中职学校学前教育专业美术教学研究

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浅谈高职学前教育专业的美术教学

作业而作业，认识问题和解决问题的能力不强，要针对有问题的
作业和较好的作业进行讲解，也可以适当的开设主题展览，让学
生有竞争意识。鼓励高职学前专业的学生进行美术创作活动，在
展览中调动自己参与热情。在展览中也能使学生作品间进行沟
引导学生理论和实践的结合。在实践中注意观察幼儿园门牌、区
艺术表现方法的训练学，前美术大体是绘画和手工，高职院校
角、展板壁、画等的设计，实地考察．进而增加知识．灵活地运用
要求。学前美术课可适当穿插组织学生参与 “ 试教、见习、观摩 ”
图方面的知识、造型训练、用色与选色、以及更大范围的幼儿园
等实践活动，并结合幼儿园实践活动指导学生学会观察的能力、
的布置上的应用等。传统的课堂教学集中于基础知识的传授和
最突出的特色就是注重绘画和手工的衔接，强调对学生动手能
理论。
力的培养，高职的学前教育专业的美术课堂在基础知识的注重
四、暑f 进高层次人才。科学犄建专业化师资力量
下，更应该重视技能与实践的培养，实践教学的比例大于课堂
浅谈高职学前教育专业的美术教通和交流。开阔自己的思路，增长见识。二、根据学生的实际能力。因材施教

学前教育专业《美术》课程标准

学前教育专业《美术》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学前教育专业学生的美术基本素养和创造力，使其能够在学前教育中有效开展美术教学活动，提升幼儿的审美能力和艺术表达能力。

二、课程内容1. 美术基本知识：包括色彩、线条、形状等美术基本概念的教学；2. 创作技巧：教授幼儿使用不同的绘画和造型材料，如颜料、纸张、黏土等，培养其使用这些材料进行创作的技巧和想象力；3. 艺术欣赏：通过观看和分析经典艺术作品，培养幼儿的艺术欣赏能力和审美品味；4. 手工制作：教授幼儿使用简单的手工技巧，如剪纸、折纸等，增强其动手能力和创造力；5. 美术活动：组织幼儿参与各种美术活动，如画展、手工比赛等，培养他们的艺术表达和交流能力。

三、教学方法1. 示范教学：教师通过示范绘画和手工制作的过程，引导幼儿研究和模仿；2. 个性化教学：针对幼儿的兴趣和特点，提供个性化的美术教学内容和活动；3. 激发想象力：通过启发性问题、故事情节等方式，激发幼儿的想象力和创造力；4. 创设艺术环境：创造艺术氛围和环境，如美术角、展示墙等，激发幼儿对艺术的兴趣和热情；5. 合作研究：组织幼儿进行合作绘画、合作手工等活动，培养他们的合作与交流能力。

四、评价方法1. 平时表现：观察幼儿在课堂上的参与度、注意力等因素，进行综合评价；2. 作品展示：展示幼儿的绘画和手工作品，评价其创造性和表达能力；3. 反思记录：记录幼儿在课后对艺术活动的反思和感悟，评价其对艺术的理解和体验。

五、教材参考1. 《幼儿美术教学指导》2. 《幼儿美术教育手册》3. 《幼儿美术创作作品集》以上为学前教育专业《美术》课程标准的主要内容，旨在指导学生合理开展美术教学，培养幼儿的艺术素养和创造力。

中职学校学前教育专业美术教学渗透德育分析

目的光芒，从而激发学生刻苦勤奋的思想。
四、通过合作学习进行德育渗透
随着新的教育理念的不断深入，作学习、合自主探究已成为美术课堂中不可缺少的教学环节．通过同学之间相互交流、分工负责、合作配合，锻尽可能地采取小组合作的学习形式，充分发挥小组活动的群体互助功能，
蛋》的故事，世界著名画家，意大利“ 文艺复兴三杰 ” 一的达芬奇，之不厌其烦地坚持画鸡蛋，学苦练基本功，勤最后创造出世界名画《蒙娜丽莎》通过。
自主构思设计画面，这不仅能开发学生想象空间，而且能培养学生热爱校
园、热爱家乡、热爱生活的思想感情，促进他们树立正确的人生观、价值观、良好的思想品质和健康的生活情趣。在“ 校园多美好 ’ ’ 这一主题创作中，学生充分发挥他们的聪明才智，不同视角表现校园的美，的学生表现我从有
二、注意言行举止增强德育渗透的直观性
中，而且在情感的沟通中，教师的衣着打扮、言行举止对学生来说同样具有很大的教育作用。所以我平时特别注意自己的仪表服饰，从不浓妆艳抹，不
带夸张的配饰。穿的服装端庄、所大方，都是能够体现出美术教师所特有的
职业特点与美感，易让学生产生亲近之感。容在教学的交流中，学生做得好在道德上受到影响、在心灵上受到启迪，而激发学生的民族自豪感与自从时及时给予适当表扬，他们犯错时批评也特别注意用词，从不刺伤学生自
具有生活化课堂还需要我付出很多的努力。
作为美术教师，在课堂管理和学生的日常接触中，不仅在知识的传递知识又很难，以针对学生的问题并根据课程内容特点，设计小组竞赛所我

