叶朗《中国美学史大纲》复习笔记(第18章 明清园林美学)【圣才出品】
中国美学史大纲 叶朗 手打版
绪论一、研究中国美学史的意义：建立现代美学体系1、现代美学体系四原则：（1）古典美学与现代美学相互贯通（2）中国美学与西方美学相互融合（3）社会科学与自然科学相互渗透（4）基础美学和应用美学相互推进2、总结：如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正的国际性学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。
二、中国美学史的对象和范围：学术界看法一：中国美学史主要研究历史上关于美的理论（狭窄）看法二：研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史（宽泛）作者：美学史应研究每个时代的表现为理论形态的审美意识，一部美学史，主要就是美学范畴、美学命题的产生、发展和转化的历史。
审美意识史：1、形象的系列：《诗经》《楚辞》（艺术史）2、范畴的系列：“意象”“气韵”“风骨”“气”（美学史）↓美学史+各门艺术史三、中国美学史的分期：中国古典美学：发端——先秦、两汉老子、孔子、庄子、荀子等展开——魏晋南北朝至明代李贽总结——清代前期王夫之、叶燮四、中国古典美学的一些流行性考察：（一）西方美学重再现、重模仿，发展了典型的理论；中国美学重表现、重抒情，发展了意境的理论。
（二）西方美学偏于哲学认识论，侧重“美”“真”统一；中国美学偏于伦理学，侧重“美”“善”统一。
（三）西方美学偏于理论形态，具有分析性和系统性；中国美学偏于经验形态，带有直观性和经验性。
第一编中国古典美学的发端第一章老子的美学老子美学是中国美学史的起点。
老子提出了一系列范畴，如“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。
中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，中国古典美学关于“澄怀味象”（“澄怀观道”）的理论，中国古典美学关于“气韵生动”的理论，中国古典美学关于“境生于象外”的理论，中国古典美学关于“虚实结合”的原则，中国古典美学关于“味”和“妙”的理论，中国古典美学关于“平淡”和“朴拙”的理论，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，他们的思想发源地就是老子哲学和老子美学。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-明清小说美学)【圣才出品】
第16章明清小说美学一、名词解释1．明代四大奇书（北京语言大学2010年研）答：明代四大奇书是指明代四部著名的长篇章回小说，即《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
“四大奇书”之称与明中后期的资本主义萌芽、市民文化勃兴、传统儒家经典遭到怀疑、大众文化需要确立自身经典的社会文化背景相关联，与通俗小说成为大众的主要文化消费对象、通俗文学对大众精神生活和文化生活产生重大影向的社会现实相关联。
“奇”，不仅指它内容或艺术的新奇，还包含着对它们所取得的创造性成就的肯定。
因此，“四大奇书”的命名具有深刻的文化意义。
2．童心说（东北师范大学2010年研）答：童心说是明代思想家李贽提出的文学观念。
“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。
李贽将认知的是非标准归结为童心。
他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。
在李贽看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。
3．三言二拍（中国传媒大学2012年研；中山大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：三言二拍是明代五本著名传奇短篇小说集及拟话本集的合称。
“三言”即《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》的合称，作者为明代冯梦龙。
“二拍”则是中国拟话本小说集《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，作者凌蒙初。
“三言”包容了旧本的汇辑和新著的创作，是我国白话短篇小说在说唱艺术的基础上，经过文人的整理加工到文人进行独立创作的开始。
它的出现，标志着古代白话短篇小说整理和创作高潮的到来。
同时也标志着王阳明心学理论在民间的广泛流传。
二、论述题1．试述金圣叹评点《水浒传》中的小说艺术思想。
（南开大学2011年研）相关试题：论述金圣叹对小说理论批评的贡献。
（南开大学2011年研）答：金圣叹以一部《贯华堂本第五才子书水浒传》奠定了他在中国《水浒》评论史，乃至中国整个小说批评史上最为杰出的地位。
叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解
叶朗《中国美学史大纲》笔记和考研真题详解绪论一、系统研究中国美学史是建立现代美学体系的迫切需要（一）现代美学体系的原则1．古典美学和当代美学的相互贯通；2．中国美学和西方美学的相互融合；3．社会科学和自然科学的相互渗透；4．基础美学和应用美学的相互推进。
（二）中西美学的相互融合1．中国美学和西方美学分属两个不同的文化系统。
它们有共同性，但更重要的，是这两个文化系统各自都有极大的特殊性。
2．中国古典美学有自己的独特的范畴和体系。
（1）西方美学不能包括中国美学，不能把中国美学看作是西方美学的一个分支，或一种点缀，更不能把中国美学看作是西方美学某个流派的一个例证，或一种注释。
（2）西方美学应该尊重中国美学的特殊性，对中国古典美学进行独立的系统的研究。
只有这样，才能把中国美学的积极成果和西方美学的积极成果融合起来，把美学建设成为一门真正国际性的学科，在人类文明中发挥更大的作用。
