宗教美术概述

宗教美术（religious art），是指伴随着礼拜、典礼、修身、传教等宗教活动而展开的以宣扬宗教观念，教育宗教信徒为目的，以宗教的教义、故事和传说为题材的美术形式。

美术在其特征是诉诸人的感性的活动，具有因感性活动而创作、因感性享受而鉴赏的性格。它适应微妙的审美感觉活动，以所谓审美快感体验为主体。因此，美术的体验和宗教的体验不同。宗教的体验越是严格正统,越是不容许审美快感享受,在本质上是严格禁止和压抑一切人间感觉的享乐。从这种不同特征上看，严格正统的宗教，本来是对美这一人间感觉的享乐给予否定性压制的。佛教在早期禁止描绘佛陀，即使在应该表现佛陀时，也仅仅只描绘其椅子等物品作为象征。早期基督教严格禁止将神通过人的技术来图像化。伊斯兰教则自始至终禁止将一切人的形态来作写实性描绘。如果严格遵守这些规定，宗教美术便没有发展的余地。但是，为传播宗教又不能不依靠美术为媒介。于是，佛教在图像上首先突破,以大量和促进了佛教的传播,佛教的传播又繁荣了。师也超越教义的主旨，以对神的

异常狂热信仰克服所有技术上的困难，创造了以史无前例的巨大石构建筑为特征的基督教美术，并且在、、镶嵌玻璃方面获得发展。

宗教常以灵感为根本生命，宗教美术也无疑以灵性的发现为中性。而在表现这个灵性的阶段，美术家常常会运用人的审美感受，渗透人的感情，并将它们丰富升华，而不仅仅停留于说教和宗教信仰的表白上。这种现象，从朴素的，经，至，可以明显看出。相对早期基督教美术表现出的严格宗教气氛，文艺复兴美术中的人性逐渐浓化，美感更为丰富多彩。虽然宗教在许多民族和时代中，作为人的内在生命的寄托而构成文化的骨骼，并深植于美术中，但随着宗教信仰的演化，宗教美术也由神秘内向性，向着外在物质表现或感觉表现，向着观念化或抽象化发展。

由于宗教形式的不同，各宗教美术所表现和反映的具体内容也不同。在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。但伊斯兰教认为:唯一绝对的神,不可能作图像表现，故以清真寺及其装饰纹样为中心。

宗教美术的种类

宗教美术是一个庞杂繁紊的系统，在美术上成就突出且影响较大的有佛教美术、基督教美术、伊斯兰教美术，其次为神道教美术等。

佛教美术

约公元前4世纪产生于印度，约公元1世纪出现佛像，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本，由南路遍及斯里兰卡和东南亚，成为东方古代美术的主流。佛教美术在建筑上主要是寺、塔，在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊，在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像，在工艺美术上是各种佛具。由于佛教重视造像，所以在中国又被称为像教。在宗教美术中，佛教美术的历史最长，雕塑和绘画方面的成就最大，影响的人口最多。

基督教美术

约2世纪产生于罗马帝国的亚洲部分，以后迅速传遍整个欧洲南北美洲及世界大部分地区，从而成为西方2～17世纪美术的主流。它的发展可分为3个阶段：早期基督教美术、中世纪美术、文艺复兴美术以后。基督教美术中是否容许出现圣像，如果容许，应如何表现，始终是有争议的中心问题。因此，它在雕塑上的成就不及佛教美术，它的成就主要体现在建筑艺术上，其次是绘画上。在宗教美术中，基督教美术传播的地域最广。

摘自百度百科宗教美术

谈谈你对宗教美术的理解

美术的起源于远古人类的原始图腾，源自人类对自身存在的肯定，进而发展到宗教。宗教美术服务于宗教，起教化功能作用，是封建社会统治阶级控制人们思想的一种手段，同时在一定程度上引领人们的审美意识。如中国洞窟壁画、雕塑等，西方教堂的雕塑、壁画等都是均以神话人物为题材。不管是东方神话里如来佛祖、观音菩萨等还是西方神话里的耶稣基督、马太等都是宗教美术进行反复创作的题材。美术的是逐渐从宗教美术教化功能中逐渐脱离发展而来的，最后成为完全成为一种视觉审美的艺术。因此，宗教美术是美术发展历程中的一部分，其美术作品也就见证了美术的发展由来。

请问佛教与美术有什么联系,最好给一些佛教美术的图片

在雕刻方面，女性“三道弯”曲线在“南支”影响很大。在东南亚许多佛教艺术遗址中均可以看到那种“头部向右明显倾斜；胸部向左自然扭曲；臀部偏斜腰椎中线而向外突耸”的固定程式。

在建筑方面，传入中国后的大乘佛教在建筑样式上逐渐吸取了中国本土的楼阁式风格，使诸如佛塔这类建筑造型发生了很大的变化，后经朝鲜半岛而影响了日本的佛教建筑样式。

在印度的佛教美术遗址中，阿旃陀石窟无疑有着世界声誉。阿旃陀位于印度的干高原马哈拉施特拉邦重镇“得干之门”澳郎伽巴德西北约106 公里处，临近古代商旅和香客络绎不绝的上路。在早朝王朝时代便有佛教僧人在雨季安居此地，并依山傍水开凿石窟、佛殿、僧舍，同时雇用了画匠绘制佛教壁画，以此吸引国王的信徒朝拜。

阿旃陀石窟壁画具有很高的审美价值，深受古典印度美学思想和绘画理论的影响。公元5 至公元 6 世纪《毗湿奴往世书》的附录《毗湿奴最上法》中的《画经》中，提出了印度传统绘画的法则“六支”：意为绘画的六个要素。他以一段梵文诗歌体歌诀来表述：即（一）形象差别、（二）度量、（三）情、（四）与美联系、（五）相似、（六）色彩区分。这与中国南齐画家谢赫在其《古画品录》（公元5 世纪）的序中提及的“六法”有相似之处。与中国传统绘画中以“六法”

皆备者为佳作一样，印度传统的绘画也以“六支”齐全的“味画”为妙品。所谓的“味画”之具备“六支”中之死“与美联系”的要素。在此处的“美”的词根来源于梵文中的“盐”，可理解作有味。又味道即为美是古印度传统美学的中心命题。这样，我们分析阿旃陀壁画艺术的特点是便可发现：阿旃陀后期的壁画作品大多是这样的“味画”。从作品中可见，“艳情味”与“悲悯为”是阿旃陀壁画的两种主导的审美情感基调。阿展拓壁画的“艳情为”主要表现了对世俗的眷恋；而“悲悯为”主要表现了对宗教的皈依。眷恋世俗与皈依佛教的矛盾情感交织在一起，构成了阿旃陀壁画艺术的特有魅力。