歌曲之王---舒伯特
舒伯特
舒伯特的一生舒伯特，是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
舒伯特于1797年1月31日出生在维也纳。
他的父亲是一位学校教师，母亲是厨师。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，1813年他为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814年10月19日他为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
《舒伯特小夜曲》流传世界后，全世界各种乐器的演奏家用不同的乐器演奏这支曲子，他们用小提琴，单簧管，小号，钢琴，萨克斯，口哨，二胡等乐器再现小夜曲的魅力。
同时世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂和中国的廖昌永，女中音歌唱家关牧村也用真情演唱了《舒伯特的小夜曲》。
舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒伯特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最崇敬贝多芬，他曾把创作的四首钢琴变奏曲题献给贝多芬。
1827年3月19日，舒伯特举着火炬参加了贝多芬的葬礼。
舒伯特小夜曲田俊.
爱
人，我等待 你！
Lieb-chen,kommzu mir!
皎
洁
月
光 照 耀 大 地，
Flusternd schlan-ke Wip-fel rau-schen 树 梢 在 耳 语，
in des Mon-des Licht,
树 梢 在
耳
语，
in-des Mon-des Licht;
没
有 人
来
舒伯特 小夜曲
Schubert Standchen
（选自《天鹅之歌》）
请欣赏！
我 的 歌 声 穿 过 深 夜，
Lei-se fle-hen mei-ne Lei-def 向 你 轻轻 飞 去，
Durch die Nacht zu dir,
在 这 幽
静的 小
树
林 里，
in den stil-len Hain her-nie-der,
ach! Sie fle-hen dich,
她 要 用 那 甜 蜜
歌 声 诉
说 我的 爱
情。
mit der To-ne su Ben Kla-gen fle-hen sie fur mich.
她
能懂
得 我
的 期 望，
Sie verstehn des Bu-sens She-nen,
爱
的 苦
谢谢观赏
Xzg
2008.8.4
打
扰
我
们，
des Ver-ra-ters feind-lich Lau-schen
亲 爱 的，别 顾
虑，
furch-te,Hol-de,nicht 亲 爱 的，别 顾 虑。
furch-te,Hol-de,nicht
音乐大师舒伯特品赏析
■ 作品分析：
■
第一乐章是活泼的快板，奏鸣曲式。钢琴奏出了以分
解和弦出现的引子，接着小提琴唱出了优美宁静、朴素安
祥的主部主题。主题稍作扩展后，钢琴奏出了颇富抒情风
格的副部主部。在较严谨的展开部和再现部后，音乐以短
小的尾声结束。这个乐章具有温婉明快清澈的感觉，乐思
优美而浪漫。
■ 第二乐章是行板，二段曲式。整个乐章静谧轻柔，钢
■ 从五岁开始，舒伯特就随父亲开始学习，六岁时开始进入 学校上课，他的音乐的启蒙也从那时开始。父亲教导他小 提琴的基础。当他七岁时，师从霍尔泽教堂的乐队长--迈 克尔·霍尔泽，学习音乐。可是霍尔泽根本教不了他，要 教的内容他早就会了。所以上课的内容变成了聊天，或者 经常就是霍尔泽目瞪口呆地看着舒伯特，吃惊的说不出话 来。小舒伯特从一名学徒工那里学到更多的东西。那个学 徒工曾带他去临近的一个钢琴仓库，给他以比他贫穷的家 庭所能给予的更好的乐器练习机会。他的早年教育更显不 足的另外一个原因是在那个年代，一个作曲家如果自己不 是一个在公众面前的出色的演奏家，那他成名的机会几乎 微乎其微。这样看来，他童年的音乐启蒙教育是不够他踏 上音乐家之路的。