（三）研究中国美学史的缘由重视中国美学史的研究，不仅因为我们是中国人，我们应该使我们的美学理论带有民族特色，而且因为如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正国际性的学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。
二、中国美学史的对象和范围（一）中国美学史对象和范围的看法及分析1．中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论（1）认为中国美学史主要应该研究历史上关于美的理论根据这种看法，一些人就把力量集中于到古代思想家著作中寻找那些谈到美的段落：孔子怎么论美，孟子怎么论美，墨子怎么论美，王充怎么论美等。
（2）这种看法过于狭窄①美学不限于研究“美”。
美学研究的对象是人类审美活动的本质、特点和规律。
现代美学的体系，不仅包括哲学美学（基础科学），还包括审美心理学、审美社会学、审美发生学、审美文艺学以及审美应用科学。
②同时，中国古典美学体系以审美意象为中心，包含有哲学美学、审美心理学、审美社会学、审美文艺学、审美教育学等多方面内容。
中国美学史大纲笔记
《中国美学史大纲》叶朗上海人民出版社郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。
这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。
（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。
所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。
（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然……（三）要求画家对自然山水作多角度的观照。
所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。
苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是说的这个道理。
所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。
在这多角度中，郭熙最看重的是远望。
近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。
（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。
郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。
在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。
只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而使神奇的山水“历历罗列于胸中”。
第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。
“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？”第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。
第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。
中国美学史大纲笔记
中国美学史大纲第一篇中国古典美学的发端第一章老子的美学第二节老子论道、气、象含义：道是老子哲学的中心范畴和最高范畴。
道是原始混沌，道产生万物，没有意志和目的，自己运动，是无和有的统一。
道不是绝对的虚无，包含有象、物、精。
道是真实的存在。
精，就是气。
象（物的形象），不能脱离道和气，否则就失去了本体和生命，毫无意义。
第三节老子论有、无、虚、实含义：天地万物是有无、虚实的统一。
天地万物才能流动、运化，生生不息。
虚实结合成了中国古典美学的一条重要原则。
第四节老子论美、妙、味含义：美，与善区别开，相对于恶（丑）而存在。
对美和艺术采取简单的否定。
味，听别人说话（言语）的味道，是一种审美的享受。
“淡乎其无味”。
提倡一种平淡的趣味。
妙，体现道德无规定性、无限性的一面。
老子否定美。
但不否定妙。
不能执着于有限的物象来求妙。
第五节老子论“涤除玄鉴”含义：涤除，洗除垢尘，洗去人们的主观欲念、成见和迷信，使头脑变得像镜子一样纯净清明。
鉴是观照，玄是道，玄鉴就是对于道德观照。
１把观照道作为认识的最高目的２要求人们排除主观欲念和主观成见，保持内心的虚静。
是审美心胸的最早源头。
第二章孔子的美学第一节孔子论艺术在社会生活中的作用内容：审美和艺术在人们为达到“仁”的精神境界而进行的主观修养中就能起一种特殊的作用。
在主观意识的修养中，在为了达到仁而进行的努力中，审美的境界高于知识的境界。
意义：中国历史上第一个重视和提倡美育的思想家。
第二节孔子论美与善、文与质内容：艺术必须符合道德要求，必须包含道德内容，才能引起美感。
美与善的统一，在一种意义上，也就是形式与内容的统一。
文和质的统一，也就是美和善的统一。
反对质胜文和文胜质。
“乐而不淫，哀而不伤”是审美标准。
艺术包含的情感必须是一种有节制的、有限度的情感。
这样的情感符合礼的规范，是审美的情感。
审美标准就是“和”。
“礼之用，和为贵”音乐表现的情感要受到礼的节制，要适度。
第三节孔子论“兴观群怨”内容：兴，是个可以使欣赏者的精神感动奋发。
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题及解析【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题一一、名词解释1．味答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