美术教学中职学前教育专业的

业制作技能。
三、课后总结。完善课程评价
技能培养三个需求问题：手工玩教具制作的目的与意义，手工玩教具的制作与使用方法，幼儿园环境的
手工布置。二、课堂中创新。改善教学方法
学活动，创造性地组织教学活动，在教学中采用合理的表现形式．如制作课、观摩课、实践课、欣赏
每次课后要积极总结，掌握每
个学生学习中存在的具体问题，课后及时沟通．因材施教。逐一排疑解难，关注学生在教学过程中对知识的实际掌握程度，及设计过程中
蟹宣
学生的职业技能。
鱼
生尽快掌握手工制作的一般规律和
中职茔学天惠／前刖术工市州
通过调研了解到手工方向职业
基本制作手法．教师对具体的手工
制作步骤一一进行演示．完成最终效果，通过这种手把手直观有效的传授，使学生快速，准确的掌握专
制作新需求，收集幼儿园手工制作
教学典型案例，从几年来的实践教学经验出发，根据本专业学生的工作
情况等。寻求和探索适合我校学前教学美术一手工课程职业化的有效
的思维活动情况，及时引导。（１）

浅谈学前教育专业的美术教学方法

浅谈学前教育专业的美术教学方法摘要：本文主要就现阶段中职学前教育专业的美术教育教学方法现状进行分析，并结合自己的教学方法提出实践与创新教学，锻炼学生的创作能力，培养学生发现美、感悟美、创造美和传承美的能力。

关键词：学前教育专业美术教学教学方法中职学前教育专业的培养目标是培养与现代社会及未来要求相适应的，掌握学前教育基本理论，具备现代教育技术应用能力，熟练掌握音乐、舞蹈、美术等艺术知识和相关技能、较系统地掌握幼儿教育知识具备一定的教育实践能力，立足于幼教工作第一线的学前教育师资。

美术教育课程是学前教育一门必修的专业课，有着非常重要的意义和价值，其价值主要表现在幼儿的认知能力、审美水平的提高、情绪情感的表达、形象思维的训练等方面。

因此，在学前教育专业的美术课程安排上要实行理论与实践相结合的方式，有针对性地选择教材和教学方法，使学生能够掌握适应现代幼儿园工作岗位的知识和技能。

一、目前学前教育专业美术教育的现状1.学生素质观。

除个别天分很强的学生之外，大部分中职学生的美术基础素质很差，特别是在恩施地区，大部分学生来自农村，九年义务教育阶段基本上没有上过美术课，也没有专业的美术教师，导致中职的学生基础差，教师教学难度大，方法上也不容易把握。

学生见识面太窄，很多知识都不了解，特别是绘画中的动手能力完全没有，比如自己动手做泥塑和陶塑。

2.教师教育教学观。

现在大多数中等职业技术学校学前教育专业美术教学的模式是：教师先画出示范画，学生跟着教师学，教师再个别指导，最后老师评价学生画的好，“画得像、画得好”是评判学生作品优劣的唯一标准。

中职学生在这种模仿式的教育模式下，没有自我认知经验和感受，丧失了对美的感受能力和对事物的认知能力、想象力和创造力。

3.课程观和教材观。

许多教师认为美术课程等于美术知识和基本技能，教材只是知识与技能的容器，从而机械地对待和使用教材，而且现在中职学前教育专业美术教材五花八门，教学活动只简单的将教材内容单向和单一地传授给幼儿，缺乏发展的课程观和生成课程的理念，缺乏教师创造性教学。

学前教育专业《美术》课程标准

2.定期组织学生参观美术馆、艺术展览，感受艺术氛围，提高美术素养。
3.邀请艺术家、教育专家等进行讲座，分享实践经验，激发学生学习热情。
十五、课程持续改进与发展
1.定期对课程进行评估，结合教育发展趋势和幼儿园实际需求，不断更新课程内容。
2.加强教师队伍建设，通过专业培训和教学研讨，提高教师的教学水平和科研能力。
3.鼓励学生和家长参与到课程评价中，听取他们的意见和建议，不断优化课程设计。
二十二、课程实施成效
1.通过本课程的学习，学生能够掌握美术教育的基本理论和实践技能，为未来从事幼儿美术教育奠定坚实基础。
2.学生的美术创作能力和审美鉴赏能力得到显著提升，能够独立设计和组织幼儿园美术教学活动。
3.学生的个人素质和职业素养得到全面发展，为成为优秀的学前教育专业人才打下坚实基础。
2.关注学生的心理健康，营造和谐、积极的学习氛围。
3.遵循教育规律，确保课程内容的科学性和系统性，为学前教育专业培养高素质的美术教育人才。
二十一、课程评价与反馈
1.建立多元化的评价体系，包括学生自评、同伴评价、教师评价以及幼儿园反馈等，全面评估课程效果。
2.定期收集和分析评价数据，及时调整课程内容和教学方法，确保教学质量。
4.专业讲座与工作坊：定期邀请美术教育专家、幼儿园教师等进行专题讲座和实践操作工作坊，帮助学生掌握最新的美术教育动态和教学技巧。
八、教学策略与学习方法
为确保课程目标的实现，采取以下教学策略与学习方法：
1.情境教学：通过创设丰富的教学情境，引导学生体验美术创作的乐趣，激发学生的学习兴趣。
2.小组合作：鼓励学生分组进行讨论、实践和教学模拟，培养团队合作精神和交流能力。
学前教育专业《美术》课程标准
一、课程定位与目标