■ 在1813年底他离开了寄宿学校，同时为了避免服役便去了 他父亲的学校作为底班的教师。此时他的父亲也与一位来 自近郊丝绸商人的女儿再婚。其后的两年里年轻的舒伯特 忍受着繁杂的工作，但他也不觉辛苦。尤其是萨列里一直 对他单独教授作曲。可以说萨列里是教他时间最长也是对 他最有影响的老师。在1815年，尽管有教课的工作，还要 找萨列里上课，以及生活的很多杂事，但是他的产量高得 让人难以置信。降B大调第二交响曲完成了，紧接着第三 号D大调。他又写了两首弥萨曲，第一首仅用了六天。三 首歌剧完成和另外两首, 还没有完成。 另外还有一部弦乐四重 奏，四部奏鸣曲，及零散的钢琴曲，以及146 首歌曲。 有些歌曲还很长。他光10月15日写了8首歌，10月19日7首。
歌曲之王是谁
歌曲之王是谁试题：被称为“歌曲之王”的是（）A、舒伯特B、门德尔松c、肖邦D、舒曼答案：A、舒伯特解析：歌曲之王——舒伯特1827年3月底，当德国大音乐家贝多芬去世时，维也纳有两万多人为他送葬，其中有个年轻人手持火把、泪流满面地走在送葬队伍的前列，他就是奥地利伟大作曲家弗兰兹·舒伯特。
舒伯特1797年1月31日生于维也纳近郊的一个小镇上（现属维也纳市区的一部分），有兄弟姐妹8人，仅靠父亲的收入过活，家境十分贫寒。
舒伯特的父亲是个小学教师，精通小提琴，并且教会了几个孩子。
舒伯特在8个孩子中悟性最高，其演技很快就超过了父亲。
在舒伯特11岁时，父亲听说维也纳宫庭歌手学校（当今世界著名的维也纳童声合唱团的前身）招生，且食宿免费，就送他去碰碰运气。
舒伯特优美的嗓音和丰富的乐感一下子就征服了考官，被优先录取。
学习期间，舒伯特还参加了学生乐队，担任第二小提琴手，有时还担任指挥。
在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，大大开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。
他13岁开始作曲，15岁就创作了一首三重奏、两首弦乐五重奏和100多首歌曲，还写出了他的第一部交响曲。
舒伯特16岁那年，由于变声，不得不离开他心爱的学校回到父亲所在的学校担任教师。
他一边承担繁重的教学，一边抓紧时间进行音乐创作这期间，他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。
1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。
但这一举动遭到父亲的坚决反对，他不仅仅拒绝向舒伯特带给任何资助，而且断绝了父子关系。
没有生活的舒伯特只好当家庭音乐教师勉强糊口，因收入微薄，有时连房租都付不起。
舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟的最黑暗的年代，但生活的穷困，政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐事业。
艺术歌曲之王舒伯特
《菩提树》
作品介绍：
作于1827年的《菩提树》 ，是舒伯特根据德国 诗人缪勒的诗作谱成的声乐套曲《冬之旅》中的 第五首 。整部套曲的主人公是一个孤独的流浪汉， 这引起了舒伯特的感情共鸣 ，他感到自己的孤寒 处境和流浪汉颇有相似之处 ， 因而就用真挚的情 感写下了这套由24首歌曲组成的声乐套曲。
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上
他别想用那吊钩 把小鱼钓
上 无法 获取
但渔该频夫音文 不愿久等 浪费时光 他赶件忙。 把那河水搅浑 我还
来不及想 他就已提起钓竿
把小鳟鱼钓到水面上无法
获取
我怀着激动的心情
看鳟鱼 该音 频文
受欺骗 我怀着激动的件。心情
看鳟鱼受欺骗 无法
获取
该音
频文
件。
思考：
1.音乐分为几段？分别反应了怎样的内容？ 三段 ,
作品欣赏：
■ ■ 《《魔魔王王》》
■ 《 鳟鱼 》 ■ 《菩提树》
回答下列问题：
1【.歌德词】是歌谁德的诗作？
2. 朗诵歌词 , 看看歌曲中有几个人物？反应了什 么内容？
叙述者、父亲、孩子、魔王
边边聆聆听听边边思思考考： ：
1.音乐的情绪怎样？
紧张、急迫、恐惧
(三连音表现逼人气氛 ，最后两个强和弦表达了父 亲悲痛欲绝的心情)
拓展练习：
1 、哼唱《 鳟鱼》主题旋律
无法获取 该音频文 件。
2、请同学在课后搜集一些你感兴趣的中国 艺术歌曲 ，下节课作歌曲介绍。
再见！
无法获取 该音频文 件。
父亲：“我儿 ，我儿 ，我看得很清楚 ，那是 一颗灰色的老杨柳 。 ”