3．审美活动答：审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。
审美活动区别于其他活动的三个特点：首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。
其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。
最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。
从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。
二、简答题1．刘熙载：“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处。
一‘丑’字中丘壑未易尽言。
”结合这句话谈谈中国古典美学中丑的审美意义。
答：刘熙载的“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处，一‘丑’字中丘壑未易尽言”。
这句话是指怪石之所以“以丑为美”，所以“陋劣之中有至好”，是在于它表现了宇宙元气运化的生命力。
这一审美观，发源于庄子的命题，即美与丑可以转化、神奇可以化为臭腐。
（1）中国古典美学对丑的认识中国古典美学体系中，“美”与“丑”并不是最高范畴，而属于较低层次的范畴。
在中国美学史上，人们对于“美”和“丑”的对立，并不看得那么严重，并不看得那么绝对。
园林美学导论笔记摘抄(3篇)
第1篇一、引言园林，作为人类居住环境中不可或缺的一部分，承载着丰富的美学价值和文化内涵。
园林美学导论旨在探讨园林艺术的本质、特点、分类以及审美原则，为读者提供一把开启园林艺术大门的钥匙。
以下为笔记摘抄：二、园林艺术的本质1. 定义：园林艺术是人类运用自然和人工景观元素，通过巧妙的设计和布局，创造出具有审美价值的空间环境。
2. 特点：- 综合性：园林艺术融合了建筑、绘画、雕塑、园艺等多种艺术形式。
- 生态性：园林艺术强调人与自然的和谐共生，追求生态平衡。
- 实用性：园林艺术不仅要满足审美需求，还要满足人们的生活需求。
三、园林艺术的特点1. 景观多样性：园林艺术以自然景观为基础，结合人工景观，形成丰富多样的景观效果。
2. 布局合理性：园林艺术注重空间的布局和比例，使景观具有和谐统一的美感。
3. 生态环保性：园林艺术强调生态平衡，注重植物的选择和配置，以达到净化空气、美化环境的目的。
4. 文化内涵：园林艺术蕴含着丰富的文化内涵，体现了不同地区、不同民族的历史文化。
四、园林艺术的分类1. 按地域分类：- 中国园林：以江南园林为代表，注重山水意境、园林小品和文人气息。
- 欧洲园林：以法国古典园林为代表，强调对称、规则和几何图案。
- 日本园林：以枯山水为代表，注重禅意和自然元素的运用。
2. 按功能分类：- 公园：供公众休闲娱乐的园林，如北京颐和园、苏州拙政园。
- 住宅园林：为居住者提供休闲、观赏、健身等功能的园林，如苏州网师园、杭州西湖别墅。
- 宗教园林：为宗教活动服务的园林，如南京栖霞寺、北京潭柘寺。
五、园林艺术的审美原则1. 意境美：园林艺术追求“意境”，即通过景观的布局、植物的选择和配置，营造出一种富有诗意的氛围。
2. 比例美：园林艺术注重空间的布局和比例，使景观具有和谐统一的美感。
3. 对比美：园林艺术通过色彩、形状、质感等方面的对比，使景观更加生动有趣。
4. 变化美：园林艺术追求空间的层次感和节奏感，使景观富有变化。
★景德镇陶瓷学院博士考试： 叶朗《中国美学史大纲》通关秘籍1
绪论一、研究中国美学史的意义：建立现代美学体系1、现代美学体系四原则：（1）古典美学与现代美学相互贯通（2）中国美学与西方美学相互融合（3）社会科学与自然科学相互渗透（4）基础美学和应用美学相互推进2、总结：如果不系统研究中国美学史，不把中国美学和西方美学融合起来，就不可能使美学成为真正的国际性学科，就不可能建立一个真正科学的现代美学体系。
二、中国美学史的对象和范围：学术界看法一：中国美学史主要研究历史上关于美的理论（狭窄）看法二：研究中国人的审美意识的发生、发展和变化的历史（宽泛）作者：美学史应研究每个时代的表现为理论形态的审美意识，一部美学史，主要就是美学范畴、美学命题的产生、发展和转化的历史。
审美意识史：1、形象的系列：《诗经》《楚辞》（艺术史）2、范畴的系列：“意象”“气韵”“风骨”“气”（美学史）↓美学史+各门艺术史三、中国美学史的分期：中国古典美学：发端——先秦、两汉老子、孔子、庄子、荀子等展开——魏晋南北朝至明代李贽总结——清代前期王夫之、叶燮四、中国古典美学的一些流行性考察：（一）西方美学重再现、重模仿，发展了典型的理论；中国美学重表现、重抒情，发展了意境的理论。
（二）西方美学偏于哲学认识论，侧重“美”“真”统一；中国美学偏于伦理学，侧重“美”“善”统一。
（三）西方美学偏于理论形态，具有分析性和系统性；中国美学偏于经验形态，带有直观性和经验性。
第一编中国古典美学的发端第一章老子的美学老子美学是中国美学史的起点。
老子提出了一系列范畴，如“道”“气”“象”“有”“无”“虚”“实”“味”“妙”“虚静”“玄鉴”“自然”等等，对于中国古典美学形成自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响。
中国古典美学关于审美客体、审美观照、艺术创造和艺术生命的一系列特殊看法，中国古典美学关于“澄怀味象”（“澄怀观道”）的理论，中国古典美学关于“气韵生动”的理论，中国古典美学关于“境生于象外”的理论，中国古典美学关于“虚实结合”的原则，中国古典美学关于“味”和“妙”的理论，中国古典美学关于“平淡”和“朴拙”的理论，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，他们的思想发源地就是老子哲学和老子美学。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-明清戏剧美学)【圣才出品】