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究一、引言随着社会的发展和人们对教育质量的日益重视，学前教育专业的教学已不再是简单的传授知识，更要注重引导学生全面发展。

美术和音乐两门学科是学前教育中不可或缺的重要部分，而如何将美术和音乐有机地结合起来，成为了学前教育专业教学中需要解决的一个重要问题。

本文将围绕中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法进行探究，以期为该专业的教学提供参考和帮助。

二、美术与音乐的学科特点美术和音乐是两门不同的学科，但二者都有着各自独特的学科特点。

美术是专注于表现形式和审美情感的学科，美术教学旨在培养学生对图像的认知能力、审美情感和审美能力，培养学生的创造力和表现力，发展学生的美术审美情感。

音乐是专注于声音的学科，音乐教学旨在培养学生对音乐艺术的理解和欣赏能力，培养学生的节奏感和音乐表达能力。

音乐教学不仅促进学生对音乐的理解和欣赏，更重要的是培养学生的音乐表达能力和音乐审美情感。

美术和音乐的学科特点决定了二者在融合教学中互补性强，可以通过融合教学更好地促进学生的全面发展。

1. 整合课程内容在美术融合音乐的教学中，可以选择对应的主题或故事，将美术与音乐相结合。

以季节为主题，通过绘画和音乐创作季节主题的作品。

在教学中，可以让学生先通过美术作品表现出对季节的认识和感受，然后再配合相应的音乐，让学生在音乐的节奏中感受季节的变化。

这样的教学方法可以帮助学生更好地理解季节，并培养学生的美术和音乐综合能力。

2. 跨学科教学3. 创意教学法美术融合音乐学科教学要求教师在教学上大胆尝试创意教学法。

教师可以利用多媒体技术，将美术与音乐的教学内容融合在一起，在教学中通过视频、音频等形式，让学生更好地感受美术和音乐的魅力。

教师还可以引导学生在创作时融入音乐元素，让学生在美术创作中更好地表现出对音乐的理解和感受。

四、实施效果的评价美术融合音乐学科教学的实施效果的评价是对该教学法的一个重要验证。

在教学过程中，可以通过观察学生的美术作品和作品背后的音乐创作，来评价学生对美术和音乐的理解和表现能力。

中职学前教育专业美术教学的分析

中职学前教育专业美术教学的分析摘要：近年来教育事业在持续发展，中职教育成为职业教育的重要组成为部分，其中学前教育专业占据着不可忽视的地位，主要负责幼年儿童的教育。

本文对当前中职学前教育专业美术教学现状进行分析，并对教学方法作出相应的改革和创新。

关键词：中职学校；学前教育；美术教学；策略随着教育事业的改革和发展，中职教育是职业教育的重要组成部分，中职院校的学前教育专业在中职院校中更是不可或缺的一部分。

近年来，学校对学前教育专业中的美术教育愈加注重，所以应提出一些可以提高美术教学的创新性措施。

1 中职学校学前教育专业美术教学的现状分析随着职业教育的逐渐改革，当前，中职学前教育专业美术教育的实践课存在诸多问题，有些教师对教育体制改革的具体要求认识不到位。

在研究中职学前教育的改进策略时，这些教师的教学策略并没有起到应有的效果，特别是学前教育中的美术教育存在一些问题，主要体现在以下几个方面：1.1.教师教学理念相对落后大多数教师教育理念的相对落后，导致了创新型教学方法无法引入。

古老的教学方法使学生在学习过程中只注意技能和理论学习，对课本上的一些重要理论知识死记硬背，专业实践能力并没有得到相应地发展或提高。

还有些教师授课时教学现状被忽视，没有考虑到学前教育的实际情况，没有针对性的盲目教学。

这些现象的主要原因就是教师的教学理念比较落后。

1.1.美术教学内容与实际需求不吻合教师的讲授使教材的专业化程度加深，学生难以理解专业课知识。

在学生的潜意识里，对美术教育课程的渴望被打破了，无法尽可能激发学生学习美术的积极性，拖延美术课教师的授课进度。

不同于其他高校，职业学校更注重学生的实践技能和职业素质，注重学生的全方位发展。

所以，在教学过程中，实践与理论的结合可以达到最好的教学效果，但是在实际教育中，教师对美术专业课的理论知识的讲授远高于美术实践课的教学，学生的专业素质与社会的实际教育需求脱节，学生的实践技能相对较差。