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。
一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。
可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。
他的一生，是简单而平凡的。
一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。
但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。
他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。
他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。
看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。
舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。
正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。
一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。
在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。
那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。
据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。
他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。
所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。
除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。
他的创作基本可分为两个时期。
第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
音乐家舒伯特简介资料及代表作品有哪些？(舒伯特是哪国音乐家)
音乐家舒伯特简介资料及代表作品有哪些？(舒伯特是哪国音乐家)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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舒伯特艺术歌曲浅析
舒伯特艺术歌曲浅析舒伯特（Franz Peter Schubert，1797年1月31日－1828年11月19日）是奥地利浪漫主义音乐的杰出代表，被誉为“艺术歌曲之王”。
他作品中最具有代表性的就是艺术歌曲，也被称为德语艺术歌曲（Lied）。
舒伯特的艺术歌曲以其丰富的情感表达、简洁明了的旋律、精致的伴奏和深刻的诗意而闻名于世。
舒伯特一生共谱写了超过600首艺术歌曲，其中以德国作词家歌曲最为着名。
他以细腻而真挚的情感、对诗歌的理解和深刻的音乐才华，使得他的艺术歌曲成为了世界音乐史上的经典之作，很多作品至今仍被视为歌曲艺术的典范。
舒伯特通常是将诗人的作品重新诠释成音乐，他常常致力于挖掘诗歌中深藏的情感和内在的表达力，赋予音乐作品更加深刻的意蕴。
舒伯特与文学界知名作家弗兰茨·冯·斯赫伯尔（Franz von Schober）和雅各布·维尔克（Jakob von Wetzlar）等人有着密切的合作关系，由此产生了《冬之旅》、《美丽的米勒尔》、《圣女贞德》等一系列脍炙人口的艺术歌曲。
舒伯特的艺术歌曲具有以下几个明显的特点：舒伯特对诗歌的理解和挖掘能力非常突出，他能够从诗歌中深刻把握和理解作者的情感，将其转化为音乐中的动人旋律。
他的作品不仅在音乐上能够表达诗歌的意境，同时也能够深刻地诠释诗歌中所隐藏的感情。
舒伯特的艺术歌曲在旋律编排上非常讲究，他善于运用简洁明了的旋律将诗歌的意境完美地诠释出来。
他对于声乐的曲调和音乐伴奏的编排也非常独到，使得艺术歌曲在音乐形式上更加富有张力，引人入胜。