第17章明清戏剧美学一、简答题1．吕天成《曲品》的品曲标准有何特点？（首都师范大学2010年研）答：《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。
凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”“妙”“能”“具”四品；以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。
对重要作家作品加以简单的评述。
吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点：（1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。
”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。
（2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇如他评《荆钗记》云：“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。
”他评《还魂记》云：“杜丽娘事，甚奇。
而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。
且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。
”②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹《曲品》卷上评高明时则说：“化工之肖物无心，大冶之铸金有式。
”卷下评《拜月亭》云：“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。
”要求剧本情景交融，生动传神例如吕天成在评《琵琶记》云：“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。
”评《结发》云：“情景曲折，便觉一新。
”③要求描写人情世态的细致入微如吕天成在评《金印记》：“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。
”评《符节》：“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。
”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。
2．指出下面两题所引文字的出处并解释其含义何元朗，一言儿启词宗宝藏：道欲度新声休走样。
名为乐府，须教合律依腔：宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-老子的美学)【圣才出品】
第1章老子的美学一、名词解释1．味（北京师范大学2012年研）答：“味”是中国传统的一个美学范畴。
它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。
“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。
后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。
2．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
二、论述题1．中国美学中虚实相生的学说。
（北京大学2010年研）答：（1）“虚实相生”的提出“虚实相生”最早出自老子的哲学，老子认为，天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一。
有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。
老子的这种思想，对中国古典美学的发展影响也很大。
（2）“虚实相生”的内涵“虚实相生”，即“虚实结合”，成为中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。
这条原则认为，艺术形象必须虚实结合，才能真实地反映有生命的世界。
①魏晋南北朝美学家提出了“气韵生动”的命题。
“气韵生动”的“气”，不仅表现于具体的物象，而且表现于物象之外的虚空。
没有虚空，就谈不上“气韵生动”，艺术作品就失去了生命。
②唐代美学家在“象”的范畴之外提出了“境”这个范畴。
“境”和“象”的不同，重要的一条就在于“境”不仅包括“象”，而且包括“象”外的虚空。
此外，中国古代诗、画的意象结构中，虚空、空白有很重要的地位。
没有虚实相生，中国诗歌、绘画的意境就不能产生。
（3）“虚”与“实”的关系①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
《美学原理》(叶朗)期末复习资料整理
一、名词解释（每小题5分，共15分）1.美学美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学。
关于美的问题包括美的普遍本质，美的根源、特征、形态及美的主客观统一性等；美感问题包括美感的性质、特征及影响美感产生与发展的客观因素与心理因素等；审美活动规律包括审美经验与审美意识的形成、美育的有效实施等，美的创造活动规律包括提高审美主体的对美的感受能力和创造能力，包括人们如何按照美的规律进行各种艺术创作，在生活中创造美等。
P62.美学思想美学思想人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物，是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括。
人类早期的美学思想散见于古代大量的文论、画论、书论、乐论及哲学、历史等著作中。
这些不具备系统的理论体系的美学思想往往凝聚、结晶为某些美学范畴和美学命题，是美学产生的基础，但还不是作为独立学科的美学。