这在未来将得不到社会的认可，不利于学生综合素质的发展。

基于学前教育专业美术教学的分析与思考

基于学前教育专业美术教学的分析与思考1. 引言1.1 研究背景学前教育专业美术教学是学前教育领域的重要组成部分，对学前儿童的全面发展起着至关重要的作用。

随着社会的发展和教育理念的不断更新，对学前教育专业美术教学也提出了更高的要求。

为了更好地适应学前教育的发展需求，提高学前教育专业美术教学的质量和效果，对基于学前教育专业的美术教学进行深入分析与思考显得尤为重要。

在当前教育环境下，学前教育专业美术教学的内涵和形式正在发生着深刻的变化，因此有必要对其进行全面的研究和讨论。

通过对学前教育专业美术教学的深入探讨，可以更好地把握美术教学的核心价值和意义，从而更好地指导实践。

学前教育专业美术教学的分析也将为相关领域的教育工作者提供有益的借鉴和启示。

本文旨在从研究背景和研究意义两个方面对基于学前教育专业的美术教学进行深入探讨，为学前教育领域的发展提供一定的参考和借鉴。

1.2 研究意义学前阶段是孩子最重要的成长阶段之一，而美术教育在学前教育中扮演着重要的角色。

通过美术教学，孩子可以培养创造力、想象力和审美情感，不仅可以提高他们的艺术表现能力，还可以促进他们全面发展。

研究基于学前教育专业的美术教学方法以及美术教学与学前教育教学目标的关联性具有重要的意义。

通过深入研究美术教学在学前教育中的重要性，可以帮助我们更好地认识美术教育对学前儿童的影响，有助于指导学前教育教师在实践中更有效地开展美术教学工作。

探讨基于学前教育专业的美术教学方法，有助于丰富和完善学前教育美术教学的理论体系，提高教学质量。

分析美术教学和学前教育教学目标的关联性，可以为学前教育制定更科学、更有效的教学计划和实施策略提供参考。

总结学前教育专业美术教学的启示和展望未来研究方向，有助于推动学前美术教育的发展，并为提升学前教育质量和水平提供重要的理论支撑。

2. 正文2.1 美术教学在学前教育中的重要性美术教学在学前教育中的重要性可以从多个方面来分析。

美术教学可以帮助学前儿童培养审美情感和审美能力，促进其对艺术作品的欣赏和理解。

浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路

浅谈高职院校学前教育专业美术课程教学改革思路随着社会经济的不断发展，人们对高素质教育的需求也越来越高。

学前教育专业作为培养学前教育人才的重要专业之一，其美术课程的教学改革也愈发重要。

本文将就高职院校学前教育专业美术课程的教学改革思路进行探讨。

高职院校学前教育专业美术课程的教学改革应该注重学科内涵的拓展。

传统的美术课程教学往往只注重技法、形式和表现手段的教授，而忽略了美术的文化内涵及其与学前教育的融合。

学校应当加强学前教育学科与美术学科之间的交叉融合，将美术教学与学前教育教学相结合，使得学前教育专业的学生在学习美术的能够更好地了解和运用美术在学前教育中的功能和作用，培养学生能够在实际工作中更好地运用美术素养去丰富学前教育的课程内容，使得教学更加具有趣味性和吸引力。

学前教育专业美术课程的教学改革需要加强实践性教学。

传统的美术课程教学存在着理论和实践脱节的问题，学生们只在课堂上接受美术理论知识的授予，而在实际操作中却难以将这些理论知识变现。

学校应当加强美术课程的实践性教学，鼓励学生积极参与美术实践活动，提高学生的实际操作能力。

学校可以设置美术实践课程，让学生通过参与各种美术创作活动，如素描、水彩、手工制作等，加深对美术知识的理解和运用，培养学生的审美能力和创造能力，进而提高学生的美术素养。

在学前教育专业实习环节中，学校也可以引导学生将自己所学到的美术知识和技能运用到实际的教学活动中，使得学生能够更加深入地了解美术在学前教育中的实际应用价值，为今后的教学工作做好充分的准备。