舒伯特的艺术歌曲中对于情感的抒发非常自如，他能够用音乐的形式将诗歌所述的情感表达得淋漓尽致，使得人们在欣赏他的作品时不仅仅能够感受到美妙的音乐，更能够深刻地感受到诗人所述的情感。
舒伯特最为人津津乐道的经典作品之一是《冬之旅》。
这部作品是舒伯特晚年创作的代表作之一，共有24首歌曲。
在《冬之旅》中，舒伯特以诗人威廉·穆勒的诗作为创作素材，完美地将诗人所述的孤独、悲伤、无助等情感融入到音乐中，形成了一部具有深刻人文主义内涵和情感表达的杰作。
欧洲音乐史复习
欧洲音乐史复习1.早期浪漫主义乐派:韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。
演出于1821年的《自由射手》,是一部浪漫主义歌剧。
韦伯的歌剧《欧丽安特》和《奥伯龙》也都取材于神话传说,音乐洋溢着浪漫色彩。
2.舒伯特:“歌曲之王”之称。
创作中心是歌曲。
舒伯特的歌曲常被称为艺术歌曲:《小夜曲》《魔亡》《鳟鱼》《菩提树》《野玫瑰》《致音乐》等。
三部歌曲集:《美丽的磨坊少女》《冬之旅》《天鹅之歌》艺术歌曲的主要形式:诗歌与音乐的完美结合;歌曲内容丰富;歌曲形式通常分为三类:分节歌;通体歌;变化分节歌。
3.法国作曲家柏辽兹:在爱情的痛苦和失望中写了一部自传性的作品《幻想交响曲》。
柏《幻想交响曲》第一乐章“梦幻“第二乐章”舞会“第三乐章:“田园”第四乐章“服役进行曲“第五乐章《妖魔的夜景》。
辽兹被称之为“固定观念”。
“乐思首创”。
4.门德尔松;《仲夏之夜》序曲17岁体裁《天词歌》门德尔松首创。
艺术贡献:指挥课巴赫的《马太受难乐》使人们从新认识了巴赫的作品价值。
音乐的启蒙运动方面;音乐教育方面;首创无词歌:1843年在莱比锡创办德国第一所音乐学院。
5.舒曼:德国作曲家,评论家。
6.肖邦:被誉为“钢琴诗人”。
与乔治桑的故事。
7.中期浪漫主义乐派8.李斯特:《塔索》《钟》。
首创了背景演奏法,交响诗体裁。
首创了单乐章的标题交响乐体裁。
9.瓦格纳:德国歌剧作曲家。
最后四部作品包括《尼伯龙根的指环》四部剧《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡的名歌手》和《帕西法尔》都以乐剧的原则为基础。
乐剧的特点,艺术成就。
10.柴可夫斯基:芭蕾舞剧《天鹅湖》(1877)《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)为他赢得了国际声誉。
他的歌剧作品中《叶甫盖尼*奥涅金》(1877)和《黑桃皇后》(1890)在国际舞台上占据着永恒的地位。
11.马勒:是维也纳浪漫乐派的最后一位大作曲家。
他的10部交响曲(第十部未完成)规模宏大。
《千人交响曲》第八。
《大地之歌》唐诗有关。
歌曲之王舒伯特
歌曲之王舒伯特弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797—1828），奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
1797年1月31日，舒伯特出生于维也纳近郊的里希田塔尔。
父亲是当地的教员。
在当时的维也纳，如果一个家庭没有一把吉他的话就不能称之为是完整的家庭，许多音乐家都花了相当一部分时间来学习演奏这种乐器。
当时也是家庭乐队盛行的年代，在经过一天的劳作后一群朋友聚在一起演奏音乐是常有的事儿，而吉他在其中扮演着非常重要的角色。
这一时期出版了许多为这种小型乐队所创作的作品，如三重奏、四重奏、五重奏等，而其中大部分含有吉他。
舒伯特就是在这种氛围下出生的，他8岁就开始随父兄学习提琴与钢琴。
11岁被送入免费寄宿的神学院充当童声合唱团的歌童，一直到他16岁因变声不能在演唱童声高音时才离开。
在这里他不仅系统地学习了唱歌和作曲理论，还担任了管弦乐队的指挥，为他日后的音乐创作打下了基础。
从孩提时代起，他便开始将诗歌配以音乐并边弹吉他边演唱。
16岁的时候，舒伯特就为庆祝父亲的生日创作了一首歌曲。
舒伯特在童年时充满了幻想，但神学院的生活是极端困苦的，他住的屋子里在寒冬大雪飘落的季节也不生火，冻得他浑身发抖，手冻得又红又紫，但他还是刻苦地练习钢琴，课余时间身披棉被伏案创作，饮食粗糙，也不充足。
在这里他度过了五年自称为“牢狱”的艰苦生活。
离开神学院之后，舒伯特在他父亲的学校里担任助理教师。
在应付繁忙的教学工作的同时，他创作了大量的音乐作品。