P23、游戏说“游戏说”是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的，因此又称为“席勒－斯宾塞理论”。
这种观点认为，审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。
这种观点肯定了人们只有在满足了基本物质生活需要的条件下，才可能有艺术活动和审美活动，并将艺术和“游戏”联系在一起，在某种程度上揭示了艺术主要是为了满足人们的精神需要、具有超功利性等特性。
但是，这种观点把游戏看作人和动物共有的本能，是错误的，它脱离人类的社会实践来解释审美发生的根源，所以未能揭开审美发生的真正奥秘。
4.摹仿说“摹仿说”的代表人物是两千多年前的古希腊思想家德谟克利特和亚里士多德。
这种观点认为所有的艺术都起源于对自然界和社会现象的摹仿。
“摹仿说”在欧洲雄霸了两千年，因为它作为人类早期对审美发生问题的一种朴素解释，坚持了美与艺术来源于客观现实，具有一定的合理之处。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-叶燮的美学体系)【圣才出品】
第20章叶燮的美学体系一、名词解释1．活法答：活法是诗论术语。
宋吕本中《夏均父集序》云：“学诗当识活法，所谓活法者，规矩备具，而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也。
”其精神即是首先肯定古人诗文有一定的规矩，有法可循，但在具体创作时却灵活变通，不死守定法。
吕氏所谓“法”主要是关于用字造句、谋篇布局方面的规律法则，其所谓“活”则是通过勤学苦练后获得的领悟，故“活法”二字主要是指对文字锻炼之法的灵活运用，如其自谓是“有意于文者之法，而非无意于文者之法”。
故并不涉及文本与客观现实或作者内心世界的关系。
但因为“活法”的名称比较生动地概括了“法”与“无法”之间的辩证关系，故历来为后人如张孝祥、刘克庄、姜夔、叶燮等称引。
2．意境（中国人民大学2010年研）答：意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。
它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。
意境的结构特征是虚实相生。
意境由两部分组成：一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”；一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。
意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。
二、简答题1．理事情。
（北京大学2010年研）答：（1）“理事情”的出处及含义“理事情”出自叶燮的《原诗》：“曰理曰事曰情，此三言者足以穷尽万有之变态”。
《原诗》着重探讨了诗歌反映的对象与如何反映问题。
它用“理、事、情”三者来概括世界的万物事理。
至于“理、事、情”的具体含义，叶燮认为“譬之一木一草，其能发生者，理也；其既发生，则事也；既发生之后，夭矫滋植，情状万千，咸有自得之趣，则情也”。
据此，“理、事、情”在某种程度上概括了事物的本质、规律，其本身的发生及各种各样天然的姿貌状态。
三者有机统一，随其自然而发展。
而诗歌等文学作品则以“克肖其自然”“为至文之立极”，即为创作的最高标准。
（2）“理事情”的内涵及其理论贡献①“理事情”的内涵叶燮认为理与事是指诗人对自然、人世的深刻体验和独特感受，是常人所不能言不能述、唯诗人能言能述之事理。
中国美学史大纲明清园林美学
中国美学史大纲明清园林美学明清园林美学的中心内容，是园林意境的创造和欣赏。
中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上可以说，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，从而也更容易把握。
一、明清园林艺术与园林美学1、代表人物及作品：计成《园冶》文震亨《长物志》李渔《闲情偶寄》（《居室部》《种植部》）曹雪芹《红楼梦》张岱《陶庵梦忆》等沈复《浮生六记》袁枚《小仓山房文集》郑板桥《题画》2、中国古典园林是一门综合艺术，中国古代审美观的特点，在明清园林美学中表现的更为显著二、古典园林的意境：1、中国古典园林在美学上的最大特点是：重视艺术意境的创造（“意境”的内涵在园林艺术中的显现比在其他门类中更清晰）2、园境、诗境、画境在美学上的共同之处：境生于象外3、明清园林美学着重强调了以下两点：（1）采用虚实相生、分景、隔景、借景等等手法，组织空间、扩大空间，丰富美的感受（2）不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景4、郑板桥《题画》的启示：（1）园林意境的产生是虚实的结合、情景的结合（2）园林意境的欣赏是物我的交融三、亭、台、楼、阁的审美价值1、价值在于：要服从创造艺术意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富游览者的美的感受（1）计成《园冶》：“轩楹高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂缦”（2）亭子的特点：空，就是虚，因此有了气的流动，就能吸收和聚集无限空间的景色，给人丰富的感受。
2、由于亭、台、楼、阁的审美价值是在于扩大空间，构成意境，使游览者突破有限，通向无限，因而它就可以使游览者对整个宇宙、历史、人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。
叶朗《中国美学史大纲》复习笔记和考研真题与典型题详解(10-16章)【圣才出品】
第10章魏晋南北朝美学（下）10.1复习笔记一、刘勰论“隐秀”（一）刘勰论“秀”刘勰说：“状溢目前曰秀”。
“秀”是指审美意象的鲜明生动、直接可感的性质。
清代的冯班说：“秀者章中迫出之词，意象生动者也。
”这是比较符合刘勰的原意的。
