出对象的年龄的情态。

人物的服饰,龙的造型仍带有一定的装饰性。

作品的丝帛质地用毛笔绘制,以墨线立骨,平涂施色并略加渲染,显现出传统中国画的基本要素和主要特征。

第三章:秦汉美术一、简释题1.汉代陶俑2.摇钱树3.贮贝器4.汉画像砖5.汉碑6.博山炉7.汉长安城8.汉瓦当二、论述题1.简述秦始皇陵园大型雕塑的艺术风格及思想内涵。

规模宏大,场面壮观,气势憾人,主题鲜明,人物表情丰富,形象鲜明,个性突出,展现了秦军威武雄壮,所向披靡的气概,洋溢着积极进取、蓬勃向上的时代气息。

2.试述霍去病墓石雕的雕造手法、艺术风格及思想性。

象征主义的艺术手法。

战马昂首屹立,庄重威严,充满自信和高傲,匈奴将领则蜷缩于战马胯下,一副惊惧惶恐,狼狈不堪之像。

通过胜败两者之间的鲜明对比,赋予作品丰富而含蓄的想象空间,体现出浪漫主义和现实主义的完美统一。

3.试分析马王堆一号汉墓帛画的图像理路及内在观念。

自下而上营造了阴府、人间、昆仑、天庭四个虚拟空间,通过灵魂复苏,宗庙祭享,乘龙飞天,天使接引等一系列过场,展现了墓主人从死到成仙不死的,直至其灵魂进入太一天庭,最终回归“道”,即“一”为代表的宇宙自然之本体的全部过程。

凸显引魂升天的主题,并传达出永生的丧葬信仰。

4.举例分析汉墓壁画图像与风格的发展演变。

梁王墓壁画装饰性很强。

洛阳壁画基本脱去了装饰意味,画面自由奔放,线角舒展灵动,图像的基本要素及其在墓内的布局渐形成范式,并且日渐定型。

洛阳烧沟61号汉墓,运用了绘画透雕加彩绘,高浮雕加彩绘等表现手法,风格粗狂酣畅,气氛热烈,富于感染力。

5.简述汉画像石的类别、雕刻技法、分区及区域特点。

类别:画像石墓、画像石祠堂、画像石阙、画像石棺椁技法:阴线刻、凹面刻、减地平面雕加阴线刻、浅浮雕、高浮雕和透雕分区:a、山东、苏北区,可扩大至皖北、冀东甚至郑州附近b、豫南区,可辖及鄂北c、陕北、晋西北区d、四川区,可延至滇东北(浙江、重庆、天津)特点:a、画面或分格分栏,或满铺布阵,构图繁复,布局严谨,刀法细腻,造型工整,线条流畅,风格既有凝重典雅的又不乏粗狂奔放的。

b、画像构图疏朗,装饰简洁,主题突出,手法洗练,风格粗狂。

c、构图简练概括,画面干净利落,物象轮廓清晰,犹如剪影效果,风格质朴清新。

d、画面装饰纹样不多,细部处理很少,构图简练,刀法粗放,造型古拙。

第四章:三国两晋南北朝美术一、简释题1.高句丽壁画墓2.北魏漆画3.顾恺之4.秀骨清像5.张家样 6.曹衣出水7.《画品》8.南朝陵墓石雕9.青州龙兴寺造像10.《竹林七贤与荣启期》砖画11.东晋书法12.曹魏邺城二、论述题1.论述北朝晚期墓室壁画的重要发现及其在美术史上的意义。

墓由墓通、甬通、墓室组成。

墓道路边刷白,两边画花草图像,黑线红彩象征地毯,甬道两壁绘侍卫,墓室穹隆顶绘天象图,规模宏大,布局严谨,线条豪放,色彩艳丽,写实严谨,生动华丽,已经成熟,比魏晋有很大飞跃。

为探讨北朝的壁画墓的发展演进提供了重要的中间环节。

2.简述敦煌莫高窟北朝壁画的题材内容,并分析其形式风格的发展变化。

题材内容:佛像、菩萨像、伎乐、飞天、供养人像以及佛传、本生和因缘故事。

其中讲述佛祖释迦牟尼前世和一生善施乐助、舍己为人、拯救生灵的本生和佛传故事里壁画数量巨大,是莫高窟北朝中最富时代特征的题材。

十六国壁画多为单幅,并带有明显的龟兹特征。

北魏开始逐渐出现长卷式横幅壁画,并融入中原画法。

西魏、北周壁画已初具本土样式和汉名族风格。

3.从云冈到龙门:试析北魏石窟造像风格样式的演进。

云:窟平面为方形,空间做仿木构的殿堂式,有些窟内设有中心塔柱。

主要佛像一般置于后壁或塔柱正面大龛内。

人物面向开始向清秀过渡,装饰挺劲流畅,适像样式的本土特色和名族风格日趋呈现。

龙:窟仍以马蹄形平面,窟隆顶结构为主,但内部取消了中心柱。

造像主要还是三世佛,也有释迦佛,并出现礼佛场面的浮雕,佛多着褒衣博带装,衣褶稠叠细密,造像体态修长,初期面相清秀,稍后趋于丰润。

4.简述北朝墓葬画像石的重要发现,并分析其文化内涵。

北朝画像石包括画像石棺椁、画像石棺床、画像石墓志、画像石碑刻。

其中画像石葬具最具代表性,不仅艺术水平甚高,而且内涵也很丰富。

既有传统内容又包含外来因素,不仅体现不同区域和名族文化的渗透与交融,而且还传达出当时社会、政治、思想、文化、艺术等诸多领域的重要信息。

第五章:隋唐五代美术一、简释题1.《步辇图》2.吴带当风3.《韩熙载夜宴图》4.黄徐体异5.《历代名画记》6.《笔法记》7.昭陵六骏8.莫高窟唐代彩塑9.龙门奉先寺造像10.唐代画像石11.颠张狂素12.唐三彩13.唐代金银器14.唐长安城15.佛光寺东大殿16.安济桥二、论述题1.简述敦煌莫高窟唐代壁画的题材内容与风格样式。