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流”出来的。
曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒店，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。
舒伯特
弗朗茨·舒伯特 弗朗茨 舒伯特 （Franz Schubert 1797-1828 奧）
舒伯特出生於維也納近郊， 舒伯特出生於維也納近郊，在他短暫的 31年生命中，總共寫了 年生命中， 多首歌曲， 年生命中 總共寫了600多首歌曲， 多首歌曲 因此他又有「歌曲之王」的稱號。 因此他又有「歌曲之王」的稱號。
舒伯特藝術歌曲—野玫瑰歌詞 舒伯特藝術歌曲 野玫瑰歌詞
周學普譯 男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰， 男孩看見野玫瑰，荒地上的野玫瑰， 清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看， 清早盛開真鮮美，急忙跑去近前看， 愈看愈覺歡喜，玫瑰 玫瑰 紅玫瑰， 愈看愈覺歡喜， 紅玫瑰， 荒地上的玫瑰。 荒地上的玫瑰。
男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰， 男孩說我要採你，荒地上的野玫瑰， 玫瑰說我要刺你，使你常會想起我， 玫瑰說我要刺你，使你常會想起我， 不敢輕舉妄為，玫瑰 玫瑰 紅玫瑰， 紅玫瑰， 不敢輕舉妄為， 荒地上的玫瑰。 荒地上的玫瑰。
父：兒呀，那是煙霧飄盪。 兒呀，那是煙霧飄盪。 魔：好孩子啊，跟我來吧！我跟你 好孩子啊，跟我來吧！ 一起玩耍和遊戲；海邊有漂亮的花 一起玩耍和遊戲； 開遍，我的媽媽為你作黃金新衣。 開遍，我的媽媽為你作黃金新衣。 兒：哦爸爸，哦爸爸，你聽見沒有， 哦爸爸，哦爸爸，你聽見沒有， 那魔王和我講話的聲音？ 那魔王和我講話的聲音？
兒：哦爸爸，哦爸爸，他把我抓住， 哦爸爸，哦爸爸，他把我抓住， 魔掌使我不能再呼吸！ 魔掌使我不能再呼吸！ 旁：父親在顫慄，鞭馬及奔馳，把 父親在顫慄，鞭馬及奔馳， 喘息的兒子緊抱在懷裡， 喘息的兒子緊抱在懷裡，筋疲力竭 回到家裡，懷裡的孩子，已經... 回到家裡，懷裡的孩子，已經 斷氣！ 斷氣！
全曲有四個角色：旁白、父親、 全曲有四個角色：旁白、父親、兒 子和魔王。 子和魔王。 其中鋼琴都是以三連音快速奏， 其中鋼琴都是以三連音快速奏，象 徵著快馬加鞭；父親音域較中，有 徵著快馬加鞭；父親音域較中， 安撫兒子的意涵； 安撫兒子的意涵；兒子的音域卻一 次比一次高； 次比一次高；魔王出現時有圓舞曲 象徵跳舞引誘小孩。 風，象徵跳舞引誘小孩。
歌曲之王舒伯特的创作
“歌曲之王”舒伯特的音乐创作人文学院汉语言文学084班08011419马慧弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。
舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧、歌唱剧和配剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品，被称为“歌曲之王”。
奥地利作曲家舒伯特于1797年1月31 日出生在维也纳贫困的小学校长家庭。
他从小学习钢琴和小提琴，十一岁被帝国小教堂唱诗班录取，并住进神学院，成为该校乐队小提琴手，同时还担任指挥，这使他有机会接触维也纳古典乐派一些著名作曲家的名作，他1813年为该乐队创作了《第一交响曲》。
1813年因变声离开神学院，舒伯特为了减轻家庭负担，到父亲所在的学校里担任助理教师，同时继续创作。
1814 年10月 19日为歌德的诗《纺车旁的格丽卿》谱曲，舒伯特的这第一部歌曲杰作，打开了他创作灵感的闸门。
仅1815年一年，舒伯特就写了144首歌曲，其中10月的一天就写了8首歌曲。
除歌曲外，他还创作了1部交响曲，2部弥撒曲和其它作品。
1816年，他辞去教师的职务，专心从事作曲。
由于没有固定收入，生活比较贫困，在他的一些作品里也常常反映出苦闷和压抑的情绪，尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。
下面我们来介绍一下他的创作。