所以“秀”乃是对审美意象的一种规定。
（二）刘勰论“隐”1．“隐”的涵义（1）审美意象蕴涵的思想情感内容不用文词说出来，不表现为逻辑判断的形式①文学作品的思想情感（倾向性）总是要通过“文”、“词”来表达，但它不是直接通过概念逻辑体系的“文”、“词”，而是通过富有形象感的“文”、“词”来表达的。
②“情在词外”，“义生文外”，思想情感（倾向性）不要直接用“文”“词”说出来。
③舍“文”“词”无以表达“情”“义”，思想情感的表达又不能离开“文”“词”，这个矛盾就是通过“秀”——即用“文”“词”组成生动可感的形象来解决。
（2）审美意象具有多义性，其蕴涵的情意是复杂的、丰富的①刘勰说：“隐也者，文外之重旨也。
”“隐以复意为工。
”这是说审美意象的多义性。
审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。
唐代皎然说：“两重意已上，皆文外之旨。
”②明代金圣叹说：“不会用笔者一笔只作一笔用，会用笔者，一笔作百十来笔用。
”也都是说的这个意思。
这种多义性，是审美意象的重要特点。
后来清代王夫之提出的“诗无达志”的命题，就是对审美意象的这种多义性特点的一个概括。
（3）“秀”和“隐”，一是说的文学作品的具体生动的形象，一是说的文学作品不直接说出来的多重的情意。
这是一对对立的范畴。
它们又是统一的，“隐处即秀处”，不直接说出来的多重的情意要通过具体生动的形象表达出来。
2．刘勰对“秀”和“隐”范畴的误解划的两条界限（1）“雕削”和“秀”的界限“雕削”，就是孤立地雕琢词句。
这同鲜明生动的艺术形象是两回事。
堆积了很多华词丽句，并不等于就有了“状溢目前”的艺术形象。
反过来也一样，“秀”并不要求“雕削”。
（2）“晦塞”和“隐”的界限①“隐”一方面是说思想情感不要用逻辑判断的形式直接说出来，不要像写哲学讲义或标语口号，而是要通过形象表达出来，另一方面是说审美意象蕴涵的情意不是单一的，而是复杂的、丰富的。
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题二解析【圣才出品】
叶朗《中国美学史大纲》考研模拟试题二一、名词解释1．游于艺答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。
在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
2．妙有答：妙有是中国传统美学范畴之一。
道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。
道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。
无中之有，谓之妙有。
佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。
这种思想起源于《不真空论》《般若无知论》。
“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。
关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。
3．反思判断力答：反思判断力是康德其著作《判断力批判》中提出的一个美学观点。
康德认为判断力有一种相反方向的运用，即在特殊的材料已经提供出来以后，为这种特殊去寻找适合的普遍原则，就直观而运用知识和理性，称之为反思判断力，它是为了在直观表象上引起诸种认识能力的自由协调的活动，以便获得某种愉快的情感。
4．艺术自律答：艺术自律是西方马克思主义美学家马尔库塞的美学核心范畴。
它与艺术的他律性（他性、外部性、社会性）相对，是指在艺术发展过程中，对其形成、发展和成熟起着某种影响与作用的内在的自身因素。
艺术活动永远是以人工性为主的创造活动，艺术家必须遵循艺术的内部规律。
但也要避免轻视科学技术、把技术手段放在艺术自律性之外的倾向。
现代科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为艺术自律性的一个有机组成部分。
由于现代技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、嫁接综合、捕捉机遇、替代性体验等方面发生了一些新的变化。
二、简答题1．简述严羽《沧浪诗话》的第一义说。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-鲁迅、蔡元培、李大钊的美学)【圣才出品】
第25章鲁迅、蔡元培、李大钊的美学一、名词解释1．摩罗诗力说（北京大学2012年研）答：摩罗诗力说是鲁迅在《摩罗诗力说》中提出的文艺观点。
鲁迅在介绍摩罗诗人的同时，猛烈地批判了旧传统、旧文化，抨击了洋务派、维新派和复古派，比较集中地反映了他早年的文艺思想及美学观点，《摩罗诗力说》是“五四”运动前思想启蒙时期的重要巨作，是揭露批判封建意识形态的檄文，同时也是我国第一部倡导浪漫主义的纲领性文献。
2．新诗略谈答：新诗略谈是诗论篇名，宗白华作，载于1920年《少年中国》第1卷第8期。
认为新诗应具备形与质两个方面，从美学高度阐述两者内涵及辩证关系。
指出“形”的方面要有“音乐作用”和“绘画作用”，以形成诗在“空间中极复杂的繁富的美”；“质”的方面，即使人直接感受大自然，从中获得“一切高等艺术产生的源泉”，并“加入社会活动”，以“窥看人性纯真的表现”，也即新诗人对人格的修养。
3．诗的格律答：诗的格律是诗论篇名，闻一多作，载于1926年5月15日《晨报》副刊。
针对初期白话诗缺乏艺术美，倡言新诗“格律说”，提出“音尺”“三美”理论。
认为诗必须讲求“格式、音尺、平仄、韵脚”，必须具备“音乐的美”（音节）、绘画的美（词藻）和建筑的美（节的匀称和句的均齐）。
并指出这种格律与旧诗格律的三点区别，强调了新诗格律的变化、与内容相关、自定等特征。
对于“新月派”诗歌创作，和提高新诗艺术水平，起过很大作用。