学前教育专业美术课程的教学改革需要引入多元化的教学资源。

传统的美术课程教学几乎全部依靠教师的教学和书本的讲解，教学资源单一，难以满足学生对多元教学的需求。

学校需要引入更多元的教学资源，如利用多媒体设备进行教学，引进一些新颖有趣的美术教育游戏等，提高美术教学资源的多元性。

学校还可以结合美术馆、画廊等美术资源，组织学生进行美术实践活动，让学生走出课堂，亲身感受和了解美术的魅力，丰富学生的美术体验，激发学生的学习兴趣和动力。

学前教育专业美术课程标准

2.评价标准
（1）平时成绩：占课程总评成绩的40%，包括课堂表现、作业完成情况、参与讨论等；
（2）期中考核：占课程总评成绩的20%，以理论知识测试和实践技能展示为主；
（3）期末考核：占课程总评成绩的40%，通过课程作品展示、创作报告等形式进行；
（4）附加分：占课程总评成绩的10%，对于在各类美术竞赛、展览中获得成绩的学生给予加分奖励。
（2）加强国际交流与合作，借鉴国外先进教育理念，提升课程国际化水平；
（3）关注学生全面发展，培养具有创新精神和实践能力的优秀美术教育人才。
本学前教育专业美术课程标准立足于培养学生美术基本理论、技能及教育能力，旨在提升学生审美素养和创造力。通过全面系统的课程设置、多元化的教学方法和评价体系、丰富的教学资源以及严格的质量保障措施，确保了课程的高质量实施。未来，我们将继续努力，不断优化课程体系，为培养适应社会发展需求的优秀美术教育人才贡献力量。
（3）手工制作实验室：配备齐全的手工制作材料，如纸张、陶土、颜料等，满足学生创作需求。
五、课程考核与评价标准
1.考核内容
（1）理论知识：包括美术基本理论、美术史、美术鉴赏等内容；
（2）实践技能：包括绘画、手工制作、美术教育活动设计等；
（3）创新能力：鼓励学生在创作中展现个人特色，评价其创新思维和艺术表现力。
四、教材与参考书目
1.教材：《学前教育专业美术教程》；
2.参考书目：《美术鉴赏》、《幼儿美术教育指导用书》等。
五、课程进度安排
1.美术基本理论（第一、二学期）；
2.美术创作技能（第一、二学期）；
3.幼儿美术教育（第二学期）；
4.课程总结与展示（第三学期）。
四、课程教学资源与设施
1.教学资源

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究我可以帮你写一篇关于中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究的文章，让我们从教育专业的角度来探讨这个话题。

文章内容大致可以包括以下几个部分：引言、教育意义、美术与音乐的融合、教学法研究、教学案例、总结与展望等。

引言学前教育是儿童成长中非常重要的一个阶段，而美术和音乐又是学前教育中不可或缺的两个学科。

如何将美术和音乐两个学科进行融合教学，提高学生的综合艺术素养是当前中职学前教育专业需要探讨的一个课题。

教育意义学前教育是儿童成长的黄金时期，通过美术和音乐的融合教学，不仅可以提高学生的审美情趣和音乐素养，更可以激发学生的想象力和创造力，促进其全面发展。

美术和音乐教学融合还可以促进学前教育专业学生的跨学科能力和综合素养。

美术与音乐的融合美术与音乐在本质上都属于艺术学科，因此它们在教学内容和方法上是可以相互融合的。

可以通过绘画和音乐的结合，让学生画出音乐所表达的情感和意境；或者通过创作美术作品，引导学生去表达音乐所传达的情感。

美术和音乐的融合不仅可以帮助学生更好地理解艺术本质，还可以促进学生的综合发展。

教学法研究教学法是美术与音乐融合教学的重要环节，而对于中职学前教育专业来说，合理的教学法可以更好地提高教学效果。

可以采取项目制教学法，让学生通过综合艺术创作项目来学习美术和音乐知识；也可以采取游戏化教学法，通过游戏的形式让学生在轻松愉快的氛围中学习美术和音乐。

教学案例某中职学前教育专业教师在课堂教学中，采取了美术与音乐融合教学的方式，通过创设情景、讲解技法、引导创作等方式，让学生在学习中感受到美术和音乐的魅力，培养他们的审美感和音乐素养。

在教学过程中，学生的兴趣和参与度大大提高，并且在综合艺术素养方面也得到了显著提高。

总结与展望美术与音乐的融合教学不仅在中职学前教育专业中有着重要的教育意义，更可以促进学生的全面发展和综合素养的提高。

在今后的教育教学中，我们还可以深入研究美术与音乐融合教学的更多可能性，并更好地探索出适合中职学前教育专业的教学方法和策略。

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究随着教育的不断发展和改革，中职学前教育专业的教学也在不断创新和探索中。

针对中职学前教育专业的美术融合音乐学科教学法，本文将进行探究。

一、美术融合音乐学科教学法的意义中职学前教育专业的美术融合音乐学科教学法，旨在通过美术与音乐两个学科的融合，促进学生综合素质的全面发展。

音乐和美术是学前教育中重要的艺术学科，它们能够培养学生的审美能力、创造能力和美感，还能够促进学生的情感、认知和智力的发展。

美术融合音乐学科教学法的设计需要充分考虑学生的年龄特点和学习需求，具体步骤如下：1.确定教学目标：明确学生通过美术与音乐学科的融合学习，应具备的基本知识、技能和情感态度。