《魔王》这是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。
演唱者要善于用不同的音色变化和感情处理来表现四个不同人物。
这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。
叙述了一个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子随他而去的故事。
舒伯特的三首钢琴小品d.946简介
舒伯特的三首钢琴小品d.946简介一、背景介绍弗朗茨·舒伯特是19世纪奥地利著名作曲家，被誉为“歌曲之王”。
他的音乐作品风格多样，以优美的旋律和深刻的情感著称。
d.946是舒伯特一系列钢琴小曲中的一组，这些小曲风格独特，旋律优美，是舒伯特钢琴作品中的珍品。
二、曲目介绍在这组曲目中，有三首小品最为著名，分别是《即兴曲》、《小快板》和《慢板》。
这三首小品不仅在舒伯特的钢琴小曲中占有重要地位，也是舒伯特音乐风格的重要代表。
1. 舒伯特的《即兴曲》是一首充满自由想象和创造力的曲目。
这首曲子以其轻快的节奏和跳跃的旋律而著称，给人一种欢快愉悦的感觉。
通过演奏这首曲子，不仅可以感受到音乐的美妙，还能激发人们的创造力和想象力。
2. 《小快板》则是一首活泼明快的曲子。
这首曲子以其轻盈的节奏和流畅的旋律而著称，给人一种欢快的感觉。
通过演奏这首曲子，可以缓解紧张情绪，放松身心。
3. 《慢板》则是一首情感深沉的曲子。
这首曲子以其悠扬的旋律和舒缓的节奏而著称，给人一种平静和放松的感觉。
通过演奏这首曲子，可以感受到音乐所带来的深沉情感和美好。
三、演奏技巧这三首钢琴小品在演奏技巧上并不算复杂，但需要演奏者具备一定的音乐基础和演奏经验。
对于初学者来说，可以通过反复练习和琢磨，逐渐掌握这些曲目的演奏技巧。
另外，在演奏时要注意节奏的掌握和控制，以使整首曲子的情感表达更加流畅和自然。
四、音乐特点这三首钢琴小品具有优美的旋律和独特的风格。
舒伯特在创作这些小品时，充分发挥了自己的音乐才华和想象力，使得这些小品充满了浪漫主义色彩和艺术气息。
另外，这些小品也体现了舒伯特对音乐的深刻理解和感悟，通过优美的旋律和情感表达，展现了他对音乐的热爱和追求。
五、影响与评价舒伯特的三首钢琴小品d.946在音乐界产生了深远的影响。
这些小品以其优美的旋律和独特的风格，深受人们的喜爱，成为了钢琴音乐中的经典之作。
它们不仅在音乐会上广受欢迎，也在唱片市场上取得了巨大的成功。
舒伯特摇篮曲心得体会300字
舒伯特摇篮曲心得体会300字篇1《摇篮曲》是奥地利的作曲家、“歌曲之王”舒伯特的著名代表作之一。
它是一首民歌风格的歌曲，音乐充满无限的温存和抚爱，从它写出来那天起就广受赞誉，直到今天还被世界各国的母亲们和歌唱家们传唱着。
摇篮曲不仅仅是音乐方面的一种重要的音乐形式，而且是人类生活中不可缺少的一种艺术手段。
每个人一生下来，就在母亲的怀抱中听母亲哼唱着摇篮曲长大。
母亲通过摇篮曲，把人生的哲理、未来的希望以及母亲的爱，深深地埋在孩子们的幼小心灵里。
这些哲理和希望如同种子，随着孩子的成长，在他们的心灵中开花、结果，在潜移默化中影响着他们的思想。
舒伯特《摇篮曲》通过温馨的歌词，悦耳的旋律，适宜的伴奏，歌颂了伟大的母爱，让我们想起我们的母亲，感受到深邃的母爱。
篇2“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你。
摇篮摇着你，快快安睡。
安睡在摇篮里，温暖又安逸。
”这是摇篮曲第一段的歌词，描绘了一位母亲在深夜唱着歌儿哄自己的孩子入睡的场景。
我们不听旋律，只是看到这首歌的歌词，也会觉得深深的母爱在我们身边。
摇篮曲旋律虽然简洁，但是悦耳动听，让人听之非常舒服。
“妈妈的双手轻轻摇着你”，这位母亲在摇着摇篮的同时，肯定也在慈祥的注视着自己的孩子，那该是一种多么温情的眼神。
“世上一切，幸福愿望，一切美好，全都属于你。
”父母总是竭尽所有把最好的东西留给我们，歌词恰恰表达了母亲的这种爱意。
同时，歌词与旋律结合非常紧密，舒伯特用了各种表现手法使歌词与旋律巧妙结合，让整首歌听起来自然、温馨。
篇3《摇篮曲》这首歌的伴奏有着重要的地位，衬托着主旋律更能表现《摇篮曲》所要表现的画面。
它前两句的伴奏形式为，右手半分解和弦，左手八度低音。
右手的半分解和弦是以主和弦和属七和弦交替进行，稳定与不稳定的相互交替表现了摇篮摇晃的意境。
左手的八度低音，更是作为一种背景，把气氛衬托的更为祥和。