二、简答题1．鲁迅小说《孔乙己》中数次写到孔乙己脸色的变化，这在艺术上有什么作用？（复旦大学2012年研）答：《孔乙己》中，鲁迅数次写孔乙己脸色的变化及其在艺术上的作用主要是：（1）揭示了孔乙己的社会地位，为下文作铺垫第一次写孔乙己的“脸色”是在他出场时，孔乙己“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕”。
孔乙己是一个深受封建科举制度残害的下层知识分子，一生穷愁潦倒，既未能进学，又不会营生，再加上他好喝懒做，不愿以自己的劳动去争取生存的劣性，使他的生活连温饱都得不到保障，穷得“将要讨饭了”。
叶朗《中国美学史大纲》(章节题库-孔子的美学)【圣才出品】
第2章孔子的美学一、名词解释1．游于艺（北京大学2011年研）答：游于艺是孔子关于审美和艺术对人的人格修养之关系、作用的美学思想。
“游于艺”出自《论语·述而》：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”中得来的。
在这里，“游”是游泳、遨游的意思，“艺”是指六艺，包括礼、乐、射、御、书、数。
孔子的教育以六艺为主，主张学习不仅要掌握各种具体的技艺，而且要从掌握技能中得到艺术创造的审美感受。
这表明了孔子对人全面发展的要求，同时也说明孔子对艺术在实现人的全面人格理想中的作用的肯定。
2．尽善尽美（中国传媒大学2011年研）答：“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。
出自《论语·八佾》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。
谓《武》尽美矣，未尽善也。
”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。
他认为，美不同于善。
因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。
美具有独立存在的价值。
“尽善”并不等于“尽美”。
但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。
美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。
因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。
孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。
3．思无邪（中国传媒大学2012年研）答：思无邪是我国伟大的思想家、教育家孔子评价诗歌总集《诗经》的著名观点。
“思无邪”主要有两方面内容：文学创作理论上，孔子强调作者的态度和创作动机。
思想上，“思无邪”就是要归于正诚，如司马迁在《屈原列传》中所说：“国风好色而不淫，小雅怨诽而不乱。
”孔子认为这句诗可以包括全部《诗经》意义。
邪和正，必要有个标准，这个标准就是“仁”。
4．《诗》可以兴（中国传媒大学2013年研）答：《诗》可以兴是对诗的美学作用的深刻认识。
它开创了中国文学批评史的源头。
出自《论语·阳货》：“子曰：‘小子，何莫学夫《诗》？《诗》可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
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（下面是试看部分精选内容：）1.简述现实丑与艺术丑的关系。
[北京大学2011年研]【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:(1)现实丑与艺术丑的联系1艺术丑是对现实丑的描写艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。
艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。
这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。
其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变;对丑的否定则经历了由否定其外在形象的丑，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。
2现实丑是艺术审美批判的基础由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。
自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。
当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。
艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。
抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
(2)现实丑和艺术丑的区别1现实中的丑只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术丑。
2艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归;现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限干负面影响。
自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。
社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。
网当现实丑通讨艺术加工成为艺术丑的时候，它就典刑化了。
这种艺术典刑，并不是对丑的饭歌或器颂，而是对它的无情嗍弄与否定。
这种否定可以传人们追求美的原望得到一定程度的满足，产生美感。
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第18章明清园林美学