2.教学内容的选择：选择适合融合的美术和音乐内容，并进行合理的组织和安排。

在绘画环节引入音乐元素，让学生在绘画时倾听音乐，通过音乐的节奏和旋律来调整画笔的速度和力度。

3.教学方法的选择：采用多种教学方法，如讲授法、探究法、实践法等，以激发学生的学习兴趣和积极性。

通过教师的引导和示范，让学生主动参与到美术和音乐的学习中，促进学生的自主学习和合作学习。

4.教学评价的设计：设计科学合理的评价方式，对学生的综合素质进行全面评价。

除了对学生对美术和音乐知识的掌握程度进行考核，还要重视学生的创造能力、情感态度和艺术鉴赏能力等方面的评价。

美术融合音乐学科教学法的实施过程应遵循以下几个步骤：1.建立良好的教学氛围：创建一个积极活跃的学习环境，营造良好的艺术氛围，激发学生对美术和音乐学科的兴趣。

2.引入音乐元素：在美术教学中引入适合的音乐元素，既可以将音乐作为背景音乐，在学生绘画时倾听音乐，又可以将音乐与绘画相结合，让学生通过音乐的节奏和旋律来表现画面的情感。

3.开展绘画与音乐的互动：让学生通过绘画来表达音乐，或者通过音乐来启发学生的绘画灵感。

在播放一首悲伤的音乐时，让学生用线条和色彩来表达自己的感受。

4.培养学生的艺术欣赏能力：通过欣赏艺术作品和音乐，培养学生的艺术鉴赏能力，提高他们的审美素质。

中职学前教育美术教案,中职学前教育课程

中职学前教育美术教案，中职学前教育课程一、教学内容本节课选自中职学前教育课程中的美术教育章节，具体内容为“色彩的认识与应用”。

教材详细阐述了色彩的基本原理、色彩的情感表达以及在不同场景下的应用。

二、教学目标1. 让学生掌握色彩的基本原理，了解三原色、间色、补色等概念。

2. 培养学生运用色彩表达情感的能力，提高审美观念。

3. 培养学生运用所学色彩知识进行创意绘画，锻炼动手能力。

三、教学难点与重点教学难点：色彩的情感表达及创意绘画。

教学重点：色彩基本原理的学习，以及如何运用色彩表达情感。

四、教具与学具准备教具：彩色粉笔、画纸、画笔、水彩颜料、调色盘、范例作品。

学具：彩色粉笔、画纸、画笔、水彩颜料、调色盘。

五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示不同情感表达的图片，引导学生观察、讨论色彩与情感的关系。

2. 知识讲解（10分钟）：讲解色彩的基本原理，包括三原色、间色、补色等概念，以及色彩的情感表达。

3. 例题讲解（10分钟）：以一幅范例作品为例，讲解如何运用色彩表达情感。

4. 随堂练习（15分钟）：学生根据所学知识，进行创意绘画练习，教师巡回指导。

六、板书设计1. 色彩的基本原理三原色、间色、补色2. 色彩的情感表达3. 创意绘画步骤七、作业设计1. 作业题目：运用色彩表达情感，完成一幅创意绘画作品。

2. 答案：学生作品。

八、课后反思及拓展延伸1. 反思：观察学生课堂表现，了解学生对色彩知识的掌握程度，针对不足之处进行改进。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集更多关于色彩的素材，进行深入研究，提高美术素养。

同时，布置课后实践作业，要求学生在生活中观察、发现色彩的应用，锻炼学生的观察力和创造力。

重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。

2. 教学过程中的例题讲解和随堂练习。

3. 作业设计及课后反思与拓展延伸。

详细补充和说明：一、教学难点与重点的确定（1）教学难点：色彩的情感表达及创意绘画。

色彩的情感表达：不同颜色能引发人们的不同情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究中职学前教育专业旨在培养学生具备基本的美术教育和音乐教育知识，使其能够在学前教育环节中运用美术和音乐教育的方法和手段，促进学生综合素质的全面发展。

本文主要探究美术与音乐学科的融合教学法，旨在为中职学前教育专业的美术与音乐教育提供一定的参考和借鉴。

一、美术与音乐学科的融合优势美术与音乐是艺术教育的两个重要学科，它们有着相似的表达方式和艺术鉴赏能力的培养。

美术和音乐融合教学可以使学生在艺术创造和审美能力方面得到全面发展。

美术和音乐齐头并进，能够培养学生的综合素质和创造力，提高学生的审美鉴赏能力和艺术表达能力。

1. 美术与音乐的结合美术和音乐可以进行有机的结合，以美术作品为媒介，通过音乐来表达情感和意境。

教师可以选择一幅美术作品，引导学生用音乐来表现画中的情感和意象，提高学生的艺术创造和表达能力。

2. 美术与音乐的互动教师可以通过美术作品来激发学生的音乐创作灵感，通过观赏一幅美术作品，让学生创作一首与之相关的音乐作品，既培养了学生的音乐能力，又提高了学生的艺术欣赏能力。