第三句的伴奏改为右手柱式和弦，左手低音旋律，起到了转折的作用。
舒伯特音乐作品赏析
舒伯特作品赏析弗朗茨·舒伯特（1797—1828）是19世纪初叶音乐名城维也纳，继海顿、莫扎特、贝多芬等伟大音乐家后，出现的一颗灿烂的新星。
一说到他，大家自然会起那些脍炙人口的歌曲，如《鳟鱼》、《野玫瑰》等等，那动人的旋律，会自然地回响在人耳旁。
可对不了解舒伯特一生经历的人来说，是很难想象作曲家是在怎样艰苦环境中创作这些作品的。
他的一生，是简单而平凡的。
一生的贫穷同他的性格一样，清寡而内向。
但是舒伯特丰富的情感与思想，还有他的内心生活，却流露出他的别具一格与精彩。
他的一生，是充满艺术功绩、喜悦、欢乐与最深沉的哀伤的一生。
他的一生就是他的艺术，他的艺术就是他的一生。
看一看他最初的童年，就会发现：他的生命本身就是一种不间断的音符的表述，是一连串不停地插上幻想羽翼并借助超自然之力而飞翔的梦幻与创作。
舒伯特的周围以及他内心的一切除了音乐还是音乐。
正因如此，就让我们去认识我们初步认识一下这位伟大的作曲家吧。
一、创作历程舒伯特是18—19世纪以来第一个以优秀的歌曲创作而闻名于世的音乐家。
在他短短的一生中，共创作了600多首歌曲。
那首动人心弦的歌曲《纺车旁的玛格丽塔》是在他年仅17岁写出的；而《魔王》、《野玫瑰》等至今仍在世界上广为流传的优秀歌曲，是他18岁那年写成的。
据说，贝多芬临死前读了几首舒伯特的歌曲后，曾惊叹地说道：“真的，在这个舒伯特身上闪耀着神奇的火花！”舒伯特的歌曲感情真挚；内容丰富；形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合、水乳交融。
他的歌曲创作继承了前人的艺术成果，又把歌曲艺术提高到了一个新的水平，并具有鲜明的民族风格。
所以，人们把舒伯特誉称为“歌曲之王”。
除了歌曲以外，他还创作许多器乐作品。
他的创作基本可分为两个时期。
第一时期：1813—1817年在这一时期中，舒伯特首先在歌曲领域里形成了自己独特的风格，他的歌曲半数是在这几年写出的。
这个时期他也创作了一些交响曲，但这些作品还不够成熟。
绘本音乐之王舒伯特看后感
绘本音乐之王舒伯特看后感
在阅读了绘本音乐之王舒伯特后，我发现舒伯特30岁就去世了，他的作品在他去世后40之后才被认可公演。
他留下近200首曲子和歌剧等作品。
他从小爱音乐，他的爸爸常给他们弹琴和唱歌。
小孩儿在读第二页时就说他更爱莫扎特。
我想可能是他还在几个月时我用莫扎特小夜曲给他催眠用的原因吧。
至今，他对古典音乐也只接受莫扎特的这首曲子。
如樊登所讲大脑连接也只给他接了这一根吧。
如果长期不用的话这跟链接还会断掉。
培养孩子，三岁前太重要了。
舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物。
然而贫穷和疾病，使舒伯特身心受到极大的摧残，1828年11月19日，年仅三十一岁的舒伯特在维也纳溘然长逝，却为我们留下了各类音乐作品千部之多，其中歌曲就有600余首。
在音乐历史上，舒伯特被誉为“歌曲之王”。
这首朴素、动人的诗，打动了作曲家的心灵。
于是，他从口袋里掏出一张纸，拿出一支铅笔，一面哼唱着，一面急速地谱写着。
舒伯特写好后，把歌曲交给了饭店的老板，换来了一盆土豆。
那是怎么样一盆土豆呀。
每每听到这首优美的旋律，总能激起人们的无限感慨。
舒伯特辞世之前，曾将自己最后两年创作的歌曲选编出版。
在其死后，出版商将这部歌曲集以《天鹅之歌》命名问世。
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外国音乐家----舒伯特
舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富，600多首的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，在音乐史上被誉为“歌曲之王”。
他为不少诗人如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威尔赫姆·穆勒等的作品写了大量歌曲，把音乐与诗歌紧密结合在一起。
他的歌曲中既有抒情曲、叙事曲、充满战斗性的爱国歌曲，也有源于民间音乐的歌曲，其中重要的有《鳟鱼五重奏》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等，主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》。