18.1复习笔记
一、明清园林艺术与园林美学
（一）明清园林艺术
1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展
皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。
私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。
2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映
（1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。
在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。
（2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。
大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。
（3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。
（二）明清园林美学
1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。
2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。
3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。
从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。
二、古典园林的意境
（一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造
1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造
中国古典园林的美是艺术意境的美。
因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。
中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。
在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。
2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同
（1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；
（2）园林的意境则是借助于实物构成的。
3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外”
（1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。
（2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。
这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。
（二）明清园林美学着重强调园林的意境
1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。
“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。
（2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。
空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。
这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。
（3）借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。
（4）无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。
2．不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景
（1）园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合
不但要有景，而且要有“声”、“影”这种景外之景。
这样就能“历久弥新”，不断有新的境界。
（2）园林意境的欣赏是物我的交融
月影、花影、树影、云影，风声、雨声、水声、鸟声……这种种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。
历代诗人一些咏园林的名句，也可以说明中国园林意境的这个特点。
3．中国古典园林意境结构的这种特点，对“境生于象外”这个命题作了最好的解释“境”不仅要有“象”，不仅要有“景”，而且要有象外之象，景外之景；“境”是庄子说的“象罔”，不仅要有形，而且要有影，要有形、影、声、光、香的交织。
三、楼、台、亭、阁的审美价值
（一）楼、台、亭、阁的创造意境
中国古典园林中的建筑，楼、台、亭、阁，也要服从于创造艺术意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富游览者的美的感受。
（二）楼、台、亭、阁的审美价值
1．丰富游览者对空间美的感受
园林中一切楼、台、亭、阁的建筑，都是为了使游览者可以“仰观”、“俯察”，可以“远望”，从而丰富游览者对于空间的美的感受。
2．使游览者产生诸多富有哲理性的感受和领悟
由于楼、台、亭、阁的审美价值是在于扩大空间，构成意境，使游览者突破有限，通向无限，因而它就可以使游览者对整个宇宙、历史、人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。