3. 美术与音乐的综合创作美术和音乐可以进行综合创作，学生可以在美术作品中加入音乐元素，或在音乐作品中加入美术元素，创作出独具特色的作品。

教师可以引导学生在创作中体验到美术和音乐的互补性和相互影响。

1. 创设情境教师可以创设各种不同的情境，让学生在具体的情境中学习美术和音乐知识，提高学生的创造力和表达能力。

2. 素材挖掘教师可以挖掘丰富的美术和音乐素材，通过观赏名画、听取音乐作品等，让学生在实际操作中学习美术和音乐知识。

3. 任务驱动教师可以通过给学生一定的任务，让学生在完成任务的过程中掌握美术和音乐的一些基本技能和方法，提高学生的综合素质。

1. 作品评比教师可以通过对学生的作品进行评比，鼓励学生创作出独具特色的美术和音乐作品，提高学生的自信心和创造力。

2. 学科测试教师可以进行定期的学科测试，评估学生对美术和音乐知识的掌握程度，及时调整教学策略，提高学生的学习效果。

中等职业学校学前教育专业美术教学实效性

浅谈中等职业学校学前教育专业美术教学的实效性现阶段中等职业学校学前教育专业仍然担负着培养幼教师资的主要任务，特别是在中西部地区，初始学历是中专毕业的幼教老师仍占很大比重。

因此，提高幼教师资培养的实效性以适应不断发展的社会需要迫在眉睫。

学前教育实效性美术课改中等职业学校层次的学前教育专业是目前我国幼儿师资培养的一个重要组成部分，特别是在中西部地区更是担负起主要的幼儿师资培养工作。

在学前教育专业课程设置中美术学科是专业必修课程，是基础学科。

在教学中结合幼教专业特点，学生基础和未来工作要求科学合理地设置美术教学内容，指导美术教学实施，最大化地利用有限的教学时间，采用优化的教学手段，使所教授的内容能具有实效性。

首先，鉴于幼教美术教材不统一规范的情况，要做到有效的教学，达到教学的实效性，各个地区，学校首要的是要结合当地实际情况，深入幼儿园充分调研，制定完整的幼师美术学科教学大纲。

明确总的教学目标、学年目标和学期目标，详尽的教学计划，包括各个学段的教学内容及实施办法、考核方案和能力评价标准等，只有这样才能保证教学的有序进行，才能使总的教学目标得以实现，达到教学实效性。

大多教材又没有关于如何指导幼儿园美术教学活动的内容，因此各个幼教学校的美术专业尽早制订本学科的幼教教学大纲是教学质量和实效性得以保障的前题和关键。

那么，如何使你的教学大纲具有实效性呢？第一，要考虑当地的生源情况，不同地区的基础教育情况不同，存在一定的差异，因此要结合本地本校情况，只有这样才能使你的计划能得以顺畅实施，同时解决好打基础与提高的矛盾。

第二，中专学校学制三年，要纵观三年的教学总课时，科学合理地计划好不同阶段的教学内容，以使总的教学内容有计划地实施、阶段性地完成。

第三，注重幼儿园美术活动教学内容的安排，包括活动指导方法、活动内容安排、过程性评价、能力考核标准、活动过程记录等板块，要体现幼教专业属性。

其次，教学内容的安排要科学合理。

做到这一点首先要解决好美术专业基础内容和幼教技能内容的比重问题，幼教美术课教学内容大致有以下几个板块，第一是绘画部分，包括简笔画、素描、水彩画或水粉画、版画，其中简笔画这一内容往往也作为幼师生的基本功来训练。