他的交响曲中较重要有第四、第五、第八、第九交响曲，其中第八交响曲是一部浪漫主义抒情交响曲，因只写了两个乐章而被称为《未完成交响曲》，许多人试图续写，但都不尽如人意，不得不承认，它的“未完成”也许比完成更接近完美的形态。
第九交响曲气势磅礴，充满英勇豪迈的气概，被称为《伟大交响曲》。
他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐瞬间》、降E大调即兴曲、A大调奏鸣曲和配剧音乐《罗莎蒙德》等。
舒伯特以抒情的旋律闻名，而且总是能够自然流露、浑然天成。
另有18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其它作品。
舒伯
特在生的时候，大众对他的认识和欣赏只是一般，但在逝世前已经有一百首著作被出版。
他早年担任父亲学校里的教师，辞去职位后一直没有固定的工作，经常靠朋友接济。
在谱写《美丽的磨坊少女》时就被爱情和事业上的夹击，。
就是来到维也纳森林看到磨坊姑娘露茜那优美的一招一式才唤发起强烈的创作意识。
编辑本段创作风格
舒伯特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响乐风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒伯特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。
而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒伯特最广为流传的是他的六百多首歌曲。
这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，
街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。
谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西。
”
舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是“流出来”的。
曾有这么一件事：一天，舒伯特与朋友到维也纳郊外散步，走进一家小酒馆，见到桌上有一本莎士比亚的诗集，便拿起来朗读。
忽然他问道：“很好的旋律出来了，没有五线纸怎么办？”朋友们立即将桌上的菜单翻过来划了五条线递给他。
这时舒伯特仿佛听不到周围的喧闹，一口气写成了一首歌曲，便是著名的《听！听！云雀》
歌曲特点
舒伯特将艺术歌曲的形式充分挖掘，使它成为极富表现力的完美形式，舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及施特劳斯和马勒，包括瓦格纳的歌曲，都是沿着舒伯特所开辟的道路继续前行。
舒伯特的600多首歌曲中，歌词选自歌德的诗有67首、席勒的诗41首。
并且所选择的诗词内容广泛，有热爱大自然的《致春天》，有赞美艺术和爱情的《致音乐》，有表达内心苦闷、悲凄孤独的情景《幻影》，还有虔诚地祈祷上苍《圣母颂》。
歌曲形式通常分为三类：分节歌、通体歌、变化分节歌。
分节歌是传统的德国常用艺术形式，也是奥地利民歌最普遍的形式，在舒伯特的艺术歌曲中不太典型，早期的《野玫瑰》属于这种类型。
通体歌的类型，是指没有重复性的长大的音乐材料，紧随歌词从头至尾一管到底的形式，最典型的可举《魔王》。
变化分节歌是舒伯特最常用的，当时德奥作曲家意识到舒伯特的成就远远超出了这些经验。
另外，舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进。
舒伯特用最小巧的歌曲形式抒发出最深沉的情感体验，表现手段如同结构原则那样服从于诗词的多样性，旋律有时像民歌般简单朴素，有时更像诗词的朗诵，和声具有激情或细腻的表现力，不同调的音或和弦彼此混用，突出诗句情绪的骤然变化。
钢琴伴奏的织体，在他的歌曲里起到非比寻常的作用，它不仅烘托情景和气氛，并与声乐部融合成一个完美的整体。
歌曲旋律永远散发着亲切、单纯、敏感的气息，容易激动又稍带些忧郁感伤的色调，他对和声调性的大胆使用，赋予节奏型织体以表情的意味，追求音色细腻的差别。