唐以降,世风浩荡,国泰明安,倡苦修的本生、传佛故事已不再为信众所崇,莫高窟壁画中此类题材亦随之大减,经变题材跃居主流。

唐前期净土信仰流行,因此壁画创中西方净土变最盛。

中唐、晚唐教派林立,信众各有所崇,经变种类更加丰富,又新出现了金光明经变,报恩经变,劳度叉经变等,同时还出现了为世俗人物歌颂的大型壁画。

壁画场面壮观,,构图繁复,布局严谨,层次分明。

人物造型丰腴圆润,比例适度,线条流畅自如,肤色晕染精细匀称,效果和谐自然。

2.试析唐代仕女画风格样式的演变。

盛唐的张萱和稍后的周昉是仕女图绘画的代表性画家。

张萱所作仕女惯用朱色晕染耳根,容貌艳丽,体态丰肥。

作品多以贵族游乐生活为题材,也有少数表现唐玄宗和杨贵妃的画作。

周昉其仕女画“初效张萱,后则小异,颇极风姿”,具有“衣裳劲简,色彩柔丽”,以“丰厚为体”的特点。

他的肖像画不但能准确刻画人物外貌,而且能把握人物的心情和性情。

在宗教画方面,周昉创造了具有浓郁世俗气息的“水月观音”形象,这种似人间仕女的观音形象是宗教绘画世俗化的典型代表,他的这种风格被称为“周家祥”。

3.简述隋唐五代山水画的流派及风格。

隋唐时期,山水画不仅独立成科,而其形成青山绿水和水墨山水两大风格流派青山绿水的代表为展子虔、李思训、李昭道,水墨山水画的代表是王维、张躁。

展子虔的画面色彩浓丽,富于装饰感。

他的青山绿水直接影响李思训、李昭道父子。

李思训画面富丽堂皇,展现出盛唐艺术的辉煌气象,从而确立了青绿山水的风格面貌。

李昭道画面具有强烈的装饰感,展现了唐代青绿山水的风貌。

王维以诗入画创造出恬淡清新的意境,其“破墨”技法的创造大大丰富了中国山水画的表现形式。

张躁对绘画的主客观关系进行了言简意赅大的概括,对后世产生深远影响。

4.试析唐、五代花鸟画的面貌及成就。

花鸟作为一个独立画科,确立于唐代。

唐代著名代表有薛稷、边鸾。

薛稷他工书法,善绘画,由以画鹤著称,他画鹤不仅能生动逼真的表现鹤的状貌动态,而且能见出鹤的高昂神韵。

其所创的“屏风六扇鹤样”为世人效仿,并影响到五代的黄荃。

边鸾其花鸟画在题材和技巧上均有创新,不仅画奇禽异卉,也画山花野疏,所绘杜鹃,正面鸟雀、折枝画为世人歌颂。

花鸟画至五代更为成熟,出现了以西蜀黄荃和南唐徐熙为代表的著名花鸟画家。

黄荃的花鸟取材于宫中的珍禽异兽、奇花异草,以勾勒设色法描绘,有“黄家富贵”之称。

写真技巧高超,善于把握动植物的生动情态。

徐熙的绘画风格有别于巧于赋色、用笔纤细的黄荃一派,而是“落墨为格,杂彩副之,亦与色不相隐映也”,形成清新洒脱、质朴淡雅的风格,其常自谓“落笔之际,未尝以傅色晕淡细碎为功”。

5,试论唐代楷书的风格面貌及艺术成就。

唐代是中国书法史上的黄金时代,书法以求规隆法为指归,真草篆隶行百花齐放,争奇斗艳,其中楷书成就最为突出,体现出“尚法”的精神。

欧阳询其书法杂糅南北之风,而更偏于北碑的险峻峭拔,用笔凝重沉着,结体方正浑穆,于雍容大度中又见险劲之取。

虞世南其书法得王羲之笔法,又融入了北碑特点,结体端庄秀丽,用笔圆瑞遒劲,不露锋芒,外柔而内刚。

其传世作品有碑刻《孔子庙堂碑》。

褚遂良其书风前期较古朴,后期绰约多姿,以劲炼疏瘦见长。

今存碑刻《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》属其前期作品,《雁塔圣教序碑》为其后期代表作品,后者最能体现褚遂良的书法特色。

颜真卿其楷书布局茂密,结体宽博大度、方正端严,用笔雄强有力,浑厚刚劲、一派雍容宽博、庄严伟岸的气度。

《颜卿礼碑》、《颜氏家庙碑》是颜真卿楷书成熟时期的代表作。

柳公权的书法骨力劲健,刚劲挺拔,后世有“颜精柳骨”的称誉。

第六章:宋辽金元美术一、简述题1.三远法2.《林泉高致》3.小景山水4.金碧山水5米氏云山 6.白描7.《清明上河图》8.翰林图画院9.瘦金体10.南宋四家11.减笔人物画12.马一角,夏半边13.元四家14.元大都15.永乐宫16.佛宫寺释伽塔17宋定窑18.元青花19.釉里红20.缂丝二、论述题1.概述两宋时期山水画的流派与风格特征。

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