浅谈中职学前教育专业美术教育的现状及对策

科学咨询/教育科研 2019年第30期(总第649期)·56·摘要：中等职业学校学前教育专业旨在培养幼儿教师。

其开设的美术课，是培养幼儿美术教师的专业技能课，在培养学生的美术素养和综合能力方面发挥着重要作用。

然而，现目前，中职学校的美术教育还存在一些问题，影响了教学质量。

为此，中职学校的美术教育应进行全方位的改革，加强学生的针对性教育，为幼儿园培养更多高质量的美术教育人才。

关键词：中职；学前美术教育；现状；对策一、中职学前教育专业美术教学的重要性现代心理学研究表明，3～6岁的儿童通常都是凭借事物的形状、颜色、动作和声音进行思维的。

他们运用感官探索周围的世界，和周围的环境进行互动。

美术能够提供具有丰富色彩、形状和结构的材料，为儿童认识、探索周围的世界打开一扇窗户。

通过美术活动，儿童可以借助事物的外形材料表达自己对世界的认识和感受。

实践证明，美术活动对学前儿童的全面发展具有重要的作用。

它可以培养学生的注意力、观察力、创造力、记忆力、想象力以及动手操作能力，增强儿童的手、眼协调性和灵活性，促进幼儿心理的发展。

[1]二、中职学校学前教育专业美术教育的现状(一)学生缺乏学习兴趣。

在美术教学活动中，很多教师只看重自己的学科专业，而没有搞清楚自己要把学生培养成什么样的人。

他们采用在美术学院上学时所学到的授课方式，原封不动地将自己在大学里所学到的专业知识灌输给学生，丝毫没有考虑到学生的接受情况，从而导致很多学生对美术课没有兴趣。

(二)美术教师的知识结构不合理。

中职学校学前教育专业的美术教师几乎都是专业美术院校毕业的学生，他们可能有高超的美术绘画和艺术创作能力。

但由于缺乏师范教育的背景，他们很多不懂幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿游戏、幼儿教学活动设计的基本知识，甚至对幼儿园的教学一无所知。

因此，在日常的教学中，他们将美术技能作为教学的重点，却疏忽了教学方法，致使培养出来的学生教学意识匮乏。

(三)教学内容与现实需求严重脱节。

高职院校学前教育专业开放式美术教学研究

第２６卷第１期
２０１３年２月
青鸟职甚技术净学报
ＪｏｕｒｎａｌｏｆＱｉｎｇｄａｏＴｅｃｈｎｉｃａｌＣｏｌｌｅｇｅ
Ｖｏபைடு நூலகம்１．２６Ｎｏ．１
Ｆｅｂ．２０１３
高职院校学前教育专业开放式美术教学研究
感和荣誉感，加强职业道德教育。
（二）专业知识
、
开放式美术教育基本构成
一
传统的学前美术教育过分强调“ 大一统 ” ，即统的教学计划、统一的教材、统一的评价方式，忽视
作为开放教育的美术教育，所要涵盖的内容应该是兼容并蓄、不拘于形式的，强调教育的灵活性与创造性。基础的专业知识包含美术技能和美
能训练的同时，更应注重对专业能力的培养；在教育原则上，应以学生为本和实践导向为指导思想；在教育实施过程中，应明确知识技能培养目标，采取多样结合的教育形式，制定客观、反思的教育评价机制。关键词：高职院校；学前教育；开放式教育；美术教学中图分类号：Ｇ７１２．４文献标志码：Ａ文章编号：１６７２ — ２６９８（２０１３）０１ — ００５０ — ０３
术常识两个方面。过去我国的学前教育比较重视
学生的个体差异，学生的个性在学习过程中得不到体现和发挥。现代化的幼儿教育理念最大特点是要充分发挥儿童的想象力和创造能力，在基本能力培养的基础上，最大限度开发儿童学习的自主能动性，对于培养幼儿教师的高职美术教学来讲，要彻

分层教学法在中职学前教育专业美术课堂的应用分析

分层教学法在中职学前教育专业美术课堂的应用分析蔡碧如（福建省泉州泉中职业中专学校，福建泉州362000）［摘要］在中职院校学前教育中，美术课的地位一直十分重要。

在教学实践中采用分层教学法，通过设定教学目标，可以培养出素质更高，综合能力更强的专业人才。

研究内容即为分层教学法在中职学前教育专业美术课堂的应用。

［关键词］分层教学法；中职；学前教育专业；美术课堂；应用［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2021）02-0114-02在中职学前教育中，艺术教育占有重要地位，其中美术教学在发展过程中却面临着巨大的挑战，其中最为显著的问题就是教与学之间的矛盾，课堂教学不重视学生的主体地位，难以有效提升学生的创新能力。

笔者认为，中职院校在设计学前教育专业美术课程后，需要从实际情况入手，才能保证取得显著的教学成果。

在教学期间充分利用现有教材并对目前的教学方法进行创新并完善。

在教学中，教师需要有效结合自身美术素养和现阶段学前美术教育的特征，对班级内的学生进行分层级教学，保证班级整体成绩优异。

一、现阶段中职院校学前教育专业中美术课堂的发展概况目前来说，中职院校学前教育专业课堂的问题较多，导致中职院校学前教育专业美术课堂的顺利运行受到限制。

例如，教学方式落后：目前的教学模式还以教师口头讲解为主，学生在课堂中的主体地位没有得到凸显，仍旧在被动接受相关知识，导致学生严重缺乏学习的动力和兴趣。

此外，美术教学组织没有很好地结合目前时代的发展步伐，学习时几乎见不到小组合作的形式，师生和生生之间严重缺乏沟通交流，也无法展开其他新型的合作方式。

最后一点，美术课堂的教学观念与时代的发展严重脱节，不重视个体创造性。

教师错误地认为教学只需要教会学生美术技能即可，而没有重视培养学生的美术创造力，导致培养出来的学生创造力和想象力严重缺乏。

二、分层教学法的含义及应用于学前教育专业美术课堂的意义分层教学又被称为分组教学，这种教学模式需要教师根据学生的知识水平、专业能力等情况进行分组，保证每组之间水平相当。